Unit 5 Music Listening and Speaking 说课稿-2024-2025学年高中英语人教版（2019）必修第二册

Unit5MusicListeningandSpeaking说课稿-2024-2025学年高中英语人教版（2019）必修第二册一、设计思路

本节课以人教版高中英语必修第二册Unit5Music为主题，围绕“ListeningandSpeaking”进行设计。通过听力训练，引导学生掌握音乐相关的词汇和表达；通过口语活动，让学生在实际交流中运用所学知识，提高英语听说能力。课程内容紧密联系课本，注重实际运用，分为以下几个环节：

1.导入：通过播放经典音乐作品，激发学生对音乐的兴趣，为听力训练做铺垫。

2.听力训练：播放课文中的听力材料，引导学生捕捉关键信息，学习音乐相关的词汇和表达。

3.口语活动：组织学生进行小组讨论，分享自己喜欢的音乐类型、歌手和音乐作品，练习口语表达。

4.总结与拓展：总结本节课所学内容，布置相关作业，引导学生课后进行自主学习和实践。二、核心素养目标

1.语言能力：培养学生理解和运用音乐主题相关的英语词汇及表达，提升听力理解和口语表达能力。

2.文化意识：通过音乐的学习，增强学生对不同文化背景下音乐特点的认识，培养跨文化交际意识。

3.思维品质：鼓励学生在讨论中提出自己的观点，分析音乐作品，发展批判性和创造性思维。

4.学习能力：指导学生运用学习策略，如自主查找音乐资料，自我监控学习过程，提高自主学习效率。三、学习者分析

1.学生已经掌握了基本的英语听力和口语交流技巧，了解一些基本的音乐词汇和表达方式，对音乐有一定的兴趣和认知。

2.学生学习兴趣广泛，对流行音乐较为感兴趣，愿意参与讨论和分享。他们在学习风格上偏好互动和体验式学习，对视觉和听觉刺激反应积极。同时，学生的个性化学习需求和能力层次不同，需要在教学中提供不同难度的任务。

3.学生可能在理解音乐专业术语和西方音乐文化背景方面遇到困难，同时在进行英语口语表达时可能会受到母语干扰，表达不够流畅和准确。另外，对于听力材料的深入理解和对复杂信息的把握也可能构成挑战。四、教学资源准备

1.教材：确保每位学生拥有人教版高中英语必修第二册教材，以便于课堂学习和课后复习。

2.辅助材料：准备与Unit5Music主题相关的音乐片段、音乐家介绍视频、歌曲歌词等电子文档，以及相关的图片和图表，以增强教学内容的直观性。

3.教学工具：准备投影仪、音响设备以及白板和记号笔，用于播放音乐和展示教学材料。

4.教室布置：将教室分为小组讨论区，确保学生能够在讨论时进行有效互动，同时保持教室环境的整洁与秩序。五、教学过程设计

1.导入新课（5分钟）

播放一段具有代表性的音乐片段，如西方古典音乐或流行音乐，让学生闭上眼睛聆听，并分享他们所听到的内容和感受。教师通过提问，引导学生思考音乐对人的情感和想象的影响，从而自然引入本课的主题“Unit5MusicListeningandSpeaking”。

2.讲授新知（20分钟）

-分发教材中的听力材料，让学生预读并预测内容。

-播放听力材料，第一遍让学生整体理解大意。

-第二遍播放，指导学生注意听力材料中的关键词汇和表达。

-第三遍播放，让学生填写教材中的练习题，检验听力理解。

-教师讲解重点词汇和表达，提供例句，让学生跟读并模仿。

-通过小组活动，让学生用所学词汇和表达讨论他们喜欢的音乐类型和歌手。

3.巩固练习（10分钟）

-分组进行角色扮演，模拟音乐访谈的场景，一位学生扮演主持人，另一位学生扮演音乐家。

-学生需要使用本节课所学的词汇和句型进行交流。

-教师在每组练习后提供反馈，纠正发音和语法错误。

4.课堂小结（5分钟）

-教师总结本节课所学的重点内容，强调音乐词汇和表达的正确使用。

-学生分享他们在口语练习中的体验和收获。

-教师提醒学生课后复习所学内容，并鼓励他们在日常生活中多听多说是英语。

5.作业布置（5分钟）

-布置听力作业，让学生回家后听教材中的另一段音乐材料，并完成相关的练习题。

-口语作业，要求学生写一篇短文，介绍自己最喜欢的音乐作品或音乐家，并在下节课前与同学分享。六、教学资源拓展

1.拓展资源：

-音乐历史资料：提供关于音乐发展史的简短资料，包括不同音乐时期的代表性风格、作曲家及其作品。

-音乐风格介绍：介绍流行音乐、摇滚音乐、爵士音乐、古典音乐等多种音乐风格的特点和代表人物。

-音乐欣赏指南：提供如何欣赏音乐的建议，包括如何聆听、分析音乐的构成元素（如旋律、节奏、和声）等。

-英语音乐媒体资源：推荐一些英语音乐节目、音乐杂志、音乐博客等，让学生能够在英语环境中接触更多音乐内容。

2.拓展建议：

-鼓励学生在课后查找并聆听不同风格的音乐作品，记录下自己的感受和对音乐元素的分析，以加深对音乐的理解。

-建议学生选择一位感兴趣的作曲家或音乐家，研究其生平和作品，并在课堂上进行简短的介绍和分享。

-让学生尝试创作简单的旋律或节奏，通过实践体验音乐创作的乐趣，同时提高他们对音乐语言的敏感度。

-推荐学生阅读英文音乐评论，学习专业音乐评论的写作方式和语言风格，提高自己的英语写作能力。

-鼓励学生参与音乐相关的社会实践活动，如参加音乐会、音乐讲座、音乐工作坊等，将课堂学习延伸到实际生活中。

-建议学生利用英语学习工具，如在线词典、音乐术语词典等，自主查找并学习更多音乐相关的英语词汇。

-鼓励学生组建音乐兴趣小组，定期交流和分享音乐学习心得，通过合作学习提高英语听说能力。

-提醒学生在欣赏音乐时关注歌词的含义，尝试翻译英文歌词，以提高对英语语言的理解和运用能力。

-推荐学生关注国际音乐奖项，如格莱美奖、奥斯卡最佳原创音乐等，了解国际音乐趋势和动态。七、板书设计

①重点知识点：

-音乐相关词汇：如genre（风格）、composer（作曲家）、instrument（乐器）、melody（旋律）等。

-音乐表达方式：如描述音乐风格的形容词和动词，例如“uplifting”（振奋人心的）、“soothing”（舒缓的）等。

②重点词句：

-描述喜欢的音乐：“Ienjoylisteningto...because...”

-询问音乐喜好：“Whatkindofmusicdoyoulike？”

-表达音乐感受：“Themusicmakesmefeel...”

③重点结构：

-音乐介绍的结构：“Introduction->Mainbody->Conclusion”

-讨论音乐时的逻辑顺序：“Firstly...Secondly...Finally...”

-总结音乐特点时的句型：“Inconclusion,thismusicischaracterizedby...”八、教学反思与改进

这节课结束后，我感到非常兴奋，因为学生们对音乐的热爱超出了我的预期。他们积极参与讨论，对音乐的理解和表达也让我感到欣慰。但是，通过反思，我也发现了一些可以改进的地方。

在设计听力练习时，我发现有些学生对于快速语速的听力材料感到困难。这让我意识到，我在选择听力材料时需要考虑到不同水平学生的需求。因此，我计划在未来的教学中，准备不同难度的听力材料，并允许学生在自己的能力范围内选择。

另外，尽管学生们在小组讨论中表现活跃，但我注意到他们在用英语表达时仍然存在一些语法错误。我觉得我应该在课堂上更多地强调语法结构的正确性，并提供更多的机会让学生练习使用这些结构。我打算在下一节课中安排一些语法练习，让学生在控制的环境中练习使用目标语言结构。

我观察到一些学生在创作自己的音乐评论时，词汇量显得不足。为了解决这个问题，我计划在课堂上加入更多的词汇学习活动，比如词汇卡片游戏或者单词接龙，来帮助学生扩大他们的词汇量。

此外，我意识到我在课堂上的提问方式可能过于直接，没有充分激发学生的思考和创造力。我计划改变我的提问策略，通过开放式问题和情景模拟来促进学生更深入的思考。

关于作业布置，我发现学生