《全国特色文化艺术乡村（文艺演出类）评审与培训规范》

ICS03.200

CCSA12

团体标准

T/CCAPSXXXX—XXXX

全国特色文化艺术乡村（文艺演出类）评

审与培训规范

Normsforevaluationandtrainingofnationalcharacteristicculturalandartistic

villages(literaryandartisticperformance)

XXXX-XX-XX发布XXXX-XX-XX实施

中国文化艺术发展促进会发布

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全国特色文化艺术乡村（文艺演出类）评审与培训规范

1范围

本文件规定了全国特色文化艺术乡村（文艺演出类）的评审原则、评审组织和程序、评审内容与方

法、培训目标与要求、培训内容等。

本文件适用于全国特色文化艺术乡村（文艺演出类）的评审与培训。

2规范性引用文件

本文件没有规范性引用文件。

3术语和定义

下列术语和定义适用于本文件。

全国特色文化艺术乡村nationalcharacteristicculturalandartisticvillages

是指那些具有独特文化艺术传统和乡村特色，通过积极传承、创新和发展乡村文化艺术，使其在乡

村社会经济发展中发挥重要作用，并具有广泛影响力和知名度的乡村。这些乡村以丰富多彩的文化艺术

表现形式，展现了中国乡村的独特魅力和活力。

4评审原则

公平公正原则

评审过程应公正、公平、公开，确保所有参评乡村都有平等的机会，避免任何形式的偏见和歧视。

专业权威原则

评审团队应具备相关领域的专业知识和经验，确保评审结果的权威性和准确性。

艺术性与思想性相统一原则

评审过程中，既要注重文艺演出的艺术表现力和审美价值，又要体现思想性，传递积极向上的价值

观，弘扬社会主义核心价值观。

传统与创新相结合原则

在评审文艺演出时，重视传统文化艺术的传承和展现，同时鼓励创新，推动传统与现代的有机结合，

打造具有时代特色的文艺演出。

多样性与包容性原则

尊重并保护乡村文艺演出的多样性，鼓励各地乡村展现本地独特的文化艺术风格。在评审中保持开

放包容的态度，欣赏和认可不同风格的文艺演出。

可持续发展原则

在评审中，重视文艺演出的长远发展潜力和社会影响，鼓励那些具有可持续发展价值的文艺演出，

推动乡村文化艺术的长期繁荣。

5评审组织和程序

评审组织

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5.1.1建立评审委员会

由文化艺术领域的专家、学者、文艺工作者、乡村代表等多方组成评审委员会，确保评审的专业性

和公正性。

5.1.2明确评审委员会职责

负责制定评审规则、评审流程，组织实施评审工作，并监督和确保评审的公正公平进行。

5.1.3设立评审秘书处

评审组织

5.2.1评审委员会组成

由文化艺术领域的专家、学者、文艺工作者、乡村代表等多方组成评审委员会，确保评审的专业性

和公正性。

5.2.2评审委员会职责

5.2.2.1制定和修订评审标准和程序。

5.2.2.2监督评审过程，确保评审的公正、公开、公平。

5.2.2.3审批和公布评审结果。

5.2.3秘书处职责

5.2.3.1负责评审的日常行政工作，如文件传递、会议组织等。

5.2.3.2维护评审委员会的官方网站，发布评审相关信息。

5.2.3.3解答参评乡村的疑问，提供必要的指导和帮助。

评审程序

5.3.1申请与受理阶段

乡村文艺演出团队按照规范要求提交申报材料，包括演出视频、节目单、演员名单等。评审秘书处

负责核对材料完整性并受理申请。

5.3.2初评阶段

5.3.2.1专家组成员根据评审标准对申请材料进行书面评审。

5.3.2.2通过初评的乡村进入现场考察环节，并在一个月内通知乡村相关准备事宜。

5.3.3现场考察阶段

5.3.3.1专家组成员实地走访乡村，深入体验文化艺术氛围，与当地居民和艺术从业者交流。

5.3.3.2现场考察结束后，专家组在10个工作日内提交考察报告。

5.3.4终评阶段

5.3.4.1评审委员会根据初评和现场考察结果进行综合评定。

5.3.4.2投票确定最终入选的特色文化艺术乡村，并在官方网站上公示15天，接受社会监督。

5.3.5后期管理

5.3.5.1对入选乡村进行年度复审，确保其持续发展并符合标准。

5.3.5.2对于不符合标准的乡村，要求其限期整改，如整改不达标则取消资格。

6评审内容与方法

评审内容

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参见附录A,文艺演出类的评审内容应该具体、明确，与评审目的和要求相匹配。具体包括如下内

容：

a)表演技艺：评估演员或演出团队的表演技巧、台风和专业水准；

b)艺术表现力：评估演出的艺术表现力和感染力，包括情感的传递和演员的表演力；

c)节目编排：评估节目的编排设计，包括节目的整体结构、节奏安排和艺术处理等；

d)创意与原创性：评估节目的创意和原创性，是否有独特的创新性；

e)舞美效果：评估舞台布景、灯光、服装等舞美效果对演出的贡献；

f)音乐或音效：评估音乐或音效的质量，是否与演出内容相匹配且表现出色；

g)整体协调性：评估演出各个要素之间的协调性，包括表演、舞美、音乐等元素的融合程度；

h)观众反应：考察演出时观众的反应，包括掌声、欢呼、共鸣等，以及演出是否成功吸引观众；

i)文化价值与意义：评估演出是否传递了有意义的文化价值，是否能够对观众产生积极影响；

j)整体艺术水平：综合考量演出在艺术上的整体水平和综合表现。

分值设计

文艺演出类的评审采用打分制进行，总分值为100分。评委根据每个评审细则给予相应的分值，并

最后汇总得出综合评分，分值设计如下：

a)表演技艺：20分；

b)艺术表现力：15分；

c)节目编排：15分；

d)创意与原创性：10分；

e)舞美效果：10分；

f)音乐或音效：10分；

g)整体协调性：10分；

h)观众反应：5分；

i)文化价值与意义：3分；

j)整体艺术水平：2分。

评审方法

6.3.1材料审查：仔细审查申请团队提交的演出视频、照片、节目单、演员名单等材料，初步了解其

艺术水平和表现能力。

6.3.2现场观摩：组织评审专家前往演出现场，亲自观摩演出，评估演出团队的实际表现和艺术感染

力。

6.3.3专家评分：邀请文化艺术领域的专家组成评审团，根据评审标准进行评分，确保评审的专业性

和公正性。

6.3.4公众投票：引入公众投票环节，让更广泛的观众参与评审，体现评审的民主性和参与度。

6.3.5综合评定：结合专家评分和公众投票结果，进行综合评定，确定最终的评审排名和入选名单。

7培训目标与要求

培训目标

7.1.1提升艺术技能：通过培训，提高乡村文艺演出团队成员的艺术技能，包括歌唱、舞蹈、器乐演

奏等，使其具备更高的艺术表现力。

7.1.2增强文化素养：加深乡村文艺工作者对本土及全国各类文化艺术的理解，强化其文化自觉和文

化自信。

7.1.3拓展创意思维：培训旨在激发乡村文艺团队的创意思维，鼓励他们创作出更具地方特色和时代

气息的作品。

7.1.4提高演出质量：通过专业培训，改善演出的舞台呈现、节目编排等，整体提升乡村文艺演出的

观赏质量。

7.1.5促进乡村文艺事业可持续发展：培训还要注重团队管理、市场营销等方面的知识传授，推动乡

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村文艺事业的长期发展。

培训要求

7.2.1专业化：培训应邀请有经验的文艺工作者、艺术家、文化产业专家等授课，确保培训内容的专

业性。

7.2.2实践性：培训过程中应结合实例分析、现场实践等方式，确保学员能够真正掌握所学知识和技

能。

7.2.3针对性：根据乡村文艺团队的实际情况和需求，制定个性化的培训方案，确保培训的针对性和

实用性。

7.2.4长期性：培训不仅仅是一次性的活动，而应该建立长效机制，定期组织后续培训，确保乡村文

艺团队的持续发展。

7.2.5参与性：培训应注重学员的参与和互动，鼓励他们分享自己的经验和看法，形成良好的学习氛

围。

8培训内容

艺术技能培训

8.1.1歌唱技巧培训：包括嗓音训练、发声方法、歌曲诠释等，提升演唱者的歌唱能力。

8.1.2舞蹈技巧培训：培训舞蹈基本功、舞蹈动作组合、舞蹈表现力等，提高舞者的舞蹈水平。

8.1.3器乐演奏培训：针对不同乐器，培训演奏技巧、乐曲解读、合奏配合等，增强器乐演奏者的表

现能力。

文化素养培训

8.2.1本土文化艺术研究：深入了解乡村本土的文化传统、艺术特色，加强文化自信。

8.2.2全国文化艺术概览：学习了解全国各地的文化艺术形式、风格特点，拓宽艺术视野。

8.2.3文化产业发展动态：了解文化产业的现状、趋势与发展机遇，提升文化产业意识。

创意思维培训

8.3.1创新思维训练：通过创意思维游戏、案例分析等方式，培养学员的创新思维能力。

8.3.2创作方法指导：引导学员掌握创作的基本方法，鼓励他们创作出独特、富有创意的作品。

演出质量提升培训

8.4.1舞台表演技巧：培训演员的舞台表现力、肢体语言、面部表情等，提升舞台演出效果。

8.4.2节目编排与导演：学习节目编排的原则、方法，培养学员的节目导演能力。

8.4.3舞美与灯光设计：培训舞美设计、灯光技术等，打造更具视觉冲击力的演出效果。

团队管理与市场营销培训

8.5.1团队建设与合作：培训团队合作精神、沟通技巧，提高团队协作能力。

8.5.2演出项目策划与执行：学习演出项目的策划、组织、执行等流程，提升项目运营能力。

8.5.3市场营销与推广：了解市场营销策略、宣传推广手段，提高演出项目的市场影响力。

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A

A

附录A

（资料性）

技术分类及评价标准

A.1技术分类

A.1.1文艺演出团体

文艺演出团体的评价标准可以根据具体的演出类型和目标来定制：

a)艺术水平：评估演出团体的艺术表现和技术水平，包括演员的表演能力、舞蹈编排、音乐演奏、

声乐表现等方面。

b)创意和原创性：考察演出团体是否有独特的创意和创新，以及是否能呈现原创作品或独特的演

绎方式。

c)节目内容：审查演出节目的选择和内容，关注节目的质量、适宜性和多样性。

d)表演效果：评估演出团体在舞台上的表演效果，包括演员的形象、服装、灯光和舞台布置等方

面。

e)观众反应：了解观众对演出的反应和评价，可以通过观众问卷、意见反馈等方式收集反馈意见。

f)组织管理：考察演出团体的组织管理能力，包括排练效率、演出计划的执行、资源管理等方面。

g)社会影响力：评估演出团体在社会上的影响力和声誉，包括公益演出、社区活动参与等方面。

h)媒体评价：关注专业媒体对演出团体的评价和报道，以了解演出在业界的认可度。

i)艺术交流与合作：评估演出团体与其他团体、艺术家之间的交流与合作情况，以体现其在文艺

界的互动与合作精神。

j)持续发展能力：考察演出团体的持续发展能力，包括经济实力、人才培养计划、演出计划等方

面。

A.1.2民俗演出机构

评价民俗演出机构的标准可以参考以下几个方面：

a)传承与保护：评估民俗演出机构对本地传统文化的传承和保护程度，包括演出内容是否忠于原

汁原味的民俗传统，是否注重挖掘和传承地方文化特色。

b)艺术水平：考察演员和表演团队的艺术水平，包括演员的技艺和表演能力，舞蹈、音乐、戏剧

等方面的表现。

c)节目内容：审查演出节目的质量和内容，是否符合民俗演出的特点和主题，节目设计是否丰富

多样、具有教育意义。

d)观众体验：了解观众对演出的反应和评价，是否能够吸引观众，营造出良好的观赏体验。

e)场地和设施：评估演出机构的场地和设施情况，包括演出场地的舒适度、设施设备的完备性，

是否满足观众和演员的需求。

f)社会影响力：关注演出机构在社会上的影响力和地位，是否能够促进当地文化旅游的发展，对

本地经济和文化产业的贡献等。

g)组织管理：考察演出机构的组织管理能力，包括演出计划的执行、人员管理、财务管理等方面。

h)文化交流与合作：评估演出机构与其他文化机构、艺术团体之间的交流与合作情况，是否积极

参与文化交流活动，推动本地文化的走出去。

i)民俗特色：民俗演出机构应当注重展示本地独特的民俗文化特色，对于地域特点的凸显和本土

文化的体现要有一定的重视。

j)管理透明度：演出机构的运营是否透明，是否遵守相关法规和规定，是否公开演出信息和财务

状况。

A.2技术评价标准

A.2.1中小型演出项目

评价中小型演出项目的标准应当综合考虑项目的质量、效果和可持续性。

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a)艺术表现：评估演出项目的艺术表现水平，包括演员的演技、舞台设计、音效、灯光等方面。

b)节目内容：审查演出项目的内容是否有吸引力和创新性，是否符合目标观众的口味和需求。

c)观众反应：了解观众对演出项目的反应和评价，可以通过观众调查、问卷调查等方式进行收集。

d)经济效益：考察演出项目的经济效益和票务销售情况，是否能够实现预期的收益。

e)社会影响力：评估演出项目在社会上的影响力和知名度，是否能够吸引媒体关注和社会赞誉。

f)创意和原创性：关注演出项目是否有独特的创意和原创性，是否能够突显个性和特色。

g)参与度：考察演出项目的参与度和吸引力，是否能够吸引观众积极参与和互动。

h)组织管理：评估演出项目的组织管理能力，包括项目策划、执行、人员配备等方面。

i)资源利用：考虑演出项目在资源利用上的合理性和节约性，包括预算控制、场地利用等。

j)持续发展：评估演出项目的可持续发展能力，是否有良好的发展规划和长期运营策略。

k)合作与交流：评估演出项目与其他机构或团体的合作和交流情况，是否能够拓展合作渠道和资

源。

l)安全和风险管理：关注演出项目的安全管理措施和风险预防措施，确保演出过程安全可靠。

A.2.2主题性演出项目

评价主题性演出项目时，可以考虑以下标准，以确保项目的主题表达清晰、内容有深度、观众得有

意义的体验：

a)主题贯穿性：评估演出项目中主题在整个表演中是否贯穿始终，主题是否明确、清晰。

b)创意和原创性：考察演出项目的创意和原创性，是否有新颖的表现方式和内容设计。

c)内容深度：评估演出项目的内容深度，是否对主题有深入的探讨和表达，是否能够引发观众深

思。

d)艺术表现：关注演出项目的艺术表现，包括舞台设计、音效、灯光、服装等方面是否与主题相

符合，是否能够增强主题的表达效果。

e)观众互动：考察演出项目是否鼓励观众参与和互动，增强观众的参与感和体验感。

f)社会反响：了解观众和媒体对演出项目主题的反响和评价，以及是否达到了预期的社会效果。

g)观众教育价值：评估演出项目是否具有教育价值，是否能够向观众传递有益的思想和知识。

h)主题传播力：考察演出项目的主题传播力，包括是否引起话题讨论和社交媒体分享等。

i)艺术团队：评估演出项目的艺术团队是否有足够的专业水平和表现力，能否有效地传达主题。

j)组织管理：考虑演出项目的组织管理能力，包括策划、预算控制、资源调配等方面。

k)反馈与改进：及时收集观众反馈和评价，对演出项目进行评估和改进，以不断提升项目的质量

和效果。

A.2.3特色类演出项目

特色类演出项目评价标准主要关注演出项目的独特性、地方特色和创新性，以及观众对其的认可和

满意程度。以下是一些建议的特色类演出项目评价标准：

a)特色独特性：评估演出项目的独特性，包括独特的表演形式、题材、艺术手法等，以区别于其

他普通演出项目。

b)地方特色：考察演出项目是否能够充分展现当地的地域特色和文化元素，反映本土文化和传统。

c)创新性：评估演出项目是否具有创新性，包括内容创新、表演形式的创新、艺术语言的创新等

方面。

d)艺术表现：关注演出项目的艺术表现水平，包括演员的表演能力、舞台设计、音效、灯光等方

面。

e)观众体验：了解观众对演出项目的体验和评价，包括观众的满意度、参与感和互动体验等。

f)社会反响：考察演出项目在社会上的影响力和认可度，包括媒体报道、社交媒体反应等。

g)文化传承：评估演出项目对本地文化传承的贡献，是否有助于弘扬传统文化和历史。

h)艺术团队：考虑演出项目的艺术团队是否具备相关特长和经验，是否能够有效传达特色元素。

i)组织管理：评估演出项目的组织管理能力，包括策划、预算控制、资源调配等方面。

j)持续发展：考虑演出项目的持续发展能力，是否能够长期运营和持续创新。

A.3环境创设标准

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A.3.1主题特色文化乡村

主题特色文化乡村环境设计标准是为了在乡村地区创造具有独特主题和特色的文化环境，突显乡

村的历史文化、自然风貌和地域特色。以下是一些建议的设计标准：

a)主题和特色：明确乡村环境设计的主题和特色，例如传统民俗文化、当地历史故事、自然生态

等，确保设计能够凸显独特性。

b)历史文化传承：注重保护和传承乡村的历史文化遗产，合理融入传统文化元素，使设计与乡村

历史相呼应。

c)地域特色：充分考虑乡村的地域特点，包括地形、地貌、气候等，使设计与周边环境相协调，

展现地域特色。

d)自然保护：设计应尊重自然环境，保护生态资源，合理利用和保留当地的自然景观和生态系统。

e)空间规划：合理规划乡村空间，划分不同功能区域，确保文化元素与自然景观相互融合，形成

和谐的整体布局。

f)建筑风格：建筑设计应与乡村主题和特色相契合，可以选择传统民居风格、当地特有的建筑形

式等，注重材料的选用与搭配。

g)文化符号：运用符号、标识和图案等设计元素，以传达乡村特色文化，增强对主题的视觉传达

和认知。

h)互动体验：鼓励设计融入互动体验元素，让游客和农民能够参与其中，体验当地文化和特色活

动。

i)文化活动设施：考虑设置符合主题特色的文化活动设施，如文化广场、文艺表演场所、手工艺

体验区等。

j)文化教育：设计中可融入文化教育元素，提供文化展示、教育和培训服务，让游客和农民更好

地了解当地文化。

k)安全与便捷：设计应注重游客和农民的安全和便捷，设置必要的导览和标识，合理规划交通和

人流。

l)可持续发展：设计中应考虑乡村的可持续发展，注重生态环保、资源合理利用等方面，避免对

乡村环境造成不良影响。

A.3.2丰富农民精神文化生活

丰富农民精神文化生活环境是指在农村地区为农民提供多样化、丰富的文化活动和资源，提高农

民的文化素养和精神生活质量。评价标准应综合考虑以下方面：

a)文化资源丰富性：评估农村地区提供的文化资源种类和数量,包括文化活动场所、图书馆、文

化广场、博物馆、艺术团体等。

b)文化活动多样性：考察提供的文化活动多样性，包括传统文艺演出、展览、文化节庆、电影放

映等，以满足农民不同的文化需求。

c)参与度：了解农民对文化活动的参与度，包括活动参与人数、参与率、观众满意度等。

d)教育培训：评估农村文化教育培训资源，包括文化课程、手工艺培训、艺术表演培训等，以提

高农民的文化素养。

e)传统文化传承：考虑农村地区传承和保护传统文化的措施和成效，包括传统技艺传承、非物质

文化遗产传承等。

f)文化设施建设：评估文化设施的建设情况，包括文化活动场所、图书馆、文化展示中心等的配

套设施和便利性。

g)文化交流与合作：了解农村地区与其他地区或组织之间的文化交流与合作情况，促进文化资源

共享和互动。

h)文化服务覆盖范围：考察农村地区文化服务的覆盖范围和便利程度，确保文化资源能够辐射到

较远的乡村地区。

i)精神文化满足度：收集农民对于丰富精神文化生活的感受和满足程度，了解文化环境改善对农

民的影响。

j)可持续性：评估丰富农民精神文化生活环境的可持续性，包括资源持续供给、管理运营模式等。

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A.4乡村文化评价标准

A.4.1乡村音乐

乡村音乐是指在乡村地区创作、表演和传承的音乐形式，通常与当地的乡土文化和生活密切相关。

评价乡村音乐的标准应该考虑以下方面：

a)乡土特色：评估乡村音乐是否能够体现当地的乡土特色和地域文化，表达乡村生活和情感。

b)创意和原创性：考察乡村音乐作品的创意和原创性，是否有新颖的音乐元素和表现形式。

c)曲目选择：审查乡村音乐演出的曲目选择，是否符合乡村音乐的主题和风格，能否引起观众的

共鸣。

d)表演水平：评估演奏者和演唱者的表演水平，包括技巧、情感表达、音色等方面。

e)传承和保护：考虑乡村音乐的传承和保护情况，是否有对年轻一代的传承计划和培养措施。

f)观众反应：了解观众对乡村音乐演出的反应和评价，包括观众的满意度、参与感等。

g)社会影响力：评估乡村音乐在当地社区和乡村地区的影响力和知名度，对于文化传播和社区凝

聚的作用。

h)文化交流与合作：考察乡村音乐与其他地区或组织之间的文化交流与合作情况，是否积极参与

演出交流活动。

i)活动组织：评估乡村音乐演出活动的组织管理能力，包括活动策划、演出场地选择等。

j)可持续发展：考虑乡村音乐的可持续发展能力，是否有稳定的演出渠道和经济支持。

A.4.2乡村舞蹈

评价乡村舞蹈时，应综合考虑以下方面，以确保乡村舞蹈的表现质量和文化传承：

a)乡土特色：评估乡村舞蹈是否能够体现当地的乡土特色和地域文化，表达乡村生活和情感。

b)编排和创意：考察乡村舞蹈的编排和创意，是否有新颖的舞蹈元素和表现形式，是否与乡村主

题相符合。

c)舞蹈技巧：评估舞蹈演员的技巧水平，包括舞步、舞姿、节奏感等方面。

d)观众反应：了解观众对乡村舞蹈演出的反应和评价，包括观众的满意度、参与感等。

e)传承和保护：考虑乡村舞蹈的传承和保护情况，是否有对年轻一代的传承计划和培养措施。

f)舞蹈表现力：评估舞蹈演员的表现力和情感表达能力，能否生动地诠释舞蹈的主题和意境。

g)社会影响力：评估乡村舞蹈在当地社区和乡村地区的影响力和知名度，对于文化传播和社区凝

聚的作用。

h)文化交流与合作：考察乡村舞蹈与其他地区或组织之间的文化交流与合作情况，是否积极参与

演出交流活动。

i)舞蹈服装和舞台效果：评估舞蹈演出的服装设计和舞台效果,是否与乡村舞蹈主题相符合。

j)活动组织：评估乡村舞蹈演出活动的组织管理能力，包括活动策划、演出场地选择等。

k)可持续发展：考虑乡村舞蹈的可持续发展能力，是否有稳定的演出渠道和经济支持。

A.4.3乡村戏剧

评价乡村戏剧时，应该考虑以下标准，以确保戏剧表演的质量和文化传承：

a)剧本质量：评估戏剧剧本的创作质量，包括故事情节、角色刻画、对乡村文化的反映等方面。

b)演员表现：考察演员的表演水平，包括表演技巧、情感表达、台词演绎等。

c)舞台效果：评估戏剧的舞台效果，包括布景、灯光、音效等,是否能够增强戏剧的表现力。

d)乡土特色：审查戏剧表演是否能够体现当地的乡土特色和地域文化，反映乡村生活和情感。

e)观众反应：了解观众对戏剧表演的反应和评价，包括观众的满意度、情感共鸣等。

f)传承和保护：考虑戏剧的传承和保护情况，是否有对年轻一代的传承计划和培养措施。

g)社会影响力：评估戏剧在当地社区和乡村地区的影响力和知名度，对于文化传播和社区凝聚的

作用。

h)文化交流与合作：考察戏剧与其他地区或组织之间的文化交流与合作情况，是否积极参与演出

交流活动。

i)演出场所和设施：评估戏剧演出场所和设施的情况，是否能够提供良好的观剧环境。

j)活动组织：评估戏剧演出活动的组织管理能力，包括活动策划、演出安排等。

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k)可持续发展：考虑戏剧的可持续发展能力，是否有稳定的演出渠道和经济支持。

A.4.4乡村曲艺

评价乡村曲艺时，可以考虑以下标准，以确保曲艺表演的质量和传承：

a)曲艺表演水平：评估曲艺表演者的演技和表演水平，包括口技、表情、语言表达等方面。

b)传统曲艺元素：考察曲艺表演中是否充分体现了传统曲艺的元素，包括曲种、曲调、唱腔等。

c)乡土特色：审查曲艺表演是否能够体现当地的乡土特色和地域文化，反映乡村生活和情感。

d)内容创新：评估曲艺表演是否进行了内容创新，加入新颖的元素和题材，吸引年轻观众。

e)观众反应：了解观众对曲艺表演的反应和评价，包括观众的满意度、情感共鸣等。

f)传承和保护：考虑曲艺的传承和保护情况，是否有对年轻一代的传承计划和培养措施。

g)社会影响力：评估曲艺在当地社区和乡村地区的影响力和知名度，对于文化传播和社区凝聚的

作用。

h)文化交流与合作：考察曲艺与其他地区或组织之间的文化交流与合作情况，是否积极参与演出

交流活动。

i)演出场所和设施：评估曲艺演出场所和设施的情况，是否能够提供良好的观演环境。

j)活动组织：评估曲艺演出活动的组织管理能力，包括活动策划、演出安排等。

k)可持续发展：考虑曲艺的可持续发展能力，是否有稳定的演出渠道和经济支持。

A.4.5乡村游艺

评价乡村游艺时，应该综合考虑以下标准，以确保游艺活动的质量和安全性，提高游客的满意度

和乡村旅游吸引力：

a)安全保障：评估乡村游艺项目的安全措施和设施是否到位，保障游客在游玩过程中的安全。

b)游艺项目丰富性：考察乡村游艺项目的种类和数量，是否提供多样化、丰富的游玩选择。

c)乡村特色：审查游艺项目是否能够体现当地的乡村特色和地域文化，吸引游客了解乡村风情。

d)设施设备：评估游艺项目、游艺内容或者服务的专用电子、机械操作设备和设施状况，是否处

于良好的运营状态，保持良好的游玩体验。

e)游艺体验：考虑游客的游艺体验感受，包括游艺项目的刺激程度、趣味性和互动性。

f)游客反应：了解游客对乡村游艺的反应和评价，包括游客的满意度、游玩感受等。

g)文化传播：评估游艺活动对当地文化的传播和推广作用，是否能够向游客展示当地的乡村文化。

h)可持续发展：考虑乡村游艺的可持续发展能力，是否有稳定的经济支持和维护保养计划。

i)环境保护：关注游艺项目对乡村环境的影响，是否采取了环境保护措施。

j)价格合理性：评估游艺项目的收费是否合理，是否能够提供相应的价值和服务。

k)活动组织：评估游艺活动的组织管理能力，包括活动策划、游玩流程等。

A.4.6乡村杂技

评价乡村杂技时，应该综合考虑以下标准，以确保杂技表演的质量和安全性，提高观众的满意度和

乡村旅游吸引力：

a)表演技巧：评估杂技表演者的技巧水平，包括平衡、柔术、飞跃等各种杂技技能的表现。

b)安全保障：考察乡村杂技表演项目的安全措施和设施是否到位，保障演员和观众在表演过程中

的安全。

c)观众反应：了解观众对乡村杂技表演的反应和评价，包括观众的满意度、观赏感受等。

d)乡村特色：审查乡村杂技表演是否能够体现当地的乡村特色和地域文化，吸引游客了解乡村风

情。

e)创意和编排：评估乡村杂技表演的创意和编排，是否有新颖的表演元素和形式，吸引观众的眼

球。

f)古老传统：考虑乡村杂技的传统性和历史渊源，对传统杂技技艺的保护和传承情况。

g)文化传播：评估杂技表演对当地文化的传播和推广作用，是否能够向观众展示当地的乡村文化。

h)可持续发展：考虑乡村杂技的可持续发展能力，是否有稳定的经济支持和维护保养计划。

i)环境保护：关注杂技表演对乡村环境的影响，是否采取了环境保护措施。

j)活动组织：评估杂技表演活动的组织管理能力，包括演出策划、观众流程等。

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A.4.7乡村武术

评价乡村武术时，可以考虑以下标准，以确保武术表演的质量和传承：

a)技击表现：评估武术表演者的技击水平，包括招式准确性、力度掌握、灵活性等方面。

b)动作美感：考察武术表演的动作美感，包括动作流畅度、姿势端庄优美等。

c)乡土特色：审查武术表演是否能够体现当地的乡土特色和地域文化，反映乡村精神和武术传承。

d)武术套路：评估武术表演中是否能够展示传统的武术套路和招式，保护和传承优秀武术传统。

e)观众反应：了解观众对乡村武术表演的反应和评价，包括观众的满意度、欣赏感受等。

f)传承和保护：考虑乡村武术的传承和保护情况，是否有对年轻一代的传承计划和培养措施。

g)社会影响力：评估乡村武术在当地社区和乡村地区的影响力和知名度，对于文化传播和社区凝

聚的作用。

h)文化交流与合作：考察乡村武术与其他地区或组织之间的文化交流与合作情况，是否积极参与

交流活动。

i)演出场所和设施：评估武术表演场所和设施的情况，是否能够提供良好的观赏环境。

可持续发展：考虑乡村武术的可持续发展能力，是否有稳定的经济支持和维护保养计划。

A.4.8乡村秧歌

评价乡村秧歌时，可以考虑以下标准，以确保秧歌表演的质量和传承：

a)舞蹈表现：评估秧歌表演者的舞蹈技巧和表演水平，包括舞步准确性、节奏感、协调性等方面。

b)乡土特色：审查秧歌表演是否能够体现当地的乡土特色和地域文化，反映乡村生活和情感。

c)声乐表现：考察秧歌表演中的歌唱水平和音乐表现力，是否能够与舞蹈相得益彰。

d)观众反应：了解观众对秧歌表演的反应和评价，包括观众的满意度、欣赏感受等。

e)传承和保护：考虑乡村秧歌的传承和保护情况，是否有对年轻一代的传承计划和培养措施。

f)社会影响力：评估乡村秧歌在当地社区和乡村地区的影响力和知名度，对于文化传播和社区凝

聚的作用。

g)文化交流与合作：考察秧歌与其他地区或组织之间的文化交流与合作情况，是否积极参与演出

交流活动。

h)活动组织：评估秧歌表演活动的组织管理能力，包括活动策划、演出安排等。

i)可持续发展：考虑乡村秧歌的可持续发展能力，是否有稳定的经济支持和维护保养计划。

A.4.9乡村舞龙

评价乡村舞龙时，可以考虑以下标准，以确保舞龙表演的质量和传承：

a)舞龙技艺：评估舞龙表演者的技艺水平，包括舞龙的控制、动作协调等方面。

b)舞龙队伍：考察舞龙队伍的规模和组织，是否有足够