《夕阳箫鼓》钢琴作品的演奏技巧分析6900字（论文）

《夕阳箫鼓》钢琴作品的演奏技巧分析目录TOC\o"1-2"\h\u10495一、《夕阳箫鼓》的基本概述 119101二、《夕阳箫鼓》演奏技巧 211959（一）关于音色的技巧 220600（二）关于鼓 317975（三）关于萧 417509（四）在演奏速度技巧方面 66727三、结论 76990参考文献 829798【3】何俐."古曲艺术留芬芳洋为中用添 8摘要：黎英海创作了钢琴改编曲《夕阳箫鼓》，作为我国著名钢琴作品之一，是众多钢琴家保留曲目之一。这也就导致许多音乐专业人员在学习和理解这首歌时，由此衍生出不少对这首歌的看法。本次研究通过查阅相关材料，从整体概况与演奏技巧两方面对该作品进行了探讨。研究首先详细地介绍了《夕阳箫鼓》产生的历史背景和钢琴改编曲《夕阳箫鼓》产生的背景；然后就《夕阳箫鼓》演奏技巧进行归纳和总结，择取箫、鼓、演奏的速度三方面来论述，以便能够更精确、更科学地演绎出《夕阳箫鼓》。关键词：黎英海；《夕阳箫鼓》；演奏技巧；速度处理一、《夕阳箫鼓》的基本概述钢琴曲《夕阳箫鼓》是我国著名钢琴作品之一，就产生了一种浓浓的自豪感、亲切感。黎英海老师的音乐创作对中国音乐界产生了重大影响，代表着我国音乐民族化探索的重要成果。黎英海老师的《汉族调式极其和声》是国内最早对五声性调式进行分析的著作，对于后来许多富有民族性的创作作品都有很大的帮助作用。钢琴改编曲《夕阳箫鼓》在黎英海老师的诸多作品中，具有非常重要的意义，这也使其在学术界中出现大量理论研究与创作理念的应用。从创作构想上来看，这一作品并不只是对琵琶古曲单纯的摹写，而是进行了重要对改编，改编后的乐曲从结构上对乐曲对各个段落进行简化，并且从速度方面进行极为精巧的布局，让整个作品一气呵成。作品采用各种处理手法，模仿民族乐器的造型，使得钢琴演奏技法更具有表现力，更有民族化语言与特色。笔者整理《夕阳箫鼓》的现有研成果章时，大体可分为：总体介绍，创作技法，演奏探究等几大类别。整体上以分析论文以浅析的文章为主，涉及创作背景的介绍，作曲家介绍和作品分析所占的比例较大。另外一个侧重点就是非常注重总体音乐表现，这些研究成果为进一步的开展演奏技巧研究提供了坚实的基础。创作技法类以音乐语言分析为主要研究对象，有涉及结构、和声、技法，其中尤具借鉴意义的是李西安《钢琴曲〈夕阳箫鼓〉》音乐分析，本文以题材核也之变，剖析题材七次变奏之技巧，和连环扣、对变音等处理手法进行了全面详细的分析。演奏探巧与文化剖析两大类别，论文更不胜枚举，多是个人对作品及其对中国文化回应的体验与发掘，具有传承性和创新性的特点。例如，方岳明《〈夕阳箫鼓〉从琵琶曲到钢琴曲的文化衍变》一文，介绍琵琶曲《夕阳箫鼓》传谱过程，由传统器乐曲向钢琴改编作品视角转变，指出黎英海老师既尊重古曲精神内涵，也增加新时化文化气息。二、《夕阳箫鼓》演奏技巧（一）关于音色的技巧黎英海老师曾对这首歌音色表现表示了自己的认识：由于钢琴的音色较为单一，因此，需要通过各种演奏法来完成，使用踏板、触键、和音强、音长、音量以及其他不同要素的协同配合，能产生多样性音色和音质模仿，特别在《夕阳箫鼓》里，对于不同学生器乐在音质和音色上模仿的更为突出。这部著作中对中华传统器民乐有大量摹写。所以，在弹奏这首音乐的时候，就需要演奏者发挥创造力、想象力，理解中国传统乐器所表现出来的音色，以及所运用的特殊技术和技巧之后，结合钢琴这一西洋乐器所具有的特点，采用了对不同音色，音质的演奏法，最终达到演奏目的。古琴含有3种音色即：（1）散音，即余音长的空弦音，给人以较深而认真之感；（2）泛音、有飘逸的气质、清越这一特征能让听者与自然之景联系起来；（3）按音又称为走手音或实音，它那委婉精致的特色，给人以真实感。这3种音色各有特色，在演奏的过程中结合的方法不一样，给予听众的声感、体验也不同。对于《夕阳箫鼓》来说，它的演奏既要求沉稳深沉，也要灵动新鲜，古琴音色特点恰好满足了这一需求，因此乐曲摹写古琴。琵琶的音色鲜亮扎实，有颗粒性的特征。作为我国的传统弹拨类乐器，琵琶被广泛运用于民族乐曲，《夕阳箫鼓》中亦有琵琶音色的模仿参考。如“月上东山”“风回曲水”二段，两者都有严格的音色要求，音感需要达到满而圆的效果，还要灵活脆亮，恰好与琵琶的音色吻合。表现音乐作品的时候，遇到音乐表现较为薄弱之处，也不能太虚，碰到表现较为强势的地方同样地也不能太重，必须确保力量的均匀和音色的一致。古筝具有音色美、音域广的特点、音乐表现力较强等特征，深受人们欢迎。以前的人演奏古筝多是轻拨慢揉，难得演奏出激情澎湃的乐曲。《战台风》由王昌元编剧，并以古筝弹奏，通过迅速而急切地拨弦，抒发了强烈而高亢的感情。作品推动古筝曲风多元化。《夕阳箫鼓》大量使用华彩音阶乱奏和倚音与颤音、回音和其他装饰音，均模仿古筝作品的刮奏及其他手法。作品在引子后半段采用古筝音乐元素，点出主题乐思，这里双手琶音是古筝作品的摹写。（二）关于鼓中国的鼓文化源远流长，“夔牛鼓”最早见于黄帝时期。中国鼓款式繁多，各种类型的鼓式乐器给我国广大人民群众文艺娱乐活动平添了不少欢乐。鼓所发之音圆浑深邃、雄浑大气，是中国传统文化的代表乐器。《夕阳箫鼓》吸取鼓声之特色。这首钢琴曲的第一段引子，是以鼓作为整首作品的开头，首先是极快速小鼓打鼓点，鼓得更快，更响亮，然后渐渐减弱，直到消失，这样使作品更丰富，没有喧闹吵闹的感觉。第二句所选，正是大鼓所独具的深沉博大的音色，自然而然地引出了身后的古筝、以琵琶音乐为题材。此二句为鼓对鼓之运用，令人叹为观止，通篇开头给人以气势磅礴之感，这为以后增加其他民族乐器打下了很好的基础。乐曲最初的节奏是由疏而密，从缓到快，在连续反复地降B音，能轻易地把人们与来自远处的鼓声联系起来。鼓是打击乐器之一，有突出的颗粒感和共鸣性的特征。演奏这句话的时候，要先掌握所弹钢琴琴键反应性能。如琴键的反应非常敏感，弹出之后可以较快的回弹，然后手指更能贴键弹奏；若琴键反应不甚敏感，反弹的速度并不快，然后要求手指弹奏时离键面稍有距离，才能和接下来的声音保持一致，让琴键有一定的空间，让它恢复原来的状态，并在指尖弹出瞬间向后抠，有助于琴键较快反弹，使得声音的弹性也比较大。为了让它能更加容易地弹奏重复音，左手键盘外，右手置于键盘内侧较为方便。从共鸣性的角度讲，踏板应该始终踏到最后，直至弱化的时候稍微收点，为了创造一个更美好的形象，可以在你还没开始玩之前，先踩延音踏板，弱音踏板，使得制音器完全开启，能够达到较好的共鸣效果，弱音踏板的运用，可以让声音更虚，为了显示鼓声由远及近的遥远感。《夕阳箫鼓》多抒情，用写意来作曲，它的曲风很好听，显示出传统乐曲的民族特色。以左手推挤为主、拉之类的演奏方法，融大好山河和秀丽景色于一炉，展示出我国传统山水的乐曲风情。它的音乐特点是以鼓声为主、是消声为辅的表现方式，典雅淡雅，会有不一样的民族特色。它描写的题材多是山河景色，显示了对秀丽江山的热爱和对江南情调的抒写。采用多种扩张与紧缩及其他音区组合互相转换的演奏方法进行演奏，对于，乐曲得到了完美修饰，借助水波声或桨橹声的情调，表现得淋漓尽致。（三）关于萧箫出现时间非常古老，是我国传统的吹奏乐器，其音色幽远巧静极富深意。在演奏的时候音量不大，但却可以给人一种宁静舒缓的感觉。演奏技法可以采取右手高声部和左手低声部组成的同向旋律，横跨4个8度音区，在极轻强度下，能够显示出箫声幽远黯淡之声。手指贴键并用指肚弹出，手腕能随旋律的起伏方向随动作、踏板松开，虽轻巧却不糊里糊涂，装饰音坦然而清晰，可以更增加箫的气质意象。这首歌还模仿箫滑音”。滑音是用手指按住并张开箫的音孔中的一个音紧挨着另一个音孔，构成长倚音更像弦乐器中化弦时的演奏方式，由此造成了静谧的画面和飘逸的情调。模仿箫声的时候，才能把控速度与力度这一重点，让声音悠悠荡荡，幽远悠长，似晚风起兮江水荡，令人遐思无限。箫演奏时气息的处理，对于表现作品演奏效果非常关键，气息的应用，常常是箫乐曲演奏中必须首先注意的问题，才能最大程度上确保演奏时气息不会浪费掉，就必须掌握良好的呼吸方法，同时控制口型，多用腹式呼吸，吸气试着吸进肚子里，从而提高自身气息量。而箫的音域也是非常广泛，自小字1组c至小字4组d，各音域音色特点稍有差异，演奏者应根据不同音区之特性，处理乐曲演奏。气息对于吹奏连音也是十分重要的，吹奏的口型不改变，舌头应平稳，让气息沉实以确保不同音高转换时气息供应充足，运指时要使笛子平稳，不同音指法和气息应一致，没有偏离，没有间隔。指法分段的变化应匀整、精确，不应该只是单纯地求快，每一个音都应该清楚地显示。箫的吐音可分单吐、双吐和三吐三种、弹吐有4种不同形式。演奏《夕阳箫鼓》时，多采用单吐、双吐。使用单吐技法进行，演奏时断音最为普遍，因此学得比较轻松，使用时也较容易，不容易疲劳，就乐器演奏而言，单吐具有不同于其他断音方式的重要意义。单吐的读音以“tu”为主，吐音时口型要放松，舌尖微翘，跟随呼气方向，口腔还应保持放松、开放，让舌头有充分的活动余地，上述各点都协调时，吐音才能清楚，流畅。乐曲在研究之中，演奏者的吐音技巧需要迅速运用，如果使用单吐就很难达到乐曲要求的效果，要用双吐的断音方法。双吐多是借助于舌尖与舌头来回轮换的动作来断音的，通俗地说，是从一个独立的“tu”到“tu”“ku”的交替，发出第一音“tu”的时候，基本上是和单吐一样，发出第二音“ku”的时候，舌的运动方向和第一个下面的方向相反，阻断气流部位不同，“tu”多靠舌尖，而“ku”主要是靠舌根与气流对声音的阻隔作用。如此练舌尖与舌根交替搭配，便可熟练发“tuku”二下不断断音，这样的断音方式是很困难的，它要求演奏者必须经过大量的实践，方能熟练运用。双吐比单吐要快得多，乐曲演奏时，双吐擅长展现欢快热闹的气氛、紧张剧烈或热情奔放，它在渲染气氛，展示乐曲意象等方面具有举足轻重的地位。装饰音也比较多地用于乐曲，装饰音多用于乐音的修饰，提高音乐表现力，装饰音对乐曲演奏具有举足轻重的影响，但是，还应注意演奏细节问题，如添加装饰音过多，却影响了音乐表现，使得乐曲丧失了原来优美的意境。《夕阳箫鼓》中增加了大量装饰音如叠音，倚音和颤音。文中主要对其中较为重要的叠音，颤音进行了分析。叠音多是同一音节重叠，在中国民族民间音乐的舞台上，叠音有着广泛的用途，用以强化音乐形象，提高音乐美感，演奏的时候要短促、清楚。《夕阳箫鼓》里面，叠音在表现音乐效果中起着关键作用，旋律部分笔者大量运用叠音模拟洞箫颤音与鼓击，也有古筝拨弦回音，对夕阳西下的画面进行了生动地描绘，钟声与箫声之间，渔民在河中轻快地驶离渔船的照片，这一部分旋律既具有浓郁的古典风情，也具有浓厚的民族特色。这说明叠音处理更多的是为了表现乐曲中比较柔和的打击之声，或者在意境中表现出一种由远到近的层次。叠音要求演奏者在演奏过程中，要与乐曲情感表达相结合，共同加工。颤音有长短之分，通常在本音之上注明“tr”，若为长颤音，将“tr”后添加波浪线，弹至波浪线结束处。颤音分为二度颤音和三度颤音两大类、包括四度颤音，乐曲演奏中多用二度颤音。吹奏二度颤音，对演奏者基本功提出了更高的要求，《夕阳箫鼓》里面，大二度时颤音反复，对于演奏者来说，也提出了更为苛刻的条件。颤音比较集中，而且比较迅速，手指必须在匀速的前提下，演奏者也应使气息流畅，吸气要够充分、手指有弹性，在保持速度时，应与气息密切配合，为了更好地抒发乐曲中的感情。同时箫音色舒缓委婉，箫声常给人宁静安详之感，但舒缓往往给人以哀伤的幻觉。箫并不是不可以吹奏快节奏乐曲，只不过，吹奏舒缓类曲更能发挥箫之长处。就其演奏技巧而言，箫与笛子差别不大，不过笛子比较柔韧，箫不宜弹得快、华丽的曲调，比较适合吹些绵长而精致的乐曲、抒情的调子，如歌颂大自然景色或表达人物心中感情的乐曲更适于以箫吹奏。（四）在演奏速度技巧方面节奏与速度，是音乐之根本，节奏和速度安排得不到位，音乐是不可能合乎逻辑地组构在一起的。所以，要想演奏出优秀的作品，速度是个绕不过去的课题。有别于西方讲究严谨规整逻辑性结构，中国作品中传统音乐曲式结构注重情绪变化，注重意境表达，段落的布局与结构的分配，也比较自由随意。钢琴曲《夕阳箫鼓》在原曲结构上改动不大，除删除少数片段外，它基本上保留了分散—缓慢—中等—迅速—分散6的传统曲式结构。《夕阳箫鼓》的每一段也基本上遵循了这一原理，由引子之散，至结尾之散，每个段落都随音乐的发展而逐渐加快，增加，直至变奏六到达全曲的高潮。其中，段与段之间的联系特别重要，若处理不当或者分寸掌握不好，则易造成整体的不平衡。引子的开头是散板，目前尚未正式入速，小节线亦为虚线，仅仅是起着分割不同板块的功能。引子结尾的4个八分音符，2个四分音符的自然形成变慢了，通过弱化音量和延长同音时值，达到适当渐慢过渡的目的。在整个演奏过程中需要关注后期出现的四分音符，在演奏过程中左手需要进行休止，更凸显此音之延长作用，为下段进入营造想象空间。主题段的演奏的度为Andantemoderato，有分寸地行板，进入专题部分。我选了45四分音符/分钟作为一拍，这速度在我看来是中等的，能使余音绕梁，产生共鸣非常充分。十六音符演奏从容，并且采用三十二分音符所拥有的装饰性非常强，也就更容易发挥其应有作用了。在后续的演奏中，需要将变奏一的速度为Moderato。但事实上，速度是不会变化的，就加左手三十二分音符琵琶音伴奏，右手旋律移入高音区，并加入八度演奏，使音乐感更流畅、更富有张力，让人觉得似乎又要快点儿。这段结尾经过一个小节向上五声音阶转换为变奏二，速度自由。变奏二要由慢至快排列，第一二分音符的长颤音是段落的起始音，应该有足够的时间，接着旋律由八分音符、十六分音符变成三十二分音符，这是一个自然加速过程。随旋律向下模进3组，也渐渐加紧了步伐。至第39小节，变奏一音型重现，由于前加速，在此将略快于变奏一的节奏，因此，出现了piumosso速度较快的标志。第45小节中显示sostenuto速度略慢标记，亦指曲变得连绵不断、舒缓，为后面的慢板做好过渡的准备。变奏三为Lento慢板。尽管速度的标志是慢板，但是我的认识是，音乐中的感情是宁静，是深邃，让人觉得就像放慢脚步，绝对速度并不缓慢，就连速度也较开头主题段有了进步，我以每分钟50四分音符左右的速度作为一拍。这速度对我已经足以显示出它所包含的幽远的意境，再缓慢，也可能让音乐出现停滞不前的趋势，又顺应了结构逐步加速的法则与布局。变奏四为Allegretto小快板。音乐性格于此发生重大变化，变为轻盈、生动。我这里的车速提高了两倍，为每分钟50八分音符为一拍，送样恰好和变奏三构成了一条相互关联的速度脉络，不会无度地加速。通过放慢两个小节，94小节又回到Andante行板，速度经过前一阶段提速后再一次得到了提高，我所使用的速度大约是每分钟55四分音符拍一次。变奏五的速度是逐步加快的。由此出发，逐步形成了全曲高潮，速度与强度的布置特别重要。若速度过慢，感情就不能推向高潮，太快了，速度所产生的力量就会再次丧失，还可能由于演奏难度加大而造成错误频发。在此我以每分钟60四分音符左右的速度开始是一巧，伴随着十二节速度的加快，116小节到达Moderato中板，十六音符三连音音型，车速125分。此后速度不断提高，转入变奏六阶段。变奏六的节奏是慢起加速。节奏型由十六音符的三连音返回到八分音符，自然就慢了下来，标记再次是Sostenuto，速度略慢，似乎是出发之前的一个撤退准备行动积蓄了能量。然后进入Moderato中板，节奏和音型渐慢，音区亦渐降至尾声。尾声是自由速度。遥相呼应，引子洒脱快捷，乐归宁静，致远。与分散—缓慢—中等—迅速—分散结构特点相对应，散进散出、头尾分明。三、结论本次研究对古曲《夕阳箫鼓》与作曲家黎英海老师钢琴改编曲《夕阳箫鼓》产生的背景进行了梳理，通过深入分析作曲家自身个人经历以及该曲创作背景为前提，着手对这首钢琴改编曲进行一定研