2021版 沪教版 高中艺术 选择性必修4 戏剧创编与表演《第四单元 戏剧排演》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中艺术选择性必修4戏剧创编与表演《第四单元戏剧排演》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容为高中艺术选择性必修4《戏剧创编与表演》中的《第四单元戏剧排演》。该单元旨在通过赏析经典戏剧《茶馆》的剧组构成、排练过程、服化道设计以及公演呈现，引导学生深入理解戏剧艺术的魅力，掌握戏剧排演的基本流程和关键环节，提升学生的戏剧艺术素养和实践能力。具体内容包括：第一课建组：赏析《茶馆》的剧组构成，理解戏剧团队的组织结构和角色分工，学习如何建立高效的戏剧团队。第二课排练：赏析《茶馆》的排练过程，了解戏剧排练的方法、步骤和注意事项，开始实际排戏。第三课设计：赏析《茶馆》的服化道设计，学习舞台美术设计的基本原则和技巧，尝试做舞台设计师。第四课演出：赏析《茶馆》的公演，理解戏剧演出的流程和技巧，通过团队合作呈现一台好戏。（二）单元内容分析第一课建组核心内容：通过分析《茶馆》的剧组构成，让学生了解戏剧团队的组织架构和角色分工，如导演、演员、舞美设计、服装设计、化妆设计等，理解每个岗位在戏剧创作中的重要性。教学目标：培养学生的团队意识和合作能力，学会如何与他人有效沟通和协作，为后续的戏剧排演奠定基础。第二课排练核心内容：通过赏析《茶馆》的排练过程，让学生了解戏剧排练的方法、步骤和注意事项，如角色塑造、台词练习、场景调度等。教学目标：提升学生的戏剧表演能力和导演能力，学会如何在排练中发现问题、解决问题，确保戏剧演出的顺利进行。第三课设计核心内容：通过赏析《茶馆》的服化道设计，让学生了解舞台美术设计的基本原则和技巧，如服装设计、化妆设计、道具设计等。教学目标：培养学生的审美能力和创意表达能力，学会如何将设计理念转化为具体的舞台呈现，提升戏剧演出的视觉效果。第四课演出核心内容：通过赏析《茶馆》的公演，让学生了解戏剧演出的流程和技巧，如舞台调度、灯光音响、观众互动等。教学目标：提升学生的舞台表现力和演出组织能力，通过团队合作呈现一台精彩的戏剧演出，增强学生的自信心和成就感。（三）单元内容整合本单元将《茶馆》作为教学案例贯穿始终，通过赏析其剧组构成、排练过程、服化道设计以及公演呈现，将戏剧排演的各个环节有机整合在一起。具体整合方式如下：团队构建与分工：在第一课中，通过分析《茶馆》的剧组构成，引导学生理解戏剧团队的组织结构和角色分工，为后续的实际排演做好团队构建和分工准备。排练流程与技巧：在第二课中，结合《茶馆》的排练过程，详细介绍戏剧排练的方法、步骤和注意事项，让学生在实践中掌握排练技巧，提升表演能力。舞台美术设计与呈现：在第三课中，通过分析《茶馆》的服化道设计，引导学生学习舞台美术设计的基本原则和技巧，培养学生的审美能力和创意表达能力。演出组织与呈现：在第四课中，结合《茶馆》的公演，介绍戏剧演出的流程和技巧，让学生通过团队合作呈现一台精彩的戏剧演出，提升学生的舞台表现力和演出组织能力。通过这样的整合方式，本单元将戏剧排演的各个环节紧密联系在一起，形成一个完整的教学体系，有助于学生全面、深入地理解戏剧艺术，提升戏剧艺术素养和实践能力。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养（一）艺术感知内涵：艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。具体表现：对艺术语言的感受和认知：学生能够通过多种感官，感受并理解戏剧艺术中的语言特征、形式法则和风格特征，如台词的节奏、韵律、表现力，以及角色动作、表情、舞台布景、灯光音响等艺术要素。对艺术形象的感受和认知：学生能够感知戏剧艺术中通过艺术语言所创造的艺术形象，理解其背后的思想情感和文化内涵，如《茶馆》中通过人物形象塑造所展现的社会变迁和历史背景。对思想情感的感受和认知：学生能够深入体会戏剧艺术所表达的思想情感，理解作品所蕴含的价值观、人生哲理和文化意义，如《茶馆》中对社会现实的批判和对人性的深刻挖掘。在本单元的教学中，通过赏析《茶馆》的剧组构成、排练过程、服化道设计以及公演呈现，引导学生深入感知戏剧艺术的魅力，提升艺术感知能力。（二）创意表达内涵：创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。具体表现：想象力：学生能够根据戏剧主题和角色设定，运用联想、迁移、幻想等思维活动，构思出独特而富有创意的艺术形象，如通过想象创作新的戏剧场景或角色动作。表现力：学生能够积极参与戏剧排演活动，运用语言、动作、表情等多种艺术手段，生动形象地表现角色形象和戏剧情节，提升表演能力。创造力：学生能够综合运用所学知识和技能，进行戏剧艺术的创新创作，如设计新的舞台布景、服装道具或编写新的剧本片段等。在本单元的教学中，通过实际排演《茶馆》的片段、设计舞台美术元素等实践活动，激发学生的想象力和创造力，提升创意表达能力。（三）审美情趣内涵：审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。具体表现：审美愉悦：学生能够在戏剧艺术的学习和实践中感受到美的愉悦和享受，对戏剧艺术产生浓厚的兴趣和热爱。高雅气质：学生在艺术的熏陶下，能够提升自己的艺术修养和审美品位，外显为高雅的精神面貌和行为举止。人文情怀：学生能够通过戏剧艺术的学习和欣赏，理解并感悟作品中的人文价值和文化内涵，形成珍惜生命、关爱他人、尊重多元文化的人文情怀。在本单元的教学中，通过赏析《茶馆》的经典片段和整体公演，引导学生感受戏剧艺术的美感和人文价值，提升审美情趣和人文情怀。（四）文化理解内涵：文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。具体表现：艺术鉴赏：学生能够理解并评价不同文化背景下的戏剧艺术作品，分析其艺术特色和文化内涵，提升艺术鉴赏能力。文化认同：学生能够在理解不同文化艺术差异性和一致性的基础上，认同中华优秀传统文化艺术，尊重并包容其他民族和地区的文化艺术，形成多元文化的生态观和价值观。艺术精神领悟：学生能够通过戏剧艺术的学习和欣赏，领悟艺术精神所蕴含的自由、创造、批判等价值追求，培养独立思考和创新能力。在本单元的教学中，通过赏析《茶馆》这一经典剧目，引导学生理解其背后的文化背景和社会意义，加深对中华优秀传统文化的认同和理解，同时尊重和包容其他民族和地区的文化艺术，提升文化理解能力。学情分析（一）已知内容分析在进入《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》指导下的高中艺术选择性必修4《戏剧创编与表演》第四单元《戏剧排演》的教学前，学生已经具备了一定的戏剧基础知识与实践经验。具体来说，学生已经完成了前三单元的学习，对戏剧的基本要素、表现手法、创作技巧等有了初步的了解。特别是在《戏剧创编与表演》模块中，学生已经学习了戏剧游戏、经典戏剧片段赏析、小品创编与表演等内容，掌握了一定的戏剧表演基础，包括台词表达、角色塑造、舞台调度等。通过之前的艺术学习，学生对中华优秀传统文化有了较为深入的认识，对经典文学作品和艺术作品也有了一定的接触和理解。这些都为学生学习《茶馆》这一经典剧目，并进行戏剧排演奠定了良好的基础。（二）新知内容分析本单元《戏剧排演》以经典剧目《茶馆》为例，通过四个子课题（建组、排练、设计、演出）的学习活动，旨在让学生深入了解戏剧排演的全过程，包括剧组构成、排练技巧、舞台设计、公演呈现等。具体新知内容分析如下：剧组构成与团队建立：学生将学习如何组建一个完整的剧组，包括导演、演员、舞美、音效等各个岗位的设置与职责分配。通过赏析《茶馆》的剧组构成，学生将理解团队合作在戏剧排演中的重要性，并学会如何在团队中发挥自己的作用。排练过程与技巧：学生将深入了解戏剧排练的各个环节，包括剧本围读、角色分析、舞台调度、情感表达等。通过赏析《茶馆》的排练过程，学生将学习并掌握有效的排练技巧，提高戏剧表演能力。舞台设计与服化道：学生将学习舞台设计的基本原则和方法，包括场景布置、灯光音响、服装化妆等。通过赏析《茶馆》的服化道设计，学生将了解如何根据剧本内容和角色特点进行舞台设计，营造符合剧情氛围的舞台效果。公演呈现与观众互动：学生将学习如何准备一场成功的公演，包括宣传策划、观众互动、演出反馈等。通过赏析《茶馆》的公演呈现，学生将了解公演的整个流程，并学会如何根据观众反馈调整表演策略，提高演出质量。（三）学生学习能力分析团队协作与沟通能力：通过之前的学习和实践，学生已经具备了一定的团队协作与沟通能力。在《戏剧创编与表演》模块中，学生经常需要分组进行小品创编与表演，这锻炼了他们的团队合作意识和沟通协调能力。戏剧表演与创作能力：学生已经掌握了一定的戏剧表演基础，包括台词表达、角色塑造、舞台调度等。他们也具备了一定的戏剧创作能力，能够根据自己的理解和想象进行小品创编。艺术审美与鉴赏能力：通过艺术课程的学习，学生已经具备了一定的艺术审美与鉴赏能力。他们能够欣赏和理解不同艺术风格和流派的作品，对经典文学作品和艺术作品也有一定的认识和感悟。自主学习与探究能力：高中学生已经具备了一定的自主学习和探究能力。他们能够独立思考问题，寻找解决问题的方法，并能够在教师的引导下进行深入的学习和研究。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习过程中可能遇到的学习障碍，我们将采取以下突破策略：加强理论与实践的结合：针对学生对剧组构成和排练技巧等理论知识理解不深的问题，我们将通过案例分析、现场观摩等方式，加强理论与实践的结合。例如，组织学生观看《茶馆》的排练视频或现场排练，让他们直观感受剧组的工作流程和排练技巧。提供个性化指导与反馈：针对学生在舞台设计和服化道等方面的创作能力参差不齐的问题，我们将提供个性化指导与反馈。教师将根据学生的实际情况和创作需求，给予针对性的建议和指导，帮助他们提高创作水平。通过同学互评和教师点评等方式，及时反馈学生的创作成果，让他们了解自己的优点和不足，以便及时调整和改进。注重情感表达与角色塑造：针对学生在戏剧表演中情感表达不够真实、角色塑造不够鲜明的问题，我们将注重情感表达与角色塑造的训练。通过角色分析、情境模拟等方式，引导学生深入理解剧本和角色，激发他们的情感共鸣和表现力。通过反复排练和不断调整，帮助学生逐渐完善角色塑造，提高表演质量。培养观众意识与互动能力：针对学生在公演呈现中与观众互动不足的问题，我们将培养观众的意识和互动能力。通过模拟公演、观众反馈收集等方式，让学生了解观众的需求和期望，学会如何与观众建立良好的互动关系。通过表演技巧的训练和实践经验的积累，提高学生的舞台表现力和自信心，让他们能够更好地应对公演中的各种挑战。激发学习兴趣与创造力：针对学生对戏剧排演缺乏兴趣和创造力的问题，我们将通过多样化的教学方式和手段激发他们的学习兴趣与创造力。例如，组织学生进行剧本改编、角色创新等活动，让他们充分发挥自己的想象力和创造力；通过引入现代科技手段如虚拟现实技术等，为学生提供更加丰富、生动的学习体验。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“戏剧艺术的综合实践与舞台呈现：以《茶馆》为例”。本单元围绕《茶馆》这一经典剧目，通过四个子课题——建组、排练、设计、演出，全面深入地展开戏剧创编与表演的教学实践活动。旨在通过这一系列活动，使学生不仅能够理解《茶馆》这一经典剧目的艺术价值和文化内涵，还能在实践中掌握戏剧排演的基本流程、技能和方法，提高学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够通过赏析《茶馆》的剧组构成和排练过程，感知戏剧艺术的综合性特点，理解各艺术要素在戏剧中的相互作用。学生能够通过观察和分析《茶馆》的舞台设计、服装化妆和道具制作，感知戏剧艺术在视觉呈现上的独特魅力。学生能够通过参与《茶馆》的排演过程，感知戏剧艺术在表演实践中的动态变化，理解演员如何通过肢体语言、声音和表情传达角色情感。（二）创意表达学生能够在建组过程中，发挥创意，合理分工，共同构建有效的团队合作模式。学生能够在排练过程中，根据角色特点和剧情需要，创造性地表达角色情感，通过表演展现个人对角色的理解和诠释。学生能够在设计环节，运用所学知识和技能，结合个人创意，为《茶馆》设计符合剧情和角色特点的服装、化妆和道具。（三）审美情趣学生能够通过赏析《茶馆》的公演，提升对戏剧艺术的审美鉴赏能力，感受戏剧艺术在表现社会现实、人性复杂性和时代变迁方面的独特魅力。学生能够在排演过程中，培养高雅的审美情趣，通过表演展现人性的美好和艺术的崇高。学生能够通过参与设计环节，提升对舞台美术的审美感知能力，学会欣赏和评价舞台设计的艺术效果。（四）文化理解学生能够通过学习和排演《茶馆》，理解作品所反映的历史背景、社会现实和文化内涵，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。学生能够在设计环节，通过探究《茶馆》的服化道设计，理解不同文化元素在戏剧艺术中的融合与创新。学生能够通过参与排演和演出过程，体验戏剧艺术在跨文化交流中的独特作用，增强对不同文化艺术的理解和尊重。六、大单元教学重点剧组构成与团队合作：通过建组活动，使学生了解剧组的基本构成和各岗位职责，培养学生的团队合作精神和沟通协调能力。排练过程与角色塑造：通过排练活动，使学生掌握戏剧表演的基本技巧和方法，理解角色情感和心理变化，提高表演水平。舞台设计与视觉呈现：通过设计环节，使学生了解舞台设计的基本原理和方法，掌握服装、化妆和道具制作的基本技能，提升视觉呈现效果。公演准备与舞台呈现：通过演出活动，使学生熟悉公演的流程和注意事项，提高舞台表现力和现场应变能力，确保演出的顺利进行。七、大单元教学难点角色情感的准确传达：由于学生缺乏丰富的表演经验和人生阅历，如何准确传达角色情感，特别是复杂和深层次的情感变化，是一个教学难点。教师需要通过示范、讲解和个别辅导等方式，帮助学生深入理解角色，提高表演水平。团队合作的有效协调：剧组构成复杂，各岗位之间需要紧密配合，如何有效协调团队合作，确保排演进度和演出质量，是一个教学难点。教师可以通过建立明确的分工机制和沟通机制，加强团队管理和协调，提高团队合作效率。舞台设计的创新与实践：舞台设计需要创新思维和实践能力，如何结合剧情和角色特点，设计出既符合审美要求又具有创新性的舞台效果，是一个教学难点。教师可以通过引导学生观察和分析优秀舞台设计案例，激发学生的创新思维，同时提供必要的实践机会和指导，帮助学生提升舞台设计能力。现场应变能力的培养：公演过程中可能会出现各种突发情况，如何培养学生的现场应变能力，确保演出的顺利进行，是一个教学难点。教师可以通过模拟演练、应急预案制定等方式，提高学生的应变能力和心理素质。教学设计详述第四课演出一、教学目标艺术感知：通过观赏《茶馆》的公演，学生能够感知戏剧艺术在舞台呈现上的独特魅力，理解各艺术要素在公演中的综合作用。创意表达：学生能够在观赏过程中，发挥创意，对舞台呈现提出个人见解和改进建议。审美情趣：通过观赏公演，学生能够提升对戏剧艺术的审美鉴赏能力，感受戏剧艺术在表现社会现实、人性复杂性和时代变迁方面的独特魅力。文化理解：学生能够理解《茶馆》所反映的历史背景、社会现实和文化内涵，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。二、教学重点舞台呈现的综合效果：引导学生关注舞台设计、服装化妆、道具制作、演员表演等各方面的综合效果，理解各艺术要素在公演中的相互作用。公演流程的熟悉与掌握：通过观赏公演，使学生熟悉公演的流程和注意事项，为将来的表演实践积累经验。三、教学难点舞台呈现的细节观察与分析：由于公演过程短暂且节奏紧凑，学生可能难以全面细致地观察和分析舞台呈现的各个细节。教师可以通过录像回放、分段讲解等方式，帮助学生深入观察和分析。观赏后的反思与总结：如何引导学生对观赏过程进行反思和总结，提炼出有价值的见解和建议，是一个教学难点。教师可以通过小组讨论、个人反思报告等方式，激发学生的思考和创造力。四、教学过程导入新课：简要回顾前三课的学习内容，引出本课的教学目标——观赏《茶馆》的公演，感受舞台呈现的魅力。观赏公演：组织学生观看《茶馆》的公演录像或现场演出。在观赏过程中，引导学生关注舞台设计、服装化妆、道具制作、演员表演等各方面的细节。分段讲解：根据公演内容，将其分为若干段落进行讲解。每讲解完一个段落，暂停播放，让学生进行讨论和分析，提出个人见解和改进建议。录像回放与细节观察：针对公演中的一些关键场景和细节，进行录像回放，引导学生深入观察和分析，理解各艺术要素在舞台呈现中的作用。小组讨论与反思：组织学生分组讨论观赏过程中的感受和体会，提炼出有价值的见解和建议。鼓励学生结合个人经验和所学知识，对公演提出改进建议。总结提升：教师对学生的讨论和反思进行总结和评价，肯定学生的创意和见解，同时指出存在的问题和不足。引导学生进一步思考如何提升个人的艺术素养和表演能力。作业布置：要求学生撰写一篇观赏《茶馆》公演的观后感，重点分析舞台呈现的魅力所在以及个人对公演的建议和看法。通过以上教学设计，学生不仅能够在实践中掌握戏剧排演的基本流程、技能和方法，还能提升艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力，为将来的艺术学习和表演实践打下坚实的基础。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2021版沪教版高中艺术选择性必修4《戏剧创编与表演》第四单元《戏剧排演》的教学内容，本单元旨在通过一系列丰富多彩的教学活动，引导学生逐步深入戏剧艺术的学习与实践，全面提升学生的艺术核心素养，具体包括以下几个方面：（一）艺术感知通过赏析《茶馆》的剧组构成、排练过程、服化道设计以及公演呈现，学生能够感知戏剧艺术的独特魅力和综合艺术特性。学生将理解戏剧作为一种融合了台词、动作、表演、音乐、舞台美术等多种艺术元素的综合艺术形式，能够识别并分析戏剧中的艺术语言、形象塑造和情感表达，增强对戏剧艺术的感知能力。（二）创意表达在参与戏剧创编与表演的过程中，学生能够运用想象力、表现力和创造力，进行戏剧创意表达。学生将学会从剧本中提炼角色特征，设计表演动作，运用舞台美术元素来增强戏剧效果。通过亲身参与戏剧排练和演出，学生能够体验并表达戏剧中人物的情感和性格，展现个性化的艺术创意。（三）审美情趣通过欣赏《茶馆》这样的经典戏剧作品，学生能够提升审美情趣，培养高雅的艺术品味。学生将学会欣赏戏剧中的艺术美，感受戏剧所传达的人文情怀和审美价值，形成对真善美的追求和判断。学生将在参与戏剧创编与表演的过程中，体验艺术创作的乐趣，培养积极向上的生活态度和审美情趣。（四）文化理解通过学习和表演《茶馆》，学生能够深入了解中国戏剧文化的内涵和特色，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。学生将理解戏剧与社会历史、文化背景之间的紧密联系，认识戏剧在文化传承和社会发展中的重要作用。学生还将通过赏析中外经典戏剧作品，拓展国际视野，增进对不同文化背景下戏剧艺术的理解和尊重。教学重点与难点教学重点：引导学生深入理解《茶馆》的剧本内容和艺术特色，感知戏剧艺术的综合艺术特性。指导学生参与戏剧排练和演出，提升创意表达能力和审美情趣。培养学生团队合作意识和集体荣誉感，增强对戏剧艺术的热爱和追求。教学难点：如何让学生在短时间内深入理解《茶馆》的剧本内容和人物性格，准确把握戏剧的艺术风格。如何有效指导学生进行戏剧创意表达，展现个性化的艺术创意和表演风格。如何协调学生之间的合作关系，确保戏剧排练和演出的顺利进行。教学策略与方法（一）教学策略情境教学：通过创设与《茶馆》相关的情境，引导学生深入体验戏剧艺术的魅力，增强学习的趣味性和实效性。合作学习：鼓励学生以小组合作的形式参与戏剧创编与表演，培养学生的团队合作意识和集体荣誉感。探究学习：引导学生通过自主探究和合作学习，深入理解《茶馆》的剧本内容和艺术特色，提升自主学习的能力。（二）教学方法案例分析：通过分析《茶馆》的剧组构成、排练过程、服化道设计以及公演呈现等案例，引导学生理解戏剧艺术的综合艺术特性和艺术语言。角色扮演：通过角色扮演的方式，让学生亲身体验戏剧中人物的情感和性格，提升创意表达能力和审美情趣。项目式学习：以《茶馆》的排演为项目，引导学生进行跨学科的学习和实践，培养学生的综合能力和创新精神。教学过程安排第一课建组赏析《茶馆》的剧组构成，建立团队教学目标：了解《茶馆》的剧组构成和各自职责。建立戏剧排演团队，明确团队成员的分工和合作。教学内容：赏析《茶馆》的剧组构成，包括导演、演员、舞台美术师、音效师等。引导学生讨论并确定戏剧排演团队的成员和分工。组织团队成员进行初步交流和合作，建立团队默契。教学方法：案例分析：通过分析《茶馆》的剧组构成，引导学生理解剧组的运作模式和各自职责。小组讨论：组织学生分组讨论团队成员的分工和合作方式，培养学生的团队合作能力。角色扮演：通过角色扮演的方式，让学生亲身体验剧组各成员的职责和工作内容。第二课排练赏析《茶馆》的排练过程，开始排戏教学目标：了解戏剧排练的基本流程和注意事项。开始《茶馆》的排练工作，初步掌握角色表演技巧。教学内容：赏析《茶馆》的排练过程，了解导演对演员表演的指导方法。组织学生进行《茶馆》的排练工作，指导学生掌握角色表演技巧。引导学生对排练过程中出现的问题进行讨论和解决。教学方法：视频观摩：通过观看《茶馆》的排练视频，让学生了解戏剧排练的基本流程和注意事项。分组排练：组织学生分组进行《茶馆》的排练工作，指导学生掌握角色表演技巧。问题讨论：引导学生对排练过程中出现的问题进行讨论和解决，培养学生的问题解决能力。第三课设计赏析《茶馆》的服化道，学做舞台设计师教学目标：了解戏剧服化道设计的基本原则和方法。学习并实践《茶馆》的服化道设计，培养舞台设计能力。教学内容：赏析《茶馆》的服化道设计，了解服装、化妆、道具在戏剧中的作用。组织学生学习并实践《茶馆》的服化道设计，培养学生的舞台设计能力。引导学生对设计的服化道进行展示和评价。教学方法：案例分析：通过分析《茶馆》的服化道设计案例，让学生了解戏剧服化道设计的基本原则和方法。实践操作：组织学生进行服化道设计的实践操作，培养学生的舞台设计能力。展示评价：引导学生对设计的服化道进行展示和评价，培养学生的审美能力和批判性思维。第四课演出赏析《茶馆》的公演，呈现一台好戏教学目标：了解戏剧公演的基本流程和注意事项。组织学生进行《茶馆》的公演，展现学习成果。教学内容：赏析《茶馆》的公演视频，了解戏剧公演的基本流程和注意事项。组织学生进行《茶馆》的公演准备工作，包括场地布置、服装化妆、道具准备等。引导学生进行《茶馆》的公演，展现学习成果，并进行总结和反思。教学方法：视频观摩：通过观看《茶馆》的公演视频，让学生了解戏剧公演的基本流程和注意事项。实践操作：组织学生进行公演准备工作，培养学生的实践能力和组织协调能力。公演展示：引导学生进行《茶馆》的公演展示，展现学习成果，并进行总结和反思，培养学生的反思能力和创新能力。学业评价评价原则：综合性评价：从艺术感知、创意表达、审美情趣、文化理解等多个维度对学生的学习成果进行综合评价。过程性评价：关注学生在学习过程中的表现和努力程度，及时给予反馈和指导。多元评价：采用教师评价、学生自评、互评等多种评价方式，全面反映学生的学习情况。评价内容：艺术感知：评价学生对戏剧艺术的感知能力和理解能力，包括剧本内容、艺术语言、形象塑造等方面的掌握情况。创意表达：评价学生在戏剧创编与表演过程中的创意表达能力和表现力，包括角色塑造、表演动作、舞台美术设计等方面的创意和实践。审美情趣：评价学生的审美情趣和艺术品味，包括对戏剧艺术的欣赏能力、审美价值判断以及对艺术创作的兴趣和态度。文化理解：评价学生对中国戏剧文化的理解和认同情况，包括对戏剧与社会历史、文化背景之间联系的认识以及对中华优秀传统文化的尊重和传承。评价方式：观察记录：通过观察学生在课堂上的表现和学习过程，记录学生的学习情况和进步情况。作品展示：组织学生进行戏剧作品展示，包括剧本创作、角色表演、舞台美术设计等方面的作品，评价学生的创意表达能力和实践能力。小组讨论：组织学生进行小组讨论和交流活动，评价学生的合作能力和表达能力。自我反思：引导学生进行自我反思和总结活动，评价学生的反思能力和创新能力。通过以上教学思路的实施，旨在全面提升学生的艺术核心素养，培养学生的团队合作精神和创新能力，为学生未来的艺术学习和人生发展奠定坚实的基础。九、学业评价教学目标通过《第四单元戏剧排演》的教学，旨在引导学生深入理解和体验戏剧艺术的魅力，提升学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。具体目标如下：艺术感知：学生能够理解并感知《茶馆》剧本的艺术语言、人物形象和情感表达，掌握戏剧表演的基本要素和舞台调度技巧。创意表达：学生能够发挥想象力和创造力，在剧本理解的基础上进行创意表达，通过参与排练和舞台设计，展示个人和团队的艺术才华。审美情趣：学生能够感受戏剧艺术中的审美价值，提升对戏剧艺术的鉴赏能力和审美情趣，理解戏剧作品中所蕴含的文化内涵和社会意义。文化理解：学生能够理解《茶馆》剧本所反映的历史背景和文化内涵，认识到戏剧艺术与社会生活的紧密联系，增进对中华优秀传统文化的理解和认同。学习目标艺术感知了解《茶馆》剧本的艺术语言和表现形式，感受剧本中人物形象的塑造和情感表达。掌握戏剧表演的基本要素，包括角色定位、情感表达、舞台调度等。能够通过观察和模仿，感知专业演员的表演技巧和舞台表现力。创意表达能够根据剧本内容，发挥想象力和创造力，进行角色塑造和表演设计。积极参与排练过程，与团队成员合作，共同完成戏剧作品的创作和呈现。在舞台设计方面，能够提出创新性的想法和方案，提升作品的视觉效果和艺术感染力。审美情趣提升对戏剧艺术的鉴赏能力，能够识别和评价戏剧作品的审美价值。在欣赏和排练过程中，培养高雅的审美情趣和人文情怀。理解戏剧作品中所蕴含的文化内涵和社会意义，提升对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。文化理解了解《茶馆》剧本所反映的历史背景和文化内涵，认识到戏剧艺术与社会生活的紧密联系。增进对中华优秀传统文化的理解和认同，认识到其在现代社会中的价值和意义。通过戏剧作品的创作和呈现，传播和弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信。评价目标设定（一）艺术感知评价内容学生对《茶馆》剧本艺术语言和表现形式的理解程度。学生对剧本中人物形象和情感表达的感知能力。学生在观察和模仿过程中，对专业演员表演技巧和舞台表现力的掌握情况。评价方式观察记录：记录学生在课堂讨论、剧本阅读等环节中的表现，评估其对剧本艺术语言和表现形式的理解程度。角色扮演：组织学生进行角色扮演活动，评估其对人物形象和情感表达的感知能力。反思报告：要求学生撰写反思报告，总结自己在观察和模仿过程中的收获和体会。评价标准能够准确描述《茶馆》剧本的艺术语言和表现形式。能够深入分析剧本中人物形象和情感表达的内涵和特点。能够有效模仿专业演员的表演技巧和舞台表现力，展现出较高的艺术感知能力。（二）创意表达评价内容学生在剧本理解基础上的创意表达能力。学生在排练过程中与团队成员的合作情况。学生在舞台设计方面的创新性和实用性。评价方式创意表演：组织学生进行创意表演活动，评估其在剧本理解基础上的创意表达能力。团队合作评价：通过小组讨论、排练记录等方式，评估学生在排练过程中与团队成员的合作情况。舞台设计展示：要求学生展示舞台设计方案，评估其创新性和实用性。评价标准能够根据剧本内容进行创意表达，展现出独特的艺术风格和表现力。能够积极参与排练过程，与团队成员有效沟通、协作，共同完成戏剧作品的创作和呈现。舞台设计方案具有创新性和实用性，能够提升作品的视觉效果和艺术感染力。（三）审美情趣评价内容学生对戏剧艺术的鉴赏能力。学生在欣赏和排练过程中审美情趣的提升情况。学生对戏剧作品中所蕴含的文化内涵和社会意义的理解程度。评价方式鉴赏作业：要求学生撰写戏剧作品鉴赏作业，评估其对戏剧艺术的鉴赏能力。审美日记：鼓励学生记录自己在欣赏和排练过程中的审美体验和感受，评估其审美情趣的提升情况。文化讨论：组织学生进行文化讨论活动，评估其对戏剧作品中所蕴含的文化内涵和社会意义的理解程度。评价标准能够准确分析戏剧作品的审美价值，展现出较高的鉴赏能力。在欣赏和排练过程中，能够不断提升自己的审美情趣和人文情怀。能够深入理解戏剧作品中所蕴含的文化内涵和社会意义，展现出较高的文化理解素养。（四）文化理解评价内容学生对《茶馆》剧本所反映的历史背景和文化内涵的理解程度。学生对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。学生通过戏剧作品的创作和呈现，对中华优秀传统文化的传播和弘扬情况。评价方式文化报告：要求学生撰写文化报告，分析《茶馆》剧本所反映的历史背景和文化内涵。问卷调查：通过问卷调查的方式，了解学生对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。观众反馈：收集观众对戏剧作品的反馈意见，评估学生对中华优秀传统文化的传播和弘扬情况。评价标准能够准确分析《茶馆》剧本所反映的历史背景和文化内涵，展现出较高的文化理解素养。对中华优秀传统文化有较强的认同感和自豪感，能够积极传播和弘扬中华优秀传统文化。通过戏剧作品的创作和呈现，有效传播和弘扬中华优秀传统文化，得到观众的认可和好评。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元以《茶馆》为教学载体，通过戏剧创编与表演的方式，旨在培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。本单元的实施思路分为四个主要环节：建组与赏析、排练与体验、设计与创造、演出与呈现。每个环节紧密相扣，层层递进，旨在通过多样化的教学活动，让学生在实践中体验和掌握戏剧表演的全过程，同时提升学生的艺术素养和综合能力。建组与赏析目标：组建剧组，了解《茶馆》的剧组构成，初步感受戏剧艺术的魅力。活动：通过介绍《茶馆》的剧组构成，让学生分组并建立团队，分配角色和任务，同时赏析《茶馆》的剧本和表演，为后续的排练打下基础。排练与体验目标：通过排练《茶馆》的片段，体验戏剧表演的过程，提升表演技巧和团队协作能力。活动：分角色进行排练，赏析《茶馆》的排练过程，学习导演的指导和演员的表演技巧，同时解决排练中遇到的问题，优化表演效果。设计与创造目标：通过赏析《茶馆》的服化道，学习舞台设计的基本原则和技巧，提升创意表达能力。活动：分析《茶馆》的服装设计、化妆造型和道具使用，引导学生设计自己剧目的服化道，并在实践中进行创作和调整。演出与呈现目标：通过公演《茶馆》或自创剧目，展示学习成果，提升审美情趣和文化理解能力。活动：组织学生进行正式演出，准备剧场布置、宣传海报等，邀请观众观看并给予反馈，同时反思和总结整个学习过程。二、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》，本单元的教学目标设定如下：（一）艺术感知目标：学生能够感知《茶馆》及其他戏剧作品的艺术语言、形象塑造和情感表达，理解戏剧艺术的基本特征和表现形式。表现：学生能够分析《茶馆》的剧本结构、角色性格和情节发展，感受戏剧作品的节奏、力度和风格特点，理解戏剧艺术与其他艺术门类的关联。（二）创意表达目标：学生能够通过戏剧表演和舞台设计，创造性地表达自己对艺术的理解和感受，提升创意表达能力。表现：学生能够分角色进行表演，设计并制作符合角色和剧情的服装、化妆和道具，通过舞台布置和灯光音响的运用，增强剧目的艺术感染力。（三）审美情趣目标：学生能够欣赏和评价戏剧作品，提升审美情趣和人文素养，形成健康的审美价值判断。表现：学生能够理解《茶馆》及其他戏剧作品的艺术价值和文化内涵，对剧目中的人物形象、情节设置和表演技巧进行评价，能够选择适当的艺术作品进行欣赏和交流，分享自己的审美体验。（四）文化理解目标：学生能够理解戏剧作品的文化背景和艺术特色，增进对多元文化的理解和尊重，形成开放包容的文化观。表现：学生能够了解《茶馆》所反映的历史时期和社会背景，理解作品所蕴含的文化内涵和社会意义，能够比较不同文化背景下的戏剧作品，探讨其共性和差异，形成多元文化的视野。三、教学结构图戏剧创编与表演《第四单元戏剧排演》|||||建组与赏析排练与体验设计与创造演出与呈现||||组建剧组→赏析《茶馆》排练片段→体验过程设计服化道→创作实践公演剧目→展示成果四、具体教学实施步骤（一）建组与赏析（2课时）第一课时：组建剧组导入新课（5分钟）教师介绍本单元的学习目标和内容，激发学生对戏剧艺术的兴趣。介绍《茶馆》剧组构成（15分钟）教师介绍《茶馆》的导演、演员、舞美设计师等剧组人员及其职责，让学生了解戏剧剧组的组成和工作流程。分组与角色分配（20分钟）学生根据兴趣和特长进行分组，每组选举组长，并分配角色和任务。教师指导学生如何分工合作，确保每个成员都能发挥自己的作用。团队建设活动（10分钟）学生进行团队建设活动，如破冰游戏、角色扮演等，增强团队凝聚力和协作能力。第二课时：赏析《茶馆》阅读剧本（20分钟）学生阅读《茶馆》的剧本，了解剧情梗概和角色性格，为后续的排练做准备。剧本讨论（20分钟）学生分组讨论剧本中的关键情节和角色关系，分析剧本的结构和主题思想。教师引导学生深入挖掘剧本的艺术价值和文化内涵。观看演出视频（20分钟）学生观看《茶馆》的演出视频，感受演员的表演技巧和舞台呈现效果。教师引导学生分析演员的表演风格和舞台设计特点。总结与反馈（10分钟）学生分享自己的阅读和观看体验，提出问题和建议。教师进行总结和反馈，为后续的教学活动做准备。（二）排练与体验（4课时）第三课时：排练片段角色准备（10分钟）学生根据角色要求进行准备，如熟悉台词、练习动作等。教师给予指导和建议。分角色排练（30分钟）学生分角色进行排练，教师观察学生的表演并给予指导。重点训练学生的台词表达、动作协调和情感投入。导演指导（10分钟）教师模拟导演的角色，对学生的表演进行指导和调整。重点解决学生在表演中遇到的问题和困难。反馈与改进（10分钟）学生相互反馈表演效果，提出改进意见。教师进行总结和点评，提出后续排练的要求和建议。第四课时：体验过程模拟排练现场（30分钟）学生模拟真实的排练现场，进行完整的片段排练。教师观察学生的整体表现，并给予指导和建议。解决排练问题（15分钟）学生分组讨论排练中遇到的问题和困难，提出解决方案。教师引导学生分析问题的原因和影响，寻找有效的解决方法。观看排练录像（10分钟）学生观看自己的排练录像，分析表演中的优点和不足。教师引导学生客观评价自己的表演，寻找提升的空间。总结与反思（5分钟）学生总结排练的收获和体会，反思自己在表演中的不足和改进方向。教师给予鼓励和支持，为后续的教学活动做准备。第五、六课时：深入排练与调整重复第三、四课时的活动，但增加排练的难度和复杂度，逐步推进到整部剧目的排练。注重培养学生的团队协作能力和解决问题的能力。（三）设计与创造（4课时）第七课时：设计服化道赏析《茶馆》服化道（20分钟）学生赏析《茶馆》的服装设计、化妆造型和道具使用，了解服化道在戏剧表演中的作用和意义。设计原则与技巧（15分钟）教师介绍服化道设计的基本原则和技巧，如角色定位、时代背景、风格特点等。学生认真听讲并做好笔记。分组设计（20分钟）学生分组进行服化道设计，根据角色要求和剧情需要，设计符合剧目风格的服装、化妆和道具。教师给予指导和建议。展示与交流（5分钟）学生展示自己的设计成果，相互交流和学习。教师给予点评和鼓励，提出改进建议。第八课时：创作实践制作服装与道具（30分钟）学生根据设计方案，制作服装和道具。教师提供必要的材料和工具，并指导学生进行制作。化妆造型实践（20分钟）学生进行化妆造型实践，根据角色要求进行化妆和造型。教师提供化妆品和造型工具，并给予指导和建议。调整与优化（10分钟）学生根据实践效果调整和优化服化道设计，确保符合剧目要求和表演需要。教师给予反馈和指导。第九、十课时：深入创作与调整重复第七、八课时的活动，但增加创作的难度和复杂度，逐步推进到整部剧目的服化道设计和制作。注重培养学生的创意表达能力和实践操作能力。（四）演出与呈现（4课时）第十一课时：剧场布置与宣传剧场布置（30分钟）学生根据剧目要求进行剧场布置，包括舞台背景、灯光音响、观众席等。教师提供必要的设备和工具，并指导学生进行布置。制作宣传海报（20分钟）学生制作剧目的宣传海报，包括剧目名称、演员阵容、演出时间地点等信息。教师提供海报制作软件和材料，并给予指导和建议。宣传与推广（10分钟）学生利用校园广播、社交媒体等渠道进行剧目的宣传和推广。教师引导学生制定宣传计划，确保宣传效果。第十二课时：正式演出彩排与调整（30分钟）学生进行最后一次彩排，检查舞台布置、灯光音响等设备是否正常运行。教师观察学生的表演效果，并给予最后的指导和调整。正式演出（60分钟）学生进行正式演出，展示学习成果。教师邀请观众观看演出并给予反馈和评价。谢幕与合影（10分钟）演出结束后，学生谢幕并与观众合影留念。教师感谢观众的支持和鼓励，并对学生的表现给予肯定和表扬。第十三、十四课时：反思与总结观众反馈与评价（30分钟）学生收集观众的反馈和评价意见，分析演出的优点和不足。教师引导学生客观评价自己的表演和创作成果。个人反思与总结（20分钟）学生撰写个人反思与总结报告，回顾整个学习过程，总结收获和体会。教师批阅学生的报告并给予反馈和指导。班级分享与交流（10分钟）学生在班级内分享自己的反思与总结报告，相互交流和学习。教师进行总结和点评，鼓励学生在未来的学习中继续努力和提升自己。十一、大情境、大任务创设一、大情境创设在高中艺术课程的学习过程中，戏剧创编与表演是培养学生艺术核心素养的重要途径。通过戏剧的学习和表演，学生能够深入了解艺术的表现形式，提高艺术感知能力，发展创意表达能力，提升审美情趣，并增进对多元文化的理解和尊重。本次教学设计以《茶馆》为教学载体，通过“建组与赏析”、“排练与体验”、“设计与创造”、“演出与呈现”四个主要环节，构建了一个丰富、生动的大情境，旨在让学生在实践中体验和掌握戏剧表演的全过程，同时提升他们的艺术素养和综合能力。大情境设定在一个虚构的“戏剧艺术节”中，学生将作为戏剧节的筹备者和参与者，从组建剧组、排练剧目、设计舞台到最终公演，全程参与并完成一台戏剧的创编与表演。在这个过程中，学生不仅需要掌握戏剧表演的基本技能，还需要学会团队协作、项目管理、创意设计等多方面的能力。通过参与“戏剧艺术节”的筹备和表演，学生将能够更深入地理解戏剧艺术的魅力，提升艺术感知和创意表达能力，同时增强审美情趣和文化理解。二、大任务创设在大情境的框架下，本次教学设计设置了四个大任务，每个大任务都紧密围绕高中艺术核心素养的四个方面展开，旨在通过具体、可操作的任务，帮助学生在实践中提升艺术素养和综合能力。大任务一：建组与赏析教学目标设定：（一）艺术感知学生能够感知《茶馆》的艺术语言、形象塑造和情感表达，理解戏剧艺术的基本特征和表现形式。学生能够通过赏析《茶馆》的剧组构成，了解戏剧剧组的组成和工作流程，初步感受戏剧艺术的魅力。（二）创意表达学生能够通过分组和角色分配，发挥创意，组建自己的剧组团队。学生能够在团队建设中展现自己的领导力和协作能力，为后续的戏剧表演打下基础。（三）审美情趣学生能够欣赏《茶馆》的剧本和表演，提升审美情趣和人文素养。学生能够在团队建设中体验合作与交流的乐趣，形成健康的审美价值判断。（四）文化理解学生能够通过了解《茶馆》的历史背景和文化内涵，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够在团队建设中学会尊重他人的意见和想法，形成开放包容的文化观。教学活动设计：导入新课：教师介绍本单元的学习目标和内容，激发学生对戏剧艺术的兴趣。介绍《茶馆》剧组构成：教师介绍《茶馆》的导演、演员、舞美设计师等剧组人员及其职责，让学生了解戏剧剧组的组成和工作流程。分组与角色分配：学生根据兴趣和特长进行分组，每组选举组长，并分配角色和任务。教师指导学生如何分工合作，确保每个成员都能发挥自己的作用。团队建设活动：学生进行团队建设活动，如破冰游戏、角色扮演等，增强团队凝聚力和协作能力。阅读剧本：学生阅读《茶馆》的剧本，了解剧情梗概和角色性格，为后续的排练做准备。剧本讨论：学生分组讨论剧本中的关键情节和角色关系，分析剧本的结构和主题思想。教师引导学生深入挖掘剧本的艺术价值和文化内涵。观看演出视频：学生观看《茶馆》的演出视频，感受演员的表演技巧和舞台呈现效果。教师引导学生分析演员的表演风格和舞台设计特点。总结与反馈：学生分享自己的阅读和观看体验，提出问题和建议。教师进行总结和反馈，为后续的教学活动做准备。大任务二：排练与体验教学目标设定：（一）艺术感知学生能够通过排练《茶馆》的片段，进一步感知戏剧艺术的节奏、力度和风格特点。学生能够通过学习导演的指导和演员的表演技巧，提升对戏剧艺术表现手法的理解。（二）创意表达学生能够在排练过程中发挥创意，尝试不同的表演方式和舞台调度。学生能够通过团队合作，共同解决排练中遇到的问题，优化表演效果。（三）审美情趣学生能够通过观摩和参与排练，提升审美情趣和艺术鉴赏能力。学生能够在排练过程中体验团队合作的乐趣，形成积极向上的团队氛围。（四）文化理解学生能够通过排练《茶馆》，深入了解剧本所反映的历史时期和社会背景，增进对多元文化的理解。学生能够在排练过程中学会尊重他人的表演风格和创意，形成开放包容的文化观。教学活动设计：角色准备：学生根据角色要求进行准备，如熟悉台词、练习动作等。教师给予指导和建议。分角色排练：学生分角色进行排练，教师观察学生的表演并给予指导。重点训练学生的台词表达、动作协调和情感投入。导演指导：教师模拟导演的角色，对学生的表演进行指导和调整。重点解决学生在表演中遇到的问题和困难。反馈与改进：学生相互反馈表演效果，提出改进意见。教师进行总结和点评，提出后续排练的要求和建议。模拟排练现场：学生模拟真实的排练现场，进行完整的片段排练。教师观察学生的整体表现，并给予指导和建议。解决排练问题：学生分组讨论排练中遇到的问题和困难，提出解决方案。教师引导学生分析问题的原因和影响，寻找有效的解决方法。观看排练录像：学生观看自己的排练录像，分析表演中的优点和不足。教师引导学生客观评价自己的表演，寻找提升的空间。总结与反思：学生总结排练的收获和体会，反思自己在表演中的不足和改进方向。教师给予鼓励和支持，为后续的教学活动做准备。大任务三：设计与创造教学目标设定：（一）艺术感知学生能够通过赏析《茶馆》的服化道，了解舞台设计的基本原则和技巧。学生能够通过观察和分析舞台设计作品，提升对戏剧艺术表现形式的感知能力。（二）创意表达学生能够运用所学知识和技能，设计符合角色和剧情的服装、化妆和道具。学生能够在团队合作中发挥创意，共同创作出具有艺术感染力的舞台设计作品。（三）审美情趣学生能够通过参与舞台设计活动，提升审美情趣和艺术鉴赏能力。学生能够在设计过程中体验创造的乐趣，形成积极向上的审美价值判断。（四）文化理解学生能够通过了解不同文化背景下的舞台设计风格，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够在设计过程中学会借鉴和融合不同文化元素，形成具有创新性的舞台设计作品。教学活动设计：赏析《茶馆》服化道：学生赏析《茶馆》的服装设计、化妆造型和道具使用，了解服化道在戏剧表演中的作用和意义。设计原则与技巧：教师介绍服化道设计的基本原则和技巧，如角色定位、时代背景、风格特点等。学生认真听讲并做好笔记。分组设计：学生分组进行服化道设计，根据角色要求和剧情需要，设计符合剧目风格的服装、化妆和道具。教师给予指导和建议。展示与交流：学生展示自己的设计成果，相互交流和学习。教师给予点评和鼓励，提出改进建议。制作服装与道具：学生根据设计方案，制作服装和道具。教师提供必要的材料和工具，并指导学生进行制作。化妆造型实践：学生进行化妆造型实践，根据角色要求进行化妆和造型。教师提供化妆品和造型工具，并给予指导和建议。调整与优化：学生根据实践效果调整和优化服化道设计，确保符合剧目要求和表演需要。教师给予反馈和指导。总结与反思：学生总结设计与创造的收获和体会，反思自己在设计过程中的不足和改进方向。教师给予鼓励和支持，为后续的教学活动做准备。大任务四：演出与呈现教学目标设定：（一）艺术感知学生能够通过公演《茶馆》或自创剧目，进一步感知戏剧艺术的魅力和表现力。学生能够通过观摩和评价演出，提升对戏剧艺术表演形式的感知能力。（二）创意表达学生能够在演出中充分发挥创意，展现自己的表演才能和舞台设计能力。学生能够通过团队合作，共同呈现出具有艺术感染力的戏剧作品。（三）审美情趣学生能够通过参与演出活动，提升审美情趣和艺术鉴赏能力。学生能够在演出过程中体验艺术创造的乐趣，形成积极向上的审美价值判断。（四）文化理解学生能够通过演出《茶馆》，深入了解剧本所反映的历史时期和社会背景，增进对多元文化的理解。学生能够在演出过程中学会尊重不同文化背景下的艺术表现形式，形成开放包容的文化观。教学活动设计：剧场布置与宣传：剧场布置：学生根据剧目要求进行剧场布置，包括舞台背景、灯光音响、观众席等。教师提供必要的设备和工具，并指导学生进行布置。制作宣传海报：学生制作剧目的宣传海报，包括剧目名称、演员阵容、演出时间地点等信息。教师提供海报制作软件和材料，并给予指导和建议。宣传与推广：学生利用校园广播、社交媒体等渠道进行剧目的宣传和推广。教师引导学生制定宣传计划，确保宣传效果。正式演出：彩排与调整：学生进行最后一次彩排，检查舞台布置、灯光音响等设备是否正常运行。教师观察学生的表演效果，并给予最后的指导和调整。正式演出：学生进行正式演出，展示学习成果。教师邀请观众观看演出并给予反馈和评价。谢幕与合影：演出结束后，学生谢幕并与观众合影留念。教师感谢观众的支持和鼓励，并对学生的表现给予肯定和表扬。反思与总结：观众反馈与评价：学生收集观众的反馈和评价意见，分析演出的优点和不足。教师引导学生客观评价自己的表演和创作成果。个人反思与总结：学生撰写个人反思与总结报告，回顾整个学习过程，总结收获和体会。教师批阅学生的报告并给予反馈和指导。班级分享与交流：学生在班级内分享自己的反思与总结报告，相互交流和学习。教师进行总结和点评，鼓励学生在未来的学习中继续努力和提升自己。通过这四个大任务的创设和实施，学生将在实践中全面提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养，同时增强团队协作能力和解决实际问题的能力。在这个过程中，学生将深刻体验到戏剧艺术的魅力，学会欣赏和创造美，为未来的艺术学习和人生发展奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：戏剧创编与表演《第四单元戏剧排演》课时设计：第一课时：建组与赏析《茶馆》导入新课（5分钟）介绍《茶馆》剧组构成（15分钟）分组与角色分配（20分钟）团队建设活动（10分钟）第二课时：赏析《茶馆》阅读剧本（20分钟）剧本讨论（20分钟）观看演出视频（20分钟）总结与反馈（10分钟）第三课时：排练片段角色准备（10分钟）分角色排练（30分钟）导演指导（10分钟）反馈与改进（10分钟）第四课时：体验过程模拟排练现场（30分钟）解决排练问题（15分钟）观看排练录像（10分钟）总结与反思（5分钟）第五、六课时：深入排练与调整重复第三、四课时的活动，但增加排练的难度和复杂度第七课时：设计服化道赏析《茶馆》服化道（20分钟）设计原则与技巧（15分钟）分组设计（20分钟）展示与交流（5分钟）第八课时：创作实践制作服装与道具（30分钟）化妆造型实践（20分钟）调整与优化（10分钟）第九、十课时：深入创作与调整重复第七、八课时的活动，但增加创作的难度和复杂度第十一课时：剧场布置与宣传剧场布置（30分钟）制作宣传海报（20分钟）宣传与推广（10分钟）第十二课时：正式演出彩排与调整（30分钟）正式演出（60分钟）谢幕与合影（10分钟）第十三、十四课时：反思与总结观众反馈与评价（30分钟）个人反思与总结（20分钟）班级分享与交流（10分钟）（二）学习目标教学目标设定：根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》，本单元的教学目标设定如下：（一）艺术感知学生能够感知《茶馆》及其他戏剧作品的艺术语言、形象塑造和情感表达，理解戏剧艺术的基本特征和表现形式。表现：学生能够分析《茶馆》的剧本结构、角色性格和情节发展，感受戏剧作品的节奏、力度和风格特点，理解戏剧艺术与其他艺术门类的关联。（二）创意表达学生能够通过戏剧表演和舞台设计，创造性地表达自己对艺术的理解和感受，提升创意表达能力。表现：学生能够分角色进行表演，设计并制作符合角色和剧情的服装、化妆和道具，通过舞台布置和灯光音响的运用，增强剧目的艺术感染力。（三）审美情趣学生能够欣赏和评价戏剧作品，提升审美情趣和人文素养，形成健康的审美价值判断。表现：学生能够理解《茶馆》及其他戏剧作品的艺术价值和文化内涵，对剧目中的人物形象、情节设置和表演技巧进行评价，能够选择适当的艺术作品进行欣赏和交流，分享自己的审美体验。（四）文化理解学生能够理解戏剧作品的文化背景和艺术特色，增进对多元文化的理解和尊重，形成开放包容的文化观。表现：学生能够了解《茶馆》所反映的历史时期和社会背景，理解作品所蕴含的文化内涵和社会意义，能够比较不同文化背景下的戏剧作品，探讨其共性和差异，形成多元文化的视野。（三）评价任务艺术感知评价：学生能够准确分析《茶馆》的剧本结构、角色性格和情节发展，并能在小组讨论中清晰地表达自己的观点。学生能够识别并描述《茶馆》及其他戏剧作品的艺术语言、形象塑造和情感表达的特点。创意表达评价：学生能够分角色进行表演，展现出对角色性格和情感的理解，表演自然、生动。学生能够设计并制作出符合角色和剧情的服装、化妆和道具，创意独特，符合剧目要求。审美情趣评价：学生能够撰写剧评，对《茶馆》及其他戏剧作品的艺术价值和文化内涵进行深入分析，观点独到，表述清晰。学生能够选择适当的戏剧作品进行欣赏和交流，分享自己的审美体验，表现出良好的审美情趣和人文素养。文化理解评价：学生能够撰写关于《茶馆》文化背景和社会意义的论文，深入探讨作品所蕴含的文化内涵和社会意义。学生能够比较不同文化背景下的戏剧作品，探讨其共性和差异，形成多元文化的视野，并在班级分享中清晰表达自己的观点。（四）学习过程第一课时：建组与赏析《茶馆》导入新课：教师介绍本单元的学习目标和内容，激发学生对戏剧艺术的兴趣。介绍《茶馆》剧组构成：教师详细介绍《茶馆》的导演、演员、舞美设计师等剧组人员及其职责，让学生了解戏剧剧组的组成和工作流程。分组与角色分配：学生根据兴趣和特长进行分组，每组选举组长，并分配角色和任务。教师指导学生如何分工合作，确保每个成员都能发挥自己的作用。团队建设活动：学生进行团队建设活动，如破冰游戏、角色扮演等，增强团队凝聚力和协作能力。第二课时：赏析《茶馆》阅读剧本：学生阅读《茶馆》的剧本，了解剧情梗概和角色性格，为后续的排练做准备。剧本讨论：学生分组讨论剧本中的关键情节和角色关系，分析剧本的结构和主题思想。教师引导学生深入挖掘剧本的艺术价值和文化内涵。观看演出视频：学生观看《茶馆》的演出视频，感受演员的表演技巧和舞台呈现效果。教师引导学生分析演员的表演风格和舞台设计特点。总结与反馈：学生分享自己的阅读和观看体验，提出问题和建议。教师进行总结和反馈，为后续的教学活动做准备。第三、四课时：排练与体验角色准备与分角色排练：学生根据角色要求进行准备，如熟悉台词、练习动作等。分角色进行排练，教师观察学生的表演并给予指导。导演指导与反馈改进：教师模拟导演的角色，对学生的表演进行指导和调整。学生相互反馈表演效果，提出改进意见。教师进行总结和点评，提出后续排练的要求和建议。模拟排练现场与解决排练问题：学生模拟真实的排练现场，进行完整的片段排练。分组讨论排练中遇到的问题和困难，提出解决方案。教师引导学生分析问题的原因和影响，寻找有效的解决方法。观看排练录像与总结反思：学生观看自己的排练录像，分析表演中的优点和不足。教师引导学生客观评价自己的表演，寻找提升的空间。学生总结排练的收获和体会，反思自己在表演中的不足和改进方向。第五、六课时：深入排练与调整重复第三、四课时的活动，但增加排练的难度和复杂度，逐步推进到整部剧目的排练。注重培养学生的团队协作能力和解决问题的能力。第七课时：设计服化道赏析《茶馆》服化道：学生赏析《茶馆》的服装设计、化妆造型和道具使用，了解服化道在戏剧表演中的作用和意义。设计原则与技巧：教师介绍服化道设计的基本原则和技巧，如角色定位、时代背景、风格特点等。学生认真听讲并做好笔记。分组设计：学生分组进行服化道设计，根据角色要求和剧情需要，设计符合剧目风格的服装、化妆和道具。教师给予指导和建议。展示与交流：学生展示自己的设计成果，相互交流和学习。教师给予点评和鼓励，提出改进建议。第八课时：创作实践制作服装与道具：学生根据设计方案，制作服装和道具。教师提供必要的材料和工具，并指导学生进行制作。化妆造型实践：学生进行化妆造型实践，根据角色要求进行化妆和造型。教师提供化妆品和造型工具，并给予指导和建议。调整与优化：学生根据实践效果调整和优化服化道设计，确保符合剧目要求和表演需要。教师给予反馈和指导。第九、十课时：深入创作与调整重复第七、八课时的活动，但增加创作的难度和复杂度，逐步推进到整部剧目的服化道设计和制作。注重培养学生的创意表达能力和实践操作能力。第十一课时：剧场布置与宣传剧场布置：学生根据剧目要求进行剧场布置，包括舞台背景、灯光音响、观众席等。教师提供必要的设备和工具，并指导学生进行布置。制作宣传海报：学生制作剧目的宣传海报，包括剧目名称、演员阵容、演出时间地点等信息。教师提供海报制作软件和材料，并给予指导和建议。宣传与推广：学生利用校园广播、社交媒体等渠道进行剧目的宣传和推广。教师引导学生制定宣传计划，确保宣传效果。第十二课时：正式演出彩排与调整：学生进行最后一次彩排，检查舞台布置、灯光音响等设备是否正常运行。教师观察学生的表演效果，并给予最后的指导和调整。正式演出：学生进行正式演出，展示学习成果。教师邀请观众观看演出并给予反馈和评价。谢幕与合影：演出结束后，学生谢幕并与观众合影留念。教师感谢观众的支持和鼓励，并对学生的表现给予肯定和表扬。第十三、十四课时：反思与总结观众反馈与评价：学生收集观众的反馈和评价意见，分析演出的优点和不足。教师引导学生客观评价自己的表演和创作成果。个人反思与总结：学生撰写个人反思与总结报告，回顾整个学习过程，总结收获和体会。教师批阅学生的报告并给予反馈和指导。班级分享与交流：学生在班级内分享自己的反思与总结报告，相互交流和学习。教师进行总结和点评，鼓励学生在未来的学习中继续努力和提升自己。（五）作业与检测剧本分析作业：内容：学生选择《茶馆》中的一个片段，进行剧本分析，包括角色性格、情节发展、艺术语言等方面。要求：分析深入，观点独到，表述清晰。服化道设计作业：内容：学生根据角色要求和剧情需要，设计符合剧目风格的服装、化妆和道具，并撰写设计方案。要求：设计创意独特，符合剧目要求，方案表述清晰。剧评撰写作业：内容：学生选择一部戏剧作品进行欣赏，撰写剧评，分析作品的艺术价值和文化内涵。要求：观点独到，表述清晰，有深度。文化理解论文：内容：学生撰写关于《茶馆》文化背景和社会意义的论文，深入探讨作品所蕴含的文化内涵和社会意义。要求：论文结构完整，论述深入，观点独到。（六）学后反思在本单元的学习过程中，我深刻体会到了戏剧艺术的魅力和力量。通过《茶馆》的排演，我不仅提高了自己的艺术感知和创意表达能力，还增强了对戏剧作品的文化理解和审美情趣。在建组与赏析阶段，我了解了戏剧剧组的组成和工作流程，对戏剧艺术有了更深入的认识。通过分组和角色分配，我学会了如何与他人合作，共同完成一项任务。团队建设活动让我感受到了团队凝聚力和协作能力的重要性。在排练与体验阶段，我深刻体会到了戏剧表演的挑战和乐趣。通过分角色排练和导演指导，我逐渐掌握了表演的技巧和方法。模拟排练现场和解决排练问题的过程让我学会了如何面对困难和挑战，寻找有效的解决方法。观看排练录像和总结反思让我更加客观地评价自己的表演，寻找提升的空间。在设计与创造阶段，我通过赏析《茶馆》的服化道，学习了舞台设计的基本原则和技巧。通过分组设计和创作实践，我锻炼了自己的创意表达能力和实践操作能力。制作服装与道具、化妆造型实践以及调整与优化的过程让我更加深入地理解了服化道在戏剧表演中的作用和意义。在演出与呈现阶段，我通过正式演出展示了自己的学习成果。观众的反馈和评价让我更加清楚地认识到了自己的优点和不足。在反思与总结阶段，我撰写了个人反思与总结报告，回顾了整个学习过程，总结了收获和体会。通过班级分享与交流，我学习到了其他同学的经验和教训，更加明确了自己未来的学习方向。本单元的学习让我受益匪浅。我不仅提高了自己的艺术素养和综合能力，还学会了如何与他人合作、如何面对困难和挑战、如何不断反思和总结。我相信这些经验和教训将对我未来的学习和生活产生深远的影响。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，艺术课程旨在培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。本单元《第四单元戏剧排演》通过戏剧创编与表演的方式，结合跨学科学习，旨在全面提升学生的艺术素养和综合能力。以下为本单元的学科实践与跨学科学习设计。二、教学目标艺术感知：学生能够感知《茶馆》及其他戏剧作品的艺术语言、形象塑造和情感表达，理解戏剧艺术的基本特征和表现形式。学生能够通过跨学科学习，感知不同艺术形式在戏剧表演中的融合与运用。创意表达：学生能够通过戏剧表演和舞台设计，创造性地表达自己对艺术的理解和感受，提升创意表达能力。学生能够在跨学科学习中，运用其他学科知识丰富戏剧表演的内容和形式。审美情趣：学生能够欣赏和评价戏剧作品，提升审美情趣和人文素养，形成健康的审美价值判断。学生能够通过跨学科学习，拓展审美视野，理解不同文化背景下的艺术审美。文化理解：学生能够理解戏剧作品的文化背景和艺术特色，增进对多元文化的理解和尊重，形成开放包容的文化观。学生能够在跨学科学习中，理解不同学科知识与戏剧艺术的关联，提升综合文化素养。三、学习目标艺术感知：能够识别并分析《茶馆》剧本中的艺术语言、形象塑造和情感表达。能够通过跨学科学习，感知文学、历史、音乐等艺术形式在戏剧表演中的作用。创意表达：能够运用戏剧表演技巧，创造性地表达剧本中的角色和情感。能够结合其他学科知识，设计独特的舞台布景、服装和道具，丰富戏剧表演的效果。审美情趣：能够欣赏和评价《茶馆》及其他戏剧作品的艺术价值和文化内涵。能够通过跨学科学习，理解不同文化背景下的审美观念，拓展审美视野。文化理解：能够了解《茶馆》所反映的历史时期和社会背景，理解作品所蕴含的文化内涵和社会意义。能够在跨学科学习中，理解文学、历史、音乐等学科知识对戏剧艺术的影响，提升综合文化素养。四、作业目标设定艺术感知：作业一：阅读《茶馆》剧本，分析剧本中的艺术语言、形象塑造和情感表达，并撰写分析报告。作业二：观看不同文化背景下的戏剧作品，比较其艺术语言、形象塑造和情感表达的异同，并撰写比较报告。创意表达：作业一：根据《茶馆》剧本中的角色和情节，设计一段创意表演，并准备表演材料。作业二：结合文学、历史、音乐等学科知识，设计舞台布景、服装和道具，并绘制设计草图。审美情趣：作业一：撰写一篇关于《茶馆》艺术价值和文化内涵的赏析文章，分享个人审美体验。作业二：参与校园艺术展览或文化活动，撰写观后感，分析不同艺术作品的审美特点。文化理解：作业一：研究《茶馆》所反映的历史时期和社会背景，撰写一篇关于作品文化内涵和社会意义的论文。作业二：结合文学、历史、音乐等学科知识，分析其对戏剧艺术的影响，并撰写跨学科研究报告。五、学科实践与跨学科学习设计（一）第一课：建组赏析《茶馆》的剧组构成，建立团队1.艺术感知活动设计：介绍《茶馆》的剧组构成，包括导演、演员、舞美设计师等角色及其职责。学生分组并建立团队，分配角色和任务。通过赏析《茶馆》的剧本和表演片段，感受戏剧艺术的魅力。跨学科学习：结合历史学科，介绍《茶馆》所反映的历史时期和社会背景，帮助学生更好地理解剧本中的文化内涵。2.创意表达活动设计：学生分组讨论并设计团队名称、口号和标志，体现团队特色和合作精神。通过角色扮演和小组展示，展示团队风采。跨学科学习：结合语文学科，引导学生分析剧本中的语言特点和角色性格，为后续的表演创作提供素材。3.审美情趣活动设计：组织学生观看《茶馆》的经典演出视频，分析演员的表演技巧和舞台呈现效果，提升学生的审美情趣。跨学科学习：结合音乐学科，赏析戏剧中的音乐元素，如背景音乐、主题曲等，理解音乐在戏剧中的作用。4.文化理解活动设计：介绍《茶馆》所蕴含的文化内涵和社会意义，引导学生思考作品对现实生活的启示。跨学科学习：结合社会学科，分析剧本中的社会现象和人物关系，理解作品所反映的社会问题。（二）第二课：排练赏析《茶馆》的排练过程，开始排戏1.艺术感知活动设计：组织学生观看《茶馆》的排练过程视频，分析导演的指导方法和演员的表演技巧。学生分组进行排练，体验戏剧表演的过程。跨学科学习：结合心理学学科，分析演员在表演过程中的心理变化和情感表达，理解角色塑造的心理基础。2.创意表达活动设计：学生分组进行角色扮演，尝试不同的表演方式和风格，展现创意表达能力。通过小组讨论和反馈，优化表演效果。跨学科学习：结合舞蹈学科，引导学生将舞蹈元素融入戏剧表演中，丰富表演形式和内容。3.审美情趣活动设计：组织学生欣赏不同版本的《茶馆》演出，比较其表演风格和舞台呈现效果，提升学生的审美情趣和鉴赏能力。跨学科学习：结合美术学科，分析舞台布景、服装和道具的设计特点，理解视觉艺术在戏剧中的作用。4.文化理解活动设计：引导学生思考《茶馆》所反映的文化现象和社会问题，探讨作品对当代社会的启示。跨学科学习：结合政治学科，分析剧本中的政治元素和时代背景，理解作品所反映的政治观念和社会变革。（三）第三课：设计赏析《茶馆》的服化道，学做舞台设计师1.艺术感知活动设计：组织学生赏析《茶馆》的服装设计、化妆造型和道具使用，分析其在戏剧表演中的作用和意义。学生分组进行设计实践，尝试设计符合角色和剧情的服化道。跨学科学习：结合材料科学学科，了解服装和道具的材料选择和制作工艺，为设计实践提供技术支持。2.创意表达活动设计：学生分组进行服化道设计创作，结合个人创意和团队讨论，设计出符合角色和剧情的服装、化妆和道具。通过展示和交流，分享设计成果。跨学科学习：结合信息技术学科，利用数字软件进行服化道设计，提升设计效率和创意表达能力。3.审美情趣活动设计：组织学生欣赏不同风格的戏剧服化道设计作品，分析其审美特点和艺术价值。引导学生思考如何提升个人审美情趣和鉴赏能力。跨学科学习：结合美学学科，探讨戏剧服化道的审美标准和评价标准，提升学生的审美素养。4.文化理解活动设计：介绍不同文化背景下的戏剧服化道设计特点，引导学生理解文化差异对戏剧艺术的影响。跨学科学习：结合人类学学科，分析不同民族和地区的戏剧服化道设计所蕴含的文化内涵和社会意义。（四）第四课：演出赏析《茶馆》的公演，呈现一台好戏1.艺术感知活动设计：组织学生观看《茶馆》的公演视频或现场演出，分析演员的表演技巧和舞台呈现效果。学生分组进行模拟演出，体验正式演出的氛围和流程。跨学科学习：结合传播学学科，分析戏剧演出的传播效果和受众反馈，理解戏剧艺术的社会影响力。2.创意表达活动设计：学生分组进行正式演出准备，包括剧本排练、服化道制作和舞台布置等。通过团队合作和创意表达，呈现一台精彩的戏剧演出。跨学科学习：结合影视学科，引导学生将戏剧元素融入影视作品中，拓展创意表达的空间和形式。3.审美情趣活动设计：组织学生撰写演出观后感和审美体验报告，分享个人对戏剧艺术的感受和理解。邀请专业教师和观众进行点评和反馈，提升学生的审美情趣和鉴赏能力。跨学科学习：结合教育学学科，探讨如何通过戏剧教育提升学生的审美情趣和人文素养。4.文化理解活动设计：引导学生思考《茶馆》所反映的文化现象和社会问题对当代社会的启示。通过跨文化交流活动，增进学生对不同文化的理解和尊重。跨学科学习：结合比较文学学科，分析不同文化背景下的戏剧作品所蕴含的文化内涵和艺术特色，提升学生的跨文化交流能力。六、总结本单元的学科实践与跨学科学习设计紧密围绕《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，通过多样化的教学活动和跨学科学习，旨在全面提升学生的艺术素养和综合能力。通过艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的培养，学生能够更好地理解和欣赏戏剧艺术，同时提升跨学科学习和综合应用能力。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》