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文档简介
版沪教版高中艺术选择性必修3舞蹈创编与表演《第二单元舞台上的舞蹈》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准(2017年版2020年修订)》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合(一)教学内容分析本单元的教学内容围绕“舞台上的舞蹈”展开,涵盖了舞蹈与文化的深厚联系、中国古典舞的典雅内蕴、神韵传递、气韵流转以及西方芭蕾舞和中国芭蕾舞的独特魅力。具体教学内容包括六个部分:第一课文化的积淀艺术的创作舞蹈与文化:本课程旨在让学生理解舞蹈与文化之间的紧密联系,探索舞蹈作为艺术表现形式所承载的文化内涵和历史积淀。第二课婀娜的舞姿典雅的内蕴中国古典舞(一):通过具体案例和舞蹈片段,介绍中国古典舞的基本特点、舞姿韵律和内在的文化意蕴,使学生对中国古典舞有初步的认识和体验。第三课神韵的传递画中的舞蹈中国古典舞(二):进一步探讨中国古典舞的神韵表达,通过与中国传统绘画的比较,让学生理解舞蹈与视觉艺术之间的共通之处,深化对中国古典舞艺术特色的理解。第四课气韵的流转韵味的融合中国古典舞(三):聚焦中国古典舞的气韵和韵味,通过具体舞蹈动作和片段的学习,让学生感受并体验中国古典舞的独特韵味和流动感。第五课极致的彰显足尖的魅力西方芭蕾舞:介绍西方芭蕾舞的起源、发展、基本特点和审美标准,通过欣赏和模仿西方芭蕾舞的经典片段,使学生领略其艺术魅力。第六课美丽的幻想东方的气质中国芭蕾舞:探讨中国芭蕾舞的发展历程、艺术特点和文化内涵,通过具体案例和舞蹈片段的学习,使学生理解中国芭蕾舞的独特之处。(二)单元内容分析本单元的教学内容以舞蹈为核心,通过多元文化视角的融入,旨在培养学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。具体分析如下:艺术感知:通过欣赏不同风格和类型的舞蹈片段,学生能够感知舞蹈艺术的语言、形象和情感表达,提高对舞蹈艺术的敏感度和鉴赏能力。创意表达:在学习和模仿舞蹈动作的基础上,鼓励学生进行创意性的舞蹈创编和表演,培养他们的想象力和创造力,提升艺术实践能力。审美情趣:通过对中国古典舞和西方芭蕾舞的学习,学生能够欣赏到不同文化背景下的舞蹈艺术之美,培养高雅的审美情趣和人文情怀。文化理解:通过探讨舞蹈与文化的紧密联系,学生能够理解不同文化背景下舞蹈艺术的多样性和独特性,增进对多元文化的理解和尊重。(三)单元内容整合本单元的教学内容以舞蹈为核心,通过六个课程模块的逐步深入,实现了对舞蹈艺术的全面学习和探索。在教学过程中,应注重各课程模块之间的内在联系和相互补充,形成有机的教学整体。具体整合策略如下:主题贯穿:以“舞蹈与文化”为主题贯穿整个单元教学,让学生在不同课程模块的学习中都能感受到舞蹈与文化的紧密联系。由浅入深:从舞蹈的基本概念和特点入手,逐步深入到舞蹈的艺术表现和文化内涵,使学生在学习过程中能够循序渐进、逐步提高。多元视角:通过介绍不同文化背景下的舞蹈艺术,引导学生从多元视角审视和理解舞蹈艺术,拓宽他们的艺术视野和文化认知。实践创新:注重学生的艺术实践和创新能力的培养,通过舞蹈创编和表演等实践活动,让学生在实践中提升艺术素养和创新能力。二、《普通高中艺术课程标准(2017年版2020年修订)》分解高中艺术核心素养(一)艺术感知艺术感知是艺术学习与实践活动的基础,是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在本单元教学中,艺术感知主要体现在以下几个方面:感知舞蹈艺术的语言:通过欣赏和学习不同风格的舞蹈片段,学生能够感知到舞蹈艺术独特的语言形式,包括动作、节奏、表情等。感受舞蹈艺术的形象:在舞蹈学习过程中,学生能够感受到舞蹈艺术所塑造的生动形象,包括人物形象、情感形象等。领悟舞蹈艺术的思想情感:通过深入理解舞蹈作品的文化内涵和创作背景,学生能够领悟到舞蹈艺术所表达的思想情感和精神追求。(二)创意表达创意表达是创造性的艺术表现活动,是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。在本单元教学中,创意表达主要体现在以下几个方面:舞蹈动作的模仿与创编:在学习舞蹈基本动作的基础上,鼓励学生进行创意性的舞蹈创编,培养他们的想象力和创造力。舞蹈表演的个性化表达:通过舞蹈表演实践活动,引导学生运用个性化的表演方式和艺术手段,表达自己对舞蹈作品的理解和感受。舞蹈艺术的跨界融合:鼓励学生将舞蹈艺术与其他艺术形式(如音乐、美术、戏剧等)进行跨界融合,创作出具有独特风格和内涵的艺术作品。(三)审美情趣审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现,是对真善美的精神追求。在本单元教学中,审美情趣主要体现在以下几个方面:欣赏舞蹈艺术之美:通过欣赏不同风格和类型的舞蹈作品,学生能够感受到舞蹈艺术的独特魅力和审美价值。培养高雅的艺术气质:在学习和欣赏舞蹈艺术的过程中,引导学生培养高雅的艺术气质和人文情怀,提升他们的艺术修养和审美品位。追求真善美的艺术理想:通过舞蹈艺术的学习和实践活动,引导学生追求真善美的艺术理想,树立正确的价值观和人生观。(四)文化理解文化理解是从不同文化的角度认识艺术,体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在本单元教学中,文化理解主要体现在以下几个方面:理解舞蹈艺术的文化内涵:通过探讨舞蹈与文化的紧密联系,学生能够理解不同文化背景下舞蹈艺术的多样性和独特性。增进对多元文化的理解和尊重:通过介绍不同文化背景下的舞蹈艺术,引导学生增进对多元文化的理解和尊重,培养跨文化交流的能力。领悟舞蹈艺术的文化精神:通过深入理解舞蹈作品的文化内涵和创作背景,学生能够领悟到舞蹈艺术所体现的文化精神和价值观念。学情分析(一)已知内容分析高一学生在进入高中之前,已经具备了一定的舞蹈基础知识和实践经验。在小学和初中阶段,他们通过音乐课或课外活动接触过各种形式的舞蹈,对中国古典舞、民族舞以及现代舞都有初步的了解。在舞蹈学习中,学生已经学会了基本的舞蹈步伐、身体协调能力和节奏感,并能够在老师的指导下完成简单的舞蹈动作和组合。学生对舞蹈艺术的兴趣较为浓厚,愿意通过舞蹈表达自己的情感和个性。(二)新知内容分析本单元《舞台上的舞蹈》的教学内容涵盖了舞蹈与文化的紧密联系、中国古典舞的独特魅力、西方芭蕾舞和中国芭蕾舞的艺术特色等多个方面。通过本单元的学习,学生将深入了解舞蹈艺术的多元性,理解舞蹈在不同文化背景下的表现形式和内涵,掌握中国古典舞和芭蕾舞的基本技巧和风格特点。具体内容包括:舞蹈与文化的关系:学生将认识到舞蹈不仅是身体的语言,更是文化的载体,通过舞蹈可以传递特定的文化信息和价值观念。中国古典舞:学生将学习中国古典舞的基本元素,如身韵、手势、步伐等,理解中国古典舞的独特审美和文化内涵。西方芭蕾舞:学生将了解西方芭蕾舞的历史发展、基本体态和足尖技巧,欣赏西方芭蕾舞的经典作品。中国芭蕾舞:学生将探索中国芭蕾舞的特色,了解中国芭蕾舞如何将传统元素与现代技法相结合,创造出具有中国特色的芭蕾艺术作品。(三)学生学习能力分析高一学生已经具备了一定的自主学习能力和合作探究能力。他们能够通过阅读教材、观看视频和小组讨论等方式,主动获取新知识,解决学习中遇到的问题。在舞蹈学习中,学生具有较强的模仿能力和身体协调能力,能够较快地掌握新的舞蹈动作和组合。学生也具备一定的创新思维和表现欲望,能够在舞蹈创编中发挥自己的想象力和创造力。高一学生在舞蹈学习上还存在一些不足。例如,部分学生对舞蹈理论知识的掌握不够扎实,对舞蹈作品的分析和理解能力有待提高;在舞蹈实践中,部分学生的身体控制能力和节奏感还需要进一步加强。(四)学习障碍突破策略针对学生在舞蹈学习中可能遇到的学习障碍,我们可以采取以下策略进行突破:加强舞蹈理论知识的教学在教学过程中,注重舞蹈理论知识的讲解和传授,帮助学生建立系统的舞蹈知识体系。通过案例分析、作品鉴赏等方式,引导学生深入理解舞蹈作品的艺术特点和文化内涵,提高学生的舞蹈鉴赏能力。强化舞蹈基本功训练加强对学生舞蹈基本功的训练,包括身体柔韧性、协调性、节奏感和表现力等方面的训练。通过分组练习、个别指导等方式,针对学生的不同情况进行有针对性的辅导,帮助学生克服身体控制能力和节奏感方面的不足。鼓励学生自主探究和合作学习鼓励学生通过自主探究和合作学习的方式,主动获取新知识,解决学习中遇到的问题。在舞蹈创编和表演中,充分发挥学生的想象力和创造力,鼓励学生表达自己的独特见解和感受。利用现代信息技术手段辅助教学利用多媒体教学资源,如舞蹈教学视频、舞蹈作品赏析等,丰富教学手段和内容,提高学生的学习兴趣和积极性。通过虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等现代信息技术手段,创设真实的舞蹈学习情境,帮助学生更好地理解和掌握舞蹈动作和技巧。注重舞蹈实践的多样性和个性化在舞蹈实践中,注重多样性和个性化的发展,为学生提供多种舞蹈风格和形式的体验和学习机会。根据学生的兴趣和特长,鼓励他们选择适合自己的舞蹈方向和内容进行深入学习和探索。建立完善的评价体系建立完善的舞蹈评价体系,包括过程性评价和终结性评价相结合的方式,全面评价学生的舞蹈学习成果和表现。注重对学生的肯定和鼓励,及时发现和表扬学生的进步和优点,激发学生的学习动力和自信心。通过以上策略的实施,我们可以有效地突破学生在舞蹈学习中的障碍,提高他们的舞蹈素养和综合能力,为他们未来的艺术发展奠定坚实的基础。这些策略也将有助于教师更好地完成教学任务,实现教学目标。四、大主题或大概念设计本大单元的教学主题为“舞蹈:跨文化的艺术表达与理解”。这一主题旨在通过“舞台上的舞蹈”这一选择性必修模块的学习,让学生深入了解舞蹈作为一种艺术形式的跨文化特性,以及其在不同文化背景下的创作与表演。通过对中国古典舞、西方芭蕾舞和中国芭蕾舞的学习,学生能够感知舞蹈的艺术魅力,理解舞蹈在不同文化中的表达方式和文化内涵,从而提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养:(一)艺术感知学生能够感知舞蹈作为一种视觉艺术的独特魅力,理解舞蹈语言、形象塑造和情感表达的基本特征。学生能够欣赏不同文化背景下的舞蹈作品,感受其节奏、韵律、动作和表情所传达的艺术美感和文化内涵。(二)创意表达学生能够通过舞蹈学习和实践,掌握基本的舞蹈动作和技巧,运用舞蹈语言进行创意表达。学生能够在了解不同文化舞蹈的基础上,尝试将多种文化元素融合在舞蹈创作中,展现跨文化的艺术魅力。(三)审美情趣学生能够培养高雅的审美情趣,欣赏舞蹈作品中的艺术美感和文化内涵,提升审美鉴赏能力。学生能够在日常生活中发现舞蹈的美,通过舞蹈表达自己的审美情感和思想内涵。(四)文化理解学生能够了解不同文化背景下的舞蹈艺术特点和发展历程,理解舞蹈在不同文化中的意义和价值。学生能够通过舞蹈学习和欣赏,增进对不同文化的理解和尊重,培养跨文化的艺术视野。六、大单元教学重点舞蹈艺术感知与欣赏:重点引导学生感知舞蹈的艺术魅力和文化内涵,欣赏不同文化背景下的舞蹈作品,理解舞蹈语言、形象塑造和情感表达的基本特征。舞蹈基础动作与技巧学习:通过实践教学,让学生掌握基本的舞蹈动作和技巧,为后续的舞蹈创作和表演打下坚实基础。跨文化舞蹈创作与表演:鼓励学生将所学舞蹈知识和技巧应用于跨文化舞蹈创作中,展现不同文化元素的融合与创新。文化理解与尊重:通过舞蹈学习和欣赏,增进学生对不同文化的理解和尊重,培养跨文化的艺术视野和人文情怀。七、大单元教学难点舞蹈语言与形象的深入理解:舞蹈作为一种视觉艺术,其语言和形象的表达较为抽象,需要学生具备较强的感知和理解能力。如何引导学生深入理解舞蹈语言和形象,成为教学的一大难点。跨文化舞蹈创作的融合与创新:跨文化舞蹈创作需要学生具备较高的创意表达能力,能够将不同文化元素巧妙地融合在舞蹈作品中。由于学生可能对不同文化的了解不够深入,导致在创作过程中难以找到合适的融合点和创新点。舞蹈表演的情感表达与传递:舞蹈表演不仅仅是动作的展示,更是情感的传递。如何引导学生将内心情感通过舞蹈动作准确地表达出来,使观众能够感受到舞蹈作品的情感内涵,是教学的另一大难点。文化差异的敏感性与尊重:在跨文化舞蹈学习和欣赏过程中,学生可能会对不同文化的差异产生困惑或误解。如何引导学生以开放、包容的心态对待文化差异,尊重不同文化的独特性和多样性,成为教学的重要任务。详细教学设计与实施策略第四课气韵的流转韵味的融合中国古典舞(三)教学目标:艺术感知:学生能够感知中国古典舞的气韵和韵味,理解其独特的艺术魅力和文化内涵。创意表达:学生能够通过学习中国古典舞的基本动作和技巧,尝试进行创意表达。审美情趣:学生能够欣赏中国古典舞的艺术美感,提升审美鉴赏能力。文化理解:学生能够了解中国古典舞的发展历程和艺术特点,增进对中华文化的理解和尊重。教学重点:中国古典舞的气韵和韵味感知。中国古典舞基本动作和技巧的学习。教学难点:中国古典舞气韵和韵味的深入理解。中国古典舞动作的准确性和流畅性。教学过程:导入新课:通过播放中国古典舞的经典片段,引导学生感知其独特的艺术魅力和文化内涵,激发学生的学习兴趣。新知讲授:介绍中国古典舞的发展历程和艺术特点。讲解中国古典舞的基本动作和技巧,如身韵、手势、步伐等。示范并指导学生进行练习,注意动作的准确性和流畅性。实践探究:组织学生进行分组练习,相互观摩、指正,提高动作质量。鼓励学生尝试将所学动作进行创意组合,展现中国古典舞的气韵和韵味。展示评价:每组选派代表进行展示,其他同学进行评价和反馈。教师进行总结点评,指出优点和不足,提出改进建议。拓展延伸:引导学生欣赏更多中国古典舞作品,感受其艺术魅力和文化内涵。鼓励学生课后继续练习中国古典舞,提高自己的舞蹈水平。第五课极致的彰显足尖的魅力西方芭蕾舞教学目标:艺术感知:学生能够感知西方芭蕾舞的极致魅力和足尖技巧的独特性。创意表达:学生能够通过学习西方芭蕾舞的基本动作和技巧,尝试进行创意表达。审美情趣:学生能够欣赏西方芭蕾舞的艺术美感,提升审美鉴赏能力。文化理解:学生能够了解西方芭蕾舞的发展历程和艺术特点,增进对西方文化的理解和尊重。教学重点:西方芭蕾舞的足尖技巧学习。西方芭蕾舞基本动作和技巧的掌握。教学难点:足尖技巧的准确性和稳定性。西方芭蕾舞动作的流畅性和协调性。教学过程:导入新课:通过播放西方芭蕾舞的经典片段,引导学生感知其极致魅力和足尖技巧的独特性,激发学生的学习兴趣。新知讲授:介绍西方芭蕾舞的发展历程和艺术特点。讲解西方芭蕾舞的基本动作和技巧,特别是足尖技巧的训练方法。示范并指导学生进行练习,注意动作的准确性和稳定性。实践探究:组织学生进行分组练习,相互观摩、指正,提高动作质量。鼓励学生尝试将所学动作进行创意组合,展现西方芭蕾舞的极致魅力。展示评价:每组选派代表进行展示,其他同学进行评价和反馈。教师进行总结点评,指出优点和不足,提出改进建议。拓展延伸:引导学生欣赏更多西方芭蕾舞作品,感受其艺术魅力和文化内涵。鼓励学生课后继续练习西方芭蕾舞,特别是足尖技巧的训练。第六课美丽的幻想东方的气质中国芭蕾舞教学目标:艺术感知:学生能够感知中国芭蕾舞的美丽幻想和东方气质,理解其独特的艺术魅力和文化内涵。创意表达:学生能够通过学习中国芭蕾舞的基本动作和技巧,尝试进行创意表达。审美情趣:学生能够欣赏中国芭蕾舞的艺术美感,提升审美鉴赏能力。文化理解:学生能够了解中国芭蕾舞的发展历程和艺术特点,增进对中华文化和西方芭蕾艺术的融合与理解。教学重点:中国芭蕾舞的东方气质感知。中国芭蕾舞基本动作和技巧的学习。教学难点:中国芭蕾舞东方气质的深入理解。中国芭蕾舞动作的协调性和美感。教学过程:导入新课:通过播放中国芭蕾舞的经典片段,引导学生感知其美丽幻想和东方气质,激发学生的学习兴趣。新知讲授:介绍中国芭蕾舞的发展历程和艺术特点,特别是其与中华文化的融合与创新。讲解中国芭蕾舞的基本动作和技巧,注意与西方芭蕾舞的区别。示范并指导学生进行练习,注意动作的协调性和美感。实践探究:组织学生进行分组练习,相互观摩、指正,提高动作质量。鼓励学生尝试将所学动作进行创意组合,展现中国芭蕾舞的美丽幻想和东方气质。展示评价:每组选派代表进行展示,其他同学进行评价和反馈。教师进行总结点评,指出优点和不足,提出改进建议。拓展延伸:引导学生欣赏更多中国芭蕾舞作品,感受其艺术魅力和文化内涵。鼓励学生课后继续练习中国芭蕾舞,特别是探索如何将中华文化与芭蕾艺术更好地融合在舞蹈创作中。通过以上教学设计与实施策略,旨在帮助学生深入理解舞蹈作为一种艺术形式的跨文化特性,提升其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。通过实践教学和创意表达,激发学生的舞蹈兴趣和创造力,为培养具有跨文化艺术视野和人文素养的高中生奠定坚实基础。八、大单元整体教学思路在《普通高中艺术课程标准(2017年版2020年修订)》的指导下,针对2021版沪教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第二单元《舞台上的舞蹈》的教学内容,本大单元整体教学思路旨在通过一系列深入、系统的教学活动,全面提升学生的艺术核心素养,包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。以下是详细的教学思路设计:一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准(2017年版2020年修订)》的要求,结合本单元的教学内容,设定以下教学目标,涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面:(一)艺术感知艺术语言感知:学生能够感知舞蹈作品中的身体语言、音乐节奏、舞台布景等艺术元素,理解这些元素在舞蹈表达中的作用和意义。艺术形象感知:学生能够通过观察、体验和分析,感知不同舞蹈作品中的人物形象、情感表达和艺术风格,形成对舞蹈艺术的深刻认知。文化情境感知:学生能够理解舞蹈作品所处的文化背景和历史情境,感受舞蹈艺术与文化之间的紧密联系。(二)创意表达舞蹈创意构思:学生能够根据给定的主题或情境,运用舞蹈语言进行创意构思,设计出具有独特性和艺术性的舞蹈作品。舞蹈技能运用:学生能够熟练运用所学的舞蹈技能和表现手法,将创意构思转化为具体的舞蹈动作和表演形式。跨领域融合:学生能够尝试将舞蹈与其他艺术形式(如音乐、美术、戏剧等)相融合,创作出具有创新性和综合性的艺术作品。(三)审美情趣审美体验:学生能够通过欣赏舞蹈作品,获得审美愉悦和情感体验,感受舞蹈艺术的美感和魅力。审美鉴赏:学生能够运用所学的审美知识和鉴赏方法,对舞蹈作品进行深入的分析和评价,形成自己的审美观点和判断。审美创造:学生能够在舞蹈创编和表演中,注重审美创造和个性化表达,展现出独特的审美风格和艺术追求。(四)文化理解文化认知:学生能够了解不同文化背景下的舞蹈艺术特点和发展历程,形成对多元文化的认知和尊重。文化比较:学生能够比较不同文化中的舞蹈艺术差异和共性,理解文化多样性和文化交流的重要性。文化传承与创新:学生能够在理解传统文化的基础上,进行舞蹈艺术的创新和发展,为传统文化的传承做出贡献。二、教学重点与难点(一)教学重点舞蹈艺术感知与理解:通过深入分析和体验舞蹈作品,帮助学生理解舞蹈艺术的语言、形象和情境,提升学生的艺术感知能力。舞蹈创意表达与技能运用:通过舞蹈创编和表演的实践活动,培养学生的创意表达能力和舞蹈技能运用能力,提升学生的舞蹈艺术素养。审美情趣与文化理解的培养:通过审美教育和文化教育,提升学生的审美情趣和文化理解能力,培养学生的艺术修养和人文素养。(二)教学难点舞蹈艺术感知的深度与广度:如何在有限的教学时间内,让学生深入理解舞蹈艺术的语言、形象和情境,拓展学生的艺术视野。舞蹈创意表达的个性化与独特性:如何引导学生发挥想象力和创造力,进行个性化的舞蹈创意表达,避免千篇一律和模仿抄袭。审美情趣与文化理解的深度融合:如何将审美情趣的培养与文化理解的教育深度融合,让学生在欣赏和创作舞蹈作品的过程中,形成正确的价值观和文化观。三、教学思路与方法(一)教学思路本单元的教学思路以提升学生的艺术核心素养为核心,通过“感知—理解—表达—创造”四个递进的教学环节,逐步引导学生深入舞蹈艺术的殿堂。具体教学思路如下:感知环节:通过欣赏舞蹈作品、分析舞蹈元素和情境等方式,帮助学生感知舞蹈艺术的语言、形象和情境,形成对舞蹈艺术的初步认知。理解环节:通过讲解舞蹈艺术的特点、发展历程和文化背景等知识,引导学生深入理解舞蹈艺术的内涵和价值,提升学生的文化理解能力。表达环节:通过舞蹈创编和表演的实践活动,培养学生的创意表达能力和舞蹈技能运用能力,让学生在实践中感受舞蹈艺术的魅力和乐趣。创造环节:鼓励学生进行舞蹈艺术的创新和发展,尝试将舞蹈与其他艺术形式相融合,创作出具有创新性和综合性的艺术作品,提升学生的艺术创造力和综合素质。(二)教学方法情境教学法:通过创设真实的舞蹈艺术情境,让学生在情境中感知、理解和表达舞蹈艺术,提升学生的学习兴趣和参与度。案例分析法:通过分析经典的舞蹈作品和案例,引导学生深入理解舞蹈艺术的语言、形象和情境,提升学生的艺术感知能力和审美鉴赏能力。实践探究法:通过舞蹈创编和表演的实践活动,让学生在实践中探究舞蹈艺术的规律和特点,培养学生的创意表达能力和舞蹈技能运用能力。合作学习法:通过小组合作、互动交流等方式,促进学生的合作学习和共同进步,培养学生的团队协作能力和人际交往能力。四、教学流程设计(一)第一课文化的积淀艺术的创作舞蹈与文化导入新课:通过展示不同文化背景下的舞蹈作品,引导学生感受舞蹈艺术的多样性和文化魅力,激发学生的学习兴趣。感知与理解:分析舞蹈作品中的身体语言、音乐节奏、舞台布景等艺术元素,讲解舞蹈艺术的特点和发展历程,引导学生理解舞蹈与文化的紧密联系。思考与讨论:组织学生分组讨论舞蹈艺术在不同文化中的表现形式和内涵,培养学生的文化理解能力和批判性思维能力。总结与拓展:总结本课所学内容,引导学生思考如何将舞蹈艺术与文化教育相结合,为下一课的学习做好铺垫。(二)第二课婀娜的舞姿典雅的内蕴中国古典舞(一)复习旧知:回顾上节课所学的舞蹈艺术与文化的关系,引出本节课的学习主题——中国古典舞。感知与体验:通过欣赏中国古典舞作品,让学生感受其独特的艺术魅力和文化内涵,引导学生体验中国古典舞的身体语言和情感表达。技能学习:讲解中国古典舞的基本动作和技巧要求,组织学生进行模仿练习和分组表演,培养学生的舞蹈技能运用能力。创意表达:鼓励学生根据中国古典舞的特点和风格进行创意表达,设计具有独特性的舞蹈动作和表演形式。(三)第三课神韵的传递画中的舞蹈中国古典舞(二)导入新课:通过展示与中国古典舞相关的绘画作品,引导学生思考舞蹈与绘画之间的内在联系,激发学生的学习兴趣。感知与理解:分析绘画作品中的舞蹈形象和艺术风格,讲解中国古典舞的神韵传递方式和审美特点,提升学生的艺术感知能力和审美鉴赏能力。技能提升:组织学生进行中国古典舞的技能提升训练,重点加强身体协调性、节奏感和表现力的培养。创意融合:鼓励学生尝试将绘画艺术融入舞蹈创编中,创作出具有独特视觉效果的舞蹈作品。(四)第四课气韵的流转韵味的融合中国古典舞(三)复习旧知:回顾上节课所学的中国古典舞的神韵传递方式和审美特点,引出本节课的学习主题——气韵的流转和韵味的融合。感知与体验:通过欣赏高水平的中国古典舞作品,让学生感受其气韵流转和韵味融合的艺术魅力,引导学生深入体验中国古典舞的内在情感和文化底蕴。技能深化:组织学生进行中国古典舞的技能深化训练,重点加强情感表达和意境营造的培养。综合创作:鼓励学生综合运用所学知识和技能进行舞蹈创作,创作出具有深厚文化内涵和独特艺术风格的中国古典舞作品。(五)第五课极致的彰显足尖的魅力西方芭蕾舞导入新课:通过展示西方芭蕾舞的经典作品和演员风采,引导学生感受西方芭蕾舞的独特魅力和艺术价值,激发学生的学习兴趣。感知与理解:分析西方芭蕾舞的身体语言、音乐节奏和舞台布景等特点,讲解西方芭蕾舞的发展历程和文化背景,提升学生的文化理解能力。技能学习:讲解西方芭蕾舞的基本动作和技巧要求,组织学生进行模仿练习和分组表演,培养学生的舞蹈技能运用能力。对比分析:组织学生对比分析中国古典舞和西方芭蕾舞的差异和共性,培养学生的跨文化交流能力和批判性思维能力。(六)第六课美丽的幻想东方的气质中国芭蕾舞复习旧知:回顾上节课所学的西方芭蕾舞的特点和文化背景,引出本节课的学习主题——中国芭蕾舞。感知与体验:通过欣赏中国芭蕾舞的经典作品,让学生感受其独特的东方气质和艺术魅力,引导学生理解中国芭蕾舞在传承与创新中的发展。技能提升:组织学生进行中国芭蕾舞的技能提升训练,重点加强身体控制力、表现力和舞台感染力的培养。创新实践:鼓励学生尝试将中国传统文化元素融入芭蕾舞创编中,创作出具有中国风格和气派的中国芭蕾舞作品。五、学业评价设计学业评价是检验教学效果和学生学习成果的重要手段。本单元的学业评价设计注重过程性评价与终结性评价相结合,注重学生的全面发展和个性化差异。具体评价内容如下:(一)过程性评价课堂参与度:评价学生在课堂上的表现是否积极、主动,是否能够积极参与讨论、练习和表演等活动。技能掌握情况:评价学生是否掌握了所学的舞蹈技能和表现手法,是否能够熟练运用这些技能和手法进行舞蹈创编和表演。创意表达能力:评价学生是否具有创意表达能力,是否能够根据给定的主题或情境进行舞蹈创意构思和表演设计。文化理解能力:评价学生是否理解舞蹈作品所处的文化背景和历史情境,是否能够运用所学的文化知识对舞蹈作品进行深入的分析和评价。(二)终结性评价舞蹈作品展示:组织学生进行舞蹈作品展示,评价学生的舞蹈创编和表演能力,包括舞蹈创意、动作设计、音乐配合、舞台表现等方面。学习成果报告:要求学生撰写学习成果报告,总结本单元的学习收获和体会,评价学生对舞蹈艺术的理解和掌握程度。互评与自评:组织学生进行互评和自评活动,让学生相互评价对方的舞蹈作品和学习表现,同时对自己的学习情况进行反思和评价。六、教学反思与改进在教学结束后,教师应及时进行教学反思,总结教学经验和教训,提出改进措施和建议。具体反思内容如下:教学目标达成情况:反思教学目标是否达成,学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面是否有所提升。教学方法与效果:反思教学方法是否得当,教学效果是否显著,是否存在需要改进的地方。学生参与度与反馈:反思学生的课堂参与度是否高,学生对教学活动的反馈如何,是否存在需要调整和改进的地方。学业评价情况:反思学业评价的设计是否合理、有效,是否能够全面、客观地反映学生的学习成果和表现。改进措施与建议:根据反思结果提出具体的改进措施和建议,如调整教学内容、改进教学方法、优化学业评价等,以期在未来的教学中取得更好的效果。九、学业评价在进行高中艺术课程《第二单元舞台上的舞蹈》的学业评价时,我们需紧密结合《普通高中艺术课程标准(2017年版2020年修订)》中的艺术核心素养要求,即艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。以下是对本单元教学目标、学习目标和评价目标的详细设定。一、教学目标本单元的教学旨在通过舞蹈创编与表演的学习,全面提升学生的艺术核心素养。具体教学目标如下:艺术感知:使学生通过欣赏和体验不同风格的舞蹈作品,增强对舞蹈艺术语言的感知能力,理解舞蹈作品所表达的思想情感和文化内涵。创意表达:通过舞蹈创编与表演的实践,激发学生的想象力和创造力,使学生能够运用舞蹈语言进行个性化的艺术表达。审美情趣:在舞蹈学习中,培养学生的审美情趣,使其能够欣赏舞蹈艺术的美感,提升审美品位,并在生活中营造艺术氛围。文化理解:通过舞蹈与文化的学习,增进学生对不同文化背景下舞蹈艺术的理解,尊重多元文化,提升文化自觉和自信。二、学习目标结合教学目标,本单元的学习目标具体设定如下:艺术感知能够识别和描述不同舞蹈作品的风格特点和艺术语言。能够感受和理解舞蹈作品所表达的思想情感和文化内涵。能够通过观察和体验,发现舞蹈中的节奏、韵律、动作等元素对艺术表达的作用。创意表达能够运用舞蹈语言进行简单的舞蹈创编,表达个人情感和思想。能够在舞蹈表演中展现个人风格和创意,与他人合作完成舞蹈作品。能够运用现代科技手段(如数字媒体)进行舞蹈创作和展示。审美情趣能够欣赏不同风格的舞蹈作品,感受其艺术魅力。能够在生活中发现并欣赏舞蹈元素,提升审美品位。能够通过舞蹈学习,培养高雅的气质和人文情怀。文化理解能够理解不同文化背景下舞蹈艺术的特点和差异。能够尊重多元文化,欣赏并包容不同文化的舞蹈艺术。能够通过舞蹈学习,增进对中华优秀传统文化的认识和传承。三、评价目标为了确保教学目标的实现,本单元的评价目标将从艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面进行设定,具体如下:艺术感知评价目标1:学生能够准确识别和描述不同舞蹈作品的风格特点和艺术语言。通过观察舞蹈作品,学生能够分析出舞蹈中的节奏、韵律、动作等元素,并理解这些元素对艺术表达的作用。评价目标2:学生能够深入理解舞蹈作品所表达的思想情感和文化内涵。通过讨论和分享,学生能够阐述舞蹈作品背后的故事和情感,以及作品所蕴含的文化意义。评价方式:采用课堂观察、小组讨论、作品分析等方式进行评价。教师观察学生在课堂上的表现,记录学生对舞蹈作品的描述和分析;通过小组讨论,了解学生对舞蹈作品的理解和感受;通过作品分析,检验学生对舞蹈艺术语言的掌握程度。创意表达评价目标1:学生能够运用舞蹈语言进行简单的舞蹈创编,表达个人情感和思想。在舞蹈创编实践中,学生能够展现出个人风格和创意,将所学舞蹈元素灵活运用。评价目标2:学生能够与他人合作完成舞蹈作品,展现团队协作能力和创意表达能力。在合作过程中,学生能够积极沟通、相互协调,共同创作出具有创意的舞蹈作品。评价目标3:学生能够运用现代科技手段进行舞蹈创作和展示。了解并掌握数字媒体等现代科技手段在舞蹈创作中的应用,创作出具有时代特色的舞蹈作品。评价方式:采用舞蹈创编实践、作品展示、团队协作评价等方式进行评价。教师观察学生在舞蹈创编实践中的表现,评估其创意表达能力;通过作品展示,检验学生的舞蹈创编成果;通过团队协作评价,了解学生在合作过程中的表现和能力。审美情趣评价目标1:学生能够欣赏不同风格的舞蹈作品,感受其艺术魅力。在欣赏过程中,学生能够发现舞蹈中的美感,理解作品的艺术价值。评价目标2:学生能够在生活中发现并欣赏舞蹈元素,提升审美品位。通过观察和分析生活中的舞蹈元素,学生能够培养敏锐的审美感知能力。评价目标3:学生能够通过舞蹈学习,培养高雅的气质和人文情怀。在舞蹈表演和创作中,学生能够展现出自信、优雅的气质和深厚的人文素养。评价方式:采用作品欣赏、审美讨论、生活观察等方式进行评价。教师组织学生进行舞蹈作品欣赏活动,观察并记录学生的审美反应和感受;通过审美讨论,了解学生的审美观点和价值取向;通过生活观察,检验学生在日常生活中对舞蹈元素的敏感度和审美品位。文化理解评价目标1:学生能够理解不同文化背景下舞蹈艺术的特点和差异。通过学习和比较不同文化的舞蹈作品,学生能够认识到舞蹈艺术的多样性和丰富性。评价目标2:学生能够尊重多元文化,欣赏并包容不同文化的舞蹈艺术。在交流和分享中,学生能够展现出对不同文化舞蹈艺术的尊重和欣赏态度。评价目标3:学生能够通过舞蹈学习,增进对中华优秀传统文化的认识和传承。在舞蹈创编和表演中,学生能够融入中华优秀传统文化元素,展现出对传统文化的热爱和传承意识。评价方式:采用文化交流、作品分析、文化讲座等方式进行评价。教师组织学生进行文化交流活动,了解不同文化的舞蹈艺术;通过作品分析,探讨不同文化舞蹈艺术的特点和差异;通过文化讲座等活动,增进学生对中华优秀传统文化的认识和传承意识。教师还可以通过观察学生在舞蹈创编和表演中的表现,评估其对传统文化的理解和应用能力。通过以上教学目标、学习目标和评价目标的设定,我们可以全面、系统地评价学生在《第二单元舞台上的舞蹈》学习过程中的表现和成果,确保学生艺术核心素养的全面提升。在实际教学过程中,教师应灵活运用各种评价方式和手段,关注学生的学习过程和发展变化,及时调整教学策略和方法,以达成最佳的教学效果。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元《舞台上的舞蹈》是高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》的重要组成部分,旨在通过六课时的学习,引导学生深入理解舞蹈与文化的关系,掌握中国古典舞和西方芭蕾舞的基本特点和表现形式,提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。本单元的实施思路如下:主题引领,情境导入:以“舞台上的舞蹈”为主题,通过舞蹈作品的欣赏和解析,创设学习情境,激发学生对舞蹈艺术的兴趣和热情。文化积淀,艺术感知:通过学习舞蹈与文化的关系,了解不同舞蹈形式背后的文化内涵,提升学生的艺术感知能力。技能实践,创意表达:通过中国古典舞和西方芭蕾舞的基本动作学习,引导学生进行舞蹈创编和表演实践,培养学生的创意表达能力。审美情趣,文化理解:在舞蹈学习和表演中,引导学生感悟舞蹈艺术的审美情趣,理解不同文化背景下的舞蹈艺术特点,提升学生的文化理解能力。评价反馈,持续改进:通过多元化的评价方式,及时反馈学生的学习情况,调整教学策略,确保教学目标的达成。二、教学目标设定(一)艺术感知学生能够感知不同舞蹈形式(中国古典舞、西方芭蕾舞)的艺术语言、形象塑造和情感表达。学生能够理解舞蹈作品背后的文化内涵和艺术意蕴,感受舞蹈艺术的独特魅力。(二)创意表达学生能够掌握中国古典舞和西方芭蕾舞的基本动作和技巧,具备一定的舞蹈表演能力。学生能够运用所学舞蹈知识,结合个人创意,进行舞蹈创编和表演实践。(三)审美情趣学生能够欣赏和评价不同风格的舞蹈作品,形成健康的审美情趣。学生能够在舞蹈学习和表演中,体验舞蹈艺术的审美情趣,提升个人艺术修养。(四)文化理解学生能够理解不同文化背景下的舞蹈艺术特点和发展历程,增强文化自觉和文化自信。学生能够通过舞蹈学习,促进跨文化交流,尊重和理解世界多元文化艺术。三、教学结构图舞台上的舞蹈|├──第一课文化的积淀艺术的创作舞蹈与文化|├──舞蹈与文化的关系|├──舞蹈作品的文化内涵解析|├──第二课婀娜的舞姿典雅的内蕴中国古典舞(一)|├──中国古典舞的基本特点|├──中国古典舞的基本动作学习|├──第三课神韵的传递画中的舞蹈中国古典舞(二)|├──中国古典舞的神韵传递|├──中国古典舞的舞蹈创编实践|├──第四课气韵的流转韵味的融合中国古典舞(三)|├──中国古典舞的气韵流转|├──中国古典舞的韵味融合|├──第五课极致的彰显足尖的魅力西方芭蕾舞|├──西方芭蕾舞的基本特点|├──西方芭蕾舞的基本动作学习|└──第六课美丽的幻想东方的气质中国芭蕾舞├──中国芭蕾舞的发展历程├──中国芭蕾舞的舞蹈表演实践四、具体教学实施步骤第一课文化的积淀艺术的创作舞蹈与文化教学目标:艺术感知:理解舞蹈与文化的紧密关系。文化理解:了解舞蹈作品背后的文化内涵。教学实施步骤:情境导入:播放一段具有代表性的舞蹈视频,引导学生感受舞蹈的艺术魅力,思考舞蹈与文化的关系。理论讲解:介绍舞蹈与文化的概念,阐述舞蹈在不同文化背景下的表现形式和特点。作品解析:选取几个具有代表性的舞蹈作品,分析其背后的文化内涵和艺术意蕴,引导学生深入理解舞蹈与文化的紧密联系。小组讨论:学生分组讨论,分享自己对舞蹈与文化的理解和感悟,教师巡回指导,及时解答学生的疑问。总结反馈:教师总结本课学习内容,强调舞蹈与文化的重要性,布置下节课的预习任务。第二课婀娜的舞姿典雅的内蕴中国古典舞(一)教学目标:艺术感知:感知中国古典舞的基本特点。创意表达:学习中国古典舞的基本动作。教学实施步骤:复习旧知:回顾上节课学习的舞蹈与文化的关系,引出本节课的主题——中国古典舞。理论讲解:介绍中国古典舞的历史渊源、基本特点和艺术风格。动作示范:教师示范中国古典舞的基本动作,讲解动作要领和注意事项。学生练习:学生在教师的指导下,分组进行动作练习,教师巡回指导,纠正学生的错误动作。小组展示:每组选派代表进行动作展示,其他同学进行评价和反馈,教师进行总结点评。第三课神韵的传递画中的舞蹈中国古典舞(二)教学目标:艺术感知:理解中国古典舞的神韵传递。创意表达:进行中国古典舞的舞蹈创编实践。教学实施步骤:情境导入:通过欣赏一幅描绘舞蹈的画作,引导学生感受中国古典舞的神韵之美。理论讲解:阐述中国古典舞神韵传递的概念和重要性,介绍如何通过舞蹈动作和表情传递神韵。创编实践:学生分组进行中国古典舞的舞蹈创编实践,尝试将所学的基本动作和神韵传递结合起来,创作出具有个人特色的舞蹈作品。展示评价:每组展示自己的创编作品,其他同学进行评价和反馈,教师从艺术感知、创意表达和文化理解等方面进行总结点评。第四课气韵的流转韵味的融合中国古典舞(三)教学目标:艺术感知:感知中国古典舞的气韵流转和韵味融合。创意表达:进一步提升舞蹈创编能力。教学实施步骤:复习旧知:回顾上节课学习的中国古典舞神韵传递和创编实践,引出本节课的主题——气韵流转和韵味融合。理论讲解:介绍中国古典舞气韵流转和韵味融合的概念和表现形式,引导学生理解其在舞蹈中的重要性。动作练习:针对气韵流转和韵味融合的特点,进行相关的舞蹈动作练习,加强学生对这一概念的理解和感受。创编提升:在上次创编的基础上,学生进一步完善自己的舞蹈作品,注重气韵流转和韵味融合的表现。展示分享:每组展示自己的提升作品,分享在创编过程中的收获和体会,教师进行总结点评。第五课极致的彰显足尖的魅力西方芭蕾舞教学目标:艺术感知:感知西方芭蕾舞的基本特点。创意表达:学习西方芭蕾舞的基本动作。教学实施步骤:情境导入:播放一段西方芭蕾舞的视频,引导学生感受西方芭蕾舞的独特魅力。理论讲解:介绍西方芭蕾舞的历史背景、基本特点和艺术风格。动作示范:教师示范西方芭蕾舞的基本动作,特别是足尖技巧,讲解动作要领和注意事项。学生练习:学生在教师的指导下,分组进行动作练习,重点练习足尖技巧,教师巡回指导,纠正学生的错误动作。小组展示:每组选派代表进行动作展示,特别是足尖技巧的展示,其他同学进行评价和反馈,教师进行总结点评。第六课美丽的幻想东方的气质中国芭蕾舞教学目标:艺术感知:感知中国芭蕾舞的独特魅力。创意表达:进行中国芭蕾舞的舞蹈表演实践。教学实施步骤:复习旧知:回顾上节课学习的西方芭蕾舞基本特点和动作技巧,引出本节课的主题——中国芭蕾舞。理论讲解:介绍中国芭蕾舞的发展历程、艺术特点和独特魅力,强调其在东西方文化融合中的重要作用。作品欣赏:选取几部具有代表性的中国芭蕾舞作品进行欣赏,引导学生感受其独特的艺术风格和文化内涵。表演实践:学生分组进行中国芭蕾舞的舞蹈表演实践,可以选择已有的作品进行表演,也可以尝试创编新的作品。展示评价:每组展示自己的表演作品,其他同学进行评价和反馈,教师从艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面进行总结点评。通过以上六个课时的教学实施,学生将全面了解和掌握舞蹈与文化的关系、中国古典舞和西方芭蕾舞的基本特点和表现形式,提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力,为今后的舞蹈学习和创作打下坚实的基础。十一、大情境、大任务创设大情境设计在《普通高中艺术课程标准(2017年版2020年修订)》的指导下,本次《舞台上的舞蹈》大单元教学旨在通过舞蹈这一艺术形式,引导学生深入理解舞蹈与文化的关系,掌握中国古典舞和西方芭蕾舞的基本特点和表现形式,提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。为此,我们设计了一个“穿越时空的舞蹈之旅”的大情境,将学生带入一个跨越历史与文化的舞蹈世界,通过一系列情境化的学习任务,激发学生的艺术兴趣,培养其综合素养。大任务创设一、大任务目标设定本大单元的大任务目标围绕高中艺术核心素养的四个方面进行设定:艺术感知:学生能够感知不同舞蹈形式(中国古典舞、西方芭蕾舞)的艺术语言、形象塑造和情感表达,理解舞蹈作品背后的文化内涵和艺术意蕴。创意表达:学生能够掌握中国古典舞和西方芭蕾舞的基本动作和技巧,具备一定的舞蹈表演能力,并能运用所学舞蹈知识,结合个人创意,进行舞蹈创编和表演实践。审美情趣:学生能够欣赏和评价不同风格的舞蹈作品,形成健康的审美情趣,体验舞蹈艺术的审美情趣,提升个人艺术修养。文化理解:学生能够理解不同文化背景下的舞蹈艺术特点和发展历程,增强文化自觉和文化自信,促进跨文化交流,尊重和理解世界多元文化艺术。二、大任务分解与实施第一课:文化的积淀艺术的创作舞蹈与文化子任务1:舞蹈与文化的初识情境导入:播放一段融合中西文化的舞蹈视频,引导学生思考舞蹈与文化的关系。理论讲解:介绍舞蹈与文化的概念,阐述舞蹈在不同文化背景下的表现形式和特点。作品解析:选取几个具有代表性的舞蹈作品,分析其背后的文化内涵和艺术意蕴。小组讨论:学生分组讨论舞蹈与文化的联系,分享各自的理解和感悟。子任务2:文化积淀与艺术创作情境导入:通过一段历史纪录片,展示中国舞蹈艺术的发展历程。理论讲解:阐述舞蹈艺术在文化传承中的作用,介绍舞蹈创作的基本过程。创作实践:引导学生尝试以某一文化主题为背景,进行简单的舞蹈创作构思。分享评价:学生分享自己的创作构思,教师和同学进行评价和反馈。第二课:婀娜的舞姿典雅的内蕴中国古典舞(一)子任务1:中国古典舞的基本特点情境导入:播放一段中国古典舞的视频,引导学生感受其独特魅力。理论讲解:介绍中国古典舞的历史渊源、基本特点和艺术风格。动作示范:教师示范中国古典舞的基本动作,讲解动作要领和注意事项。学生练习:学生在教师的指导下,分组进行动作练习。子任务2:动作与情感的融合情境导入:通过一段描绘古典场景的短片,引导学生理解舞蹈动作与情感表达的关系。理论讲解:阐述中国古典舞中动作与情感融合的重要性。创编实践:学生尝试将所学的基本动作与特定的情感表达结合起来,进行简单的舞蹈创编。展示评价:学生展示自己的创编成果,教师和同学进行评价和反馈。第三课:神韵的传递画中的舞蹈中国古典舞(二)子任务1:神韵的传递情境导入:展示一幅描绘舞蹈的画作,引导学生感受画中的神韵之美。理论讲解:阐述中国古典舞神韵传递的概念和重要性,介绍如何通过舞蹈动作和表情传递神韵。动作练习:针对神韵传递的特点,进行相关的舞蹈动作练习。小组合作:学生分组进行舞蹈动作的练习和相互指导,体会神韵的传递。子任务2:画中的舞蹈创编情境导入:通过一幅古代舞蹈场景的绘画作品,激发学生的创作灵感。创编实践:学生分组进行舞蹈创编,尝试将画作中的舞蹈形象转化为舞蹈动作。展示评价:学生展示自己的创编作品,教师和同学从艺术感知、创意表达和文化理解等方面进行评价。第四课:气韵的流转韵味的融合中国古典舞(三)子任务1:气韵的流转情境导入:播放一段展现中国古典舞气韵流转的视频,引导学生感受其独特魅力。理论讲解:介绍中国古典舞气韵流转的概念和表现形式,阐述其在舞蹈中的重要性。动作练习:针对气韵流转的特点,进行相关的舞蹈动作练习。小组合作:学生分组进行舞蹈动作的练习和相互指导,体会气韵的流转。子任务2:韵味的融合情境导入:通过一段融合多种艺术元素(如音乐、戏曲)的舞蹈视频,引导学生理解韵味的融合。理论讲解:阐述中国古典舞中韵味融合的概念和重要性,介绍如何将不同艺术元素融入舞蹈中。创编实践:学生分组进行舞蹈创编,尝试将所学的基本动作、神韵传递和气韵流转与音乐、戏曲等元素融合起来。展示评价:学生展示自己的创编作品,教师和同学从艺术感知、创意表达和文化理解等方面进行评价。第五课:极致的彰显足尖的魅力西方芭蕾舞子任务1:西方芭蕾舞的基本特点情境导入:播放一段西方芭蕾舞的视频,引导学生感受其独特魅力。理论讲解:介绍西方芭蕾舞的历史背景、基本特点和艺术风格。动作示范:教师示范西方芭蕾舞的基本动作,特别是足尖技巧,讲解动作要领和注意事项。学生练习:学生在教师的指导下,分组进行动作练习,重点练习足尖技巧。子任务2:足尖的魅力展现情境导入:通过一段展现西方芭蕾舞足尖技巧的视频,引导学生理解足尖技巧在舞蹈中的重要性。理论讲解:阐述足尖技巧在西方芭蕾舞中的独特地位和表现作用。动作练习:学生分组进行足尖技巧的深入练习,教师巡回指导。展示评价:学生展示自己的足尖技巧练习成果,教师和同学进行评价和反馈。第六课:美丽的幻想东方的气质中国芭蕾舞子任务1:中国芭蕾舞的发展历程情境导入:播放一段中国芭蕾舞的视频,引导学生感受其独特魅力。理论讲解:介绍中国芭蕾舞的发展历程、艺术特点和独特魅力,强调其在东西方文化融合中的重要作用。作品欣赏:选取几部具有代表性的中国芭蕾舞作品进行欣赏,引导学生感受其独特的艺术风格和文化内涵。子任务2:中国芭蕾舞的创编与表演情境导入:通过一段融合东西方元素的舞蹈视频,激发学生的创作灵感。创编实践:学生分组进行中国芭蕾舞的创编实践,尝试将所学的基本动作、技巧和文化元素融入舞蹈中。表演准备:学生分组进行舞蹈表演的准备工作,包括服装、道具、音乐等。展示评价:学生分组进行舞蹈表演,教师和同学从艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面进行评价。总结与反思通过“穿越时空的舞蹈之旅”这一大情境的设计,以及围绕高中艺术核心素养分解的六大子任务,本单元的教学不仅让学生深入了解了舞蹈与文化的关系,掌握了中国古典舞和西方芭蕾舞的基本特点和表现形式,还培养了学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。在未来的教学中,我们将继续探索更多情境化、任务化的教学方法,以更好地激发学生的艺术兴趣,提升其艺术素养。十二、单元学历案(一)单元主题与课时单元主题:舞台上的舞蹈课时设计:第一课文化的积淀艺术的创作舞蹈与文化第二课婀娜的舞姿典雅的内蕴中国古典舞(一)第三课神韵的传递画中的舞蹈中国古典舞(二)第四课气韵的流转韵味的融合中国古典舞(三)第五课极致的彰显足尖的魅力西方芭蕾舞第六课美丽的幻想东方的气质中国芭蕾舞(二)学习目标艺术感知学生能够感知不同舞蹈形式(中国古典舞、西方芭蕾舞、中国芭蕾舞)的艺术语言、形象塑造和情感表达。学生能够理解舞蹈作品背后的文化内涵和艺术意蕴,感受舞蹈艺术的独特魅力。创意表达学生能够掌握中国古典舞和西方芭蕾舞的基本动作和技巧,具备一定的舞蹈表演能力。学生能够运用所学舞蹈知识,结合个人创意,进行舞蹈创编和表演实践。审美情趣学生能够欣赏和评价不同风格的舞蹈作品,形成健康的审美情趣。学生能够在舞蹈学习和表演中,体验舞蹈艺术的审美情趣,提升个人艺术修养。文化理解学生能够理解不同文化背景下的舞蹈艺术特点和发展历程,增强文化自觉和文化自信。学生能够通过舞蹈学习,促进跨文化交流,尊重和理解世界多元文化艺术。(三)评价任务课堂表现评价观察学生在课堂中的参与度、合作能力和创意思维。记录学生在舞蹈练习和表演中的动作准确性、表现力和艺术感染力。作品评价对学生的舞蹈创编作品进行综合评价,包括创意性、技术难度和艺术表现力。组织学生进行互评和自评,促进相互学习和自我反思。知识测试通过书面测试检查学生对舞蹈文化知识、艺术语言和形式法则的掌握情况。学习档案袋评价收集学生的舞蹈练习视频、创编作品、学习心得等材料,形成学习档案袋,进行综合评价。(四)学习过程第一课文化的积淀艺术的创作舞蹈与文化教学实施步骤情境导入播放一段具有代表性的舞蹈视频,引导学生感受舞蹈的艺术魅力,思考舞蹈与文化的关系。理论讲解介绍舞蹈与文化的概念,阐述舞蹈在不同文化背景下的表现形式和特点。作品解析选取几个具有代表性的舞蹈作品,分析其背后的文化内涵和艺术意蕴,引导学生深入理解舞蹈与文化的紧密联系。小组讨论学生分组讨论,分享自己对舞蹈与文化的理解和感悟,教师巡回指导,及时解答学生的疑问。总结反馈教师总结本课学习内容,强调舞蹈与文化的重要性,布置下节课的预习任务。第二课婀娜的舞姿典雅的内蕴中国古典舞(一)教学实施步骤复习旧知回顾上节课学习的舞蹈与文化的关系,引出本节课的主题——中国古典舞。理论讲解介绍中国古典舞的历史渊源、基本特点和艺术风格。动作示范教师示范中国古典舞的基本动作,讲解动作要领和注意事项。学生练习学生在教师的指导下,分组进行动作练习,教师巡回指导,纠正学生的错误动作。小组展示每组选派代表进行动作展示,其他同学进行评价和反馈,教师进行总结点评。第三课神韵的传递画中的舞蹈中国古典舞(二)教学实施步骤情境导入通过欣赏一幅描绘舞蹈的画作,引导学生感受中国古典舞的神韵之美。理论讲解阐述中国古典舞神韵传递的概念和重要性,介绍如何通过舞蹈动作和表情传递神韵。创编实践学生分组进行中国古典舞的舞蹈创编实践,尝试将所学的基本动作和神韵传递结合起来,创作出具有个人特色的舞蹈作品。展示评价每组展示自己的创编作品,其他同学进行评价和反馈,教师从艺术感知、创意表达和文化理解等方面进行总结点评。第四课气韵的流转韵味的融合中国古典舞(三)教学实施步骤复习旧知回顾上节课学习的中国古典舞神韵传递和创编实践,引出本节课的主题——气韵流转和韵味融合。理论讲解介绍中国古典舞气韵流转和韵味融合的概念和表现形式,引导学生理解其在舞蹈中的重要性。动作练习针对气韵流转和韵味融合的特点,进行相关的舞蹈动作练习,加强学生对这一概念的理解和感受。创编提升在上次创编的基础上,学生进一步完善自己的舞蹈作品,注重气韵流转和韵味融合的表现。展示分享每组展示自己的提升作品,分享在创编过程中的收获和体会,教师进行总结点评。第五课极致的彰显足尖的魅力西方芭蕾舞教学实施步骤情境导入播放一段西方芭蕾舞的视频,引导学生感受西方芭蕾舞的独特魅力。理论讲解介绍西方芭蕾舞的历史背景、基本特点和艺术风格。动作示范教师示范西方芭蕾舞的基本动作,特别是足尖技巧,讲解动作要领和注意事项。学生练习学生在教师的指导下,分组进行动作练习,重点练习足尖技巧,教师巡回指导,纠正学生的错误动作。小组展示每组选派代表进行动作展示,特别是足尖技巧的展示,其他同学进行评价和反馈,教师进行总结点评。第六课美丽的幻想东方的气质中国芭蕾舞教学实施步骤复习旧知回顾上节课学习的西方芭蕾舞基本特点和动作技巧,引出本节课的主题——中国芭蕾舞。理论讲解介绍中国芭蕾舞的发展历程、艺术特点和独特魅力,强调其在东西方文化融合中的重要作用。作品欣赏选取几部具有代表性的中国芭蕾舞作品进行欣赏,引导学生感受其独特的艺术风格和文化内涵。表演实践学生分组进行中国芭蕾舞的舞蹈表演实践,可以选择已有的作品进行表演,也可以尝试创编新的作品。展示评价每组展示自己的表演作品,其他同学进行评价和反馈,教师从艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面进行总结点评。(五)作业与检测课后作业完成舞蹈动作练习的视频录制,上传至学习平台。阅读一篇关于舞蹈与文化的论文,撰写读后感。单元检测组织一次舞蹈创编比赛,评选出优秀作品。进行一次书面测试,检查学生对舞蹈文化知识和艺术语言的掌握情况。(六)学后反思学生反思学生在学习档案袋中记录自己的学习心得和体会,反思在学习过程中的优点和不足。学生进行互评和自评,促进相互学习和自我反思。教师反思教师根据学生的学习情况和反馈,反思教学方法和策略的有效性,及时调整教学计划。教师总结本单元的教学经验和教训,为今后的教学提供参考。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标根据《普通高中艺术课程标准(2017年版2020年修订)》的要求,结合2021版沪教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》的教学内容,本单元《舞台上的舞蹈》的学科实践与跨学科学习设计旨在通过一系列综合性、实践性的学习活动,全面提升学生的艺术核心素养,包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。通过舞蹈与文化的深度融合,引导学生欣赏和理解不同舞蹈形式的艺术魅力,激发创意表达能力,提升审美情趣,增进对多元文化的理解和尊重。二、学习目标艺术感知:学生能够感知不同舞蹈形式(中国古典舞、西方芭蕾舞)的艺术语言、形象塑造和情感表达,理解舞蹈作品背后的文化内涵和艺术意蕴。学生通过欣赏和解析舞蹈作品,提高对舞蹈艺术的感知能力,学会从不同角度感受舞蹈的艺术魅力。创意表达:学生能够掌握中国古典舞和西方芭蕾舞的基本动作和技巧,具备一定的舞蹈表演能力。学生能够运用所学舞蹈知识,结合个人创意,进行舞蹈创编和表演实践,展现独特的艺术表现力。审美情趣:学生能够欣赏和评价不同风格的舞蹈作品,形成健康的审美情趣。学生在舞蹈学习和表演中,体验舞蹈艺术的审美情趣,提升个人艺术修养,追求高雅的艺术品位。文化理解:学生能够理解不同文化背景下的舞蹈艺术特点和发展历程,增强文化自觉和文化自信。学生能够通过舞蹈学习,促进跨文化交流,尊重和理解世界多元文化艺术,拓宽国际视野。三、作业目标设定(一)第一课文化的积淀艺术的创作舞蹈与文化艺术感知:作业目标:观看并分析一段具有代表性的舞蹈视频,撰写观后感,描述舞蹈的艺术语言、形象塑造和情感表达,探讨舞蹈与文化的关系。创意表达:作业目标:以小组为单位,选择一个文化主题,进行舞蹈创编构思,绘制舞蹈动作草图,并简述创意来源和表达意图。审美情趣:作业目标:搜集并整理不同文化背景下的舞蹈作品资料,制作一份舞蹈艺术鉴赏手册,包括作品介绍、艺术特点分析和个人审美感悟。文化理解:作业目标:阅读一篇关于舞蹈与文化关系的论文,撰写读书笔记,探讨舞蹈如何反映和传承特定文化,并提出个人见解。(二)第二课婀娜的舞姿典雅的内蕴中国古典舞(一)艺术感知:作业目标:观看一段中国古典舞表演视频,分析舞蹈的基本特点、动作要领和艺术风格,撰写分析报告。创意表达:作业目标:学习并模仿一段中国古典舞基本动作,录制视频,结合个人理解进行创意改编,展现个人舞蹈风格。审美情趣:作业目标:选择一首中国古典音乐,根据音乐节奏和情感,编创一段简短的中国古典舞,表达个人对音乐的审美感受。文化理解:作业目标:研究中国古典舞的历史渊源和文化背景,撰写一篇小论文,探讨中国古典舞在中国传统文化中的地位和作用。(三)第三课神韵的传递画中的舞蹈中国古典舞(二)艺术感知:作业目标:欣赏一幅描绘舞蹈的画作,分析画作中的舞蹈形象、动作姿态和神韵传递,撰写赏析文章。创意表达:作业目标:以小组为单位,选择一幅经典画作中的舞蹈形象为灵感,进行舞蹈创编,展现画作中的神韵之美。审美情趣:作业目标:参观一次舞蹈展览或观看一场舞蹈演出,撰写观后感,探讨舞蹈艺术的审美情趣和表现形式。文化理解:作业目标:研究中国古典舞在不同历史时期的发展变化,撰写一份时间轴,展示中国古典舞的文化传承和演变。(四)第四课气韵的流转韵味的融合中国古典舞(三)艺术感知:作业目标:观看一段展现中国古典舞气韵流转和韵味融合的舞蹈视频,分析舞蹈中的气韵表现和艺术特色,撰写分析报告。创意表达:作业目标:结合个人理解和创意,编创一段展现中国古典舞气韵流转和韵味融合的舞蹈,录制视频并展示。审美情趣:作业目标:选择一首具有中国传统韵味的音乐,根据音乐特点编创一段舞蹈,表达个人对传统文化的审美感受。文化理解:作业目标:研究中国古典舞中的服饰、道具和舞台美术等元素,撰写一篇论文,探讨这些元素如何体现中国古典舞的文化内涵。(五)第五课极致的彰显足尖的魅力西方芭蕾舞艺术感知:作业目标:观看一段西方芭蕾舞表演视频,分析舞蹈的基本特点、动作要领和艺术风格,撰写分析报告。创意表达:作业目标:学习并模仿一段西方芭蕾舞基本动作,特别是足尖技巧,录制视频,结合个人理解进行创意改编。审美情趣:作业目标:选择一首西方古典音乐,根据音乐节奏和情感,编创一段简短的西方芭蕾舞,表达个人对音乐的审美感受。文化理解:作业目标:研究西方芭蕾舞的历史背景和文化渊源,撰写一篇小论文,探讨西方芭蕾舞在西方文化中的地位和作用。(六)第六课美丽的幻想东方的气质中国芭蕾舞艺术感知:作业目标:观看一段中国芭蕾舞表演视频,分析舞蹈如何融合东西方文化元素,展现独特的艺术魅力,撰写分析报告。创意表达:作业目标:结合个人理解和创意,编创一段融合东西方文化元素的中国芭蕾舞,展现东方的气质和幻想之美,录制视频并展示。审美情趣:作业目标:选择一首融合东西方音乐元素的音乐,根据音乐特点编创一段舞蹈,表达个人对东西方文化融合的审美感受。文化理解:作业目标:研究中国芭蕾舞的发展历程和艺术特点,撰写一篇论文,探讨中国芭蕾舞如何在传承与创新中展现东方文化的魅力。四、跨学科学习设计(一)与语文学科的跨学科学习主题:舞蹈与诗歌的融合活动设计:选取一首经典诗歌,引导学生分析诗歌的意境和情感,结合所学舞蹈知识,编创一段舞蹈,通过舞蹈动作和形态表达诗歌的意境和情感。学生也可以尝试为舞蹈创作一首诗歌,实现舞蹈与诗歌的相互诠释和融合。(二)与音乐学科的跨学科学习主题:音乐与舞蹈的共鸣活动设计:选择不同风格的音乐作品,引导学生分析音乐的节奏、旋律和情感,结合所学舞蹈知识,编创与音乐相匹配的舞蹈动作。通过舞蹈表演,展现音乐与舞蹈之间的内在联系和相互共鸣。(三)与历史学科的跨学科学习主题:历史舞蹈的再现与创新活动设计:选取历史上具有代表性的舞蹈形式,如唐代的宫廷舞、宋代的民间舞等,引导学生研究其历史背景、文化特点和艺术风格。在了解历史舞蹈的基础上,鼓励学生结合现代审美和创意,进行舞蹈的再现与创新,展现历史与现代的交融。(四)与美术学科的跨学科学习主题:舞蹈与美术的创意结合活动设计:引导学生将舞蹈动作和形态转化为美术作品,如绘制舞蹈人物速写、创作舞蹈主题的绘画作品等。通过美术创作,加深学生对舞蹈艺术的理解和感知,同时提升美术创作能力。(五)与信息技术学科的跨学科学习主题:数字化舞蹈创作与展示活动设计:利用信息技术手段,如数字动画、虚拟现实等,引导学生进行数字化舞蹈创作。学生可以尝试将舞蹈动作和形态转化为数字动画角色,或者利用虚拟现实技术创建舞蹈表演场景。通过数字化舞蹈创作与展示,提升学生的信息技术应用能力和创新思维。通过以上学科实践与跨学科学习设计,学生不仅能够深入理解舞蹈艺术的内涵和魅力,提升艺术核心素养,还能够拓宽知识视野,增强跨学科整合能力和创新思维能力。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元《舞台上的舞蹈》的教学目标是通过六课时的教学,引导学生深入理解舞蹈与文化的关系,掌握中国古典舞和西方芭蕾舞的基本特点和表现形式,提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。具体目标包括:艺术感知:学生能够感知不同舞蹈形式(中国古典舞、西方芭蕾舞)的艺术语言、形象塑造和情感表达,理解舞蹈作品背后的文化内涵和艺术意蕴。创意表达:学生能够掌握中国古典舞和西方芭蕾舞的基本动作和技巧,具备一定的舞蹈表演能力,并能运用所学舞蹈知识,结合个人创意,进行舞蹈创编和表演实践。审美情趣:学生能够欣赏和评价不同风格的舞蹈作品,形成健康的审美情趣,并在舞蹈学习和表演中体验舞蹈艺术的审美情趣,提升个人艺术修养。文化理解:学生能够理解不同文化背景下的舞蹈艺术特点和发展历程,增强文化自觉和文化自信,促进跨文化交流,尊重和理解世界多元文化艺术。二、作业目标设定本单元的作业设计旨在全面促进学生核心素养的发展,具体目标包括:艺术感知:学生能够通过观看和分析不同舞蹈作品,理解舞蹈艺术的语言、形象塑造和情感表达。学生能够通过撰写舞蹈观后感,阐述舞蹈作品背后的文化内涵和艺术意蕴。创意表达:学生能够模仿和练习中国古典舞和西方芭蕾舞的基本动作和技巧,并能进行简单的舞蹈创编。学生能够通过小组合作,创作一个具有个人特色的舞蹈作品,并进行表演展示。审美情趣:学生能够欣赏和评价不同风格的舞蹈作品,形成个人独特的审美观点。学生能够通过舞蹈学习和表演,体验舞蹈艺术的审美情趣,提升个人艺术修养。文化理解:学生能够通过研究不同文化背景下的舞蹈艺术,理解其特点和发展历程。学生能够通过撰写研究报告或制作PPT,展示对不同舞蹈文化的理解和尊重。三、作业设计第一课文化的积淀艺术的创作舞蹈与文化作业一:观看舞蹈作品并撰写观后感作业内容:学生观看一段具有代表性的舞蹈视频(如《天鹅湖》或《红楼梦》舞剧片段),并撰写一篇观后感。作业要求:详细描述舞蹈作品的艺术语言、形象塑造和情感表达。分析舞蹈作品背后的文化内涵和艺术意蕴。阐述个人对舞蹈作品的感受和理解。作业二:小组讨论与汇报作业内容:学生分组讨论舞蹈与文化的关系,并准备一份汇报材料。作业要求:每组选择一个具体的舞蹈作品进行分析,探讨其背后的文化背景和艺术特点。制作PPT或海报,展示小组讨论的成果。在课堂上进行汇报,与其他小组分享交流。第二课婀娜的舞姿典雅的内蕴中国古典舞(一)作业一:模仿练习中国古典舞基本动作作业内容:学生模仿并练习中国古典舞的基本动作(如“云手”、“圆场步”等)。作业要求:观看教学视频或教师示范,掌握动作要领。在家中或舞蹈室进行反复练习,录制练习视频。提交练习视频,教师进行评价和指导。作业二:创编简短的中国古典舞片段作业内容:学生结合所学中国古典舞基本动作,创编一个简短的舞蹈片段。作业要求:舞蹈片段应具有一定的主题和情感表达。合理运用舞蹈语言,展现中国古典舞的艺术特点。录制舞蹈片段视频,并提交给教师进行评价。第三课神韵的传递画中的舞蹈中国古典舞(二)作业一:分析中国古典舞作品中的神韵传递作业内容:学生选择一段中国古典舞作品进行分析,探讨其神韵传递的方式和效果。作业要求:详细描述舞蹈作品的艺术特点和表现形式。分析舞蹈作品中如何通过动作、表情和节奏传递神韵。阐述个人对舞蹈作品神韵传递的理解和感受。作业二:小组合作创编舞蹈作品作业内容:学生分组合作,创编一个具有中国古典舞特色的舞蹈作品。作业要求:每组确定一个舞蹈主题和情感表达方向。合理运用中国古典舞的基本动作和神韵传递技巧。制作舞蹈作品的背景音乐和舞台布景方案。在课堂上进行表演展示,并接受教师和同学的评价。第四课气韵的流转韵味的融合中国古典舞(三)作业一:研究中国古典舞的气韵流转和韵味融合作业内容:学生研究中国古典舞中的气韵流转和韵味融合技巧,并撰写一篇研究报告。作业要求:分析气韵流转和韵味融合在中国古典舞中的重要性。举例说明如何在实际舞蹈中运用这些技巧。提出个人对中国古典舞气韵流转和韵味融合的理解和看法。作业二:个人舞蹈展示作业内容:学生选择一个具有中国古典舞特色的舞蹈片段进行个人展示。作业要求:舞蹈片段应具有鲜明的艺术特点和情感表达。展现个人在舞蹈技巧和气韵流转方面的能力。录制舞蹈展示视频,并提交给教师进行评价。第五课极致的彰显足尖的魅力西方芭蕾舞作业一:欣赏西方芭蕾舞作品并撰写评论作业内容:学生观看一段西方芭蕾舞作品(如《胡桃夹子》或《天鹅湖》),并撰写一篇评论。作业要求:描述舞蹈作品的艺术特点和表现形式。分析舞蹈作品中足尖技巧的运用和效果。阐述个人对舞蹈作品的感受和看法。作业二:模仿练习西方芭蕾舞基本动作作业内容:学生模仿并练习西方芭蕾舞的基本动作(如“阿拉贝斯克”、“皮鲁埃特”等)。作业要求:观看教学视频或教师示范,掌握动作要领。在家中或舞蹈室进行反复练习,录制练习视频。提交练习视频,教师进行评价和指导。第六课美丽的幻想东方的气质中国芭蕾舞作业一:研究中国芭蕾舞的发展历程作业内容:学生研究中国芭蕾舞的发展历程,并撰写一篇研究报告。作业要求:描述中国芭蕾舞的起源和发展过程。分析中国芭蕾舞与西方芭蕾舞的区别和联系。探讨中国芭蕾舞在未来的发展方向和可能性。作业二:小组合作创编中国芭蕾舞作品作业内容:学生分组合作,创编一个具有中国芭蕾舞特色的舞蹈作品。作业要求:每组确定一个舞蹈主题和情感表达方向。合理运用中国芭蕾舞的基本动作和表现技巧。制作舞蹈作品的背景音乐和舞台布景方案。在课堂上进行表演展示,并接受教师和同学的评价。四、作业评价作业评价应注重过程性评价和多元评价方式,具体评价方法如下:过程性评价:关注学生在作业完成过程中的表现和努力程度,包括观看视频、模仿练习、创编舞蹈等环节。通过录制视频、提交练习稿等方式,记录学生的学习过程,并给予及时的反馈和指导。多元评价方式:采用教师评价、学生自我评价和相互评价相结合的方式。教师对学生的作业进行客观、全面的评价,指出优点和不足;学生自我评价则鼓励学生反思自己的学习过程和成果,提出改进意见;相互评价则促进学生之间的交流和学习,共同提高。综合性评价:在评价时综合考虑学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养的发展情况。对于舞蹈创编和表演类作业,还应注重评价学生的舞蹈技巧、表现力和团队合作精神等方面。通过以上作业设计和评价方式,旨在全面促进学生的艺术核心素养的发展,提升他们的舞蹈创编与表演能力,以及对不同舞蹈文化的理解和尊重。十五、“教-学-评”一致性课时设计第一课文化的积淀艺术的创作舞蹈与文化一、教学目标艺术感知:学生能够理解舞蹈与文化的紧密关系,感知不同文化背景下舞蹈艺术的特点。创意表达:学生能够初步思考舞蹈创作与文化元素融合的方式。审美情趣:学生能够欣赏和初步评价舞蹈作品中所蕴含的文化内涵和艺术意蕴。文化理解:学生能够认识到舞蹈是文化的重要载体,理解舞蹈作品背后的文化背景。二、作业目标完成一篇短文,探讨舞蹈与文化的关系,并举例说明。搜集一个具有鲜明文化特色的舞蹈作品,分析其文化背景和艺术特点
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