2020版 粤教版 高中艺术 选择性必修3 舞蹈创编与表演《第二单元 典雅的风姿》大单元整体教学设计2020课标

版粤教版高中艺术选择性必修3舞蹈创编与表演《第二单元典雅的风姿》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容选自2020版粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》中的《第二单元典雅的风姿》，具体涉及第3课《意蕴之美》和第4课《高雅之韵》。这两课内容旨在通过学习和欣赏中国古典舞与西方芭蕾舞，引导学生深入理解舞蹈艺术的“典雅”风姿，包括其艺术特点、文化内涵、审美标准以及创编与表演技巧。第3课《意蕴之美》核心目标：通过学习中国古典舞，感受其内敛含蓄、崇尚意蕴的艺术特点，理解中国古典舞与传统文化之间的紧密联系。关键内容：中国古典舞的历史沿革与艺术特征经典作品赏析：《春江花月夜》、《丝路花雨》等中国古典舞基本动律元素的学习与模仿舞蹈动作与戏曲、武术等传统文化元素的融合创编第4课《高雅之韵》核心目标：通过学习西方芭蕾舞，领略其外放舒展、追求高雅的艺术魅力，掌握芭蕾舞的基本动作和审美标准。关键内容：芭蕾舞的历史发展与艺术特征经典作品赏析：《天鹅湖》、《红色娘子军》等芭蕾舞七个手位与五个脚位的学习与模仿芭蕾舞跳跃动作与基本舞姿的掌握结合舞台空间布局的舞段创编（二）单元内容分析本单元围绕“典雅的风姿”这一主题，将中国古典舞与西方芭蕾舞两种具有代表性的舞蹈艺术风格并置，通过对比学习，使学生深入理解不同文化背景下的舞蹈艺术魅力。中国古典舞：历史沿革：从周代的“礼乐舞蹈”到唐代的艺术高峰，再到明清时期戏曲舞蹈的绽放，中国古典舞经历了漫长的发展历程，形成了独特的艺术风格和审美体系。艺术特征：内敛含蓄、崇尚意蕴，强调身韵合一、形神兼备，注重舞蹈动作的圆润流畅和情感的细腻表达。教学内容：涵盖中国古典舞的历史背景、经典作品赏析、基本动律元素的学习与模仿，以及结合传统文化元素的舞蹈创编。西方芭蕾舞：历史发展：起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄罗斯，芭蕾舞经过400多年的发展，成为影响极广的一门世界性舞蹈艺术。艺术特征：外放舒展、追求高雅，强调“开、绷、直、立”的审美标准，注重舞蹈动作的规范性和技巧性。教学内容：包括芭蕾舞的历史背景、经典作品赏析、基本手位与脚位的学习与模仿，以及跳跃动作与基本舞姿的掌握，还有结合舞台空间布局的舞段创编。（三）单元内容整合本单元通过整合中国古典舞与西方芭蕾舞的教学内容，使学生能够在对比学习中深入理解舞蹈艺术的多样性和丰富性。通过实践创编活动，培养学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解力。整合思路：以“典雅的风姿”为主题，将中国古典舞与西方芭蕾舞作为两大教学板块，分别进行学习和欣赏。通过对比学习，引导学生深入理解两种舞蹈艺术风格的特点和差异，感受不同文化背景下的舞蹈艺术魅力。结合实践活动，鼓励学生将所学知识运用到舞蹈创编中，培养学生的创意表达能力和审美情趣。引导学生从文化角度理解舞蹈艺术，增强文化自觉和文化自信，提升文化理解力。整合策略：采用主题式教学模式，围绕“典雅的风姿”这一主题，将相关知识点和技能点串联起来，形成完整的教学体系。运用情境教学法，创设丰富的教学情境，激发学生的学习兴趣和参与度。实施项目式学习，通过舞蹈创编项目，培养学生的实践能力和团队协作精神。加强跨学科融合，将舞蹈艺术与其他学科（如历史、文学、音乐等）相结合，拓宽学生的视野和知识面。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》，本单元教学设计将围绕艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四大核心素养展开。（一）艺术感知内涵：艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在本单元中的体现：中国古典舞：引导学生通过观察和模仿，感受中国古典舞的艺术语言（如身韵、动律等）和艺术形象（如古典仕女、英雄人物等），理解其蕴含的思想情感和文化内涵。西方芭蕾舞：通过学习和欣赏，使学生掌握芭蕾舞的艺术语言（如手位、脚位、跳跃等）和艺术形象（如白天鹅、黑天鹅等），理解其追求高雅的艺术魅力和审美标准。实践活动：通过舞蹈创编与表演活动，培养学生的艺术感知能力，使他们在实践中不断加深对舞蹈艺术的理解和感受。教学目标：学生能够了解中国古典舞与西方芭蕾舞的艺术语言和艺术形象特点。学生能够通过观察和模仿，感受和理解舞蹈作品所蕴含的思想情感和文化内涵。学生能够在实践中不断提高自己的艺术感知能力，形成对舞蹈艺术的敏锐洞察力和深刻理解力。（二）创意表达内涵：创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。在本单元中的体现：中国古典舞：鼓励学生结合戏曲、武术等传统文化元素进行舞蹈创编，培养他们的想象力和创造力。通过实践活动，使学生能够将所学知识运用到舞蹈创编中，形成具有个人特色的舞蹈作品。西方芭蕾舞：引导学生运用芭蕾舞的基本动作和审美标准进行舞段创编，培养他们的表现力和创造力。通过实践活动，使学生能够将芭蕾舞的优雅与高贵融入到自己的舞蹈作品中，展现出独特的艺术魅力。实践活动：通过舞蹈创编与表演活动，激发学生的想象力和创造力，使他们能够在实践中不断探索和创新，形成具有个性和特色的舞蹈风格。教学目标：学生能够运用所学知识进行舞蹈创编活动，展现出自己的想象力和创造力。学生能够结合传统文化元素和现代审美观念进行舞蹈创编活动，形成具有个人特色的舞蹈作品。学生能够在实践中不断提高自己的表现力和创造力水平，展现出独特的艺术魅力。（三）审美情趣内涵：审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。在本单元中的体现：中国古典舞：通过学习和欣赏中国古典舞的经典作品（如《春江花月夜》、《丝路花雨》等），引导学生感受其独特的艺术魅力和审美价值。通过实践活动，使学生能够在舞蹈创编与表演中融入自己的审美情趣和人文情怀。西方芭蕾舞：通过学习和欣赏西方芭蕾舞的经典作品（如《天鹅湖》、《红色娘子军》等），引导学生领略其追求高雅的艺术风格和审美标准。通过实践活动，使学生能够在舞蹈创编与表演中展现出自己的高雅气质和审美追求。实践活动：通过舞蹈创编与表演活动，培养学生的审美情趣和人文情怀。使他们在实践中不断追求真善美的精神境界，形成高雅的艺术品味和人文素养。教学目标：学生能够欣赏和理解中国古典舞与西方芭蕾舞的经典作品所蕴含的审美价值。学生能够在舞蹈创编与表演中融入自己的审美情趣和人文情怀，形成独特的艺术风格。学生能够在实践中不断提高自己的审美情趣和人文素养水平，展现出高雅的艺术品味。（四）文化理解内涵：文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在本单元中的体现：中国古典舞：通过学习和欣赏中国古典舞的经典作品（如《春江花月夜》、《丝路花雨》等），引导学生理解其蕴含的文化内涵和民族精神。通过实践活动，使学生能够在舞蹈创编与表演中传承和弘扬中华优秀传统文化。西方芭蕾舞：通过学习和欣赏西方芭蕾舞的经典作品（如《天鹅湖》、《红色娘子军》等），引导学生了解西方文化艺术的发展历程和审美观念。通过实践活动，使学生能够在舞蹈创编与表演中借鉴和融合西方文化艺术元素，拓宽自己的艺术视野和知识面。实践活动：通过舞蹈创编与表演活动，培养学生的文化理解力和国际视野。使他们在实践中不断加深对不同文化背景下舞蹈艺术的理解和认识，形成开放包容的文化态度和价值观。教学目标：学生能够了解和理解中国古典舞与西方芭蕾舞所蕴含的文化内涵和民族精神。学生能够在舞蹈创编与表演中传承和弘扬中华优秀传统文化，同时借鉴和融合西方文化艺术元素。学生能够在实践中不断提高自己的文化理解力和国际视野水平，形成开放包容的文化态度和价值观。学情分析（一）已知内容分析在高中阶段，学生已经具备了一定的艺术基础和审美能力。对于舞蹈这一艺术形式，学生在必修课程或课外活动中已经接触过多种舞蹈类型，包括民族舞、现代舞、街舞等，对舞蹈的基本动作、节奏感和表现力有了一定的认识和体验。特别是在《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，学生已经学习了艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养，为进一步深入学习舞蹈创编与表演打下了坚实的基础。具体来说，在粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》的前几个单元中，学生已经掌握了舞蹈的基本元素，如身体姿态、动作路线、节奏控制等，并且对舞蹈的风格特点、历史文化背景有了一定的了解。例如，在第一单元中，学生可能学习了不同舞蹈流派的基本特点和表现手法；在第二单元《典雅的风姿》的前两课中，学生已经对中国古典舞和西方芭蕾舞的基本动律、舞姿和审美特征有了初步的认识，包括中国古典舞的“圆曲拧倾”和芭蕾舞的“开绷直立”等美学原则。学生还通过参与舞蹈实践活动，如模仿舞蹈动作、参与舞蹈组合练习等，锻炼了身体的协调性和表现力，对舞蹈艺术有了更直观的感受和体验。这些已知内容为学生进一步学习《第二单元典雅的风姿》中的第3课《意蕴之美》和第4课《高雅之韵》提供了必要的知识储备和实践基础。（二）新知内容分析在第3课《意蕴之美》和第4课《高雅之韵》中，学生将深入学习中国古典舞和西方芭蕾舞的精髓，进一步探索舞蹈艺术的文化内涵和审美价值。这两课的新知内容主要包括以下几个方面：中国古典舞的意蕴之美：学生将深入探究中国古典舞的审美特征和文化内涵，理解中国古典舞所蕴含的“意蕴之美”。这包括对中国古典舞的美学原则、舞蹈语汇、表现手法的深入学习，以及通过具体舞蹈作品的分析和鉴赏，感受中国古典舞的独特魅力和文化韵味。例如，学生将学习中国古典舞中的“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”等基本动律元素，以及“拧、倾、圆、曲”等基本舞姿，体会这些元素在舞蹈表现中的作用和意义。西方芭蕾舞的高雅之韵：学生将进一步了解西方芭蕾舞的历史发展、风格特点和审美标准，感受芭蕾舞所展现的“高雅之韵”。这包括学习芭蕾舞的基本手位、脚位、跳跃动作和舞姿，理解芭蕾舞在动作、服装、造型等方面的外在形式与内在情感表达之间的关系。学生还将通过欣赏和分析经典芭蕾舞剧，如《天鹅湖》、《红色娘子军》等，感受芭蕾舞所蕴含的深刻情感和文化内涵。舞蹈创编与表演的实践：在掌握了中国古典舞和西方芭蕾舞的基本知识和技能后，学生将进行舞蹈创编与表演的实践。这包括运用所学的舞蹈语汇和表现手法，结合个人对舞蹈艺术的理解和感悟，进行舞蹈作品的创编和表演。通过这一实践过程，学生将进一步提升自己的舞蹈创编能力和表演水平，同时加深对舞蹈艺术的理解和认识。（三）学生学习能力分析高中生的学习能力相对较强，具备较高的抽象思维能力和自主学习能力。在艺术学习过程中，学生能够主动探索和发现问题，通过独立思考和合作学习解决问题。具体来说，学生在学习《第二单元典雅的风姿》的第3课《意蕴之美》和第4课《高雅之韵》时，可能表现出以下学习能力特点：抽象思维能力：高中生已经具备了一定的抽象思维能力，能够理解舞蹈艺术中的复杂概念和审美原理。例如，在学习中国古典舞的美学原则时，学生能够理解“圆曲拧倾”等概念所蕴含的美学意义，并将其运用到舞蹈实践中。自主学习能力：高中生具备较强的自主学习能力，能够主动搜集和整理相关资料，进行自主学习和探究。例如，在学习西方芭蕾舞的历史发展时，学生可以通过查阅书籍、网络资料等途径，了解芭蕾舞的起源、发展和风格特点。合作学习能力：高中生善于与他人合作，通过小组合作和讨论等方式，共同解决问题和完成任务。在舞蹈创编与表演的实践中，学生可以通过小组合作的方式，共同构思和创编舞蹈作品，提升团队合作能力和创作水平。创新思维能力：高中生具备较强的创新思维能力，能够在艺术学习中提出新的观点和想法，进行创新性的实践和探索。例如，在舞蹈创编过程中，学生可以尝试运用不同的舞蹈语汇和表现手法，创作出具有个人特色的舞蹈作品。（四）学习障碍突破策略在学习《第二单元典雅的风姿》的第3课《意蕴之美》和第4课《高雅之韵》时，学生可能会遇到一些学习障碍。为了帮助学生克服这些障碍，提高学习效果，教师可以采取以下突破策略：加强理论与实践的结合：针对学生对舞蹈理论知识的理解和应用能力不足的问题，教师可以加强理论与实践的结合，通过具体的舞蹈作品分析和鉴赏，帮助学生理解舞蹈艺术中的复杂概念和审美原理。教师还可以引导学生进行舞蹈实践，将所学的理论知识运用到舞蹈创编和表演中，提高学生的实践能力和创新能力。采用多样化的教学方法：针对学生对舞蹈学习兴趣不高的问题，教师可以采用多样化的教学方法，如情境教学、案例教学、小组合作学习等，激发学生的学习兴趣和积极性。例如，在舞蹈创编过程中，教师可以设置具体的情境和任务，引导学生根据情境和任务进行创编和表演；教师还可以组织学生进行小组合作和讨论，共同解决问题和完成任务。注重个体差异和因材施教：针对学生在学习能力和兴趣方面的差异，教师可以注重个体差异和因材施教，根据学生的实际情况制定个性化的教学计划和辅导方案。例如，对于舞蹈基础较弱的学生，教师可以加强基础训练和指导；对于舞蹈兴趣浓厚的学生，教师可以提供更多的舞蹈作品分析和鉴赏机会，拓展他们的艺术视野和审美能力。加强评价与反馈：针对学生在舞蹈创编与表演中存在的问题和不足，教师可以加强评价与反馈，及时指出学生的优点和不足，并提出具体的改进建议。教师还可以鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养学生的自我评价能力和批判性思维能力。通过评价与反馈的过程，学生可以更加清晰地认识自己的学习情况和进步空间，从而有针对性地调整学习方法和策略。通过加强理论与实践的结合、采用多样化的教学方法、注重个体差异和因材施教以及加强评价与反馈等策略，教师可以有效地帮助学生克服学习障碍，提高学习效果和审美能力。学生也需要在教师的引导下积极参与艺术学习和实践活动，不断提升自己的艺术素养和创新能力。四、大主题或大概念设计本单元的教学大主题为“典雅风姿的探索与表现：舞蹈创编与表演的艺术实践”。通过本单元的学习，学生将深入探索中国古典舞与西方芭蕾舞的“典雅风姿”，理解其艺术特色、审美特征和文化内涵，进而在舞蹈创编与表演中实践这些美学理念，提升自身的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。本单元设计围绕“意蕴之美”与“高雅之韵”两个核心概念展开，旨在通过舞蹈这一艺术形式，培养学生高雅的艺术气质和深厚的文化底蕴。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够深入感知中国古典舞与西方芭蕾舞的基本动律、节奏、韵律以及舞蹈语言，理解其独特的艺术魅力和审美价值。学生能够通过对经典舞蹈作品的赏析，领略舞蹈作品所蕴含的情感、意境和文化内涵，提升对舞蹈艺术的感知能力。（二）创意表达学生能够运用所学的舞蹈元素和技法，结合个人创意，进行舞蹈创编与表演，表达特定的情感和意境。学生能够在舞蹈创编过程中，合理运用舞台空间、道具、服装等元素，提升舞蹈作品的艺术表现力和感染力。（三）审美情趣学生能够培养高雅的艺术审美情趣，欣赏并追求舞蹈艺术中的真善美，形成正确的审美价值观。学生能够在日常生活中，运用所学的舞蹈知识和审美理念，提升个人形象和气质，展现高雅的艺术风范。（四）文化理解学生能够了解中国古典舞与西方芭蕾舞的历史渊源、文化背景和艺术特色，理解其在中国和世界文化中的地位和影响。学生能够通过舞蹈艺术的学习和实践，增进对不同文化艺术的理解和尊重，促进跨文化交流与融合。六、大单元教学重点舞蹈基础理论与技能的学习：深入学习中国古典舞与西方芭蕾舞的基本动律、节奏、韵律以及舞蹈语言，掌握其独特的艺术表现手法。学习并模仿中国古典舞的基本动律元素（如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提）和基本舞姿（如拧、倾、圆、曲），体会舞姿中的体态之美。学习并模仿芭蕾舞的七个手位动作与五个脚位动作，以及跳跃动作与基本舞姿，掌握芭蕾舞的基本特征和风格差异。经典舞蹈作品的赏析与模仿：通过对《春江花月夜》《丝路花雨》《扇舞丹青》等中国古典舞作品的赏析，领会不同时期中国古典舞的意蕴，感受源远流长的古典文化之美。通过对芭蕾舞剧《天鹅湖》的赏析，了解芭蕾舞的起源、发展及其审美特征，感受舞蹈与音乐完美结合的艺术魅力。学习并模仿经典舞蹈作品中的典型动作和组合，提升舞蹈技能和表现力。舞蹈创编与表演的实践：引导学生结合个人创意和所学舞蹈元素，进行舞蹈创编与表演，表达特定的情感和意境。在舞蹈创编过程中，注重舞台空间、道具、服装等元素的合理运用，提升舞蹈作品的艺术表现力和感染力。组织学生进行舞蹈表演实践，展示创编成果，提升舞台表演经验和自信心。七、大单元教学难点舞蹈技能与创意表达的融合：如何将所学的舞蹈技能与个人创意相结合，进行富有创意的舞蹈创编与表演，是学生在本单元学习中的一大难点。教师需要引导学生深入理解舞蹈艺术的特点和规律，鼓励他们在掌握基本技能的基础上，勇于尝试和创新。舞蹈作品的文化内涵与情感表达的把握：舞蹈作品不仅是一种艺术形式的展现，更是文化内涵和情感表达的载体。学生需要深入理解舞蹈作品所蕴含的文化内涵和情感表达，才能准确地进行舞蹈创编与表演。教师需要引导学生广泛阅读相关文献和资料，了解舞蹈作品的历史背景和文化内涵，同时注重培养学生的情感感知和表达能力。舞台表演经验的积累与自信心的提升：舞台表演是舞蹈艺术的重要组成部分，但很多学生由于缺乏舞台表演经验，容易产生紧张、焦虑等情绪，影响表演效果。教师需要组织学生进行多次舞台表演实践，积累表演经验，同时注重培养学生的自信心和表现力，帮助他们在舞台上展现出最佳状态。具体教学难点分析与解决方案：舞蹈技能与创意表达的融合分析：舞蹈技能是舞蹈创编与表演的基础，但创意表达才是舞蹈艺术的灵魂。如何将两者有机结合，创造出既有技术含量又富有创意的舞蹈作品，是学生在本单元学习中的一大挑战。解决方案：教师可以通过案例分析、小组讨论等方式，引导学生深入理解舞蹈作品的艺术特点和创作规律。鼓励学生多进行舞蹈创编实践，尝试将不同的舞蹈元素和技法进行组合和创新，培养他们的创意思维和实践能力。舞蹈作品的文化内涵与情感表达的把握分析：舞蹈作品所蕴含的文化内涵和情感表达是复杂而深刻的，需要学生具备一定的文化素养和情感感知能力才能准确理解和把握。然而，很多学生在这些方面存在不足，导致他们在舞蹈创编与表演中难以准确传达作品的主题和情感。解决方案：教师可以通过课堂讲解、课外阅读、观看相关视频等方式，引导学生了解舞蹈作品的历史背景和文化内涵。注重培养学生的情感感知和表达能力，通过情感引导、角色扮演等方式，帮助学生深入理解作品的主题和情感，提升他们的艺术表现力和感染力。舞台表演经验的积累与自信心的提升分析：舞台表演是舞蹈艺术的重要组成部分，但很多学生由于缺乏舞台表演经验，容易产生紧张、焦虑等情绪，影响表演效果。这种紧张情绪不仅会影响学生的舞蹈技能发挥，还会削弱他们的自信心和表现力。解决方案：教师可以通过组织多次舞台表演实践，如班级汇报演出、学校艺术节等活动，为学生提供展示自我的机会。注重培养学生的自信心和表现力，通过鼓励、肯定和支持等方式，帮助学生克服紧张情绪，提升舞台表演经验和自信心。教师还可以邀请专业舞蹈演员或教师进行现场指导和点评，为学生提供专业的反馈和建议，帮助他们不断提升舞台表演水平。本单元的教学重点在于舞蹈基础理论与技能的学习、经典舞蹈作品的赏析与模仿以及舞蹈创编与表演的实践。而教学难点则在于舞蹈技能与创意表达的融合、舞蹈作品的文化内涵与情感表达的把握以及舞台表演经验的积累与自信心的提升。通过深入分析这些教学重点和难点，并采取相应的解决方案和策略，相信能够有效提升本单元的教学效果和学生的艺术素养。八、大单元整体教学思路在《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第二单元《典雅的风姿》的教学内容，本大单元的整体教学思路旨在通过一系列精心设计的教学活动，引导学生深入理解并体验舞蹈艺术的魅力，提升其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，进而培养学生的艺术素养和人文素养。一、教学目标设定结合高中艺术核心素养的四个方面：艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解，本单元的教学目标设定如下：（一）艺术感知感知舞蹈艺术的多样性与独特性：学生能够通过观察和体验，感知中国古典舞与西方芭蕾舞在动作、节奏、风格等方面的多样性与独特性，理解不同舞蹈形式所蕴含的美学价值和文化内涵。理解舞蹈语言的构成与运用：学生能够识别并理解舞蹈语言的基本构成元素，如动作、姿态、节奏、空间等，并能够运用这些元素去分析和解读舞蹈作品。感受舞蹈作品的情感表达：学生能够通过欣赏和分析舞蹈作品，感受舞蹈所传达的情感和思想，理解舞蹈艺术如何通过肢体动作来表达人类的内心世界。（二）创意表达掌握舞蹈创编的基本方法：学生能够学习并掌握舞蹈创编的基本方法，包括构思、编排、修改和完善等步骤，能够运用所学方法进行简单的舞蹈创编实践。运用舞蹈语言进行创意表达：学生能够灵活运用舞蹈语言，结合个人的情感体验和生活经验，进行创意性的舞蹈表达，展现出独特的艺术风格和个性特点。培养合作创编的能力：学生能够在小组合作中，与他人共同构思和编排舞蹈作品，培养团队协作精神和沟通交流能力。（三）审美情趣提升舞蹈艺术的审美鉴赏能力：学生能够通过欣赏和分析经典的舞蹈作品，提升对舞蹈艺术的审美鉴赏能力，形成正确的审美观念和价值观。培养高雅的艺术情趣：学生能够在舞蹈学习和实践中，逐渐培养高雅的艺术情趣，对舞蹈艺术产生浓厚的兴趣和热爱。追求真善美的艺术境界：学生能够在舞蹈艺术的熏陶下，追求真善美的艺术境界，形成积极向上的人生态度和价值观念。（四）文化理解理解舞蹈艺术的文化背景：学生能够了解舞蹈艺术产生的文化背景和历史渊源，理解不同文化背景下的舞蹈艺术所呈现出的不同特点和风格。尊重多元文化艺术：学生能够尊重并理解多元文化艺术的存在和发展，形成开放包容的文化观念和态度。传承和弘扬中华优秀传统文化：学生能够通过学习中国古典舞，了解中华优秀传统文化的精髓和魅力，增强文化自信和民族自豪感，积极传承和弘扬中华优秀传统文化。二、教学内容分析本单元的教学内容主要包括中国古典舞和西方芭蕾舞两大板块，通过具体的教学案例和实践活动，引导学生深入理解并体验这两种舞蹈形式的独特魅力。（一）中国古典舞中国古典舞是中华民族文化的瑰宝，具有深厚的文化底蕴和独特的艺术风格。本单元通过《春江花月夜》《丝路花雨》《扇舞丹青》等经典作品的鉴赏与分析，引导学生感受中国古典舞的意蕴之美和高雅之韵。通过学习和模仿中国古典舞的基本动律元素和舞姿，如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提以及拧、倾、圆、曲等，培养学生的舞蹈基本功和表现力。（二）西方芭蕾舞西方芭蕾舞起源于欧洲，经过数百年的发展，形成了独特的审美标准和艺术风格。本单元通过《天鹅湖》等经典芭蕾舞剧的鉴赏与分析，引导学生了解西方芭蕾舞的历史渊源和发展脉络。通过学习和模仿芭蕾舞的七个手位动作、五个脚位动作以及跳跃动作和基本舞姿，培养学生的舞蹈技巧和表现力。本单元还通过创意实践活动，引导学生将所学知识和技能运用到舞蹈创编中，培养其创新意识和实践能力。三、学情分析高中阶段的学生已经具备了一定的认知能力和审美能力，对舞蹈艺术有了一定的了解和兴趣。然而，由于每个学生的成长环境和文化背景不同，他们对舞蹈艺术的感知和理解程度也存在差异。在教学过程中，需要充分考虑学生的个体差异和兴趣爱好，采用多样化的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和积极性。四、教学方法与手段为了实现本单元的教学目标，提高教学质量和效果，本单元将采用多样化的教学方法和手段，包括讲授法、演示法、练习法、讨论法、合作学习法等。讲授法：通过教师的讲解和阐述，引导学生了解舞蹈艺术的基本知识和理论，为后续的学习和实践打下基础。演示法：通过教师的示范和演示，让学生直观地感受舞蹈动作的技巧和要领，加深对舞蹈艺术的理解和认识。练习法：通过学生的反复练习和实践，掌握舞蹈动作的基本技巧和表现方法，提高舞蹈表演的能力和水平。讨论法：通过学生的小组讨论和交流，分享彼此的学习心得和体会，促进思维的碰撞和灵感的激发。合作学习法：通过小组合作学习和共同完成任务，培养学生的团队协作精神和沟通交流能力，提高学习效率和质量。本单元还将充分利用现代信息技术手段，如多媒体教学设备、网络资源等，丰富教学手段和内容，提高教学的趣味性和互动性。五、教学过程设计本单元的教学过程设计将围绕四个子课题展开，每个子课题都将涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的教学目标。（一）子课题一：中国古典舞的意蕴之美导入新课：通过播放中国古典舞的经典作品片段，引导学生进入舞蹈艺术的情境之中，激发学习兴趣和积极性。讲授新知：介绍中国古典舞的历史渊源和发展脉络，讲解基本动律元素和舞姿的特点和要领。示范演示：教师进行中国古典舞的基本动律元素和舞姿的示范演示，让学生直观地感受舞蹈动作的技巧和要领。练习实践：学生分组进行练习实践，掌握中国古典舞的基本动律元素和舞姿的技巧和要领。讨论交流：学生分组进行讨论交流，分享彼此的学习心得和体会，促进思维的碰撞和灵感的激发。创意表达：引导学生运用所学知识和技能进行简单的舞蹈创编实践，培养其创新意识和实践能力。总结反思：对本节课的学习内容进行总结反思，巩固所学知识和技能，为下节课的学习打下基础。（二）子课题二：西方芭蕾舞的高雅之韵导入新课：通过播放西方芭蕾舞的经典作品片段，引导学生进入舞蹈艺术的情境之中，激发学习兴趣和积极性。讲授新知：介绍西方芭蕾舞的历史渊源和发展脉络，讲解七个手位动作、五个脚位动作以及跳跃动作和基本舞姿的特点和要领。示范演示：教师进行西方芭蕾舞的七个手位动作、五个脚位动作以及跳跃动作和基本舞姿的示范演示，让学生直观地感受舞蹈动作的技巧和要领。练习实践：学生分组进行练习实践，掌握西方芭蕾舞的基本动作和技巧。讨论交流：学生分组进行讨论交流，分享彼此的学习心得和体会，促进思维的碰撞和灵感的激发。创意表达：引导学生运用所学知识和技能进行简单的舞蹈创编实践，培养其创新意识和实践能力。总结反思：对本节课的学习内容进行总结反思，巩固所学知识和技能，为下节课的学习打下基础。（三）子课题三：舞蹈创编与表演实践导入新课：通过回顾前两节课的学习内容，引导学生进入舞蹈创编与表演实践的情境之中。讲授新知：介绍舞蹈创编的基本方法和步骤，讲解如何将所学知识和技能运用到舞蹈创编中。示范演示：教师进行舞蹈创编的示范演示，让学生直观地感受舞蹈创编的过程和方法。分组实践：学生分组进行舞蹈创编与表演实践，运用所学知识和技能进行简单的舞蹈创编和表演。展示评价：学生分组进行舞蹈创编与表演成果的展示和评价，互相学习和借鉴彼此的优点和经验。总结反思：对本节课的学习内容进行总结反思，巩固所学知识和技能，为下节课的学习打下基础。（四）子课题四：舞蹈艺术的文化理解导入新课：通过播放不同文化背景下的舞蹈作品片段，引导学生进入舞蹈艺术文化理解的情境之中。讲授新知：介绍不同文化背景下的舞蹈艺术所呈现出的不同特点和风格，讲解舞蹈艺术与文化的关系。讨论交流：学生分组进行讨论交流，分享彼此对不同文化背景下舞蹈艺术的理解和认识，促进思维的碰撞和灵感的激发。案例分析：选取具体案例进行分析和讨论，引导学生深入理解舞蹈艺术与文化的关系以及不同文化背景下的舞蹈艺术所呈现出的独特魅力。总结反思：对本节课的学习内容进行总结反思，巩固所学知识和技能，提升对舞蹈艺术文化理解的能力。六、学业评价设计本单元的学业评价将采用多元化评价方式，包括过程性评价和终结性评价相结合、定性评价和定量评价相结合、自我评价和同伴评价相结合等。过程性评价：通过观察学生在课堂上的表现、参与度、合作情况等方面进行评价，及时反馈学生的学习情况和进步程度。终结性评价：通过学生的舞蹈创编与表演成果展示、书面作业、口头报告等方式进行评价，全面考察学生的学习成果和综合素质。定性评价：通过学生的自我评价、同伴评价和教师评价等方式进行评价，关注学生的个性化发展和成长过程。定量评价：通过具体的量化指标和标准进行评价，如舞蹈动作的准确度、表现力、创意性等，确保评价的客观性和公正性。七、教学反思与改进在教学过程中，教师需要不断反思和改进自己的教学方法和手段，以适应学生的学习需求和成长规律。教学反思：每节课后，教师需要对本节课的教学内容和过程进行反思和总结，分析存在的问题和不足之处，提出改进意见和措施。教学改进：根据学生的反馈和学习情况，教师需要及时调整教学方法和手段，优化教学内容和过程，提高教学质量和效果。持续学习：教师需要不断学习和更新自己的知识和技能，关注舞蹈艺术领域的最新动态和发展趋势，为学生提供更加丰富和优质的教学资源和平台。通过以上教学思路的设计和实施，本单元旨在引导学生深入理解并体验舞蹈艺术的魅力，提升其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，进而培养学生的艺术素养和人文素养。通过多元化的评价方式和持续的教学反思与改进，确保教学质量和效果的不断提升。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第二单元《典雅的风姿》的教学内容，特别是第3课《意蕴之美》和第4课《高雅之韵》，设定以下教学目标：艺术感知：学生能够通过观察、模仿和体验，感知中国古典舞与西方芭蕾舞的基本动律、姿态和风格特征，理解不同舞蹈形式所蕴含的文化内涵和审美意蕴。学生能够分辨不同舞蹈作品中的艺术语言和形象塑造，感受舞蹈作品的情感表达和意蕴传递。创意表达：学生能够借鉴中国古典舞和西方芭蕾舞的基本动作和表现手法，结合个人创意进行舞段的构思与设计，展现出独特的艺术风格和审美追求。学生能够运用舞蹈语汇和舞台调度，通过团队合作，创作出具有完整结构和深刻内涵的舞蹈作品。审美情趣：学生能够欣赏和品味中国古典舞与西方芭蕾舞的经典作品，提高审美鉴赏能力，形成高雅的艺术品味和人文情怀。学生能够在艺术实践中，不断体悟舞蹈艺术的魅力，提升个人的审美情趣和审美能力。文化理解：学生能够了解中国古典舞与西方芭蕾舞的起源、发展及文化背景，理解不同舞蹈形式所代表的文化精神和价值追求。学生能够通过舞蹈学习，增进对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，同时尊重世界多元文化艺术，形成开放包容的文化视野。二、学习目标设定艺术感知：学生能够准确描述中国古典舞与西方芭蕾舞的基本动律、姿态和风格特征，理解其文化内涵和审美意蕴。学生能够通过观察和分析，辨别不同舞蹈作品中的艺术语言和形象塑造，感受其情感表达和意蕴传递。创意表达：学生能够熟练运用中国古典舞和西方芭蕾舞的基本动作和表现手法，结合个人创意进行舞段的构思与设计。学生能够运用舞蹈语汇和舞台调度，通过团队合作，创作出具有独特风格和深刻内涵的舞蹈作品，并在实践中不断完善和优化。审美情趣：学生能够欣赏和品味中国古典舞与西方芭蕾舞的经典作品，准确评价其艺术价值和审美意义。学生能够在艺术实践中，不断提升个人的审美情趣和审美能力，形成高雅的艺术品味和人文情怀。文化理解：学生能够深入了解中国古典舞与西方芭蕾舞的起源、发展及文化背景，理解其文化精神和价值追求。学生能够通过舞蹈学习，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，同时尊重并理解世界多元文化艺术，形成开放包容的文化视野和全球意识。三、评价目标设定艺术感知：评价内容：学生对中国古典舞与西方芭蕾舞基本动律、姿态和风格特征的感知程度；学生对不同舞蹈作品中艺术语言和形象塑造的辨别能力；学生对舞蹈作品情感表达和意蕴传递的感受能力。评价方式：通过观察记录、作品分析、口头表述等方式进行评价。教师可以设计观察表，记录学生在课堂上的表现；组织学生进行作品分析，讨论舞蹈作品的艺术特色和审美意蕴；鼓励学生口头表述个人感受和见解，培养批判性思维和表达能力。评价标准：学生能够准确描述中国古典舞与西方芭蕾舞的基本特征；学生能够辨别不同舞蹈作品中的艺术语言和形象塑造；学生能够感受舞蹈作品的情感表达和意蕴传递。创意表达：评价内容：学生对中国古典舞和西方芭蕾舞基本动作和表现手法的运用能力；学生结合个人创意进行舞段构思与设计的能力；学生运用舞蹈语汇和舞台调度进行团队合作创作的能力。评价方式：通过作品展示、创作过程记录、同伴评价等方式进行评价。教师可以组织学生进行作品展示，评价其创意表达和艺术表现力；要求学生记录创作过程，反思创作中的得与失；鼓励学生进行同伴评价，培养相互学习和欣赏的氛围。评价标准：学生能够熟练运用中国古典舞和西方芭蕾舞的基本动作和表现手法；学生能够结合个人创意进行舞段构思与设计，展现出独特的艺术风格和审美追求；学生能够运用舞蹈语汇和舞台调度进行团队合作创作，呈现出具有完整结构和深刻内涵的舞蹈作品。审美情趣：评价内容：学生对中国古典舞与西方芭蕾舞经典作品的欣赏和品味能力；学生在艺术实践中审美情趣和审美能力的提升程度。评价方式：通过作品鉴赏、审美讨论、个人反思等方式进行评价。教师可以组织学生进行作品鉴赏，讨论其艺术价值和审美意义；引导学生进行审美讨论，分享个人见解和感受；鼓励学生进行个人反思，总结在艺术实践中的收获和成长。评价标准：学生能够欣赏和品味中国古典舞与西方芭蕾舞的经典作品，准确评价其艺术价值和审美意义；学生在艺术实践中不断提升个人的审美情趣和审美能力，形成高雅的艺术品味和人文情怀。文化理解：评价内容：学生对中国古典舞与西方芭蕾舞起源、发展及文化背景的了解程度；学生对不同舞蹈形式所代表的文化精神和价值追求的理解程度；学生在舞蹈学习中对中华优秀传统文化的认同感和自豪感以及对世界多元文化艺术的尊重和理解程度。评价方式：通过知识测试、文化讨论、项目作业等方式进行评价。教师可以设计知识测试卷，检测学生对舞蹈文化的了解程度；组织学生进行文化讨论，分享个人见解和感受；布置项目作业，要求学生结合所学内容进行创作或研究。评价标准：学生能够深入了解中国古典舞与西方芭蕾舞的起源、发展及文化背景；学生能够理解不同舞蹈形式所代表的文化精神和价值追求；学生在舞蹈学习中增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，同时尊重并理解世界多元文化艺术，形成开放包容的文化视野和全球意识。四、学业评价具体实施过程性评价课堂观察：教师在课堂教学中，密切观察学生的表现，记录他们在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面的具体表现。通过课堂观察，教师可以及时了解学生的学习情况和进步程度，为后续的教学提供有针对性的指导。作业与练习：教师布置与课堂教学内容紧密相关的作业和练习，要求学生在课后完成。作业和练习的内容可以包括舞蹈动作的模仿与练习、舞蹈作品的欣赏与分析、文化知识的测试与巩固等。通过作业与练习，教师可以检验学生对所学知识的掌握程度和应用能力。同伴评价：鼓励学生之间进行同伴评价，通过相互观摩、交流和评价，促进学生的相互学习和共同提高。同伴评价可以培养学生的批判性思维和表达能力，同时增强他们的团队合作意识和集体荣誉感。表现性评价作品展示：组织学生进行作品展示，要求他们展示自己创作的舞蹈作品或研究成果。作品展示可以检验学生在创意表达、审美情趣和文化理解等方面的综合能力。通过作品展示，学生可以展示自己的才华和创造力，同时获得教师和同伴的认可和鼓励。口头报告：要求学生就某一主题进行口头报告，如舞蹈作品的赏析、文化知识的介绍等。口头报告可以锻炼学生的表达能力和思维能力，同时帮助他们巩固和深化所学知识。项目作业：布置项目作业，要求学生结合所学内容进行创作或研究。项目作业的内容可以包括舞蹈作品的创编与表演、文化专题的研究与报告等。通过项目作业，学生可以综合运用所学知识，解决实际问题，提升实践能力和创新能力。总结性评价期末考试：在学期末组织一次期末考试，全面检测学生在本单元学习中的掌握程度和应用能力。期末考试的内容可以包括知识测试、作品创作与表演等。通过期末考试，教师可以对学生的学习成果进行客观评价，为后续的教学提供改进方向。学业档案袋：建立学生的学业档案袋，收集他们在学习过程中产生的各种作品和资料，如作业、练习、作品展示、口头报告、项目作业等。学业档案袋可以全面反映学生的学习过程和成果，为后续的评价提供有力支持。学业档案袋也可以作为学生自我反思和成长记录的重要工具。五、评价反馈与改进评价反馈及时反馈：教师在评价过程中应及时向学生反馈评价结果，指出他们的优点和不足，并提出具体的改进建议。及时反馈可以帮助学生及时了解自己的学习情况和进步程度，激发他们的学习动力和积极性。个性化反馈：针对不同学生的特点和需求，教师应提供个性化的反馈和指导。个性化反馈可以帮助学生更好地认识自己的优势和劣势，制定符合自己实际情况的学习计划和目标。评价改进反思评价过程：教师应定期反思评价过程，总结经验教训，不断优化评价方法和手段。反思评价过程可以帮助教师提高评价的科学性和有效性，更好地服务于学生的学习和成长。调整教学策略：根据评价结果和学生反馈，教师应及时调整教学策略和方法，以满足学生的学习需求和期望。调整教学策略可以帮助教师提高教学质量和效果，促进学生的全面发展。六、结语通过本次学业评价的设计与实施，旨在全面、客观地检测学生在《典雅的风姿》单元学习中的掌握程度和应用能力，促进他们的全面发展。本次学业评价也注重过程性评价与表现性评价的结合，强调评价的全面性和公正性。在未来的教学中，我们将继续完善和优化评价方法和手段，为学生的成长和发展提供更加有力的支持。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路针对2020版粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第二单元《典雅的风姿》的教学内容，本大单元的实施思路将围绕“典雅风姿”这一主题，通过深入解析中国古典舞与西方芭蕾舞的典雅之美，引导学生从艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个维度全面提升艺术素养。具体实施思路如下：主题导入与背景介绍：通过多媒体展示中国古典舞与西方芭蕾舞的经典作品，引发学生的兴趣与好奇心，为后续的深入学习奠定基础。简要介绍中国古典舞与西方芭蕾舞的历史渊源、发展脉络及各自独特的艺术特征，为学生提供宏观的认知框架。艺术感知与体验：组织学生观赏中国古典舞《春江花月夜》《丝路花雨》及西方芭蕾舞剧《天鹅湖》等经典作品，引导学生从舞蹈语言、动作形态、节奏韵律等方面感受其艺术魅力。通过模仿练习，让学生亲身体验中国古典舞的基本动律元素（如提、沉、冲、靠等）和芭蕾舞的基本手位、脚位及跳跃动作，加深对舞蹈动作的理解和记忆。创意表达与实践：引导学生结合中国古典舞与西方芭蕾舞的元素，进行舞段创编实践。鼓励学生发挥想象力，将个人情感融入舞蹈创作中，体现创意表达。通过小组合作，让学生共同设计舞蹈造型、编排舞蹈动作，并在课堂上进行展示交流，提升学生的团队协作能力和艺术表现力。审美情趣与文化理解：通过对比分析中国古典舞与西方芭蕾舞的审美特征，引导学生理解不同文化背景下的舞蹈艺术差异，拓宽文化视野。引导学生探讨舞蹈艺术与社会生活、历史文化等方面的关联，提升学生的文化理解能力和人文素养。总结反思与评价：组织学生进行学习总结，反思在学习过程中遇到的问题和收获的经验。通过学业质量测评，评价学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的达成度，为后续的个性化教学提供依据。二、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本大单元的教学目标设定如下：（一）艺术感知学生能够通过观赏和模仿练习，感知中国古典舞与西方芭蕾舞的基本动作形态、节奏韵律和艺术风格。学生能够从舞蹈作品中识别出不同的艺术语言和表现手法，理解其艺术内涵和审美价值。（二）创意表达学生能够结合个人情感和创意，运用中国古典舞与西方芭蕾舞的元素进行舞段创编实践。学生能够在小组合作中积极参与舞蹈造型设计和动作编排，展现个人的艺术表现力和团队协作能力。（三）审美情趣学生能够通过欣赏和体验舞蹈艺术，提升个人的审美情趣和艺术鉴赏能力。学生能够理解不同文化背景下的舞蹈艺术差异，形成多元文化的审美观念。（四）文化理解学生能够通过学习中国古典舞与西方芭蕾舞的历史渊源和发展脉络，理解其背后的文化内涵和社会背景。学生能够探讨舞蹈艺术与社会生活、历史文化等方面的关联，拓宽文化视野，提升人文素养。三、教学结构图++|典雅的风姿（大单元）|++|一、主题导入与背景介绍||++|||1.经典作品展示||||2.历史渊源与发展脉络|||++|++|二、艺术感知与体验||++|||1.观赏经典作品||||2.模仿练习||||-中国古典舞动律元素||||-芭蕾舞基本手位脚位|||++|++|三、创意表达与实践||++|||1.舞段创编实践||||2.小组合作展示|||++|++|四、审美情趣与文化理解||++|||1.审美特征对比分析||||2.舞蹈与社会文化关联|||++|++|五、总结反思与评价||++|||1.学习总结||||2.学业质量测评|||++|++四、具体教学实施步骤第一课时：主题导入与背景介绍教学环节：经典作品展示：教师利用多媒体播放中国古典舞《春江花月夜》和西方芭蕾舞剧《天鹅湖》的经典片段，引导学生初步感受两种舞蹈的艺术魅力。学生观看后，分组讨论并分享对两种舞蹈的初步印象和感受。历史渊源与发展脉络：教师简要介绍中国古典舞与西方芭蕾舞的历史渊源和发展脉络，重点讲解其艺术特征和审美标准。学生通过PPT、视频等资料，进一步了解两种舞蹈的背景知识。教学活动：小组讨论：学生分组讨论两种舞蹈的艺术特点和审美差异，每组选派代表进行汇报。知识竞赛：组织学生进行舞蹈知识竞赛，通过抢答、必答等形式，加深对舞蹈艺术的理解。教学资源：多媒体设备（投影仪、电脑等）中国古典舞与西方芭蕾舞的经典视频片段PPT课件、相关书籍和资料第二课时：艺术感知与体验（中国古典舞部分）教学环节：观赏经典作品：教师播放中国古典舞作品《春江花月夜》和《丝路花雨》的完整视频，引导学生从舞蹈语言、动作形态、节奏韵律等方面感受其艺术魅力。学生观看后，填写观后感，记录自己的感受和体会。模仿练习：教师示范中国古典舞的基本动律元素（如提、沉、冲、靠等），讲解动作要领和注意事项。学生分组进行模仿练习，教师巡回指导，纠正错误动作。教学活动：动作模仿：学生分组进行动作模仿练习，每组选派代表进行展示。互动问答：教师针对学生的练习情况进行提问和解答，加深对动作要领的理解。教学资源：多媒体设备（投影仪、电脑等）中国古典舞作品视频动作示范图片和视频第三课时：艺术感知与体验（西方芭蕾舞部分）教学环节：观赏经典作品：教师播放西方芭蕾舞剧《天鹅湖》的完整视频，引导学生从舞蹈语言、动作形态、节奏韵律等方面感受其艺术魅力。学生观看后，填写观后感，记录自己的感受和体会。模仿练习：教师示范芭蕾舞的基本手位、脚位及跳跃动作，讲解动作要领和注意事项。学生分组进行模仿练习，教师巡回指导，纠正错误动作。教学活动：动作模仿：学生分组进行动作模仿练习，每组选派代表进行展示。角色扮演：学生分组进行角色扮演游戏，模拟芭蕾舞剧中的经典场景和动作。教学资源：多媒体设备（投影仪、电脑等）西方芭蕾舞剧视频动作示范图片和视频第四课时：创意表达与实践（舞段创编）教学环节：舞段创编指导：教师讲解舞段创编的基本步骤和方法，引导学生结合个人情感和创意进行舞段设计。学生分组讨论并确定舞段主题和风格。创编实践：学生分组进行舞段创编实践，教师巡回指导，提供必要的帮助和支持。每组选派代表进行舞段展示，其他同学进行评价和反馈。教学活动：小组讨论：学生分组讨论舞段主题和风格，制定创编计划。创编实践：学生分组进行舞段创编实践，教师提供指导和建议。成果展示：每组选派代表进行舞段展示，其他同学进行评价和反馈。教学资源：多媒体设备（投影仪、电脑等）音乐播放设备创编所需的道具和服装第五课时：审美情趣与文化理解（审美特征对比分析）教学环节：审美特征对比分析：教师引导学生对比分析中国古典舞与西方芭蕾舞的审美特征，探讨其背后的文化内涵和审美标准。学生分组讨论并分享自己的观点和看法。舞蹈与社会文化关联：教师讲解舞蹈艺术与社会生活、历史文化等方面的关联，引导学生拓宽文化视野。学生通过PPT、视频等资料，进一步了解舞蹈艺术的社会文化意义。教学活动：小组讨论：学生分组讨论两种舞蹈的审美特征和文化内涵，分享自己的观点和看法。案例分析：教师选取具体案例进行分析和讲解，帮助学生深入理解舞蹈艺术的社会文化意义。教学资源：多媒体设备（投影仪、电脑等）PPT课件、相关书籍和资料视频案例第六课时：审美情趣与文化理解（舞蹈与社会文化关联）教学环节：深入探讨舞蹈与社会文化关联：教师引导学生深入探讨舞蹈艺术与社会生活、历史文化等方面的关联，拓宽文化视野。学生通过案例分析、小组讨论等形式，加深对舞蹈艺术社会文化意义的理解。文化理解活动：组织学生进行文化理解活动，如参观博物馆、艺术展览等，进一步了解舞蹈艺术的历史文化背景。学生撰写文化理解活动报告，分享自己的收获和体会。教学活动：案例分析：教师选取具体案例进行分析和讲解，帮助学生深入理解舞蹈艺术的社会文化意义。小组讨论：学生分组讨论舞蹈艺术与社会文化的关联，分享自己的观点和看法。文化理解活动：组织学生参观博物馆、艺术展览等，撰写文化理解活动报告。教学资源：多媒体设备（投影仪、电脑等）PPT课件、相关书籍和资料博物馆、艺术展览等文化场所第七课时：总结反思与评价（学习总结）教学环节：学习总结：引导学生对本单元的学习内容进行总结回顾，梳理知识点和难点。学生撰写学习总结报告，分享自己的学习体会和收获。经验分享：组织学生进行经验分享活动，邀请优秀学生代表分享自己的学习经验和心得。其他同学进行提问和交流，共同提升学习效果。教学活动：学习总结报告：学生撰写学习总结报告，分享自己的学习体会和收获。经验分享活动：组织学生进行经验分享活动，邀请优秀学生代表分享学习经验和心得。互动问答：其他同学进行提问和交流，共同提升学习效果。教学资源：多媒体设备（投影仪、电脑等）学习总结报告模板经验分享活动所需的场地和设备第八课时：总结反思与评价（学业质量测评）教学环节：学业质量测评：根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，设计学业质量测评题目，全面评价学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的达成度。学生进行测评答题，教师收集并批改试卷。反馈与指导：教师根据测评结果对学生进行反馈和指导，指出存在的问题和不足，提出改进意见和建议。学生根据反馈结果进行反思和调整，制定后续的学习计划。教学活动：学业质量测评：学生进行测评答题，教师收集并批改试卷。反馈与指导：教师根据测评结果对学生进行反馈和指导，学生根据反馈结果进行反思和调整。制定学习计划：学生根据反馈结果制定后续的学习计划，明确学习目标和方向。教学资源：学业质量测评题目批改试卷所需的场地和设备学习计划模板通过以上八个课时的具体教学实施步骤，本大单元旨在全面提升学生的艺术素养和综合能力，为未来的艺术学习和创作奠定坚实的基础。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定（一）艺术感知具体目标：学生能够通过欣赏和分析中国古典舞与西方芭蕾舞的经典作品，深入感知两种舞蹈的基本动作形态、节奏韵律和艺术风格。学生能够从舞蹈作品中识别出不同的艺术语言和表现手法，理解其艺术内涵和审美价值，形成对舞蹈艺术的独特感知能力。学生能够体会到中国古典舞内敛含蓄、崇尚意蕴的艺术特点，以及西方芭蕾舞外放舒展、追求高雅的审美追求。表现描述：学生能够详细描述《春江花月夜》、《丝路花雨》等中国古典舞作品的艺术特征，包括舞蹈动作、服饰、音乐等方面的元素。学生能够准确指出芭蕾舞剧《天鹅湖》中不同舞段的风格特点，如“白天鹅双人舞”的柔和与哀伤，“四小天鹅舞”的活泼与灵动。学生能够通过对比分析，阐述中国古典舞与西方芭蕾舞在动作形态、节奏韵律和艺术风格上的差异与共性。（二）创意表达具体目标：学生能够结合个人情感和创意，运用中国古典舞与西方芭蕾舞的元素进行舞段创编实践，展现个人艺术表现力。学生能够在小组合作中积极参与舞蹈造型设计和动作编排，发挥想象力，体现团队合作和创意表达的能力。学生能够将所学舞蹈元素融入日常生活或其他艺术形式的创作中，实现跨域的艺术表达。表现描述：学生能够创编出具有中国古典舞特色的舞段，如运用“提、沉、冲、靠”等基本动律元素，结合“圆曲拧倾”的体态特征。学生能够创编出具有西方芭蕾舞风格的舞段，如运用七个手位和五个脚位动作，结合跳跃和旋转技巧，展现芭蕾舞的优雅与力量。学生能够在小组合作中，共同设计舞蹈造型、编排舞蹈动作，并在课堂上进行展示交流，获得师生反馈后进行修改完善。（三）审美情趣具体目标：学生能够通过欣赏和体验舞蹈艺术，提升个人的审美情趣和艺术鉴赏能力，形成高雅的艺术品味。学生能够理解不同文化背景下的舞蹈艺术差异，形成多元文化的审美观念，尊重并欣赏不同风格的舞蹈作品。学生能够将审美情趣融入日常生活，通过舞蹈艺术提升个人的生活品质和幸福感。表现描述：学生能够准确评价不同舞蹈作品的艺术价值和审美特点，如从舞蹈动作、音乐、服饰、灯光等方面进行综合评价。学生能够欣赏并理解不同文化背景下的舞蹈艺术，如中国古典舞与西方芭蕾舞的对比欣赏，以及中国各民族舞蹈的独特魅力。学生能够在日常生活中运用舞蹈艺术提升个人品味，如通过参加舞蹈社团、观看舞蹈演出等方式丰富课余生活。（四）文化理解具体目标：学生能够通过学习中国古典舞与西方芭蕾舞的历史渊源和发展脉络，理解其背后的文化内涵和社会背景。学生能够探讨舞蹈艺术与社会生活、历史文化等方面的关联，拓宽文化视野，提升人文素养。学生能够将所学文化知识融入舞蹈创编与表演中，实现文化的传承与创新。表现描述：学生能够概述中国古典舞与西方芭蕾舞的历史发展过程，理解其在不同历史时期的文化意义和社会价值。学生能够探讨舞蹈艺术与社会生活、历史文化等方面的关联，如舞蹈在宗教仪式、节日庆典、民间娱乐等方面的作用。学生能够在舞蹈创编与表演中融入所学文化知识，如运用中国传统戏曲元素创编中国古典舞舞段，或借鉴西方现代艺术理念创作芭蕾舞作品。二、大情境创设（一）情境背景在一个充满艺术氛围的校园中，学校即将举办一场“典雅风姿”舞蹈艺术展演。这次展演旨在展示中国古典舞与西方芭蕾舞的独特魅力，促进学生对两种舞蹈艺术的理解和欣赏。作为艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》的学生，你们将参与到这次展演的筹备和表演中，通过欣赏、学习和创编舞蹈作品，提升个人的艺术素养和综合能力。（二）情境任务任务一：经典作品欣赏与分析子任务1：观看中国古典舞作品《春江花月夜》、《丝路花雨》和西方芭蕾舞剧《天鹅湖》的经典片段，撰写观后感。要求：从舞蹈动作、节奏韵律、艺术风格等方面进行分析，阐述个人对作品的感受和理解。子任务2：小组讨论并分享观后感，探讨中国古典舞与西方芭蕾舞的异同点。要求：每组选派代表进行汇报，其他同学进行补充和提问。任务二：舞蹈元素学习与实践子任务1：学习中国古典舞的基本动律元素（提、沉、冲、靠等）和芭蕾舞的基本手位、脚位及跳跃动作。要求：通过模仿练习掌握基本动作要领，体会不同舞蹈风格的特点。子任务2：小组合作进行舞蹈动作创编，将所学元素融入舞段中。要求：每组确定一个主题和风格，共同设计舞蹈造型和动作编排，形成初步的舞段方案。任务三：舞段创编与展示子任务1：根据任务二形成的舞段方案，进行进一步的完善和细化。要求：考虑舞蹈的节奏、情感表达、舞台调度等方面，形成完整的舞段作品。子任务2：在课堂上进行舞段展示交流，邀请师生进行点评和指导。要求：每组选派代表进行展示，其他同学进行观摩和评价，提出改进意见和建议。任务四：文化理解与交流子任务1：探讨舞蹈艺术与社会生活、历史文化等方面的关联。要求：通过查阅资料、小组讨论等方式，了解舞蹈在不同历史时期和文化背景下的作用和意义。子任务2：撰写文化理解活动报告，分享个人的收获和体会。要求：结合所学知识和个人体验，撰写一篇不少于800字的文化理解活动报告。任务五：展演筹备与彩排子任务1：根据舞段展示交流的结果，对舞段作品进行最后的修改和完善。要求：考虑师生的反馈意见和建议，对舞段作品进行必要的调整和优化。子任务2：参与展演的筹备工作，包括舞台布置、灯光音响调试、服装道具准备等。要求：积极参与展演的筹备工作，确保展演的顺利进行。子任务3：进行展演前的彩排工作，熟悉舞台环境和表演流程。要求：按照正式演出的要求进行彩排，发现问题及时进行调整和改进。三、大任务分解与实施（一）任务一：经典作品欣赏与分析（2课时）第一课时：观看中国古典舞作品《春江花月夜》和西方芭蕾舞剧《天鹅湖》的经典片段。教学环节：教师利用多媒体播放舞蹈作品片段，引导学生初步感受两种舞蹈的艺术魅力。学生观看后，分组讨论并分享对两种舞蹈的初步印象和感受。教学资源：多媒体设备、舞蹈作品视频片段。第二课时：撰写观后感并进行小组讨论。教学环节：学生根据观看的舞蹈作品片段撰写观后感，记录自己的感受和体会。小组讨论并分享观后感，探讨中国古典舞与西方芭蕾舞的异同点。每组选派代表进行汇报，其他同学进行补充和提问。教学资源：观后感记录纸、小组讨论记录表。（二）任务二：舞蹈元素学习与实践（4课时）第三课时：学习中国古典舞的基本动律元素。教学环节：教师示范中国古典舞的基本动律元素（提、沉、冲、靠等），讲解动作要领和注意事项。学生分组进行模仿练习，教师巡回指导，纠正错误动作。动作模仿练习后，每组选派代表进行展示，其他同学进行评价和反馈。教学资源：多媒体设备、动作示范图片和视频。第四课时：学习芭蕾舞的基本手位、脚位及跳跃动作。教学环节：教师示范芭蕾舞的基本手位、脚位及跳跃动作，讲解动作要领和注意事项。学生分组进行模仿练习，教师巡回指导，纠正错误动作。角色扮演游戏：学生分组进行角色扮演游戏，模拟芭蕾舞剧中的经典场景和动作。教学资源：多媒体设备、动作示范图片和视频。第五课时：小组合作进行舞蹈动作创编。教学环节：学生分组讨论并确定舞段主题和风格。小组合作进行舞蹈动作创编，将所学元素融入舞段中。教师巡回指导，提供必要的帮助和支持。教学资源：音乐播放设备、创编所需的道具和服装。第六课时：舞段创编实践与展示交流。教学环节：学生分组进行舞段创编实践，教师巡回指导，提供必要的帮助和支持。每组选派代表进行舞段展示，其他同学进行评价和反馈。教师对展示作品进行点评和指导，提出改进意见和建议。教学资源：音乐播放设备、创编所需的道具和服装、展示交流记录表。（三）任务三：舞段创编与展示（2课时）第七课时：舞段作品完善与细化。教学环节：学生根据舞段展示交流的结果和教师的反馈意见，对舞段作品进行最后的修改和完善。考虑舞蹈的节奏、情感表达、舞台调度等方面，形成完整的舞段作品。教学资源：音乐播放设备、创编所需的道具和服装。第八课时：舞段作品展示与交流。教学环节：在课堂上进行舞段作品展示交流，邀请师生进行点评和指导。学生观摩其他组的展示作品，提出改进意见和建议。教师对展示作品进行总结性评价，提出进一步的改进方向。教学资源：音乐播放设备、创编所需的道具和服装、展示交流记录表。（四）任务四：文化理解与交流（2课时）第九课时：探讨舞蹈艺术与社会生活、历史文化等方面的关联。教学环节：学生通过查阅资料、小组讨论等方式，了解舞蹈在不同历史时期和文化背景下的作用和意义。小组分享探讨结果，教师进行总结和补充。教学资源：多媒体设备、相关书籍和资料、小组讨论记录表。第十课时：撰写文化理解活动报告。教学环节：学生结合所学知识和个人体验，撰写一篇不少于800字的文化理解活动报告。小组内互相审阅和修改报告，提出改进意见和建议。教师对报告进行批改和评价，提出进一步的修改方向。教学资源：文化理解活动报告模板、批改报告所需的场地和设备。（五）任务五：展演筹备与彩排（2课时）第十一课时：展演筹备工作。教学环节：学生参与展演的筹备工作，包括舞台布置、灯光音响调试、服装道具准备等。教师对筹备工作进行检查和指导，确保展演的顺利进行。教学资源：舞台布置材料、灯光音响设备、服装道具等。第十二课时：展演前彩排工作。教学环节：学生按照正式演出的要求进行彩排，熟悉舞台环境和表演流程。教师对彩排过程进行指导和监督，发现问题及时进行调整和改进。学生根据彩排结果进行最后的准备和调整，确保展演的圆满成功。教学资源：舞台布置材料、灯光音响设备、服装道具等、彩排记录表。通过以上大情境和大任务的创设与实施，学生将能够全面深入地学习中国古典舞与西方芭蕾舞的艺术魅力，提升个人的艺术素养和综合能力。学生还将在团队合作、创意表达、审美情趣和文化理解等方面得到全面的锻炼和提升。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：典雅的风姿课时设计：第1课时：主题导入与背景介绍第2课时：艺术感知与体验（中国古典舞部分）第3课时：意蕴之美（深入探究中国古典舞）第4课时：高雅之韵（深入探究西方芭蕾舞）第5课时：创意表达与实践（舞段创编）第6课时：审美情趣与文化理解（审美特征对比分析）第7课时：审美情趣与文化理解（舞蹈与社会文化关联）第8课时：总结反思与评价（学习总结）第9课时：总结反思与评价（学业质量测评）（二）学习目标教学目标与学习目标设定：高中艺术核心素养艺术感知学生能够通过观赏和模仿练习，感知中国古典舞与西方芭蕾舞的基本动作形态、节奏韵律和艺术风格。学生能够从舞蹈作品中识别出不同的艺术语言和表现手法，理解其艺术内涵和审美价值。学生在多元文化的情境中，能够感受不同舞蹈艺术的魅力，理解其背后的文化内涵和审美标准。创意表达学生能够结合个人情感和创意，运用中国古典舞与西方芭蕾舞的元素进行舞段创编实践。学生能够在小组合作中积极参与舞蹈造型设计和动作编排，展现个人的艺术表现力和团队协作能力。学生能够运用所学的舞蹈知识和技能，进行有个性的艺术创作，体现创意表达能力。审美情趣学生能够通过欣赏和体验舞蹈艺术，提升个人的审美情趣和艺术鉴赏能力。学生能够理解不同文化背景下的舞蹈艺术差异，形成多元文化的审美观念。学生能够在生活中营造艺术氛围，养成高雅气质，具有人文情怀和健康的审美价值观。文化理解学生能够通过学习中国古典舞与西方芭蕾舞的历史渊源和发展脉络，理解其背后的文化内涵和社会背景。学生能够探讨舞蹈艺术与社会生活、历史文化等方面的关联，拓宽文化视野，提升人文素养。学生能够尊重世界多元文化，理解不同文化背景下的舞蹈艺术特色，形成包容和理解的文化态度。（三）评价任务艺术感知评价任务：观赏《春江花月夜》《丝路花雨》《天鹅湖》等舞蹈作品，填写观后感，记录自己的感受和体会。评价标准：能否准确描述舞蹈作品的基本动作形态、节奏韵律和艺术风格；能否识别出舞蹈作品中的艺术语言和表现手法，理解其艺术内涵和审美价值。创意表达评价任务：小组合作进行舞段创编实践，并在课堂上进行展示交流。评价标准：舞段创编是否结合个人情感和创意，运用中国古典舞与西方芭蕾舞的元素；小组合作中是否积极参与舞蹈造型设计和动作编排，展现个人的艺术表现力和团队协作能力；舞段创编是否体现个性和创意。审美情趣评价任务：参与舞蹈艺术鉴赏活动，对舞蹈作品进行审美评价，并撰写审美鉴赏报告。评价标准：能否准确评价舞蹈作品的审美情趣和艺术价值；能否理解不同文化背景下的舞蹈艺术差异，形成多元文化的审美观念；能否在生活中营造艺术氛围，养成高雅气质，具有人文情怀和健康的审美价值观。文化理解评价任务：探究舞蹈艺术与社会生活、历史文化等方面的关联，撰写文化理解报告。评价标准：能否准确理解中国古典舞与西方芭蕾舞的历史渊源和发展脉络，理解其背后的文化内涵和社会背景；能否探讨舞蹈艺术与社会生活、历史文化等方面的关联，拓宽文化视野，提升人文素养；能否尊重世界多元文化，理解不同文化背景下的舞蹈艺术特色，形成包容和理解的文化态度。（四）学习过程第3课时：意蕴之美（深入探究中国古典舞）教学环节：经典作品赏析活动内容：观赏中国古典舞作品《春江花月夜》《丝路花雨》，引导学生从舞蹈语言、动作形态、节奏韵律等方面感受其艺术魅力。学生活动：观看后填写观后感，记录自己的感受和体会；分组讨论并分享对舞蹈作品的赏析感受。动律元素学习活动内容：教师示范中国古典舞的基本动律元素（如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提），讲解动作要领和注意事项。学生活动：分组进行模仿练习，教师巡回指导，纠正错误动作；通过互动问答，加深对动作要领的理解。舞姿体验活动内容：学习并模仿中国古典舞的基本舞姿（如拧、倾、圆、曲），体会舞姿中的体态之美。学生活动：分组进行舞姿模仿练习，教师巡回指导；通过小组讨论，分享对舞姿的体验和感受。意蕴探究活动内容：引导学生探究中国古典舞背后的文化内涵和审美意蕴，理解其“意蕴之美”。学生活动：通过案例分析，探讨中国古典舞的艺术特点和审美价值；撰写意蕴探究报告，分享自己的理解和感悟。第4课时：高雅之韵（深入探究西方芭蕾舞）教学环节：经典作品赏析活动内容：观赏芭蕾舞剧《天鹅湖》的经典片段，引导学生从舞蹈语言、动作形态、节奏韵律等方面感受其艺术魅力。学生活动：观看后填写观后感，记录自己的感受和体会；分组讨论并分享对芭蕾舞剧的赏析感受。手位脚位学习活动内容：教师示范芭蕾舞的七个手位动作与五个脚位动作，讲解动作要领和注意事项。学生活动：分组进行模仿练习，教师巡回指导，纠正错误动作；通过互动问答，加深对动作要领的理解。跳跃动作与基本舞姿学习活动内容：学习并模仿芭蕾舞的跳跃动作与基本舞姿，体会芭蕾舞的“高雅之韵”。学生活动：分组进行跳跃动作和基本舞姿的模仿练习，教师巡回指导；通过小组讨论，分享对芭蕾舞的体验和感受。文化理解活动内容：引导学生探究芭蕾舞背后的文化内涵和艺术特色，理解其“高雅之韵”。学生活动：通过案例分析，探讨芭蕾舞的艺术特点和审美价值；撰写文化理解报告，分享自己的理解和感悟。（五）作业与检测作业设计第3课时作业作业内容：撰写《春江花月夜》和《丝路花雨》的观后感，分析舞蹈作品中的艺术语言和表现手法，理解其艺术内涵和审美价值。提交方式：纸质作业，下节课前提交。第4课时作业作业内容：绘制芭蕾舞的七个手位和五个脚位的动作图示，并简述每个动作的要领和注意事项。提交方式：纸质作业，下节课前提交。检测设计第3课时检测检测内容：通过互动问答和小组讨论，检测学生对中国古典舞基本动律元素和舞姿的掌握情况。评价方式：教师观察学生的模仿练习和小组讨论情况，给予即时反馈和评价。第4课时检测检测内容：通过互动问答和小组展示，检测学生对芭蕾舞基本手位、脚位和跳跃动作的掌握情况。评价方式：教师观察学生的模仿练习和小组展示情况，给予即时反馈和评价。（六）学后反思第3课时学后反思：通过本节课的学习，我深刻感受到了中国古典舞的艺术魅力和审美意蕴。在观赏《春江花月夜》和《丝路花雨》的过程中，我被舞蹈作品中的艺术语言和表现手法所深深吸引，对中国古典舞的艺术内涵和审美价值有了更深入的理解。在模仿练习中国古典舞的基本动律元素和舞姿的过程中，我体会到了舞蹈动作的细腻和韵味，也感受到了自己在舞蹈方面的不足和需要提高的地方。通过小组讨论和互动问答，我与其他同学分享了自己的体验和感受，也从他们身上学到了很多。本节课的学习让我对中国古典舞有了更深入的了解和认识，也激发了我对舞蹈艺术的兴趣和热爱。我将继续努力学习舞蹈知识和技能，提升自己的艺术素养和审美能力。第4课时学后反思：通过本节课的学习，我领略到了芭蕾舞的高雅之韵和艺术魅力。在观赏芭蕾舞剧《天鹅湖》的过程中，我被舞蹈作品中的优美动作和节奏韵律所深深吸引，对芭蕾舞的艺术特点和审美价值有了更深入的理解。在模仿练习芭蕾舞的基本手位、脚位和跳跃动作的过程中，我体会到了芭蕾舞的严谨和规范，也感受到了自己在舞蹈方面的进步和提高。通过小组讨论和互动问答，我与其他同学分享了自己的体验和感受，也从他们身上学到了很多舞蹈技巧和知识。本节课的学习让我对芭蕾舞有了更深入的了解和认识，也提升了我的艺术素养和审美能力。我将继续努力学习舞蹈知识和技能，将所学的舞蹈元素运用到自己的舞段创编实践中去，展现个人的艺术表现力和团队协作能力。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》明确指出，高中艺术课程应注重培养学生的艺术核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。针对2020版粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第二单元《典雅的风姿》的教学内容，本设计旨在通过学科实践与跨学科学习，全面提升学生的艺术素养和综合能力。本单元的第3课《意蕴之美》和第4课《高雅之韵》将围绕中国古典舞与西方芭蕾舞的深层意蕴与高雅风格展开，通过实践活动与跨学科融合，实现学生艺术核心素养的全面发展。二、教学目标（一）艺术感知审美体验：通过观赏和体验中国古典舞与西方芭蕾舞的经典作品，学生能够感知舞蹈艺术的基本语言、形式法则及风格特征，理解舞蹈所表达的思想情感和意蕴。文化理解：学生能够了解中国古典舞与西方芭蕾舞的历史渊源、发展脉络及文化背景，理解舞蹈艺术在不同文化背景下的审美