2022版 人教版 高中艺术 选择性必修3 舞蹈创编与表演《第三单元 芭蕾与现代舞》大单元整体教学设计2020课标

版人教版高中艺术选择性必修3舞蹈创编与表演《第三单元芭蕾与现代舞》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《芭蕾与现代舞》是高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》的第三单元，该单元旨在通过芭蕾与现代舞的学习，引导学生探索舞蹈空间的认知、形象的塑造、动作的拼贴以及力量的运用等，从而在欣赏不同风格的经典剧目的过程中，逐渐体会芭蕾与现代舞的创编及表演特色。本单元包含两课内容：第1课《足尖上的艺术》和第2课《直指心灵的艺术》。第1课《足尖上的艺术》主要介绍芭蕾的审美标准、代表作品及其创作特色，让学生了解芭蕾的基本手位、脚位与舞姿，并通过实践活动感受芭蕾的艺术魅力。第2课《直指心灵的艺术》则聚焦于现代舞，通过介绍现代舞的艺术语言与风格特点，引导学生认识拉班舞谱，并通过实践活动感受现代舞的舞蹈语汇及创编方法。（二）单元内容分析芭蕾部分审美标准：芭蕾具有“开、绷、直、立”的审美标准，这些标准体现在舞者的身体姿态、肌肉紧绷度、背部挺直度以及整体姿态的挺拔上。代表作品：包括《皇后喜剧芭蕾》、《关不住的女儿》、《吉赛尔》、《天鹅湖》、《火鸟》等，这些作品展示了芭蕾从古典到现代的发展历程及其艺术特色。基本元素：芭蕾的基本手位、脚位与舞姿是构成芭蕾舞蹈语言的基础，学生需通过反复练习掌握这些基本元素。现代舞部分艺术语言与风格：现代舞以自然的舞蹈动作自由地表达情感与思维，具有现代性和时代性的特点。它反对古典芭蕾的形式主义倾向，追求独创性和现实性。拉班舞谱：作为记录舞蹈动作的工具，拉班舞谱帮助学生更好地理解和创编舞蹈动作。实践活动：通过动作拼贴、舞动指令等实践活动，学生可以在实际操作中感受现代舞的舞蹈语汇及创编方法。（三）单元内容整合本单元将芭蕾与现代舞相结合，通过对比学习，使学生更全面地了解舞蹈艺术的多样性和丰富性。在教学过程中，注重理论与实践的结合，通过欣赏经典剧目、学习基本元素、进行实践活动等环节，逐步提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养（一）艺术感知内涵：艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。具体表现：学生能够了解芭蕾与现代舞的基本艺术语言和形式法则，感受不同舞蹈作品的艺术风格和情感表达。通过欣赏经典剧目，学生能够感知舞蹈作品中的节奏、力度、空间等艺术要素，以及这些要素在塑造艺术形象和情感表达中的作用。学生能够运用多种感官感受舞蹈艺术的魅力，形成对舞蹈艺术的直观认识和情感体验。（二）创意表达内涵：创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。具体表现：学生能够运用芭蕾与现代舞的基本元素进行舞蹈创编，表现出一定的创意和想象力。通过实践活动，学生能够运用拉班舞谱记录和分析舞蹈动作，进行舞蹈动作的拼贴和组合，形成新的舞蹈作品。学生能够在舞蹈表演中融入个人情感和创意，使舞蹈作品更具感染力和表现力。（三）审美情趣内涵：审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。具体表现：学生能够欣赏芭蕾与现代舞的经典剧目，感受其艺术魅力和审美价值，形成健康的审美情趣。通过舞蹈学习和实践活动，学生能够提升个人的艺术修养和气质，表现出高雅的艺术品味。学生能够在舞蹈作品中融入人文情怀和社会责任感，使舞蹈作品具有更深刻的内涵和意义。（四）文化理解内涵：文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。具体表现：学生能够了解芭蕾与现代舞的历史渊源和文化背景，理解不同舞蹈风格形成的文化原因。通过对比学习芭蕾与现代舞，学生能够认识到不同舞蹈艺术之间的共性和差异，增进对多元舞蹈文化的理解。学生能够在舞蹈学习和实践中，尊重和理解不同文化背景下的艺术表现形式，形成跨文化的艺术视野。学情分析（一）已知内容分析在进入《第三单元芭蕾与现代舞》的学习之前，学生们已经完成了高中艺术必修课程的学习，具备了一定的艺术基础知识和基本技能。特别是在必修模块“艺术与生活”、“艺术与文化”以及选择性必修模块“舞蹈创编与表演”中的其他舞蹈类型（如民间舞、古典舞等）的学习中，学生们已经对舞蹈艺术有了初步的认识和体验。他们了解了舞蹈的基本元素、舞蹈语言的特点以及舞蹈创作的基本方法，具备了一定的舞蹈表演能力和创编能力。具体来说，学生们在已知内容方面已经掌握了以下知识和技能：舞蹈基础知识：包括舞蹈的起源、发展、分类以及不同舞蹈风格的特点等。舞蹈基本元素：如节奏、韵律、力度、空间、时间等，这些是构成舞蹈语言的基本要素。舞蹈基本动作：包括身体各部位的基本动作、步伐、转身、跳跃等，这些动作是舞蹈表演的基础。舞蹈创编方法：如主题构思、结构安排、动作设计等，学生们已经能够通过这些方法尝试进行简单的舞蹈创编。舞蹈表演能力：学生们已经具备了一定的舞蹈表演能力，能够在舞台上自信地展示舞蹈作品。（二）新知内容分析《第三单元芭蕾与现代舞》的教学内容主要围绕芭蕾和现代舞这两种舞蹈形式展开，旨在进一步拓展学生的舞蹈视野，提升他们的舞蹈技能和创编能力。本单元的新知内容主要包括以下几个方面：芭蕾的审美标准与基本动作：学生们将学习芭蕾的“开、绷、直、立”四大审美标准，了解芭蕾的基本手位、脚位、舞姿等，并通过实践掌握芭蕾的基本动作。芭蕾代表作及其创作特色：通过欣赏和分析不同时期的芭蕾代表作，学生们将了解芭蕾的发展历程和创作特色，感受芭蕾艺术的魅力。现代舞的艺术语言与风格特点：学生们将学习现代舞的基本概念和特点，了解现代舞与古典芭蕾的区别，并通过欣赏现代舞作品感受其独特的艺术风格。拉班舞谱与动作记录：学生们将学习拉班舞谱的基本知识，了解如何用舞谱记录舞蹈动作，这将有助于他们更好地理解和掌握舞蹈动作。舞蹈创编与表演实践：学生们将结合所学知识，尝试进行芭蕾和现代舞的创编与表演实践，提升他们的舞蹈创编能力和表演水平。（三）学生学习能力分析基于对学生已知内容的分析，我们可以对学生的学习能力进行以下评估：观察力：学生们已经具备了一定的观察力，能够注意到舞蹈作品中的细节和特点。理解力：学生们对舞蹈艺术的基本概念、原理和方法有了一定的理解，能够初步分析舞蹈作品的艺术价值。模仿力：学生们具有较强的模仿力，能够通过模仿学习新的舞蹈动作和组合。创造力：在舞蹈创编方面，学生们已经展现出了初步的创造力，能够尝试构思和创作简单的舞蹈作品。表现力：学生们在舞蹈表演方面已经具备了一定的表现力，能够通过舞蹈动作传达情感和思想。在学习芭蕾和现代舞这两种新的舞蹈形式时，学生们可能会面临一些挑战。我们需要针对这些挑战制定相应的学习障碍突破策略。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习芭蕾和现代舞过程中可能遇到的学习障碍，我们可以采取以下突破策略：加强基础知识教学对于芭蕾的“开、绷、直、立”四大审美标准，我们可以通过详细的讲解和示范，帮助学生理解这些标准的具体要求和内涵。对于现代舞的基本概念和特点，我们可以通过案例分析和比较教学，帮助学生区分现代舞与古典芭蕾的区别，理解现代舞的艺术风格。强化动作训练芭蕾和现代舞的动作要求较高，需要学生们通过大量的练习来掌握。我们可以安排足够的课堂时间进行动作训练，并提供个性化的指导和反馈。我们可以鼓励学生利用课余时间进行自主练习，巩固课堂上学到的动作。提升创编能力在舞蹈创编方面，我们可以引导学生从日常生活、文化背景等方面寻找灵感，构思舞蹈主题和情节。我们可以组织学生进行小组合作创编，通过集思广益来激发创意，提升创编能力。我们还可以邀请专业舞蹈编导进行指导和点评，帮助学生提升创编水平。增强表演自信对于部分学生在表演方面缺乏自信的问题，我们可以通过模拟表演、小组展示等方式，为学生提供更多的表演机会和舞台经验。我们可以鼓励学生相互评价、相互鼓励，营造积极向上的学习氛围。利用现代信息技术辅助教学我们可以利用多媒体技术展示芭蕾和现代舞的经典作品和舞蹈动作，使学生更直观地了解这两种舞蹈形式的特点和要求。我们还可以利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等现代信息技术手段，为学生提供沉浸式的舞蹈学习体验，激发他们的学习兴趣和积极性。注重跨学科整合我们可以将芭蕾和现代舞的学习与其他学科相结合，如音乐、文学、历史等，通过跨学科整合来拓宽学生的视野和知识面。例如，我们可以选择与芭蕾和现代舞相关的音乐作品进行欣赏和分析，或者将舞蹈作品与文学作品、历史事件等相结合进行讲解和讨论。通过加强基础知识教学、强化动作训练、提升创编能力、增强表演自信、利用现代信息技术辅助教学以及注重跨学科整合等策略，我们可以有效突破学生在学习芭蕾和现代舞过程中可能遇到的学习障碍，提升他们的舞蹈技能和创编能力。四、大主题或大概念设计本大单元的主题设计为“舞动足尖与心灵：探索芭蕾与现代舞的艺术魅力”。这一主题旨在通过芭蕾与现代舞的学习，引导学生深入探索芭蕾的严谨之美与现代舞的自由之美，理解两种舞蹈艺术形式的独特审美价值，感受其背后蕴含的文化意义，同时提升学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解水平。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够了解芭蕾与现代舞的基本审美标准和艺术特征，感知两种舞蹈在动作规范、结构形式、情感表达等方面的差异与共性。学生能够通过欣赏不同风格的芭蕾与现代舞作品，感受舞蹈艺术的节奏、力度、形态、空间等艺术要素的表现力，提高对舞蹈艺术的感知能力。（二）创意表达学生能够学习并掌握芭蕾的基本手位、脚位、舞姿等，以及现代舞的基本动作和创编方法，能够在舞蹈实践中运用这些元素进行创意表达。学生能够结合个人情感和体验，运用芭蕾与现代舞的动作语汇，进行舞蹈创编，展现个性化的艺术风格。（三）审美情趣学生能够欣赏芭蕾与现代舞作品中展现的高雅气质和艺术美感，培养对舞蹈艺术的审美情趣和审美鉴赏能力。学生能够通过参与舞蹈表演和创编活动，体验舞蹈艺术的魅力，提升个人的艺术修养和审美情趣。（四）文化理解学生能够了解芭蕾与现代舞的起源、发展及在不同文化背景下的演变，理解舞蹈艺术与文化之间的紧密联系。学生能够通过欣赏中国芭蕾作品，感受中华传统文化与西方舞蹈艺术的融合与创新，增强文化自信和文化自觉。六、大单元教学重点芭蕾基本审美与技能训练：重点讲解芭蕾的“开、绷、直、立”四大审美标准，通过基础训练让学生掌握芭蕾的基本手位、脚位、舞姿等，为后续的舞蹈创编和表演打下坚实基础。现代舞创编与表达：引导学生理解现代舞的自由与个性，学习现代舞的基本动作和创编方法，鼓励学生结合个人情感和体验进行舞蹈创编，培养创意思维和表达能力。舞蹈作品的欣赏与分析：精选不同风格的芭蕾与现代舞作品，通过欣赏与分析，引导学生深入理解舞蹈作品的内涵和艺术特色，提升艺术感知和审美情趣。文化与艺术的融合：讲解芭蕾与现代舞在不同文化背景下的演变，特别是在中国的发展情况，让学生理解舞蹈艺术与文化之间的紧密联系，增强文化自信。七、大单元教学难点芭蕾技术技巧的掌握与运用：芭蕾对舞者的身体条件和技术要求较高，如何在有限的时间内让学生熟练掌握芭蕾的基本技术技巧，并在舞蹈表演中灵活运用，是一大难点。现代舞创意表达的个性化：现代舞强调个性与自由，如何引导学生结合个人情感和体验进行舞蹈创编，避免千篇一律，展现出个性化的艺术风格，是教学中的另一大挑战。舞蹈作品的艺术鉴赏与评价：舞蹈作品的艺术鉴赏需要较高的审美素养和专业知识，如何帮助学生建立正确的审美观念，学会从艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等多个维度对舞蹈作品进行鉴赏和评价，是教学中的难点之一。文化与艺术的深度融合：如何在舞蹈教学中深入挖掘舞蹈作品背后的文化内涵，引导学生理解舞蹈艺术与文化之间的紧密联系，增强文化自信和文化自觉，是教学中的又一难点。详细教学设计示例（部分）第一课足尖上的艺术教学目标艺术感知：了解芭蕾的基本审美标准和艺术特征，感知芭蕾在动作规范、结构形式等方面的独特魅力。创意表达：学习芭蕾的基本手位、脚位和舞姿，尝试在舞蹈实践中运用这些元素进行初步的表达。审美情趣：欣赏芭蕾经典作品，培养对芭蕾艺术的审美情趣和鉴赏能力。文化理解：了解芭蕾的起源与发展，初步认识芭蕾在不同文化背景下的演变。教学重点芭蕾的基本审美标准与动作规范。芭蕾经典作品的欣赏与分析。教学难点芭蕾技术技巧的初步掌握与运用。如何引导学生从艺术感知的角度欣赏芭蕾作品。教学过程导入新课（5分钟）通过展示芭蕾经典作品《天鹅湖》的片段，引导学生感受芭蕾艺术的魅力，激发学生学习兴趣。新知讲授（20分钟）讲解芭蕾的起源与发展，介绍芭蕾的基本审美标准：“开、绷、直、立”。示范并讲解芭蕾的基本手位、脚位和舞姿，引导学生模仿练习。实践体验（15分钟）学生分组进行芭蕾基本动作的练习，教师巡回指导，纠正动作。鼓励学生尝试将所学动作组合起来，进行简单的舞蹈编排。作品欣赏（10分钟）欣赏芭蕾经典作品《吉赛尔》片段，引导学生分析作品的艺术特色和情感表达。课堂小结（5分钟）总结本节课所学内容，强调芭蕾的基本审美标准和动作规范的重要性。布置课后作业：观看一部芭蕾作品，并撰写观后感。作业设计观看一部芭蕾作品，如《胡桃夹子》《罗密欧与朱丽叶》等，撰写观后感，重点分析作品的艺术特色和情感表达。第二课直指心灵的艺术教学目标艺术感知：了解现代舞的基本特点和艺术风格，感知现代舞在情感表达、动作创新等方面的独特魅力。创意表达：学习现代舞的基本动作和创编方法，尝试结合个人情感和体验进行舞蹈创编。审美情趣：欣赏现代舞经典作品，培养对现代舞艺术的审美情趣和鉴赏能力。文化理解：了解现代舞的起源与发展，认识现代舞在不同文化背景下的多样性。教学重点现代舞的基本动作与创编方法。现代舞经典作品的欣赏与分析。教学难点如何引导学生结合个人情感和体验进行现代舞创编。如何帮助学生理解现代舞背后的文化内涵和艺术价值。教学过程复习旧知（5分钟）回顾上节课所学的芭蕾基本审美标准和动作规范，进行简单的复习练习。新知讲授（20分钟）讲解现代舞的起源与发展，介绍现代舞的基本特点和艺术风格。示范并讲解现代舞的基本动作和创编方法，引导学生模仿练习。创意实践（20分钟）学生分组进行现代舞基本动作的练习，教师巡回指导。鼓励学生结合个人情感和体验，运用所学动作进行舞蹈创编，教师提供必要的指导和建议。作品欣赏（10分钟）欣赏现代舞经典作品《命运》片段，引导学生分析作品的艺术特色和情感表达。课堂小结（5分钟）总结本节课所学内容，强调现代舞在情感表达和动作创新方面的独特魅力。布置课后作业：继续完善自己的现代舞创编作品，并准备在课堂上进行展示。作业设计完善自己的现代舞创编作品，注重情感表达和动作创新。准备在课堂上进行展示，并简述创作思路和艺术特色。八、大单元整体教学思路本单元以2022版人教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》中的《第三单元芭蕾与现代舞》为教学内容，旨在通过两课的学习，引导学生深入理解和体验芭蕾与现代舞的艺术魅力，提升其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等艺术核心素养。以下是根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元教学内容所设计的大单元整体教学思路。教学目标设定（一）艺术感知感知芭蕾与现代舞的艺术语言：学生能够了解并感知芭蕾的“开、绷、直、立”审美标准以及现代舞的自由表达特点，理解这两种舞蹈艺术的基本语言和表现形式。体验芭蕾与现代舞的情感表达：通过欣赏经典芭蕾与现代舞作品，学生能够感受并体验舞蹈作品中蕴含的情感和思想，理解舞蹈如何通过身体动作传递情感和信息。认识芭蕾与现代舞的发展脉络：学生能够了解芭蕾与现代舞的历史背景、发展脉络及重要代表作品，认识这两种舞蹈艺术在不同历史时期和文化背景下的演变和发展。（二）创意表达掌握芭蕾与现代舞的基本动作：学生能够学习并掌握芭蕾的基本手位、脚位、舞姿以及现代舞的基本地面动作、中间动作和跳跃动作，为舞蹈创编打下基础。运用芭蕾与现代舞元素进行创编：学生能够运用所学的芭蕾与现代舞元素，结合个人创意和想象，进行简单的舞蹈创编，表达个人情感和思想。探索舞蹈空间的认知与运用：通过学习芭蕾与现代舞的空间运用，学生能够理解舞蹈空间在舞蹈表现中的重要性，并尝试在创编中运用不同的空间布局和变化。（三）审美情趣培养高雅的舞蹈审美情趣：通过欣赏芭蕾与现代舞的经典作品，学生能够感受到舞蹈艺术的高雅与美丽，提升个人的舞蹈审美情趣。理解舞蹈艺术的审美特征：学生能够理解芭蕾与现代舞在审美上的异同，认识到不同舞蹈艺术形式的独特魅力和审美价值。在舞蹈实践中体验审美愉悦：通过舞蹈实践和学习，学生能够体验到舞蹈带来的审美愉悦和身心放松，培养对舞蹈艺术的热爱和追求。（四）文化理解理解芭蕾与现代舞的文化背景：学生能够了解芭蕾与现代舞产生的文化背景和历史渊源，理解这两种舞蹈艺术在不同文化背景下的独特性和多样性。认识舞蹈艺术与文化的关系：学生能够认识到舞蹈艺术与文化之间的紧密联系，理解舞蹈如何反映和传承文化，以及文化如何影响和塑造舞蹈艺术。尊重并欣赏不同舞蹈文化：通过学习和欣赏不同国家和民族的芭蕾与现代舞作品，学生能够尊重和欣赏不同舞蹈文化，拓宽国际视野，增进文化理解。教学重点与难点教学重点芭蕾与现代舞的基本动作与审美标准：掌握芭蕾的“开、绷、直、立”审美标准及基本动作，理解现代舞的自由表达特点。舞蹈创编与空间运用：运用所学的芭蕾与现代舞元素进行舞蹈创编，探索舞蹈空间的认知与运用。舞蹈艺术的审美与文化理解：培养高雅的舞蹈审美情趣，理解舞蹈艺术与文化之间的紧密联系。教学难点如何将芭蕾与现代舞元素融入创编：学生在创编过程中如何巧妙地将芭蕾与现代舞元素结合起来，形成具有个人特色的舞蹈作品。舞蹈空间的有效运用：如何在舞蹈创编中合理运用空间布局和变化，增强舞蹈的表现力和感染力。舞蹈艺术的深层次文化理解：如何引导学生深入理解舞蹈艺术背后的文化内涵和价值，形成跨文化的理解和尊重。教学策略与方法1.情境教学法通过创设舞蹈欣赏、创编和表演的情境，激发学生的学习兴趣和积极性，使其在情境中感知、体验和表达舞蹈艺术。2.示范与模仿教学法教师先进行芭蕾与现代舞基本动作的示范，然后引导学生模仿学习，逐步掌握动作要领和舞蹈风格。3.分组合作与讨论教学法将学生分成小组进行合作学习和讨论，共同探究舞蹈创编的思路和方法，分享彼此的想法和创意，促进相互学习和提高。4.信息技术辅助教学法利用多媒体和互联网资源辅助教学，展示芭蕾与现代舞的经典作品和相关文化背景知识，拓宽学生的视野和知识面。5.实践体验教学法通过舞蹈实践和学习，让学生在亲身体验中感受舞蹈艺术的魅力，提升舞蹈技能和审美情趣。教学过程设计第1课足尖上的艺术一、导入新课（约5分钟）情境导入：播放一段经典的芭蕾舞剧片段，如《天鹅湖》中的“四小天鹅舞”，引导学生进入芭蕾的世界，感受芭蕾的魅力。二、新课讲授（约30分钟）芭蕾审美标准讲解：介绍芭蕾的“开、绷、直、立”审美标准，并通过图示和动作示范帮助学生理解。芭蕾基本动作学习：教授芭蕾的基本手位、脚位和舞姿，引导学生模仿学习，注意动作的规范性和准确性。芭蕾作品欣赏与分析：欣赏《皇后喜剧芭蕾》、《关不住的女儿》、《吉赛尔》等芭蕾经典作品片段，引导学生分析作品的主题、情感表达和舞蹈特点。三、课堂练习（约15分钟）基本动作练习：学生分组进行芭蕾基本动作的练习，教师巡回指导，纠正动作错误。动作组合练习：将所学的基本动作组合起来进行练习，形成简单的芭蕾舞蹈片段。四、课堂小结（约5分钟）总结回顾：回顾本课所学的芭蕾审美标准、基本动作和经典作品欣赏内容。布置作业：要求学生课后复习芭蕾基本动作，并尝试寻找和欣赏一部芭蕾作品，写下自己的感受和体会。第2课直指心灵的艺术一、复习旧知（约5分钟）芭蕾知识回顾：简要回顾上节课所学的芭蕾审美标准和基本动作。分享作业：请几位学生分享自己课后欣赏的芭蕾作品及感受体会。二、新课讲授（约30分钟）现代舞特点介绍：介绍现代舞的自由表达特点及其与芭蕾的区别。现代舞基本动作学习：教授现代舞的基本地面动作、中间动作和跳跃动作，引导学生模仿学习。现代舞作品欣赏与分析：欣赏《也许是要飞翔》、《命运》、《G弦上的咏叹调》等现代舞经典作品片段，引导学生分析作品的主题、情感表达和舞蹈特点。拉班舞谱介绍：简要介绍拉班舞谱的基本符号和记录方法，引导学生认识舞蹈动作的可记录性和可分析性。三、课堂练习（约15分钟）基本动作练习：学生分组进行现代舞基本动作的练习，教师巡回指导。动作组合与创编：引导学生将所学的现代舞基本动作组合起来进行练习，并尝试加入个人创意进行简单的舞蹈创编。拉班舞谱实践：选取一个简单的舞蹈动作或组合，引导学生尝试用拉班舞谱进行记录和分析。四、拓展延伸（约10分钟）机遇编舞法介绍：介绍默斯·堪宁汉的机遇编舞法及其在现代舞中的应用。创意活动：组织学生进行“机遇的可能·动作拼贴”活动，通过随机抽取动作卡片进行舞蹈创编和表演，激发学生的创造力和想象力。五、课堂小结（约5分钟）总结回顾：回顾本课所学的现代舞特点、基本动作、经典作品欣赏和拉班舞谱内容。布置作业：要求学生课后继续复习现代舞基本动作和拉班舞谱知识，并尝试创编一段现代舞舞蹈片段，准备下节课进行展示。通过以上教学过程的设计和实施，旨在帮助学生全面理解和体验芭蕾与现代舞的艺术魅力，提升其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等艺术核心素养。九、学业评价在完成2022版人教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第三单元《芭蕾与现代舞》的教学后，为全面评价学生的学习成效，本评价设计依据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，围绕艺术学科核心素养的四个方面：艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解，设定具体的评价目标和标准。一、评价目标设定（一）艺术感知评价目标：学生能够了解并感受芭蕾与现代舞的艺术语言、形象塑造和情感表达，理解其审美特征和风格特点。具体表现：能够识别芭蕾的“开、绷、直、立”审美标准及现代舞的自由表达特点。能够描述芭蕾与现代舞在不同舞剧和作品中的艺术形象和情感表达。能够分析和比较芭蕾与现代舞在形式法则和风格特征上的差异与联系。（二）创意表达评价目标：学生能够运用芭蕾与现代舞的基本动作和创编方法，进行个性化的舞蹈创编与表演，展现想象力和创造力。具体表现：能够模仿和再现芭蕾与现代舞的经典动作和组合。能够运用所学舞蹈元素，结合个人情感和创意，进行舞蹈创编。能够在舞蹈表演中准确表达思想情感，展现良好的身体协调性和表现力。（三）审美情趣评价目标：学生能够欣赏芭蕾与现代舞的艺术魅力，形成高雅的审美情趣，提升艺术鉴赏能力。具体表现：能够积极参与芭蕾与现代舞的欣赏活动，表现出浓厚的兴趣和热情。能够评价芭蕾与现代舞作品的艺术价值和审美特征，阐述个人观点。能够在日常生活中运用芭蕾与现代舞的审美元素，提升个人艺术修养。（四）文化理解评价目标：学生能够理解芭蕾与现代舞的文化背景和艺术精神，增强文化认同感和跨文化交流能力。具体表现：能够了解芭蕾与现代舞的起源、发展和演变过程，理解其文化内涵和艺术精神。能够比较不同文化背景下的芭蕾与现代舞作品，认识其文化差异和共性。能够尊重和理解不同文化中的舞蹈艺术，形成多元文化的艺术视野。二、评价方式（一）过程性评价课堂观察：观察学生在课堂上的学习态度、参与度和互动情况，记录学生在舞蹈学习和表演中的表现。学习档案袋：收集学生的舞蹈创编作品、表演视频、学习心得等资料，建立学习档案袋，全面记录学生的学习过程和成长轨迹。小组合作评价：在舞蹈创编和表演活动中，通过小组合作的方式进行评价，观察学生在团队合作中的表现，包括沟通协调、分工合作和创新能力等。（二）终结性评价舞蹈表演评价：组织学生进行芭蕾与现代舞的公开表演，邀请教师、同学和家长作为观众进行评价。评价内容包括舞蹈动作的准确性、协调性、表现力和创意等。创编作品评价：对学生的舞蹈创编作品进行评价，包括作品的主题创意、动作设计、音乐配合和整体效果等。可以采用自评、互评和教师评价相结合的方式进行评价。书面测试：设计书面测试题目，考察学生对芭蕾与现代舞基本知识的理解和掌握情况，以及对相关艺术问题的分析和思考能力。三、评价标准（一）艺术感知优秀：能够准确识别芭蕾与现代舞的审美标准和风格特点，深入分析其艺术形象和情感表达，比较不同作品之间的差异与联系。良好：能够了解芭蕾与现代舞的基本审美标准和风格特点，描述其艺术形象和情感表达，但分析比较能力有待提升。合格：能够识别芭蕾与现代舞的基本审美标准，但对艺术形象和情感表达的理解不够深入，缺乏分析比较能力。待提高：对芭蕾与现代舞的审美标准和风格特点了解不足，难以准确描述其艺术形象和情感表达。（二）创意表达优秀：能够熟练运用芭蕾与现代舞的基本动作和创编方法，进行富有创意的舞蹈创编与表演，展现高超的身体协调性和表现力。良好：能够运用所学舞蹈元素进行创编，表演中能够准确表达思想情感，但创意和表现力有待提升。合格：能够模仿和再现芭蕾与现代舞的经典动作和组合，但在创编和表演中缺乏个性和创意。待提高：难以准确模仿和再现芭蕾与现代舞的经典动作，创编和表演能力较弱。（三）审美情趣优秀：积极参与芭蕾与现代舞的欣赏活动，表现出浓厚的兴趣和热情，能够准确评价作品的艺术价值和审美特征，阐述个人观点，并在日常生活中运用所学审美元素提升个人艺术修养。良好：能够参与芭蕾与现代舞的欣赏活动，表现出一定的兴趣，能够评价作品的艺术价值和审美特征，但阐述个人观点的能力有待提升。合格：能够了解芭蕾与现代舞的基本审美特征，但在欣赏和评价作品中缺乏深入思考和个性表达。待提高：对芭蕾与现代舞的审美情趣了解不足，难以积极参与欣赏活动，缺乏评价作品的能力。（四）文化理解优秀：能够深入了解芭蕾与现代舞的起源、发展和演变过程，理解其文化内涵和艺术精神，能够比较不同文化背景下的作品，形成多元文化的艺术视野，并尊重和理解不同文化中的舞蹈艺术。良好：能够了解芭蕾与现代舞的基本文化背景和艺术精神，比较不同文化背景下的作品，但多元文化的艺术视野有待拓宽。合格：能够了解芭蕾与现代舞的基本文化背景，但对不同文化背景下的作品比较能力较弱，缺乏多元文化的艺术视野。待提高：对芭蕾与现代舞的文化背景了解不足，难以理解其文化内涵和艺术精神，缺乏跨文化交流能力。四、评价实施明确评价目标：在教学开始前，向学生明确本单元的评价目标和标准，使学生了解学习要求和评价标准。多样化评价方式：结合过程性评价和终结性评价，采用课堂观察、学习档案袋、小组合作评价、舞蹈表演评价、创编作品评价和书面测试等多种方式进行评价。及时反馈与指导：在教学过程中，及时给予学生反馈和指导，帮助学生发现问题、改进不足，提升学习效果。鼓励自我反思：引导学生进行自我反思，总结学习经验和教训，明确改进方向，促进自主学习和持续发展。通过以上评价设计和实施，旨在全面评价学生在《芭蕾与现代舞》单元学习中的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，促进学生的艺术素养全面提升。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元以“芭蕾与现代舞”为核心，通过两课内容——“足尖上的艺术”和“直指心灵的艺术”，旨在引导学生全面了解芭蕾与现代舞的艺术魅力、审美标准及创编方法。整个单元实施将围绕艺术核心素养的四个方面展开：艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。通过理论学习、舞蹈欣赏、技法实践和创编活动，使学生不仅掌握芭蕾与现代舞的基本知识和技能，更能提升艺术审美能力和文化理解能力，促进学生全面发展。二、教学目标设定（一）艺术感知理解芭蕾与现代舞的审美标准：学生能够了解芭蕾的“开、绷、直、立”审美标准及现代舞的自由表达特点。感受芭蕾与现代舞的艺术魅力：通过欣赏经典剧目，学生能够感知芭蕾与现代舞的艺术语言、形象塑造和情感表达。（二）创意表达掌握芭蕾与现代舞的基本技法：学生能够学习并实践芭蕾的基本手位、脚位和舞姿，以及现代舞的基本地面动作、中间动作和跳跃动作。进行舞蹈创编与表演：学生能够运用所学技法，结合个人情感和创意，进行舞蹈创编与表演。（三）审美情趣提升舞蹈审美鉴赏能力：通过对比分析不同风格、不同时期的芭蕾与现代舞作品，学生能够提升舞蹈审美鉴赏能力。培养高雅的审美情趣：在舞蹈学习和实践中，学生能够逐渐培养高雅的气质和审美情趣。（四）文化理解理解芭蕾与现代舞的文化背景：学生能够了解芭蕾与现代舞的起源、发展及在不同文化背景下的演变。增进对不同文化艺术的尊重与理解：通过欣赏不同国家的芭蕾与现代舞作品，学生能够增进对不同文化艺术的尊重与理解，形成多元文化的视野。三、教学结构图芭蕾与现代舞|+++|||足尖上的艺术直指心灵的艺术|||++++++||||芭蕾审美芭蕾代表作现代舞特点现代舞代表作||||++++++||||技法学习欣赏与分析技法学习欣赏与分析||||++++++||||实践训练创编活动实践训练创编活动||||++++++||||成果展示评价反思成果展示评价反思四、具体教学实施步骤第一课：足尖上的艺术（一）芭蕾审美（艺术感知）导入：播放芭蕾经典剧目《天鹅湖》片段，引导学生初步感受芭蕾的艺术魅力。理论讲解：介绍芭蕾的“开、绷、直、立”审美标准，结合图片和视频进行详细解析。互动讨论：组织学生分组讨论芭蕾审美标准的具体体现及其在舞蹈中的作用。（二）芭蕾代表作及其创作特色（艺术感知、文化理解）作品欣赏：播放《皇后喜剧芭蕾》、《关不住的女儿》、《吉赛尔》等芭蕾代表作片段，引导学生欣赏并分析其创作特色。文化背景介绍：结合历史背景和文化环境，介绍各作品的创作背景和艺术价值。小组讨论：学生分组讨论不同芭蕾作品之间的异同点，以及它们所反映的文化内涵。（三）芭蕾基本技法学习（创意表达）技法讲解与示范：教师详细讲解并示范芭蕾的基本手位、脚位和舞姿，强调动作要点和注意事项。实践训练：学生在教师指导下进行实践训练，逐步掌握芭蕾基本技法。分组练习：学生分组进行练习，相互纠正动作，提高训练效果。（四）实践训练与成果展示（创意表达、审美情趣）编排小组舞蹈：学生以小组为单位，运用所学芭蕾技法编排一段简短的舞蹈。成果展示：各组进行舞蹈展示，教师和同学共同进行评价和反馈。评价反思：学生根据评价结果进行反思和总结，明确改进方向。第二课：直指心灵的艺术（一）现代舞特点与代表作（艺术感知、文化理解）理论讲解：介绍现代舞的起源、发展及特点，强调其自由表达情感和思想的艺术理念。作品欣赏：播放《也许是要飞翔》、《命运》、《G弦上的咏叹调》等现代舞代表作片段，引导学生感受现代舞的艺术魅力。文化背景探讨：结合时代背景和文化环境，探讨现代舞在不同文化背景下的演变和发展。（二）现代舞基本技法学习（创意表达）技法讲解与示范：教师详细讲解并示范现代舞的基本地面动作、中间动作和跳跃动作，强调动作的流畅性和表现力。实践训练：学生在教师指导下进行实践训练，逐步掌握现代舞基本技法。个别指导：教师针对学生的个体差异进行个别指导，帮助学生解决动作难题。（三）拉班舞谱学习与应用（创意表达）理论讲解：介绍拉班舞谱的基本概念、符号体系和记录方法。符号练习：学生通过练习掌握拉班舞谱的基本符号和记录方法。动作记录：学生运用拉班舞谱记录自己编排的现代舞动作，增强对舞蹈动作的理解和记忆。（四）创编活动与成果展示（创意表达、审美情趣）主题确定：学生分组确定创编主题，围绕主题进行舞蹈构思和创意。创编实践：学生运用所学现代舞技法和拉班舞谱进行舞蹈创编，教师提供必要的指导和帮助。成果展示与评价：各组进行舞蹈展示，教师和同学共同进行评价和反馈。评价重点关注舞蹈的创意性、表现力和整体效果。总结反思：学生根据评价结果进行总结反思，明确自己在舞蹈创编与表演方面的优势和不足，为今后的学习提供方向。通过以上教学实施步骤，学生能够全面了解芭蕾与现代舞的艺术魅力、审美标准及创编方法，提升艺术核心素养，为未来的舞蹈学习和创作打下坚实的基础。十一、大情境、大任务创设大情境设计本单元以“穿越时空的舞蹈之旅：探索芭蕾与现代舞的艺术精髓”为大情境，旨在通过两课时（第1课“足尖上的艺术”与第2课“直指心灵的艺术”）的学习，引导学生深入探索芭蕾与现代舞的艺术魅力，理解其审美标准与文化背景，同时提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。大任务设计一、大任务名称“舞动时空：芭蕾与现代舞的创编与演绎”二、大任务目标（一）艺术感知理解芭蕾的审美标准：学生能够深入了解芭蕾的“开、绷、直、立”审美标准，并通过欣赏经典芭蕾剧目，感受芭蕾艺术的独特魅力。感知现代舞的自由表达：学生能够理解现代舞追求自由表达和情感释放的特点，通过欣赏现代舞作品，感知其多样化的艺术风格。（二）创意表达掌握芭蕾基本技法：学生能够学习并实践芭蕾的基本手位、脚位和舞姿，尝试将这些技法融入舞蹈创编中。探索现代舞创编方法：学生能够学习现代舞的基本地面动作、中间动作和跳跃动作，并运用拉班舞谱记录动作，进行舞蹈创编实践。（三）审美情趣提升舞蹈审美鉴赏能力：通过对比分析不同风格、不同时期的芭蕾与现代舞作品，学生能够提升舞蹈审美鉴赏能力，学会欣赏舞蹈中的美。培养高雅的审美情趣：在舞蹈学习和实践中，学生能够逐渐培养高雅的气质和审美情趣，学会在生活中营造艺术氛围。（四）文化理解理解芭蕾与现代舞的文化背景：学生能够了解芭蕾与现代舞的起源、发展及在不同文化背景下的演变，理解其文化内涵。增进对不同文化艺术的尊重与理解：通过欣赏不同国家的芭蕾与现代舞作品，学生能够增进对不同文化艺术的尊重与理解，形成多元文化的视野。三、大任务实施步骤第1课：足尖上的艺术（一）情境导入情境创设：播放一段经典的芭蕾剧目《天鹅湖》片段，引导学生进入芭蕾艺术的世界，感受其高雅、优美的艺术魅力。提出问题：引导学生思考芭蕾艺术的特点和审美标准，激发学生对芭蕾艺术的兴趣和探索欲。（二）芭蕾审美标准学习理论讲解：介绍芭蕾的“开、绷、直、立”审美标准，结合图片和视频进行详细解析。互动讨论：组织学生分组讨论芭蕾审美标准的具体体现及其在舞蹈中的作用，鼓励学生发表自己的观点和见解。（三）芭蕾代表作欣赏作品欣赏：播放《皇后喜剧芭蕾》、《关不住的女儿》、《吉赛尔》等芭蕾代表作片段，引导学生欣赏并分析其创作特色和艺术价值。文化背景介绍：结合历史背景和文化环境，介绍各作品的创作背景和艺术价值，增进学生对芭蕾艺术文化内涵的理解。（四）芭蕾基本技法学习技法讲解与示范：教师详细讲解并示范芭蕾的基本手位、脚位和舞姿，强调动作要点和注意事项。实践训练：学生在教师指导下进行实践训练，逐步掌握芭蕾基本技法。教师巡回指导，及时纠正学生的错误动作。（五）创意表达活动舞动名画：设想《舞蹈课》油画中的故事情节，选择合适的音乐伴奏，运用芭蕾基本动作进行舞蹈创编与表演。通过活动，激发学生的创意表达能力，将芭蕾技法融入舞蹈创编中。（六）评价与反馈过程性评价：在教学过程中，观察学生的练习情况、参与度等，及时给予肯定和鼓励，指出存在的问题和不足。表现性评价：通过学生的舞蹈表演，评价其艺术表现力和创意表达能力。鼓励学生进行自我评价和互评，培养自我反思能力和批判性思维。第2课：直指心灵的艺术（一）情境导入回顾旧知：回顾上节课学习的芭蕾艺术知识，引导学生思考现代舞与芭蕾的区别与联系。引入新课：播放现代舞作品《也许是要飞翔》片段，引导学生感受现代舞的自由表达和情感释放特点。（二）现代舞特点学习理论讲解：介绍现代舞的起源、发展及特点，强调其追求自由表达情感和思想的艺术理念。作品欣赏：播放《命运》、《G弦上的咏叹调》等现代舞代表作片段，引导学生欣赏并分析其艺术特色和情感表达。（三）现代舞基本技法学习技法讲解与示范：教师详细讲解并示范现代舞的基本地面动作、中间动作和跳跃动作，强调动作的流畅性和表现力。实践训练：学生在教师指导下进行实践训练，逐步掌握现代舞基本技法。教师针对学生的个体差异进行个别指导。（四）拉班舞谱学习与应用理论讲解：介绍拉班舞谱的基本概念、符号体系和记录方法。符号练习：学生通过练习掌握拉班舞谱的基本符号和记录方法。动作记录：学生运用拉班舞谱记录自己编排的现代舞动作，增强对舞蹈动作的理解和记忆。（五）创意表达活动机遇的可能·动作拼贴：学生两人一组，通过动作连线、机遇拼贴等活动，将现代舞动作进行创意拼贴和组合，形成新的舞蹈造型和舞句。通过活动，激发学生的创意表达能力，探索现代舞的无限可能。（六）评价与反馈过程性评价：在教学过程中，观察学生的练习情况、合作情况等，及时给予肯定和鼓励，指出存在的问题和不足。表现性评价：通过学生的舞蹈表演和创编作品，评价其艺术表现力和创意表达能力。鼓励学生进行自我评价和互评，培养自我反思能力和批判性思维。四、大任务成果展示与评价（一）成果展示舞蹈表演：组织学生分组进行芭蕾与现代舞的舞蹈表演，展示学习成果。鼓励学生大胆表现，展现自己的舞蹈风采。创编作品展示：学生展示自己创编的芭蕾与现代舞作品，分享创作思路和心得体会。通过展示，增进学生之间的交流和学习。（二）评价反思教师评价：教师对学生的舞蹈表演和创编作品进行评价，指出优点和不足，提出改进建议。学生自评与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，培养自我反思能力和批判性思维。通过评价反思，帮助学生明确自己的优点和不足，为今后的学习提供方向。（三）总结提升总结回顾：回顾本单元的学习内容和学习过程，总结学习成果和收获。展望未来：引导学生思考如何将芭蕾与现代舞的艺术精髓融入未来的学习和生活中，提升自己的艺术素养和审美能力。鼓励学生继续关注和支持舞蹈艺术的发展，为传承和弘扬舞蹈文化贡献自己的力量。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：第三单元芭蕾与现代舞课时设计：第1课足尖上的艺术课时目标：理解芭蕾的审美标准，欣赏芭蕾经典剧目，掌握芭蕾基本技法，通过实践训练提升舞蹈表现力。第2课直指心灵的艺术课时目标：了解现代舞的特点与发展，欣赏现代舞经典作品，学习现代舞基本技法与拉班舞谱，通过创编活动培养创意表达能力。（二）学习目标高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够理解芭蕾与现代舞的审美标准，感受芭蕾的“开、绷、直、立”及现代舞的自由表达特点。学生能够欣赏芭蕾与现代舞的经典剧目，感知其艺术语言、形象塑造和情感表达。（二）创意表达学生能够学习并掌握芭蕾的基本手位、脚位和舞姿，以及现代舞的基本地面动作、中间动作和跳跃动作。学生能够运用所学技法，结合个人情感和创意，进行舞蹈创编与表演。（三）审美情趣学生能够通过对比分析不同风格、不同时期的芭蕾与现代舞作品，提升舞蹈审美鉴赏能力。学生能够在舞蹈学习和实践中，逐渐培养高雅的气质和审美情趣。（四）文化理解学生能够了解芭蕾与现代舞的起源、发展及在不同文化背景下的演变。学生能够通过欣赏不同国家的芭蕾与现代舞作品，增进对不同文化艺术的尊重与理解，形成多元文化的视野。（三）评价任务艺术感知评价：通过课堂讨论和作品欣赏，评价学生对芭蕾与现代舞审美标准的理解程度。通过观察学生在欣赏芭蕾与现代舞经典剧目时的反应，评价其艺术感知能力。创意表达评价：通过实践训练和分组练习，评价学生掌握芭蕾与现代舞基本技法的程度。通过舞蹈创编与表演活动，评价学生的创意表达能力和舞蹈表现力。审美情趣评价：通过对比分析不同风格、不同时期的芭蕾与现代舞作品，评价学生的舞蹈审美鉴赏能力。通过观察学生在舞蹈学习和实践中的表现，评价其审美情趣的提升情况。文化理解评价：通过文化背景介绍和小组讨论，评价学生对芭蕾与现代舞起源、发展及文化演变的理解程度。通过欣赏不同国家的芭蕾与现代舞作品，评价学生对多元文化的尊重与理解程度。（四）学习过程第1课足尖上的艺术一、芭蕾审美（艺术感知）导入：播放芭蕾经典剧目《天鹅湖》片段，引导学生初步感受芭蕾的艺术魅力。理论讲解：介绍芭蕾的“开、绷、直、立”审美标准，结合图片和视频进行详细解析。互动讨论：组织学生分组讨论芭蕾审美标准的具体体现及其在舞蹈中的作用。二、芭蕾代表作及其创作特色（艺术感知、文化理解）作品欣赏：播放《皇后喜剧芭蕾》、《关不住的女儿》、《吉赛尔》等芭蕾代表作片段，引导学生欣赏并分析其创作特色。文化背景介绍：结合历史背景和文化环境，介绍各作品的创作背景和艺术价值。小组讨论：学生分组讨论不同芭蕾作品之间的异同点，以及它们所反映的文化内涵。三、芭蕾基本技法学习（创意表达）技法讲解与示范：教师详细讲解并示范芭蕾的基本手位、脚位和舞姿，强调动作要点和注意事项。实践训练：学生在教师指导下进行实践训练，逐步掌握芭蕾基本技法。分组练习：学生分组进行练习，相互纠正动作，提高训练效果。四、实践训练与成果展示（创意表达、审美情趣）编排小组舞蹈：学生以小组为单位，运用所学芭蕾技法编排一段简短的舞蹈。成果展示：各组进行舞蹈展示，教师和同学共同进行评价和反馈。评价反思：学生根据评价结果进行反思和总结，明确改进方向。第2课直指心灵的艺术一、现代舞特点与代表作（艺术感知、文化理解）理论讲解：介绍现代舞的起源、发展及特点，强调其自由表达情感和思想的艺术理念。作品欣赏：播放《也许是要飞翔》、《命运》、《G弦上的咏叹调》等现代舞代表作片段，引导学生感受现代舞的艺术魅力。文化背景探讨：结合时代背景和文化环境，探讨现代舞在不同文化背景下的演变和发展。二、现代舞基本技法学习（创意表达）技法讲解与示范：教师详细讲解并示范现代舞的基本地面动作、中间动作和跳跃动作，强调动作的流畅性和表现力。实践训练：学生在教师指导下进行实践训练，逐步掌握现代舞基本技法。个别指导：教师针对学生的个体差异进行个别指导，帮助学生解决动作难题。三、拉班舞谱学习与应用（创意表达）理论讲解：介绍拉班舞谱的基本概念、符号体系和记录方法。符号练习：学生通过练习掌握拉班舞谱的基本符号和记录方法。动作记录：学生运用拉班舞谱记录自己编排的现代舞动作，增强对舞蹈动作的理解和记忆。四、创编活动与成果展示（创意表达、审美情趣）主题确定：学生分组确定创编主题，围绕主题进行舞蹈构思和创意。创编实践：学生运用所学现代舞技法和拉班舞谱进行舞蹈创编，教师提供必要的指导和帮助。成果展示与评价：各组进行舞蹈展示，教师和同学共同进行评价和反馈。评价重点关注舞蹈的创意性、表现力和整体效果。总结反思：学生根据评价结果进行总结反思，明确自己在舞蹈创编与表演方面的优势和不足，为今后的学习提供方向。（五）作业与检测第1课作业：观看一部芭蕾经典剧目，并撰写观后感，分析该剧目的艺术特色和审美价值。练习芭蕾基本手位、脚位和舞姿，录制视频并提交给教师检查。第2课作业：查找并欣赏一部现代舞作品，分析其作品特点和创作理念。运用拉班舞谱记录一段自己编排的现代舞动作，并提交给教师审阅。检测方式：通过课堂观察、小组讨论和作品展示等方式，检测学生对芭蕾与现代舞基本技法的掌握程度。通过作业提交和反馈，检测学生对芭蕾与现代舞艺术感知、文化理解和创意表达能力的提升情况。（六）学后反思学生反思：反思自己在芭蕾与现代舞学习过程中遇到的困难和挑战，以及解决这些问题的方法。总结自己在舞蹈创编与表演方面的收获和成长，思考如何进一步提升自己的舞蹈艺术素养。教师反思：反思教学过程中的亮点和不足，思考如何优化教学方法和手段，提高教学效果。总结学生在舞蹈学习中的表现和进步，思考如何针对不同学生的需求和能力进行个性化指导，促进学生的全面发展。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标设定通过本单元的学习，旨在引导学生深入了解芭蕾与现代舞的艺术魅力、审美标准及创编方法，提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，促进学生全面发展。具体教学目标设定如下：（一）艺术感知学生能够了解芭蕾与现代舞的基本审美标准，包括芭蕾的“开、绷、直、立”及现代舞的自由表达特点。学生能够感知芭蕾与现代舞的艺术语言、形象塑造和情感表达，通过欣赏经典剧目，理解不同舞蹈风格的魅力。（二）创意表达学生能够学习并掌握芭蕾与现代舞的基本技法，包括芭蕾的基本手位、脚位和舞姿，以及现代舞的基本地面动作、中间动作和跳跃动作。学生能够运用所学技法，结合个人情感和创意，进行舞蹈创编与表演，展现个人艺术风格。（三）审美情趣学生能够提升舞蹈审美鉴赏能力，通过对比分析不同风格、不同时期的芭蕾与现代舞作品，理解其艺术价值。学生能够在舞蹈学习和实践中，逐渐培养高雅的气质和审美情趣，形成对美的独特理解和追求。（四）文化理解学生能够了解芭蕾与现代舞的起源、发展及在不同文化背景下的演变，理解其文化内涵和艺术价值。学生能够增进对不同文化艺术的尊重与理解，通过欣赏不同国家的芭蕾与现代舞作品，形成多元文化的视野。二、学习目标设定围绕教学目标，本单元的学习目标具体设定如下：（一）艺术感知学生能够识别芭蕾与现代舞的基本审美特征，如芭蕾的严谨规范与现代舞的自由奔放。学生能够通过欣赏芭蕾与现代舞的经典剧目，感受其艺术语言的独特魅力和情感表达的深刻内涵。（二）创意表达学生能够熟练掌握芭蕾与现代舞的基本技法，包括手位、脚位、舞姿以及地面、中间和跳跃动作。学生能够运用所学技法，结合个人创意和情感，进行舞蹈创编，展现独特的艺术风格和表现力。（三）审美情趣学生能够通过对比分析不同风格、不同时期的芭蕾与现代舞作品，提升舞蹈审美鉴赏能力。学生能够在舞蹈学习和实践中，逐渐培养高雅的气质和审美情趣，形成对美的独特追求和理解。（四）文化理解学生能够了解芭蕾与现代舞的历史背景和文化渊源，理解其在不同文化背景下的演变和发展。学生能够尊重并欣赏不同文化背景下的舞蹈艺术，形成多元文化的视野和开放包容的心态。三、作业目标设定为巩固和拓展课堂学习内容，提升学生的艺术素养和综合能力，本单元的作业目标设定如下：（一）艺术感知观看并分析一部芭蕾或现代舞的经典剧目，撰写观后感，阐述对该剧目艺术语言、形象塑造和情感表达的理解。收集不同风格、不同时期的芭蕾与现代舞作品资料，进行对比分析，总结其艺术特点和审美差异。（二）创意表达运用所学芭蕾与现代舞的基本技法，创编一段简短的舞蹈，注重动作与情感的结合，展现个人创意和艺术风格。学习拉班舞谱，尝试用拉班舞谱记录自己创编的舞蹈动作，加深对舞蹈动作的理解和记忆。（三）审美情趣参观当地的艺术展览或舞蹈演出，撰写观后感，分析展览或演出的艺术特色和审美价值。结合个人生活体验，创作一篇关于舞蹈与美的关系的文章，探讨舞蹈如何提升个人的审美情趣和生活品质。（四）文化理解研究不同文化背景下的芭蕾与现代舞作品，撰写研究报告，分析其在文化传承和艺术创新方面的特点和贡献。组织一次关于芭蕾与现代舞文化交流的讨论会，邀请不同文化背景的同学分享各自对舞蹈艺术的理解和感悟，增进相互之间的理解和尊重。四、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践设计芭蕾与现代舞技法实践活动目的：通过实践训练，使学生熟练掌握芭蕾与现代舞的基本技法，提升身体协调性和表现力。活动内容：芭蕾基本技法训练：包括手位、脚位、舞姿等基本动作的训练，注重动作的规范性和准确性。现代舞基本技法训练：包括地面动作、中间动作、跳跃动作等训练，注重动作的流畅性和表现力。组合动作训练：将芭蕾与现代舞的基本技法相结合，创编组合动作进行训练，提升学生的综合运用能力。实施方式：教师示范讲解，学生分组练习，相互观摩指正，教师巡回指导。舞蹈创编与表演实践活动目的：通过舞蹈创编与表演实践，激发学生的创意表达能力，提升舞蹈表演水平。活动内容：主题确定：学生围绕特定主题（如自然、情感、生活等）进行舞蹈创编。创意构思：学生结合个人情感和创意，构思舞蹈动作和情节。编排练习：学生分组进行舞蹈编排和练习，注重动作与情感的结合。成果展示：各组进行舞蹈表演展示，教师和同学共同评价反馈。实施方式：学生分组进行创编和排练，教师提供指导和建议，组织成果展示和评价反馈活动。拉班舞谱学习与应用活动目的：通过学习拉班舞谱，使学生掌握记录舞蹈动作的方法，加深对舞蹈动作的理解和记忆。活动内容：理论讲解：介绍拉班舞谱的基本概念、符号体系和记录方法。符号练习：学生通过练习掌握拉班舞谱的基本符号和记录方法。动作记录：学生运用拉班舞谱记录自己创编的舞蹈动作或经典剧目中的舞蹈动作。实施方式：教师讲解示范，学生分组练习，教师巡回指导，组织展示和分享活动。（二）跨学科学习设计舞蹈与音乐融合点：舞蹈与音乐是密不可分的艺术形式，音乐为舞蹈提供节奏和情感支持。活动设计：音乐选配：学生为创编的舞蹈选配合适的音乐，注重音乐与舞蹈风格的协调统一。音乐节奏训练：通过听音乐、打节奏等方式，训练学生的节奏感和音乐感。舞蹈音乐分析：分析经典舞蹈作品中的音乐运用，理解音乐在舞蹈中的作用和意义。实施方式：音乐教师与舞蹈教师共同指导，学生分组进行实践探索，组织展示和评价活动。舞蹈与美术融合点：舞蹈与美术都是视觉艺术，舞蹈通过身体动作展现美，美术通过色彩、线条等展现美。活动设计：舞蹈形象设计：学生运用美术知识为舞蹈创编中的角色设计形象，包括服装、道具等。舞蹈场景布置：学生运用美术知识设计舞蹈表演的场景和布景，营造艺术氛围。舞蹈与绘画结合：学生尝试将舞蹈动作转化为绘画作品，或用绘画作品激发舞蹈创作灵感。实施方式：美术教师与舞蹈教师共同指导，学生分组进行实践探索，组织展示和评价活动。舞蹈与戏剧融合点：舞蹈与戏剧都是表演艺术，都注重情感表达和艺术感染力。活动设计：戏剧元素融入舞蹈：学生在舞蹈创编中融入戏剧元素，如角色扮演、情节冲突等，增强舞蹈的表现力和感染力。舞蹈与戏剧表演结合：学生尝试将舞蹈与戏剧表演相结合，如创作舞蹈戏剧、舞蹈小品等。戏剧表演训练：通过戏剧表演训练，提升学生的情感表达能力和舞台表现力。实施方式：戏剧教师与舞蹈教师共同指导，学生分组进行实践探索，组织展示和评价活动。舞蹈与信息技术融合点：信息技术为舞蹈教学提供了新的手段和平台，能够丰富教学内容和形式。活动设计：舞蹈视频制作：学生运用信息技术制作舞蹈教学视频或舞蹈表演视频，展示学习成果。舞蹈网络资源利用：引导学生利用网络资源进行舞蹈学习和创作，如观看舞蹈教学视频、搜索舞蹈资料等。舞蹈数字化展示：利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，进行舞蹈的数字化展示和互动体验。实施方式：信息技术教师与舞蹈教师共同指导，学生分组进行实践探索，组织展示和评价活动。通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在促进学生全面发展，提升学生的艺术素养和综合能力，培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》和《第三单元芭蕾与现代舞》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：艺术感知学生能够理解芭蕾与现代舞的审美标准，包括芭蕾的“开、绷、直、立”以及现代舞的自由表达特点。学生能够通过欣赏经典剧目，感知芭蕾与现代舞的艺术语言、形象塑造和情感表达。创意表达学生能够掌握芭蕾与现代舞的基本技法，包括芭蕾的基本手位、脚位和舞姿，以及现代舞的基本地面动作、中间动作和跳跃动作。学生能够运用所学技法，结合个人情感和创意，进行舞蹈创编与表演。审美情趣学生能够通过对比分析不同风格、不同时期的芭蕾与现代舞作品，提升舞蹈审美鉴赏能力。学生在舞蹈学习和实践中，能够逐渐培养高雅的气质和审美情趣。文化理解学生能够了解芭蕾与现代舞的起源、发展及在不同文化背景下的演变。学生能够增进对不同文化艺术的尊重与理解，形成多元文化的视野。二、作业目标设定本单元作业设计旨在通过多样化的任务，帮助学生巩固课堂所学，提升艺术核心素养。具体目标如下：艺术感知学生能够识别并解释芭蕾与现代舞的审美标准在经典剧目中的具体体现。学生能够分析并讨论不同芭蕾与现代舞作品的艺术语言和情感表达。创意表达学生能够通过模仿和练习，熟练掌握芭蕾与现代舞的基本技法。学生能够结合个人情感和创意，独立完成舞蹈创编与表演。审美情趣学生能够通过对比分析不同风格的芭蕾与现代舞作品，撰写审美鉴赏报告。学生能够在日常生活中发现并欣赏芭蕾与现代舞的美，培养高雅的审美情趣。文化理解学生能够研究芭蕾与现代舞在不同文化背景下的演变，撰写研究报告。学生能够通过欣赏不同国家的芭蕾与现代舞作品，增进对不同文化艺术的尊重与理解。三、作业设计第一课：足尖上的艺术作业一：芭蕾审美分析作业内容：观看芭蕾经典剧目《天鹅湖》片段，分析其中“开、绷、直、立”审美标准的体现，并撰写一篇300字左右的赏析短文。目标达成：艺术感知作业二：芭蕾技法练习作业内容：模仿并练习芭蕾的基本手位、脚位和舞姿，录制练习视频并提交。教师将根据视频反馈练习情况。目标达成：创意表达作业三：文化背景探究作业内容：研究芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》的创作背景和艺术价值，撰写一篇500字左右的研究报告。目标达成：文化理解第二课：直指心灵的艺术作业一：现代舞作品鉴赏作业内容：观看现代舞作品《也许是要飞翔》，撰写一篇审美鉴赏报告，分析作品的艺术语言、情感表达和创作特点。目标达成：艺术感知、审美情趣作业二：现代舞技法实践作业内容：学习并实践现代舞的基本地面动作、中间动作和跳跃动作，选取其中三个动作进行组合，编排一段30秒的舞蹈片段，并录制视频提交。目标达成：创意表达作业三：拉班舞谱应用作业内容：学习拉班舞谱的基本符号和记录方法，选取自己创编的一段现代舞动作，用拉班舞谱进行记录，并尝试解读舞谱。目标达成：创意表达作业四：文化对比研究作业内容：对比研究中国芭蕾舞剧《红色娘子军》与西方经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，撰写一篇800字左右的研究报告，分析两者在文化背景、艺术风格和审美理念上的异同。目标达成：文化理解四、作业评价评价原则过程性评价与结果性评价相结合，注重学生在学习过程中的表现和进步。多元评价，包括自我评价、同伴评价和教师评价，全面反映学生的学习情况。鼓励性评价，注重激发学生的学习兴趣和创造力，肯定学生的努力和成果。评价方式视频提交：通过观看学生提交的练习视频和舞蹈片段，评价学生的技术掌握情况和创意表达能力。书面报告：通过阅读学生提交的赏析短文、研究报告等书面材料，评价学生的艺术感知能力、审美情趣和文化理解能力。课堂表现：结合学生在课堂上的参与度、合作精神和创新思维，综合评价学生的学习表现。反馈与改进教师将根据作业评价结果，及时给予学生反馈，指出存在的问题和不足，并提出改进建议。学生将根据教师的反馈进行自我反思和总结，明确改进方向，不断提升艺术核心素养。通过以上作业设计，旨在帮助学生巩固课堂所学，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养，为未来的舞蹈学习和创作打下坚实的基础。十五、“教-学-评”一致性课时设计课程基本信息教材版本：2022版人教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》单元主题：第三单元芭蕾与现代舞课时设计：第1课足尖上的艺术第2课直指心灵的艺术第一课足尖上的艺术一、教学目标设定（一）艺术感知学生能够理解芭蕾的审美标准，包括“开、绷、直、立”等要素。学生能够通过欣赏经典芭蕾剧目，感受芭蕾的艺术语言、形象塑造和情感表达。（二）创意表达学生能够学习并实践芭蕾的基本手位、脚位和舞姿。学生能够运用所学技法，结合个人情感进行简单的舞蹈创编。（三）审美情趣学生能够提升对芭蕾艺术的审美鉴赏能力。学生能够在芭蕾学习和实践中培养高雅的审美情趣。（四）文化理解学生能够了解芭蕾的起源、发展及在不同文化背景下的演变。学生能够增进对不同文化艺术的尊重与理解，形成多元文化的视野。二、作业目标设定完成芭蕾基本手位、脚位和舞姿的练习作业，并录制视频提交。搜集并整理一部自己喜欢的芭蕾作品，分析其艺术特点和审美价值，撰写一篇短评。三、课程目标设定通过本课的学习，学生能够全面了解芭蕾的艺术魅力、审美标准及基本技法，提升艺术审美能力和文化理解能力，为舞蹈创编与表演打下坚实的基础。四、教学过程（一）芭蕾审美（艺术感知）导入：播放芭蕾经典剧目《天鹅湖》片段，引导学生初步感受芭蕾的艺术魅力。理论讲解：介绍芭蕾的“开、绷、直、立”审美标准，结合图片和视频进行详细解析。互动讨论：组织学生分组讨论芭蕾审美标准的具体体现及其在舞蹈中的作用。作业布置：完成芭蕾基本手位、脚位和舞姿的练习作业，并录制视频提交。（二）芭蕾代表作及其创作特色（艺术感知、文化理解）作品欣赏：播放《皇后喜剧芭蕾》、《关不住的女儿》、《吉赛尔》等芭蕾代表作片段，引导学生欣赏并分析其创作特色。文化背景介绍：结合历史背景和文化环境，介绍各作品的创作背景和艺术价值。小组讨论：学生分组讨论不同芭蕾作品之间的异同点，以及它们所反映的文化内涵。作业布置：搜集并整理一部自己喜欢的芭蕾作品，分析其艺术特点和审美价值，撰写一篇短评。（三）芭蕾基本技法学习（创意表达）技法讲解与示范：教师详细讲解并示范芭蕾的基本手位、脚位和舞姿，强调动作要点和注意事项。实践训练：学生在教师指导下进行实践训练，逐步掌握芭蕾基本技法。分组练习：学生分组进行练习，相互纠正动作，提高训练效果。（四）实践训练与成果展示（创意表达、审美情趣）编排小组舞蹈：学生以小组为单位，运用所学芭蕾技法编排一段简短的舞蹈。成果展示：各组进行舞蹈展示，教师和同学共同进行评价和反馈。评价反思：学生根据评价结果进行反思和总结，明确改进方向。五、学业评价（一）评价原则过程性评价与结果性评价相结合。多元评价方式，包括教师评价、学生自评和互评。关注学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养的提升。（二）具体评价内容艺术感知：通过课堂讨论和作业完成情况，评价学生对芭蕾审美标准的理解和感知能力。创意表达：通过实践训练和成果展示，评价学生的芭蕾基本技法的掌握情况和舞蹈创编能力。审美情趣：通过作品欣赏和小组讨论，评价学生的审美鉴赏能力和审美情趣的培养情况。文化理解：通过文化背景介绍和作业短评，评价学生对芭蕾文化背景的理解和对不同文化艺术的尊重与理解程度。第二课直指心灵的艺术一、教学目标设定（一）艺术感知学生能够理解现代舞的艺术特点，包括自由表达情感和思想的艺术理念。学生能够通过欣赏经典现代舞剧目，感受现代舞的艺术语言、形象塑造和情感表达。（二）创意表达学生能够学习并实践现代舞的基本地面动作、中间动作和跳跃动作。学生能够运用所学技法，结合个人情感和创意进行舞蹈创编与表演。（三）审美情趣学生能够提升对现代舞艺术的审美鉴赏能力。学生能够在现代舞学习和实践中培养高雅的审美情趣。（四）文化理解学生能够了解现代舞的起源、发展及在不同文化背景下的演变。学生能够增进对不同文化艺术的尊重与理解，形成多元文化的视野。二、作业目标设定完成现代舞基本动作的练习作业，并录制视频提交。搜集并整理一部自己喜欢的现代舞作品，分析其艺术特点和审美价值，撰写一篇短评。三、课程目标设定通过本课的学习，学生能够全面了解现代舞的艺术魅力、审美标准及基本技法，提升艺术审美能力和文化理解能力，为舞蹈创编与表演打下坚实的基础。四、教学过程（一）现代舞特点与代表作（艺术感知、文化理解）理论讲解：介绍现代舞的起源、发展及特点，强调其自由表达情感和思想的艺术理念。作品欣赏：播放《也许是要飞翔》、《命运》、《G弦上的咏叹调》等现代舞代表作片段，引导学生感受现代舞的艺术魅力。文化背景探讨：结合时代背景和文化环境，探讨现代舞在不同文化背景下的演变和发展。作业布置：搜集并整理一部自己喜欢的现代舞作品，分析其艺术特点和审美价值，撰写一篇短评。（二）现代舞基本技法学习（创意表达）技法讲解与示范：教师详细讲解并示范现代舞的基本地面动作、中间动作和跳跃动作，强调动作的流畅性和表现力。实践训练：学生在教师指导下进行实践训练，逐步掌握现代舞基本技法。个别指导：教师针对学生的个体差异进行个别指导，帮助学生解决动作难题。（三）拉班舞谱学习与应用（创意表达）理论讲解：介绍拉班舞谱的基本概念、符号体系和记录方法。符号练习：学生通过练习掌握拉班舞谱的基本符号和记录方法。动作记录：学生运用拉班舞谱记录自己编排的现代舞动作，增强对舞蹈动作的理解和记忆。（四）创编活动与成果展示（创意表达、审美情趣）主题确定：学生分组确定创编主题，围绕主题进行舞蹈构思和创意。创编实践：学生运用所学现代舞技法和拉班舞谱进行舞蹈创编，教师提供必要的指导和帮助。成果展示与评价：各组进行舞蹈展示，教师和同学共同进行评价和反馈。评价重点关注舞蹈的创意性、表现力和整体效果。总结反思：学生根据评价结果进行总结反思，明确自己在舞蹈创编与表演方面的优势和不足，为今后的学习提供方向。五、学业评价（一）评价原则过程性评价与结果性评价相结合。多元评价方式，包括教师评价、学生自评和互评。关注学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养的提升。（二）具体评价内容艺术感知：通过课堂讨论和作业完成情况，评价学生对现代舞艺术特点的理解和感知能力。创意表达：通过实践训练和成果展示，评价学生的现代舞基本技法的掌握情况和舞蹈创编与表演能力。审美情趣：通过作品欣赏和小组讨论，评价学生的审美鉴赏能力和审美情趣的培养情况。文化理解：通过文化背景探讨和作业短评，评价学生对现代舞文化背景的理解和对不同文化艺术的尊重与理解程度。通过以上“教-学-评”一致性课时设计，学生能够全面了解芭蕾与现代舞的艺术魅力、审美标准及创编方法，提升艺术核心素养，为未来的舞蹈学习和创作打下坚实的基础。十六、大单元教学反思在完成2022版人教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第三单元《芭蕾与现代舞》的教学后，我深感这次教学经历既是一次对学生艺术素养全面