2019版 花城版 高中音乐 选择性必修6视唱练耳《第一单元 无升降调号的视唱练耳》大单元整体教学设计2020课标

版花城版高中音乐选择性必修6视唱练耳《第一单元无升降调号的视唱练耳》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容选自2019版花城版高中音乐选择性必修6《视唱练耳》的第一单元《无升降调号的视唱练耳》。该单元通过一系列精心设计的课程，旨在帮助学生掌握基础的音乐理论知识与实践技能，特别是无升降调号调式中的音高、节奏、节拍以及基本的视唱练耳能力。具体内容包括：基础节奏与音高的认知、不同拍号（2/4、2/2、4/4、3/4）的感知与运用、复杂节奏型（如十六分音符、附点音符、切分音、三连音等）的掌握、弱起节奏的处理、以及和声小调与旋律小调的辨识等。这些内容不仅是音乐学习的基础，也是提升学生音乐感知与表现能力的关键。（二）单元内容分析基础节奏与音高：第1课作为基础，介绍了音符与休止符、音高与唱名等基本概念，为后续学习打下基础。不同拍号的感知与运用：第2至第4课分别介绍了2/4拍、2/2拍、4/4拍和3/4拍，通过聆听、模仿和实践，帮助学生感知不同拍号的节奏特点，并能在视唱中准确运用。复杂节奏型的掌握：第5至第10课逐步引入了十六分音符、附点音符、切分音、三连音等复杂节奏型，以及弱起节奏的处理，这些内容对于提高学生的节奏感和视唱能力至关重要。和声小调与旋律小调：第11课介绍了和声小调与旋律小调的特点，帮助学生理解调式变化对音乐色彩的影响。变化音的辨识：第12课通过变化音的引入，进一步丰富了学生的音乐理论知识，为后续的视唱练耳学习提供了更多可能性。（三）单元内容整合本单元的教学内容按照由易到难、循序渐进的原则进行编排，从基础节奏与音高的认知开始，逐步过渡到复杂节奏型的掌握，再到调式变化的理解，形成了一个完整的知识体系。在教学过程中，应注重理论与实践相结合，通过大量的聆听、模仿和实践，帮助学生巩固所学知识，提高音乐感知与表现能力。还应注重培养学生的自主学习能力，鼓励他们在课后进行自主练习和探索，以进一步提升音乐素养。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，审美感知核心素养的培养主要体现在以下几个方面：音乐听觉特性的体验：通过聆听不同拍号、节奏型和调式的音乐作品，帮助学生感受音乐节奏、旋律、和声等要素的变化，体验音乐的听觉美感。音乐表现形式的感知：引导学生关注音乐作品中的节奏、节拍、旋律线、和声进行等表现形式，理解这些形式如何共同构成音乐的整体美感。音乐表现要素的理解：通过讲解音符、休止符、节奏型、调式等音乐表现要素，帮助学生理解这些要素在音乐作品中的具体运用及其对音乐美感的影响。音乐独特美感的把握：鼓励学生尝试用自己的语言描述音乐作品所传达的情感和意境，培养他们对音乐独特美感的感悟和把握能力。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，艺术表现核心素养的培养主要体现在以下几个方面：视唱能力的培养：通过大量的视唱练习，帮助学生提高视谱能力和音乐表现力，能够准确、流畅地演唱不同拍号、节奏型和调式的音乐作品。节奏感的提升：通过节奏模仿、节奏创编等活动，帮助学生提高节奏感，能够准确地感知和表达音乐的节奏特点。调式变化的运用：引导学生理解和声小调与旋律小调的特点，尝试在视唱中运用这些调式变化，丰富音乐表现力。自主创编的实践：鼓励学生尝试自主创编简单的节奏型或旋律片段，培养他们的音乐创造力和实践能力。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，文化理解核心素养的培养主要体现在以下几个方面：音乐文化的认知：通过介绍不同拍号、节奏型和调式的起源和发展，帮助学生了解这些音乐元素在不同文化背景下的运用和演变。音乐作品的分析：引导学生分析不同文化背景下的音乐作品，理解这些作品所传达的文化内涵和情感表达。音乐审美的拓展：鼓励学生接触和欣赏不同风格、不同文化背景下的音乐作品，拓展他们的音乐审美视野，培养尊重多元文化的态度。音乐传承与创新：引导学生思考如何在传承和发展民族音乐文化的同时，吸收和借鉴其他文化的优秀元素，进行音乐创新和实践。本单元的教学设计紧密围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》提出的高中音乐核心素养展开，旨在通过系统的视唱练耳训练，帮助学生提高音乐感知与表现能力，理解音乐文化的多元性，培养具有审美感知、艺术表现和文化理解能力的音乐人才。学情分析（一）已知内容分析高中学生在进入选择性必修6《视唱练耳》第一单元《无升降调号的视唱练耳》的学习前，已经完成了义务教育阶段的音乐课程学习，并具备了一定的音乐基础知识和基本技能。具体来说，他们在音乐理论方面，已经学习了基本的音符时值、节奏型、音高与唱名、音级与音阶等概念；在视唱练耳方面，已经接触过简单的节奏模仿、旋律模唱等练习。学生们还通过音乐鉴赏、歌唱、演奏等活动，对音乐艺术有了一定的感性认识和审美体验。（二）新知内容分析本单元《无升降调号的视唱练耳》将在学生已有音乐基础知识的基础上，进一步深化和拓展视唱练耳技能。具体内容包括：复杂节奏型的掌握：学生将学习并模仿十六分音符、附点音符、切分音、弱起节奏和三连音等复杂节奏型，这些节奏型在音乐作品中更为常见，对提升学生的视唱和演奏能力至关重要。无升降调号调式中的音程与和弦构唱：学生将通过构唱练习，掌握无升降调号调式中的旋律音程和和声音程，以及基本和弦的构唱，这有助于他们更好地理解和表达音乐作品中的和声关系。调式调性的视唱练习与聆听体验：学生将通过视唱练习和聆听体验，熟悉不同调式调性的音乐特点，提升对音乐作品的整体感知能力。练耳能力的提升：学生将通过聆听、模唱和听写等练习，提升对音乐要素的敏感度和识别能力，包括音高、节奏、音程、和弦等。（三）学生学习能力分析认知能力：高中学生已经具备较强的逻辑思维和抽象思维能力，能够理解和掌握较为复杂的音乐理论知识。他们的记忆力和理解力也处于较高水平，能够较好地掌握和运用新学的视唱练耳技能。学习能力：经过多年的学习积累，高中学生已经形成了较为稳定的学习方法和习惯。他们能够独立或合作完成学习任务，具备自主学习和合作探究的能力。在视唱练耳学习中，学生能够通过模仿、练习和反思等方式，不断提升自己的技能水平。实践能力：高中学生在音乐实践活动中已经积累了一定的经验，能够较好地运用所学知识进行视唱、演奏等实践活动。在视唱练耳学习中，学生能够将理论知识与实践相结合，通过大量的练习来提升自己的技能水平。（四）学习障碍突破策略针对复杂节奏型的掌握策略一：分解练习：将复杂节奏型分解成若干简单部分进行练习，逐步掌握每个部分的节奏特点后再进行组合练习。例如，将附点音符和切分音等复杂节奏型分解成基本音符和休止符的组合进行练习。策略二：对比练习：将复杂节奏型与相似但不同的节奏型进行对比练习，帮助学生区分和辨别不同节奏型的特点。例如，将附点音符与八分音符加十六分音符的节奏型进行对比练习。策略三：应用练习：将复杂节奏型应用到实际的音乐作品中进行练习，让学生在具体的音乐情境中感受和理解节奏型的特点和表现方式。例如，选择含有附点音符或切分音等复杂节奏型的音乐作品进行视唱或演奏练习。针对无升降调号调式中的音程与和弦构唱策略一：构唱训练：通过大量的构唱练习，帮助学生熟悉和掌握无升降调号调式中的旋律音程和和声音程以及基本和弦的构唱方法。可以采用模唱、跟唱等方式进行练习。策略二：听觉训练：加强学生的听觉训练，提高他们对音程、和弦等音乐要素的敏感度和识别能力。可以通过聆听音乐作品、分析音乐结构等方式进行训练。策略三：理论联系实际：将音程、和弦等理论知识与具体的音乐作品相结合进行练习，帮助学生在实践中理解和运用理论知识。例如，选择含有特定音程或和弦的音乐作品进行视唱或演奏练习。针对调式调性的视唱练习与聆听体验策略一：多样化练习：选择不同调式调性的音乐作品进行视唱练习，让学生熟悉和掌握不同调式调性的音乐特点。可以采用独唱、合唱、伴奏等多种形式进行练习。策略二：聆听分析：加强学生的聆听分析训练，让他们学会从音乐作品中提取调式调性信息并进行分析和归纳。可以通过聆听音乐作品、讨论音乐特点等方式进行训练。策略三：创作实践：鼓励学生尝试创作不同调式调性的音乐作品或音乐片段，让他们在实践中加深对调式调性的理解和运用。可以采用小组合作、个人创作等方式进行实践。针对练耳能力的提升策略一：循序渐进：根据学生的实际水平循序渐进地进行练耳训练，从简单的单音、音程训练逐渐过渡到复杂的和弦、旋律训练。可以采用分层次、分阶段的方式进行练习。策略二：多样化训练：采用多样化的训练方式提高学生的练耳能力，包括聆听训练、模唱训练、听写训练等。可以结合音乐作品、音乐游戏等方式进行训练以增加趣味性和互动性。策略三：反馈与调整：及时给予学生反馈并根据他们的实际情况调整训练计划和难度。可以通过个别指导、小组讨论等方式进行反馈和调整以确保训练效果的最大化。同时鼓励学生进行自我反思和自我评价以便更好地发现自己的不足并加以改进。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“视唱练耳基础构建与音乐感知深化”。围绕这一主题，通过无升降调号的视唱练耳教学，我们将帮助学生掌握音乐基础理论中的基本节奏、节拍、音高与唱名，并通过视唱和练耳的实践，深化对音乐审美感知、艺术表现和文化理解的能力。通过一系列从简单到复杂的节奏、节拍、音程、和弦等内容的逐步学习，学生不仅能够提升音乐技能，还能在听觉感知、音乐表达及文化认知等方面得到全面发展。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过视唱练耳的训练，敏锐地感知音乐节奏、节拍的变化，体验不同节拍所带来的音乐情绪差异。通过对不同音程、和弦的构唱与聆听，学生能够准确辨别音乐的和谐与不和谐，提升对音乐美感的敏锐度。在视唱和练耳的过程中，学生能够感受不同音乐作品中的音乐元素如何共同塑造作品的独特风格，增强对音乐风格多样性的理解和欣赏能力。（二）艺术表现学生能够准确视唱不同节拍、节奏型的旋律，表达音乐作品中的情感与意境，提升音乐表现能力。通过模唱和旋律短句的练习，学生能够自信地参与音乐实践活动，如合唱、合奏等，展现良好的音乐合作能力。在视唱练耳的学习过程中，学生能够运用所学知识，进行简单的音乐创作尝试，如即兴旋律创作等，发展音乐创造力。（三）文化理解学生能够理解不同节拍、节奏型在不同音乐文化中的应用与意义，如西方古典音乐中的奏鸣曲式与中国传统音乐中的散板等，拓宽音乐文化视野。通过对不同音乐风格的视唱与练耳，学生能够感知不同文化背景下的音乐特色，增进对不同音乐文化的尊重与理解。学生能够认识到视唱练耳在音乐学习中的重要性，理解其在音乐文化传承与发展中的作用，培养终身学习音乐的兴趣与习惯。六、大单元教学重点基础节奏与节拍的掌握：学生需熟练掌握各种基本节奏型（如四分音符、八分音符、附点音符等）和常见节拍（如2/4拍、3/4拍、4/4拍等）的视唱与听辨能力。这是进行后续复杂音乐学习的基础。音高与唱名的准确运用：学生需能够准确识读五线谱和简谱，掌握不同音高的唱名，并能够进行准确的音高构唱与模唱。这对于提升学生的音乐表现力和听觉感知能力至关重要。视唱与练耳的有机结合：通过视唱练习提高学生的音乐表现能力，通过练耳训练提升学生的音乐听觉感知能力。两者相辅相成，共同促进学生音乐素养的全面提升。音乐风格的感知与理解：在视唱练耳的过程中，注重引导学生感知不同音乐风格的特点与差异，理解音乐风格背后的文化背景与审美追求。七、大单元教学难点复杂节奏型的准确视唱：如十六分音符、切分音、弱起节奏等复杂节奏型的准确视唱，要求学生具备较高的音乐感知能力和协调能力。这需要教师在教学过程中采用多种教学方法和手段，帮助学生逐步克服难点。和声音程与和弦的听辨：和声音程与和弦的听辨要求学生具备敏锐的听觉感知能力和扎实的音乐理论基础。由于和声音程与和弦的听辨涉及多个音的同时发声，学生容易在听辨过程中产生混淆。教师需要设计有针对性的练耳训练，帮助学生逐步掌握听辨技巧。音乐表现力的提升：视唱练耳不仅仅是技术层面的训练，更重要的是通过技术训练提升学生的音乐表现力。如何在视唱过程中准确传达音乐作品的情感与意境，是学生在学习过程中需要面对的一大挑战。教师需要引导学生深入理解音乐作品，注重音乐情感的表达与传递。音乐文化的理解与传承：在视唱练耳的教学过程中，如何让学生理解不同音乐文化背景下的音乐特色与审美追求，如何将视唱练耳的学习与音乐文化的传承与发展相结合，是教师在教学过程中需要深入思考的问题。这要求教师具备广泛的音乐文化知识和深厚的教学功底，能够引导学生拓宽音乐视野，增进对不同音乐文化的尊重与理解。八、大单元整体教学思路在高中音乐选择性必修6《视唱练耳》第一单元《无升降调号的视唱练耳》的教学中，我将以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕“审美感知、艺术表现、文化理解”三个维度的高中音乐核心素养，精心设计教学内容和教学活动，旨在全面提升学生的音乐素养和实践能力。以下是大单元整体教学思路的详细阐述：一、教学目标设定（一）审美感知音乐节奏与节拍的审美体验：通过学习和实践各种基本节奏型和节拍，学生能够准确感知不同节奏和节拍在音乐中的表现力和情感色彩，理解节奏与节拍在音乐作品中的作用和意义。音程与和弦的和谐美感：通过构唱和聆听音程与和弦，学生能够体验音乐中的和谐与张力，理解音程与和弦在音乐创作和表现中的重要性，增强对音乐美感的感知能力。调式调性的色彩感知：通过对不同调式调性的视唱和聆听，学生能够感知不同调式调性的音乐色彩和情感表达，提升对音乐风格的辨识能力和审美鉴赏力。（二）艺术表现视唱能力的提升：通过系统的视唱训练，学生能够准确、流畅地视唱无升降调号的乐谱，掌握正确的发声方法和演唱技巧，提升音乐表现能力。练耳技能的强化：通过聆听、模唱和听写等练耳训练，学生能够准确辨别音高、节奏、旋律等音乐要素，提升音乐听觉能力和音乐记忆能力。音乐编创与实践：在掌握基本乐理知识的基础上，学生能够尝试进行简单的音乐编创，如创作旋律短句、编配和弦等，通过实践活动提升音乐创造力和艺术表现力。（三）文化理解音乐文化的认知：通过学习不同时期的音乐作品和风格，学生能够了解音乐与历史文化、社会生活之间的紧密联系，增强对音乐文化的认知和理解。音乐风格的辨识：通过对不同风格音乐作品的视唱和聆听，学生能够辨识不同音乐风格的特点和差异，理解音乐风格的多样性和地域性。音乐情感的共鸣：通过深入理解和表现音乐作品中的情感内涵，学生能够与音乐作品产生情感共鸣，提升音乐情感表达能力和人文素养。二、教学内容与活动设计（一）第1课基础节奏、基础音高与唱名教学内容：四分音符、二分音符、全音符、八分音符及其休止符的时值；音名、唱名、音级与音阶的概念。教学活动：节奏模仿与视唱：教师用不同节奏型敲击乐器，学生模仿并视唱对应的节奏。音阶构唱：学生在教师指导下，用唱名构唱C大调音阶和a小调音阶。作业布置：学生自行编写简单的节奏型，并用唱名视唱。（二）第2课2/4拍、2/2拍教学内容：2/4拍和2/2拍的节拍特点；民族五声调式与自然大小调式的音程关系。教学活动：节拍感知：播放《保卫黄河》的音乐主题，引导学生感受2/4拍的节拍特点。音程构唱：学生构唱民族五声调式中的大二度、小三度等自然音程。视唱练习：学生视唱包含2/4拍和2/2拍的旋律片段。作业布置：学生自行选择一首2/4拍或2/2拍的音乐作品进行视唱练习。（三）第3课4/4拍教学内容：4/4拍的节拍特点；低音谱表的视唱方法。教学活动：节拍感知：播放小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的音乐主题，引导学生感受4/4拍的节拍特点。低音谱表视唱：教师示范低音谱表的视唱方法，学生跟唱并练习。音程构唱与视唱：学生构唱自然大小调式中的大三度、纯四度等音程，并视唱包含这些音程的旋律片段。作业布置：学生自行选择一首4/4拍的音乐作品进行视唱练习，并尝试在低音谱表上视唱。（四）第4课3/4拍教学内容：3/4拍的节拍特点；纯五度与大小六度音程的构唱。教学活动：节拍感知：播放《蓝色多瑙河圆舞曲》的音乐主题，引导学生感受3/4拍的节拍特点。音程构唱：学生构唱纯五度与大小六度音程，并尝试在旋律中运用这些音程。视唱练习：学生视唱包含3/4拍的旋律片段，注意节拍的强弱规律。作业布置：学生自行选择一首3/4拍的音乐作品进行视唱练习，并尝试创作一段包含纯五度与大小六度音程的旋律。（五）第5课十六分音符教学内容：十六分音符的节奏特点；3/8拍的节拍规律。教学活动：节奏模仿与视唱：教师示范前八分后十六分与前十六分后八分的节奏型，学生模仿并视唱。节拍感知：播放芭蕾舞剧《红色娘子军》中《女战士刀舞》的音乐片段，引导学生感受3/8拍的节拍规律。视唱练习：学生视唱包含十六分音符和3/8拍的旋律片段。作业布置：学生自行编写包含十六分音符的节奏型，并尝试在旋律中运用。（六）第6课附点四分音符与二分时值的切分音节奏教学内容：附点四分音符与二分时值的切分音节奏特点；自然大调中的正三和弦。教学活动：节奏模仿与视唱：教师示范附点四分音符与二分时值的切分音节奏型，学生模仿并视唱。和弦构唱：学生构唱C自然大调中的正三和弦（I、IV、V），并尝试在旋律中运用。视唱练习：学生视唱包含附点四分音符与切分音节奏的旋律片段。作业布置：学生自行选择一首包含附点四分音符与切分音节奏的音乐作品进行视唱练习，并尝试分析和弦进行。（七）第7课附点八分音符教学内容：附点八分音符的节奏特点；小七度音程的构唱。教学活动：节奏模仿与视唱：教师示范附点八分音符的节奏型，学生模仿并视唱。音程构唱：学生构唱小七度音程，并尝试在旋律中运用。视唱练习：学生视唱包含附点八分音符的旋律片段。作业布置：学生自行编写包含附点八分音符的节奏型，并尝试在旋律中运用小七度音程。（八）第8课四分时值的切分音节奏教学内容：四分时值的切分音节奏特点；大二度音程的构唱。教学活动：节奏模仿与视唱：教师示范四分时值的切分音节奏型，学生模仿并视唱。音程构唱：学生构唱大二度音程，并尝试在旋律中运用。视唱练习：学生视唱包含四分时值切分音节奏的旋律片段。作业布置：学生自行选择一首包含四分时值切分音节奏的音乐作品进行视唱练习，并尝试创作一段包含大二度音程的旋律。（九）第9课弱起节奏教学内容：弱起节奏的特点；增四度与减五度音程的构唱。教学活动：节奏模仿与视唱：教师示范弱起节奏型，学生模仿并视唱。音程构唱：学生构唱增四度与减五度音程，并尝试在旋律中解决这些不协和音程。视唱练习：学生视唱包含弱起节奏的旋律片段。作业布置：学生自行选择一首包含弱起节奏的音乐作品进行视唱练习，并尝试分析和弦进行及音程解决。（十）第10课八分音符的三连音教学内容：八分音符的三连音节奏特点；C自然大调中大小三和弦的第二转位。教学活动：节奏模仿与视唱：教师示范八分音符的三连音节奏型，学生模仿并视唱。和弦构唱：学生构唱C自然大调中大小三和弦的第二转位，并尝试在旋律中运用。视唱练习：学生视唱包含八分音符三连音的旋律片段。作业布置：学生自行编写包含八分音符三连音的旋律片段，并尝试配置和弦。（十一）第11课和声小调与旋律小调教学内容：和声小调与旋律小调的调式特点；C自然大调的减三和弦。教学活动：调式感知：播放《莫斯科郊外的晚上》的音乐片段，引导学生感受和声小调与旋律小调的调式特点。和弦构唱：学生构唱C自然大调的减三和弦，并尝试在旋律中运用。视唱练习：学生视唱包含和声小调与旋律小调的旋律片段。作业布置：学生自行选择一首和声小调或旋律小调的音乐作品进行视唱练习，并尝试分析和弦进行及调式特点。（十二）第12课变化音教学内容：调式中的变化音；自然大调中的大三、小三、减三和弦及其转位。教学活动：变化音感知：播放《摇篮曲》的音乐片段，引导学生感受调式中的变化音。和弦构唱：学生构唱自然大调中的大三、小三、减三和弦及其转位，并尝试在旋律中运用。视唱练习：学生视唱包含变化音的旋律片段。作业布置：学生自行编写包含变化音的旋律片段，并尝试配置和弦及调式分析。三、学业评价（一）评价原则全面性：评价应涵盖学生在审美感知、艺术表现、文化理解三个维度上的全面发展情况。公正性：评价应公平、公正地对待每一位学生，避免主观偏见和歧视。有效性：评价应能够真实反映学生的学习成果和进步情况，为教学改进提供依据。（二）评价方式日常学习表现评价：通过观察学生在课堂上的学习态度、参与度、合作精神等方面进行评价。模块学业质量评价：通过视唱、练耳、音乐理论测试等方式，评价学生在各模块学习中的掌握情况。音乐作品创作与表演评价：通过学生创作的音乐作品或表演的音乐节目，评价学生的艺术表现力和创造力。自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我评价和同伴评价，培养学生的自我反思能力和团队合作精神。四、大单元实施思路及教学结构图（一）实施思路循序渐进：按照从易到难、从简单到复杂的顺序安排教学内容和活动，确保学生能够逐步掌握基本乐理知识和视唱练耳技能。理论与实践相结合：在教授理论知识的同时，注重学生的实践活动，通过视唱、练耳、音乐创作与表演等方式，提升学生的音乐实践能力和艺术表现力。因材施教：针对不同学生的实际情况和学习需求，采用个性化的教学方法和手段，确保每位学生都能够在原有基础上取得进步。注重反馈与调整：在教学过程中及时收集学生的反馈意见和学习情况，根据需要进行教学调整和优化，确保教学目标的顺利实现。（二）教学结构图++|大单元整体教学思路|+++||||教学目标|审美感知、艺术表现、||设定|文化理解||||+++||||教学内容|第1-12课教学内容||安排|||||+++||||教学活动|节奏模仿、音程构唱、||设计|视唱练习、练耳训练、|||音乐作品创作与表演||||+++||||学业评价|日常学习表现评价、|||模块学业质量评价、|||音乐作品创作与表演|||评价、自我评价与|||同伴评价||||+++||||实施思路|循序渐进、理论与实|||践相结合、因材施教、|||注重反馈与调整||||+++通过以上大单元整体教学思路的设计和实施，旨在全面提升学生的音乐素养和实践能力，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，为学生的全面发展奠定坚实的音乐基础。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合花城版高中音乐选择性必修6《第一单元无升降调号的视唱练耳》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过系统的视唱练耳训练，提升学生的音乐核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知音乐要素的感知：学生能够准确感知和辨识不同音符的时值、节奏型、音高以及调式调性，理解这些音乐要素在音乐表现中的作用。音乐结构的理解：学生能够通过视唱和练耳，理解音乐作品的旋律走向、和声结构以及曲式结构，提升对音乐作品整体结构的把握能力。音乐情感的体验：在视唱和练耳过程中，学生能够体验音乐作品所表达的情感，增强对音乐美感的感知和领悟能力。（二）艺术表现视唱能力：学生能够准确视唱无升降调号的各种节奏型和旋律，包括简单到复杂的音程和和弦构唱，提高视唱技巧和音乐表现力。练耳能力：通过大量的练耳训练，学生能够准确听辨和模唱不同音高、节奏和旋律，提升音乐听觉的敏感度和准确性。音乐表演能力：结合视唱和练耳，学生能够更好地理解和表现音乐作品，提升在音乐表演中的自信心和表现力。（三）文化理解音乐文化的认知：通过视唱练耳的学习，学生能够了解不同音乐风格、流派和文化背景，增强对多元音乐文化的认知和理解。音乐历史的学习：在视唱和练耳过程中，学生能够接触到不同历史时期的音乐作品，了解音乐发展的历程和演变。音乐审美的提升：通过欣赏和分析不同风格的音乐作品，学生能够拓宽音乐审美视野，提升音乐审美能力和鉴赏水平。二、学习目标设定结合本单元的教学目标和学生的实际情况，设定以下具体的学习目标：（一）审美感知能够准确感知和辨识全音符、二分音符、四分音符、八分音符等常见音符的时值。能够熟练掌握2/4拍、2/2拍、4/4拍、3/4拍等基本节拍的强弱规律。能够准确听辨和模唱无升降调号的各种音高，包括单音、音程和和弦。能够理解音乐作品中的旋律走向、和声结构和曲式结构，感受音乐作品所表达的情感。（二）艺术表现能够准确视唱无升降调号的各种节奏型和旋律，包括附点音符、切分音、弱起节奏等复杂节奏型。能够熟练构唱无升降调号的各种音程和和弦，提高音乐表现力和技巧。能够通过练耳训练，准确听辨和模唱不同风格的音乐作品，提升音乐听觉的敏感度和准确性。能够结合视唱和练耳，更好地理解和表现音乐作品，提升音乐表演能力。（三）文化理解能够了解不同音乐风格、流派和文化背景，包括民族五声调式、自然大小调式等。能够通过视唱和练耳，接触到不同历史时期的音乐作品，了解音乐发展的历程和演变。能够拓宽音乐审美视野，提升音乐审美能力和鉴赏水平，尊重和理解多元音乐文化。三、评价目标设定结合本单元的教学目标和学习目标，设定以下评价目标，以全面、客观地评估学生的学习成效：（一）审美感知音符时值感知的评价：通过视唱练习，评估学生对不同音符时值的准确感知和辨识能力。节拍强弱规律的理解：通过节拍练习和音乐作品分析，评估学生对基本节拍强弱规律的掌握程度。音高听辨的准确性：通过练耳训练，评估学生准确听辨和模唱不同音高的能力。音乐作品情感的理解：通过音乐作品欣赏和讨论，评估学生对音乐作品情感表达的感知和理解能力。（二）艺术表现视唱能力的评价：通过视唱测试，评估学生准确视唱各种节奏型和旋律的能力，包括复杂节奏型的掌握程度。练耳能力的评价：通过练耳测试，评估学生准确听辨和模唱不同音高、节奏和旋律的能力。音乐表演的评价：通过音乐表演实践，评估学生在音乐表演中的自信心、表现力和技巧水平。音乐表现力的提升：通过对比学生前后的视唱练耳作品，评估学生在音乐表现力方面的提升情况。（三）文化理解音乐文化认知的评价：通过课堂讨论和作业检查，评估学生对不同音乐风格、流派和文化背景的了解程度。音乐历史学习的评价：通过音乐作品分析和历史背景介绍，评估学生对音乐发展历程和演变的认知情况。音乐审美能力的提升：通过音乐作品欣赏和鉴赏活动，评估学生在音乐审美能力和鉴赏水平方面的提升情况。多元音乐文化的尊重和理解：通过课堂讨论和作业检查，评估学生对多元音乐文化的尊重和理解程度。四、评价方式与方法为实现上述评价目标，将采用多种评价方式和方法，包括日常学习表现评价、模块学业质量评价、作品展示评价、同伴评价和自我评价等。（一）日常学习表现评价通过观察学生在课堂上的学习态度、参与度、合作能力等方面的表现，记录学生的学习过程和成长轨迹。教师将定期对学生的日常学习表现进行评价，并给予及时反馈和指导。（二）模块学业质量评价在每个教学模块结束时，通过笔试或面试的形式对学生进行模块学业质量评价。评价内容包括视唱练耳的基本技能、音乐理论知识、音乐作品分析等方面。通过模块学业质量评价，全面了解学生对本模块教学内容的掌握情况。（三）作品展示评价鼓励学生将视唱练耳的学习成果以作品的形式展示出来，如视唱作品录音、练耳作品模唱等。通过作品展示评价，评估学生的音乐表现力和创造力，同时为学生提供展示自我、相互学习的平台。（四）同伴评价和自我评价组织学生进行同伴评价和自我评价活动。通过相互评价和自我评价，学生可以更好地认识自己的优点和不足，促进自我反思和成长。同伴评价和自我评价也有助于培养学生的批判性思维和团队合作精神。五、评价结果的呈现与运用评价结果的呈现将采用多种形式，包括分数、等级、评语等。教师将及时将评价结果反馈给学生和家长，帮助学生了解自己的学习成效和存在的问题。教师将根据评价结果调整教学策略和方法，为学生提供更具针对性的指导和帮助。评价结果的运用将贯穿于整个教学过程中。教师将根据学生的评价结果制定个性化的教学计划，为学生提供差异化的教学资源和支持。评价结果也将作为学生评优评先、升学推荐等方面的重要依据。通过全面、客观的评价方式和方法，以及及时有效的反馈和指导，本单元将致力于提升学生的音乐核心素养，培养学生的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力，为学生的全面发展奠定坚实的基础。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元《第一单元无升降调号的视唱练耳》是高中音乐选择性必修6的重要组成部分，旨在通过系统学习视唱练耳的基础知识和技能，提高学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。以下是本单元的实施思路：系统性与循序渐进：本单元从基础节奏、基础音高与唱名开始，逐步过渡到各种节拍的练习，再到复杂的节奏型和音程、和弦的构唱与视唱，确保教学内容的系统性和循序渐进性。理论与实践相结合：理论学习与实践操作相结合，通过聆听、模唱、构唱、视唱等多种方式，加深学生对音乐基础理论的理解，同时提高他们的音乐表现能力。分层教学与个别指导：针对不同学生的音乐基础和学习能力，采用分层教学的方法，对基础较弱的学生进行个别指导，确保每位学生都能在原有基础上有所提高。多元化评价体系：建立多元化的评价体系，包括日常表现评价、模块学业质量评价和音乐学业水平综合评价等，全面、客观地评价学生的学习成果。强化音乐审美与文化理解：在教学过程中，注重培养学生的音乐审美感知能力，通过欣赏不同风格、不同时期的音乐作品，增进学生对音乐文化的理解和尊重。二、教学目标设定（一）审美感知音乐元素感知：学生能够准确感知音乐中的节奏、节拍、音高、音程、和弦等基本元素，理解它们在音乐表现中的作用。音乐风格感知：通过聆听不同风格的音乐作品，学生能够感知并区分不同音乐风格的特点，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。音乐情感体验：在视唱练耳过程中，学生能够体验到音乐所传达的情感，如欢快、悲伤、宁静等，并能用适当的音乐语言进行表达。（二）艺术表现视唱能力：学生能够准确视唱无升降调号的旋律，包括不同节拍、节奏型和音程、和弦的构唱。模唱能力：通过模唱练习，学生能够模仿并准确再现所听到的音乐旋律和节奏。音乐创作与改编：在掌握基础音乐理论的基础上，学生能够尝试进行简单的音乐创作和改编，如为旋律配和弦、改编节奏等。（三）文化理解音乐文化认知：了解不同文化背景下的音乐特点和发展历程，理解音乐与文化之间的密切关系。音乐文化尊重：尊重不同文化中的音乐表现形式和音乐传统，增进对不同音乐文化的理解和包容。音乐文化传承：积极参与音乐文化传承活动，如学习民族民间音乐、参加音乐文化交流等，为音乐文化的传承和发展做出贡献。三、教学结构图第一单元无升降调号的视唱练耳||||基础节奏与音高2/4拍、2/2拍4/4拍3/4拍|||节奏模仿与视唱2/4拍感知与练习4/4拍感知与练习3/4拍感知与练习|||音程与和弦构唱民族五声调式与自然无升降调号旋律音程与无升降调号旋律音程与大小调式练习和声音程练习和声音程练习||||十六分音符附点四分音符与二分附点八分音符四分时值的切分音时值的切分音节奏节奏|||节奏模仿与视唱附点四分音符练习附点八分音符练习四分时值切分音练习|||无升降调号旋律音程自然大调正三和弦练习无升降调号旋律音程C自然大调和弦练习||||弱起节奏八分音符的三连音和声小调与旋律小调变化音|||弱起节奏感知与练习三连音感知与练习和声小调与旋律小调练习变化音构唱与练习|视唱练耳综合能力提升四、具体教学实施步骤第1课基础节奏、基础音高与唱名教学内容：四分音符、二分音符、全音符、八分音符及其休止符；音名、唱名；调式音阶与唱名法。教学目标：学生能够准确识别并模仿不同时值的音符和休止符；掌握音名与唱名的对应关系；理解调式音阶的概念。教学步骤：引入：通过简单的音乐片段，引导学生感受不同时值音符的节奏感。讲授：讲解四分音符、二分音符、全音符、八分音符及其休止符的时值和记谱方式；介绍音名与唱名的对应关系；讲解调式音阶的概念。练习：通过节奏模仿、视唱练习等方式，巩固学生对音符、休止符和唱名的掌握。作业：要求学生用全音符、二分音符、四分音符和八分音符编写简单的节奏型。第2课2/4拍、2/2拍教学内容：2/4拍、2/2拍的感知与练习；民族五声调式与自然大小调式的音程构唱。教学目标：学生能够准确感知2/4拍、2/2拍的强弱规律；掌握民族五声调式与自然大小调式中的基本音程构唱。教学步骤：引入：聆听《保卫黄河》的音乐主题，引导学生感受2/4拍的强弱规律。讲授：讲解2/4拍、2/2拍的定义和强弱规律；介绍民族五声调式与自然大小调式的基本概念。练习：通过节奏模仿、音程构唱等方式，巩固学生对2/4拍、2/2拍和音程构唱的掌握。作业：要求学生模唱并聆听不同调式的音程，移位练习。第3课4/4拍教学内容：4/4拍的感知与练习；无升降调号旋律音程与和声音程的练习。教学目标：学生能够准确感知4/4拍的强弱规律；掌握无升降调号旋律音程与和声音程的构唱。教学步骤：引入：聆听小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的音乐主题，引导学生感受4/4拍的强弱规律。讲授：讲解4/4拍的定义和强弱规律；介绍无升降调号旋律音程与和声音程的概念。练习：通过节奏模仿、音程构唱、视唱等方式，巩固学生对4/4拍和音程构唱的掌握。作业：要求学生模唱并聆听不同调式的音程，移位练习；背唱指定旋律。第4课3/4拍教学内容：3/4拍的感知与练习；无升降调号旋律音程与和声音程的练习。教学目标：学生能够准确感知3/4拍的强弱规律；掌握无升降调号旋律音程与和声音程的构唱。教学步骤：引入：聆听《蓝色多瑙河圆舞曲》的音乐主题，引导学生感受3/4拍的强弱规律。讲授：讲解3/4拍的定义和强弱规律；复习无升降调号旋律音程与和声音程的概念。练习：通过节奏模仿、音程构唱、视唱等方式，巩固学生对3/4拍和音程构唱的掌握。作业：要求学生模唱并聆听不同调式的音程，移位练习；背唱指定旋律。第5课十六分音符教学内容：前八分后十六分与前十六分后八分的节奏；3/8拍的感知与练习；无升降调号旋律音程的练习。教学目标：学生能够准确模仿和视唱含有十六分音符的节奏型；掌握3/8拍的强弱规律；巩固无升降调号旋律音程的构唱。教学步骤：引入：欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》中《女战士刀舞》的音乐，引导学生关注十六分音符的节奏特点。讲授：讲解前八分后十六分与前十六分后八分的节奏型；介绍3/8拍的定义和强弱规律。练习：通过节奏模仿、音程构唱、视唱等方式，巩固学生对十六分音符、3/8拍和音程构唱的掌握。作业：要求学生模唱并聆听不同调式的音程，移位练习；背唱指定旋律。第6课附点四分音符与二分时值的切分音节奏教学内容：附点四分音符的感知与练习；二分时值的切分音节奏；无升降调号旋律音程的练习。教学目标：学生能够准确模仿和视唱含有附点四分音符和切分音的节奏型；巩固无升降调号旋律音程的构唱。教学步骤：引入：聆听广东音乐《彩云追月》的音乐主题，引导学生关注附点四分音符和切分音的节奏特点。讲授：讲解附点四分音符的时值和记谱方式；介绍二分时值切分音节奏的特点。练习：通过节奏模仿、音程构唱、视唱等方式，巩固学生对附点四分音符、切分音和音程构唱的掌握。作业：要求学生模唱并聆听不同调式的音程，移位练习；背唱指定旋律。第7课附点八分音符教学内容：附点八分音符的感知与练习；无升降调号旋律音程的练习；自然大调副三和弦中的小三和弦。教学目标：学生能够准确模仿和视唱含有附点八分音符的节奏型；巩固无升降调号旋律音程的构唱；了解自然大调副三和弦中的小三和弦。教学步骤：引入：聆听《斗牛士之歌》的音乐主题，引导学生关注附点八分音符的节奏特点。讲授：讲解附点八分音符的时值和记谱方式；复习无升降调号旋律音程的构唱；介绍自然大调副三和弦中的小三和弦。练习：通过节奏模仿、音程构唱、视唱等方式，巩固学生对附点八分音符、音程构唱和和弦的掌握。作业：要求学生模唱并聆听不同调式的音程，移位练习；背唱指定旋律；练习和弦构唱。第8课四分时值的切分音节奏教学内容：四分时值的切分音节奏的感知与练习；无升降调号旋律音程的练习；C自然大调中的和弦。教学目标：学生能够准确模仿和视唱含有四分时值切分音的节奏型；巩固无升降调号旋律音程的构唱；了解C自然大调中的和弦。教学步骤：引入：聆听钢琴曲《午夜鼓声》，引导学生关注四分时值切分音的节奏特点。讲授：讲解四分时值切分音节奏的特点；复习无升降调号旋律音程的构唱；介绍C自然大调中的正三和弦和副三和弦。练习：通过节奏模仿、音程构唱、视唱等方式，巩固学生对四分时值切分音、音程构唱和和弦的掌握。作业：要求学生模唱并聆听不同调式的音程，移位练习；背唱指定旋律；练习和弦构唱。第9课弱起节奏教学内容：弱起节奏的感知与练习；无升降调号旋律音程的练习；C自然大调中大小三和弦的第一转位。教学目标：学生能够准确模仿和视唱含有弱起节奏的音乐片段；巩固无升降调号旋律音程的构唱；了解C自然大调中大小三和弦的第一转位。教学步骤：引入：聆听《歌唱祖国》的音乐主题，引导学生关注弱起节奏的特点。讲授：讲解弱起节奏的定义和特点；复习无升降调号旋律音程的构唱；介绍C自然大调中大小三和弦的第一转位。练习：通过节奏模仿、音程构唱、视唱等方式，巩固学生对弱起节奏、音程构唱和和弦的掌握。作业：要求学生模唱并聆听不同调式的音程，移位练习；背唱指定旋律；练习和弦构唱。第10课八分音符的三连音教学内容：八分音符三连音的感知与练习；6/8拍的感知与练习；C自然大调中大小三和弦的第二转位。教学目标：学生能够准确模仿和视唱含有八分音符三连音的节奏型；掌握6/8拍的强弱规律；了解C自然大调中大小三和弦的第二转位。教学步骤：引入：聆听芭蕾舞剧《白毛女》中《大春举枪独舞》的音乐，引导学生关注八分音符三连音的节奏特点。讲授：讲解八分音符三连音的定义和记谱方式；介绍6/8拍的定义和强弱规律；复习C自然大调中大小三和弦的第二转位。练习：通过节奏模仿、音程构唱、视唱等方式，巩固学生对八分音符三连音、6/8拍和和弦的掌握。作业：要求学生模唱并聆听不同调式的音程，移位练习；背唱指定旋律；练习和弦构唱。第11课和声小调与旋律小调教学内容：和声小调与旋律小调的感知与练习；无升降调号旋律音程的练习；C自然大调的减三和弦。教学目标：学生能够准确模仿和视唱和声小调与旋律小调的音乐片段；巩固无升降调号旋律音程的构唱；了解C自然大调的减三和弦。教学步骤：引入：聆听《莫斯科郊外的晚上》，引导学生关注和声小调与旋律小调的特点。讲授：讲解和声小调与旋律小调的定义和特点；复习无升降调号旋律音程的构唱；介绍C自然大调的减三和弦。练习：通过模唱、视唱等方式，巩固学生对和声小调、旋律小调、音程构唱和和弦的掌握。作业：要求学生模唱并聆听不同调式的音程，移位练习；背唱指定旋律；练习和弦构唱。第12课变化音教学内容：调式中的变化音；自然大调中的大三、小三、减三和弦及其转位；无升降调号旋律音程的练习。教学目标：学生能够理解调式中的变化音及其作用；掌握自然大调中的大三、小三、减三和弦及其转位；巩固无升降调号旋律音程的构唱。教学步骤：引入：聆听《摇篮曲》，引导学生关注旋律中的变化音。讲授：讲解调式中的变化音及其作用；复习自然大调中的大三、小三、减三和弦及其转位；巩固无升降调号旋律音程的构唱。练习：通过模唱、视唱等方式，巩固学生对变化音、和弦和音程构唱的掌握。作业：要求学生模唱并聆听不同调式的音程，移位练习；背唱指定旋律；练习和弦构唱。通过以上详细的教学实施步骤，本单元旨在系统提高学生的视唱练耳能力，培养他们的音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力，为他们进一步学习和欣赏音乐打下坚实的基础。十一、大情境、大任务创设大情境设计：音乐旋律的奇妙之旅一、大情境概述“音乐旋律的奇妙之旅”是一个以视唱练耳为基础，结合音乐基础理论的大情境。在这个情境中，学生将扮演“音乐探索者”，通过一系列精心设计的任务和活动，逐步深入音乐的世界，提升音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。本大情境旨在通过实践、体验、合作和探索，激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养他们的音乐素养和综合能力。二、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合《第一单元无升降调号的视唱练耳》的教学内容，设定以下教学目标：（一）审美感知音乐美感体验：通过聆听和模唱不同风格、不同节拍的音乐作品，学生能够感受音乐的节奏美、旋律美和和声美，提升对音乐艺术美感的体验能力。音乐元素感知：学生能够准确感知音乐中的节奏、节拍、音高、音程、和弦等基本元素，理解它们在音乐表现中的作用，增强对音乐结构的感知能力。（二）艺术表现视唱能力：学生能够准确视唱无升降调号的旋律，包括不同节拍、节奏型和音程、和弦的构唱，提高音乐视唱能力。模唱能力：通过模唱练习，学生能够模仿并准确再现所听到的音乐旋律和节奏，提升音乐模仿和表现能力。音乐创作与改编：在掌握基础音乐理论的基础上，学生能够尝试进行简单的音乐创作和改编，展现个人音乐创意和表现力。（三）文化理解音乐文化认知：了解不同文化背景下的音乐特点和发展历程，理解音乐与文化之间的密切关系，拓宽音乐文化视野。跨文化交流能力：通过学习不同国家的音乐作品和视唱练耳知识，学生能够增强跨文化交流和理解能力，尊重并欣赏多元文化中的音乐表现形式。三、大任务设计（一）任务一：节奏与节拍的探索1.任务目标使学生掌握基本音符的时值和不同节拍的强弱规律。提升学生的节奏感和节拍感，为后续的视唱练耳打下基础。2.任务内容活动一：节奏模仿学生分组进行节奏模仿游戏，每组派出一名代表敲击节奏，其他组成员模仿。逐渐增加节奏复杂度，引入附点音符、切分音等节奏型。活动二：节拍感知聆听不同节拍的音乐作品（如2/4拍《保卫黄河》、4/4拍《梁山伯与祝英台》等），感受节拍的强弱规律。学生分组讨论并总结不同节拍的特点，进行节拍击拍练习。3.评价方式观察学生在节奏模仿和节拍感知活动中的表现，评价其节奏感和节拍感的准确性。小组讨论总结的准确性和完整性作为评价依据之一。（二）任务二：音程与和弦的构唱1.任务目标使学生掌握无升降调号调式中的音程、和弦构唱方法。提升学生的音乐听觉能力和音准感。2.任务内容活动一：音程模唱与构唱教师给出不同音程（如大二度、小三度等），学生进行模唱。学生分组进行音程构唱练习，从简单到复杂，逐步引入旋律音程和和声音程。活动二：和弦构唱教师讲解自然大调中的正三和弦（如C大调的C、G、Am和弦）构成，学生进行和弦模唱。学生分组进行和弦构唱练习，尝试在旋律中加入和弦音，丰富音乐表现。3.评价方式通过模唱和构唱练习，评价学生的音准感和音乐听觉能力。小组讨论和弦应用的创意和效果，作为评价依据之一。（三）任务三：旋律视唱与创作1.任务目标使学生能够准确视唱无升降调号的旋律。提升学生的音乐表现力和创作能力。2.任务内容活动一：旋律视唱教师提供不同节拍、不同风格的旋律片段，学生进行视唱练习。学生分组进行旋律接龙游戏，每组接唱一小节，共同完成一首旋律。活动二：旋律创作学生在掌握基本音程、和弦构唱的基础上，尝试进行简单的旋律创作。学生分组讨论创作思路，共同创作一首具有特色的旋律作品，并进行展示和分享。3.评价方式通过旋律视唱练习，评价学生的视唱能力和音乐表现力。旋律创作的创意、完整性和表现力作为评价依据之一。（四）任务四：跨文化音乐交流1.任务目标使学生了解不同文化背景下的音乐特点和发展历程。提升学生的跨文化交流和理解能力。2.任务内容活动一：音乐文化分享学生分组搜集不同国家的音乐作品和资料，进行音乐文化分享。每组派出一名代表进行展示，包括音乐作品介绍、文化背景讲解等。活动二：跨文化音乐创作学生在了解不同音乐文化的基础上，尝试将不同文化元素融入旋律创作中。学生分组进行跨文化音乐创作，展示具有多元文化特色的音乐作品。3.评价方式音乐文化分享的准确性和全面性作为评价依据之一。跨文化音乐创作的创意、融合度和表现力作为评价依据之一。四、大情境实施策略（一）情境教学在教学过程中，创设丰富的音乐情境，如模拟音乐会、音乐节等，使学生在具体的音乐情境中感受和理解音乐知识，增强学习的趣味性和实效性。（二）合作学习鼓励学生进行小组合作学习，通过讨论、交流、互助等方式共同解决问题，培养学生的团队协作能力和沟通能力。（三）多元化评价采用多种评价方式，包括日常学习表现、模块学业质量评价、学业水平考试等，全面评价学生的音乐核心素养和学习成果。注重过程性评价和表现性评价，关注学生在学习过程中的进步和变化。（四）信息技术融合利用现代信息技术手段，如音乐制作软件、在线音乐资源库等，为学生提供更加丰富的学习资源和创作工具，提升学生的音乐学习兴趣和创作能力。五、大情境反思与调整在教学实施过程中，教师应不断反思和调整大情境的设计和实施策略，根据学生的实际情况和学习反馈进行灵活调整。注重与学生的沟通和交流，了解他们的学习需求和困惑，为他们提供更加个性化的指导和支持。通过不断优化和完善大情境设计，提升教学效果和学生的学习体验。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：无升降调号的视唱练耳课时设计：第1课基础节奏、基础音高与唱名课时内容：四分音符、二分音符、全音符、八分音符及其休止符；音名、唱名；调式音阶与唱名法。教学目标：学生能够准确识别并模仿不同时值的音符和休止符；掌握音名与唱名的对应关系；理解调式音阶的概念。第2课2/4拍、2/2拍课时内容：2/4拍、2/2拍的感知与练习；民族五声调式与自然大小调式的音程构唱。教学目标：学生能够准确感知2/4拍、2/2拍的强弱规律；掌握民族五声调式与自然大小调式音程的构唱。第3课4/4拍课时内容：4/4拍的感知与练习；无升降调号旋律音程与和声音程的练习。教学目标：学生能够准确感知4/4拍的强弱规律；掌握无升降调号旋律音程与和声音程的构唱。第4课3/4拍课时内容：3/4拍的感知与练习；无升降调号旋律音程与和声音程的练习。教学目标：学生能够准确感知3/4拍的强弱规律；掌握无升降调号旋律音程与和声音程的构唱。第5课十六分音符课时内容：前八分后十六分与前十六分后八分的节奏；3/8拍的感知与练习；无升降调号旋律音程的练习。教学目标：学生能够准确模仿和视唱含有十六分音符的节奏型；掌握3/8拍的强弱规律；巩固无升降调号旋律音程的构唱。第6课附点四分音符与二分时值的切分音节奏课时内容：附点四分音符的感知与练习；二分时值的切分音节奏；无升降调号旋律音程的练习。教学目标：学生能够准确模仿和视唱含有附点四分音符和切分音的节奏型；巩固无升降调号旋律音程的构唱。第7课附点八分音符课时内容：附点八分音符的感知与练习；无升降调号旋律音程的练习；自然大调副三和弦中的小三和弦。教学目标：学生能够准确模仿和视唱含有附点八分音符的节奏型；巩固无升降调号旋律音程的构唱；了解自然大调副三和弦中的小三和弦。第8课四分时值的切分音节奏课时内容：四分时值的切分音节奏的感知与练习；无升降调号旋律音程的练习；C自然大调中的和弦。教学目标：学生能够准确模仿和视唱含有四分时值切分音的节奏型；巩固无升降调号旋律音程的构唱；了解C自然大调中的和弦。第9课弱起节奏课时内容：弱起节奏的感知与练习；无升降调号旋律音程的练习；C自然大调中大小三和弦的第一转位。教学目标：学生能够准确模仿和视唱含有弱起节奏的音乐片段；巩固无升降调号旋律音程的构唱；了解C自然大调中大小三和弦的第一转位。第10课八分音符的三连音课时内容：八分音符三连音的感知与练习；6/8拍的感知与练习；C自然大调中大小三和弦的第二转位。教学目标：学生能够准确模仿和视唱含有八分音符三连音的节奏型；掌握6/8拍的强弱规律；了解C自然大调中大小三和弦的第二转位。第11课和声小调与旋律小调课时内容：和声小调与旋律小调的音阶与调式特征；无升降调号旋律音程的练习。教学目标：学生能够掌握和声小调与旋律小调的音阶与调式特征；巩固无升降调号旋律音程的构唱。第12课变化音课时内容：变化音的感知与练习；无升降调号旋律音程与和声音程的练习。教学目标：学生能够准确感知和构唱变化音；巩固无升降调号旋律音程与和声音程的构唱。（二）学习目标高中音乐核心素养：（一）审美感知音乐元素感知：学生能够准确感知音乐中的节奏、节拍、音高、音程、和弦等基本元素，理解它们在音乐表现中的作用。音乐风格感知：通过聆听不同风格的音乐作品，学生能够感知并区分不同音乐风格的特点，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。音乐情感体验：在视唱练耳过程中，学生能够体验到音乐所传达的情感，如欢快、悲伤、宁静等，并能用适当的音乐语言进行表达。（二）艺术表现视唱能力：学生能够准确视唱无升降调号的旋律，包括不同节拍、节奏型和音程、和弦的构唱。模唱能力：通过模唱练习，学生能够模仿并准确再现所听到的音乐旋律和节奏。音乐创作与改编：在掌握基础音乐理论的基础上，学生能够尝试简单的音乐创作与改编。（三）文化理解音乐文化认知：学生能够了解不同音乐流派、风格和文化背景，拓宽音乐文化视野。跨文化交流能力：通过学习不同国家的音乐作品和乐理知识，学生能够增强跨文化交流和理解能力。（三）评价任务日常学习表现评价：通过课堂观察，评价学生在视唱练耳活动中的参与度、合作能力和学习态度。模块学业质量评价：节奏与节拍掌握情况：通过节奏模仿、节拍击拍等练习，评价学生对不同节拍和节奏型的掌握情况。音程与和弦构唱能力：通过音程构唱、和弦模唱等练习，评价学生对音程与和弦的构唱能力。视唱能力：通过视唱练习，评价学生的视唱准确性和音乐表达能力。模唱能力：通过模唱练习，评价学生的模唱准确性和节奏感。音乐创作与改编能力：通过学生的音乐创作或改编作品，评价其音乐创作能力和改编能力。学业水平考试：在学期末进行学业水平考试，全面评价学生的视唱练耳能力和音乐素养。（四）学习过程第1课基础节奏、基础音高与唱名引入：通过简单的音乐片段，引导学生感受不同时值音符的节奏感。讲授：讲解四分音符、二分音符、全音符、八分音符及其休止符的时值和记谱方式；介绍音名与唱名的对应关系；讲解调式音阶的概念。练习：通过节奏模仿、视唱练习等方式，巩固学生对音符、休止符和唱名的掌握。作业：要求学生用全音符、二分音符、四分音符和八分音符编写简单的节奏型。第2课2/4拍、2/2拍引入：聆听《保卫黄河》的音乐主题，引导学生感受2/4拍的强弱规律。讲授：讲解2/4拍、2/2拍的定义和强弱规律；介绍民族五声调式与自然大小调式的基本概念。练习：通过节奏模仿、音程构唱等方式，巩固学生对2/4拍、2/2拍和音程构唱的掌握。作业：要求学生模唱并聆听不同调式的音程，移位练习。第3-12课（略，按照类似模式展开）每节课均包括引入、讲授、练习和作业四个环节，通过聆听、模唱、构唱、视唱等多种方式，逐步加深学生对视唱练耳基础知识和技能的掌握。（五）作业与检测作业：每节课后布置相关作业，如编写节奏型、模唱音程、视唱旋律等，以巩固课堂所学内容。要求学生定期完成视唱练耳练习册上的相关练习，以提高视唱练耳能力。检测：定期进行小测验，检测学生对节奏、节拍、音程、和弦等知识的掌握情况。在学期中和学期末进行阶段性测试和学业水平考试，全面评价学生的视唱练耳能力和音乐素养。（六）学后反思学生反思：鼓励学生每节课后进行自我反思，总结自己的学习收获和不足之处，以便及时调整学习策略。教师反思：教师应定期进行教学反思，总结教学过程中的成功经验和存在问题，不断优化教学方法和手段，提高教学效果。师生交流：通过课后讨论、问卷调查等方式，加强师生之间的交流与沟通，及时了解学生的学习需求和反馈，以便更好地指导学生学习。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标审美感知：通过系统学习视唱练耳的基础知识和技能，引导学生深入体验和理解无升降调号音乐作品中的节奏、音高、音程、和弦等音乐元素，提升对音乐艺术听觉特性的感知能力，增强对音乐美的感悟和鉴赏能力。艺术表现：通过视唱、模唱、构唱等多种实践活动，提高学生的音乐表现能力，使学生能够准确视唱无升降调号的旋律，增强音乐实践中的自信心和表现力。文化理解：通过欣赏不同风格、不同时期的音乐作品，增进学生对音乐文化的理解和尊重，理解音乐与社会生活、历史文化的密切关系，培养学生的跨文化交流能力。二、学习目标审美感知能够准确感知音乐中的节奏、节拍、音高、音程、和弦等基本元素，理解它们在音乐表现中的作用。通过聆听不同风格的音乐作品，能够感知并区分不同音乐风格的特点，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。在视唱练耳过程中，能够体验到音乐所传达的情感，如欢快、悲伤、宁静等，并能用适当的音乐语言进行表达。艺术表现能够准确视唱无升降调号的旋律，包括不同节拍、节奏型和音程、和弦的构唱。通过模唱练习，能够模仿并准确再现所听到的音乐旋律和节奏。在掌握基础音乐理论的基础上，能够进行简单的音乐创作与改编，表达自己的音乐想法和情感。文化理解了解不同文化背景下的音乐特点和发展历程，理解音乐与文化之间的密切关系。尊重不同文化中的音乐表现形式和音乐传统，增进对不同音乐文化的理解和包容。积极参与音乐文化传承活动，如学习民族民间音乐、参加音乐文化交流等，为音乐文化的传承和发展做出贡献。三、作业目标设定审美感知完成每周的聆听作业，记录对不同音乐作品风格、情感表达的感知和理解。参与课堂讨论，分享自己对音乐作品的审美感受，提高音乐鉴赏能力。艺术表现完成每周的视唱和模唱作业，准确视唱无升降调号的旋律，模仿并再现所听到的音乐旋律和节奏。参与小组合作，进行简单的音乐创作与改编，展示自己的音乐才能和创造力。文化理解搜集并整理不同文化背景下的音乐作品资料，了解它们的音乐特点和文化内涵。参与音乐文化传承活动，如学习一首民族民间歌曲或参与一次音乐文化交流活动，撰写心得体会。四、学科实践活动设计（一）活动一：节奏与节拍感知与表现活动目标：通过实践活动，使学生准确感知不同节拍的强弱规律和节奏特点。提高学生的节奏感和节拍感，增强音乐表现能力。活动内容：聆听与模仿：播放不同节拍的音乐作品片段，如2/4拍、3/4拍、4/4拍等，引导学生聆听并模仿其中的节奏和节拍。节奏拍打练习：组织学生分组进行节奏拍打练习，感受不同节拍的强弱规律和节奏特点。节奏创作：鼓励学生根据所学节奏和节拍知识，创作简单的节奏练习曲，并进行演奏和交流。活动评价：观察学生在节奏拍打练习中的表现，评价其节奏感和节拍感的准确性。听取学生创作的节奏练习曲，评价其创意和表现力。（二）活动二：音程与和弦构唱与视唱活动目标：通过实践活动，使学生掌握无升降调号旋律音程与和声音程的构唱方法。提高学生的视唱能力，能够准确视唱无升降调号的旋律。活动内容：音程构唱练习：组织学生进行音程构唱练习，如旋律音程、和声音程等，感受音程的音高关系和音响效果。视唱练习：选取无升降调号的旋律片段，组织学生进行视唱练习，注意音准、节奏和表情的处理。和弦构唱与视唱：介绍自然大调正三和弦、副三和弦等和弦知识，组织学生进行和弦构唱与视唱练习，感受和弦的音响效果和和声功能。活动评价：听取学生的音程构唱和视唱练习，评价其音准、节奏和表情的准确性。观察学生在和弦构唱与视唱练习中的表现，评价其对和弦音响效果和和声功能的理解程度。（三）活动三：跨学科音乐创作活动目标：通过跨学科学习，引导学生将音乐与其他学科知识相结合，进行音乐创作。培养学生的创新思维和跨学科整合能力。活动内容：主题确定：选定一个跨学科主题，如“自然与音乐”、“历史与音乐”等，引导学生围绕主题进行思考和讨论。知识整合：组织学生搜集与主题相关的其他学科知识，如自然科学、历史、文学等，并将其与音乐知识相结合。音乐创作：鼓励学生根据整合后的知识，进行音乐创作，如编写旋律、创作歌词、编排舞蹈等。活动评价：听取学生的音乐创作作品，评价其创意和跨学科整合能力。观察学生在创作过程中的表现，评价其创新思维和团队合作精神。五、跨学科学习设计（一）与语文学科的跨学科学习学习内容：结合语文教材中的诗词歌赋，引导学生理解其中的音乐元素，如韵律、节奏等。组织学生将诗词歌赋改编为音乐作品，进行视唱和演奏。学习目标：增进学生对诗词歌赋中音乐元素的理解。提高学生的音乐创作和表现能力。活动设计：诗词朗诵与音乐分析：选取语文教材中的诗词歌赋，组织学生进行朗诵，并引导其分析其中的音乐元素。音乐改编创作：鼓励学生将诗词歌赋改编为音乐作品，如编写旋律、创作歌词等。视唱与演奏：组织学生进行视唱和演奏，展示改编后的音乐作品。（二）与历史学科的跨学科学习学习内容：结合历史教材中的历史事件和人物，引导学生了解不同历史时期的音乐风格和特点。组织学生创作反映历史事件的音乐作品，进行视唱和演奏。学习目标：增进学生对不同历史时期音乐风格和特点的理解。提高学生的音乐创作和表现能力。活动设计：历史音乐讲座：邀请历史教师或音乐专家为学生讲解不同历史时期的音乐风格和特点。音乐创作：鼓励学生选取一个历史事件或人物，创作反映该事件或人物的音乐作品。视唱与演奏：组织学生进行视唱和演奏，展示创作后的音乐作品。（三）与美术学科的跨学科学习学习内容：结合美术教材中的绘画作品，引导学生理解绘画中的色彩、线条等元素与音乐中的音高、节奏等元素的对应关系。组织学生创作与绘画作品相呼应的音乐作品，进行视唱和演奏。学习目标：增进学生对绘画与音乐之间关系的理解。提高学生的音乐创作和表现能力。活动设计：绘画作品欣赏与音乐分析：选取美术教材中的绘画作品，组织学生进行欣赏，并引导其分析绘画中的色彩、线条等元素与音乐中音高、节奏等元素的对应关系。音乐创作：鼓励学生选取一幅绘画作品，创作与其相呼应的音乐作品。视唱与演奏：组织学生进行视唱和演奏，展示创作后的音乐作品。六、总结与反思通过本次学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够系统地学习视唱练耳的基础知识和技能，提高音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力，还能够将音乐与其他学科知识相结合，进行跨学科学习和音乐创作。这将有助于培养学生的创新思维和跨学科整合能力，为其全面发展奠定坚实的基础。教师也应在教学过程中不断反思和改进教学方法和手段，以适应学生发展的需求和时代的变化。十四、大单元作业设计教学目标审美感知：学生能够准确感知音乐中的节奏、节拍、音高、音程等基本元素，理解它们在音乐表现中的作用。通过聆听不同风格的音乐作品，学生能够感知并区分不同音乐特点，如旋律的起伏、节奏的变化等。学生在视唱练耳过程中，能够体验到音乐所传达的情感，如欢快、悲伤、宁静等，并能用适当的音乐语言进行表达。艺术表现：学生能够准确视唱无升降调号的旋律，包括不同节拍、节奏型和音程、和弦的构唱。通过模唱练习，学生能够模仿并准确再现所听到的音乐旋律和节奏。学生在视唱练耳实践中，能够提升音乐表现能力，增强艺术表现力。文化理解：了解不同文化背景下的音乐特点和发展历程，理解音乐与文化之间的密切关系。尊重不同文化中的音乐表现形式和音乐传统，增进对不同音乐文化的理解和包容。通过视唱练耳的学习，学生能够认识到音乐作为人类文化重要组成部分的价值和意义。作业目标设定审美感知：学生能够通过完成作业，进一步巩固和深化对音乐中节奏、节拍、音高等基本元素的感知和理解。通过分析不同音乐作品中的节奏和旋律特点，学生能够提升对音乐风格的辨识能力。学生在完成作业的过程中，能够体验并表达音乐所传达的情感，提升音乐审美感知能力。艺术表现：学生能够通过视唱、模唱等作业形式，准确再现和表达所学旋律和节奏。在完成作业的过程中，学生能够提升音乐表现能力，包括音准、节奏感和音乐表达力。学生能够运用所学知识进行简单的音乐创作或改编，展现个人艺术表现力。文化理解：学生通过完成作业，能够了解不同文化背景下的音乐特点和发展历程。学生能够尊重并包容不同文化中的音乐表现形式和音乐传统，增进对多元音乐文化的理解和认同。学生能够通过对比分析不同文化中的音乐作品，认识到音乐作为人类文化交流和传承的重要载体。具体作业设计第1课基础节奏、基础音高与唱名作业1：节奏模仿与创作内容：要求学生模仿第1课中所学的节奏型（如四分音符、二分音符、全音符、八分音符等），并创作一段包含这些节奏型的简单节奏序列。目的：巩固学生对基本节奏型的掌握，提升节奏模仿和创作能力。作业2：音高与唱名识别内容：给出一段包含不同音高的旋律片段，要求学生识别并写出每个音的唱名。目的：加深学生对音高与唱名对应关系的理解，提升音高识别能力。第2课2/4拍、2/2拍作业1：2/4拍、2/2拍视唱练习内容：选择几段具有代表性的2/4拍和2/2拍旋律，要求学生进行视唱练习，并录制视频提交。目的：提升学生对2/4拍和2/2拍强弱规律的感知和视唱能力。作业2：节拍分析内容：选取几首不同风格的2/4拍和2/2拍音乐作品，要求学生分析这些作品的节拍特点，并撰写简短的分析报告。目的：培养学生对音乐作品节拍特点的辨识和分析能力。第3课4/4拍作业1：4/4拍视唱与节奏创作内容：要求学生视唱几段4/4拍的旋律，并创作一段包含4/4拍节奏型的节奏序列。目的：巩固学生对4/4拍强弱规律的掌握，提升视唱和节奏创作能力。作业2：音乐风格感知内容：选取几首不同风格的4/4拍音乐作品，要求学生聆听并分析这些作品的风格特点，撰写风格感知报告。目的：提升学生对不同音乐风格的感知和理解能力。第4课3/4拍作业1：3/4拍视唱与舞蹈创编内容：要求学生视唱几段3/4拍的旋律，并根据旋律特点创编简单的舞蹈动作。目的：提升学生对3/4拍强弱规律的感知和视唱能力，同时培养学生的舞蹈创编能力。作业2：旋律分析内容：选取几段3/4拍的旋律片段，要求学生分析这些旋律的起伏、节奏变化等特点，并撰写旋律分析报告。目的：培养学生对旋律特点的辨识和分析能力。第5课十六分音符作业1：十六分音符节奏模仿与视唱内容：要求学生模仿第5课中所学的十六分音符节奏型，并进行视唱练习。目的：巩固学生对十六分音符节奏型的掌握，提升节奏模仿和视唱能力。作业2：旋律创作内容：要求学生运用所学十六分音符节奏型创作一段简单的旋律。目的：培养学生的旋律创作能力，同时加深对十六分音符节奏型的理解。第6课附点四分音符与二分时值的切分音节奏作业1：附点节奏与切分音节奏视唱内容：选择包含附点四分音符和二分时值切分音节奏的旋律片段，要求学生进行视唱练习。目的：提升学生对附点节奏和切分音节奏的感知和视唱能力。作业2：节奏对比分析内容：选取几段包含不同节奏型的旋律片段（如附点节奏、切分音节奏等），要求学生对比分析这些节奏型的特点和表现效果。目的：培养学生对不同节奏型的辨识和分析能力，加深对节奏在音乐表现中作用的理解。第7课附点八分音符作业1：附点八分音符视唱与节奏组合内容：要求学生视唱包含附点八分音符的旋律片段，并尝试将这些节奏型与其他节奏型组合起来，创作新的节奏序列。目的：巩固学生对附点八分音符的掌握，提升节奏组合和创作能力。作业2：音乐作品分析内容：选取几首包含附点八分音符的经典音乐作品，要求学生分析这些作品中附点八分音符的运用方式和表现效果。目的：提升学生对音乐作品中节奏元素的分析和理解能力。第8课四分时值的切分音节奏作业1：切分音节奏视唱与演奏内容：要求学生视唱包含四分时值切分音节奏的旋律片段，并尝试用乐器演奏这些旋律。目的：提升学生对切分音节奏的感知和视唱、演奏能力。作业2：节奏改编内容：选取一段简单的旋律片段，要求学生将其中的某些节奏型改编为切分音节奏，并对比改编前后的表现效果。目的：培养学生的节奏改编能力，同时加深对切分音节奏特点的理解。第9课弱起节奏作业1：弱起节奏视唱与感受内容：要求学生视唱包含弱起节奏的旋律片段，并感受弱起节奏在音乐表现中的作用。目的：提升学生对弱起节奏的感知和视唱能力，理解其在音乐表现中的意义。作业2：音乐片段分析内容：选取几段包含弱起节奏的音乐片段，要求学生分析这些片段中弱起节奏的运用方式和表现效果。目的：培养学生对音乐片段中节奏元素的分析和理解能力。第10课八分音符的三连音作业1：三连音节奏视唱与模仿内容：要求学生视唱包含八分音符三连音节奏的旋律片段，并尝试模仿这些节奏型。目的：巩固学生对三连音节奏的掌握，提升节奏模仿和视唱能力。作业2：节奏创作与演奏内容：要求学生运用所学三连音节奏型创作一段简单的节奏序列，并用乐器演奏出来。目的：培养学生的节奏创作和演奏能力，加深对三连音节奏特点的理解。第11课和声小调与旋律小调作业1：小调视唱与对比分析内容：要求学生视唱包含和声小调和旋律小调的旋律片段，并对比分析这两种小调的特点和表现效果。目的：提升学生对和声小调和旋律小调的感知和视唱能力，理解它们在音乐表现中的差异。作业2：音乐作品欣赏与分析内容：