影视制作行业流程与规范作业指导

影视制作行业流程与规范作业指导TOC\o"1-2"\h\u10761第1章影视制作前期筹备 3169691.1市场分析与项目定位 3186041.2剧本创作与版权采购 4111491.3策划与立项 4139481.4预算与融资 431207第2章团队组建与分工 5179692.1核心主创团队招聘 551552.2各部门职能与人员配置 5283022.3沟通协作机制 6154802.4培训与考核 632105第3章剧本创作与修改 6133043.1剧本结构分析 6306793.2角色与场景设定 7149803.3剧本修订与定稿 7145413.4剧本阐述与讨论 722386第4章拍摄筹备 8106784.1拍摄计划与进度安排 8307854.1.1制定拍摄计划 832784.1.2进度安排 876944.2拍摄地点与场景选择 8202914.2.1选择拍摄地点 8224514.2.2选择场景 9187934.3设备器材准备 9301174.3.1摄影设备 9177974.3.2灯光设备 936074.3.3录音设备 9107484.4道具、服装、化妆筹备 9232794.4.1道具筹备 9189184.4.2服装筹备 921784.4.3化妆筹备 1014168第5章摄影与灯光 108375.1摄影风格与手法 1032995.1.1摄影风格 109665.1.2摄影手法 1041195.2摄影构图与镜头运用 10214195.2.1摄影构图 11238165.2.2镜头运用 11234455.3灯光设计 1128645.3.1灯光类型 11187015.3.2灯光布局 11322845.4现场拍摄执行 11217375.4.1拍摄准备 12268245.4.2拍摄执行 1213769第6章录音与音乐 121536.1录音设备与技巧 12265306.1.1录音设备 1213556.1.2录音技巧 12308306.2现场录音与后期制作 13116156.2.1现场录音 13193136.2.2后期制作 13170846.3音乐创作与选曲 1340356.3.1音乐创作 13229526.3.2选曲 13194466.4音乐版权事宜 137241第7章表演与演员指导 14123007.1演员选拔与培训 14141437.1.1选拔标准 14102777.1.2培训内容 1461797.2表演技巧与风格 14157527.2.1表演技巧 14299337.2.2表演风格 142387.3演员现场指导 1429567.3.1导演与演员沟通 14205427.3.2现场指导 14172047.4演员管理与协调 1469417.4.1演员管理 15259067.4.2演员协调 1594667.4.3演员安全 154416第8章后期制作 15308478.1剪辑与剪辑技巧 15291158.2视觉特效与动画 1580828.3调色与音频后期 1556598.4字幕与输出格式 163142第9章审核与修改 16201299.1内部审核与反馈 16170059.1.1制作团队自检 16312649.1.2主创人员互审 1637589.1.3内部试映 16325769.1.4反馈整理与分析 16161989.2外部审查与修改 16134909.2.1提交审查机构 16132819.2.2专家评审 17225739.2.3观众调研 1713269.2.4修改执行 17292309.3修改执行与确认 17189689.3.1修改后的内部审核 17135149.3.2再次外部审查 17286249.3.3修改确认 1756619.4成片输出与备份 177729.4.1成片输出 17110319.4.2成品备份 17317379.4.3版权登记 1711695第10章发布与传播 172775610.1发行策略与渠道 171274710.1.1制定发行策略 18956010.1.2选择发行渠道 182621310.2宣传推广与营销 182357510.2.1宣传策略 182781210.2.2营销手段 182086610.3版权保护与收益分配 182382110.3.1版权保护 192122810.3.2收益分配 19485910.4项目总结与反馈 192770410.4.1项目总结 192277110.4.2反馈机制 19第1章影视制作前期筹备1.1市场分析与项目定位在影视制作前期，首先要对市场进行分析，了解当前市场趋势、观众喜好、竞争对手等，为项目定位提供依据。市场分析主要包括以下几个方面：（1）行业现状分析：了解我国影视行业的发展状况、市场规模、政策法规等。（2）目标受众分析：研究潜在观众的需求、喜好、消费习惯等，明确项目的主要受众群体。（3）竞争对手分析：分析同类型影视作品的优劣势，找出差距，为项目创作提供借鉴。（4）市场前景预测：结合市场分析结果，预测项目未来的市场表现，为项目定位提供参考。在此基础上，进行项目定位，明确项目的类型、风格、主题等，为后续创作提供方向。1.2剧本创作与版权采购剧本是影视作品的核心，优质剧本是成功的关键。在剧本创作阶段，应遵循以下原则：（1）故事情节完整、合理，符合逻辑。（2）人物形象鲜明，个性突出。（3）对话自然、生动，符合人物性格。（4）注重原创，避免抄袭。在剧本创作过程中，还需注意以下事项：（1）充分调研，保证剧本内容与现实生活相符。（2）邀请专业编剧参与创作，提高剧本质量。（3）尊重原创，如有需要，可进行版权采购。1.3策划与立项策划是影视制作的关键环节，主要包括以下内容：（1）项目策划：明确项目的目标、内容、形式、制作周期等。（2）制作团队组建：根据项目需求，选拔合适的导演、编剧、演员、摄影师等。（3）拍摄计划制定：包括拍摄时间、地点、场景、道具等。（4）宣传推广策略：制定宣传计划，包括线上线下活动、媒体投放等。立项是指将项目正式申报给相关部门，获得批准后开始实施。立项流程如下：（1）提交立项申请：包括项目名称、类型、投资预算等。（2）审核：相关部门对项目进行审核，保证项目合规。（3）获得立项批准：通过审核后，获得立项批文。1.4预算与融资影视制作需要投入大量资金，合理预算和融资。预算主要包括以下方面：（1）制作费用：包括剧本创作、拍摄、后期制作等。（2）人员费用：导演、编剧、演员、摄影师等。（3）设备租赁：摄影器材、灯光设备、道具等。（4）场地租赁：拍摄场地、办公场地等。（5）宣传推广费用：线上线下活动、媒体投放等。在融资方面，可采取以下途径：（1）资金支持：申请国家、地方政策扶持资金。（2）企业投资：寻找有实力的企业进行投资。（3）银行贷款：提供抵押或担保，向银行申请贷款。（4）其他融资方式：如众筹、股权融资等。第2章团队组建与分工2.1核心主创团队招聘影视制作的核心主创团队是项目成功的关键，其成员应具备丰富的行业经验、专业技能和良好的团队协作能力。以下是对核心主创团队招聘的要求和流程：（1）确定招聘需求：根据项目类型、规模和预算，明确各核心岗位的招聘需求。（2）发布招聘信息：通过专业招聘网站、行业论坛、社交媒体等渠道发布招聘信息。（3）筛选简历：根据应聘者的教育背景、工作经验、项目案例等筛选合适的人选。（4）面试与评估：组织面试，对应聘者的专业技能、沟通能力、团队协作能力等进行评估。（5）录用与签约：确定录用人选后，与其签订正式劳动合同，明确双方权利和义务。2.2各部门职能与人员配置影视制作涉及多个部门，各部门的职能和人员配置如下：（1）导演部门：负责影片的整体创作、拍摄和后期制作。人员配置包括导演、副导演、导演助理等。（2）编剧部门：负责剧本创作、修改和完善。人员配置包括编剧、编剧助理等。（3）摄影部门：负责影片的摄影、照明和拍摄设备管理。人员配置包括摄影师、灯光师、摄影助理等。（4）录音部门：负责影片的声音录制、音效设计和后期混音。人员配置包括录音师、录音助理等。（5）美术部门：负责影片的美术设计、场景搭建和道具制作。人员配置包括美术指导、道具师、化妆师等。（6）剪辑部门：负责影片的剪辑、特效制作和音频调整。人员配置包括剪辑师、特效师、剪辑助理等。（7）制片部门：负责项目的策划、筹备、拍摄和后期制作。人员配置包括制片人、制片助理、外联制片等。（8）宣传发行部门：负责影片的宣传、推广和发行。人员配置包括宣传经理、发行经理等。2.3沟通协作机制为保障影视制作项目的顺利进行，各团队之间需建立有效的沟通协作机制：（1）定期召开项目会议：项目各部门负责人定期召开会议，汇报工作进度、解决问题和协调资源。（2）使用专业协作工具：利用项目管理软件、即时通讯工具等，实现实时沟通和信息共享。（3）制定统一标准：制定剧本、拍摄、剪辑等环节的统一标准，保证各部门之间的协同作业。（4）互信互助：加强团队间的信任和协作，形成良好的工作氛围。2.4培训与考核为保证团队成员的专业素质和项目质量，应定期进行培训和考核：（1）培训：针对新入职员工和项目需求，开展专业技能、团队协作等方面的培训。（2）考核：对团队成员进行定期考核，评估其工作态度、专业能力和项目贡献。（3）激励机制：设立合理的激励机制，鼓励团队成员提升自身能力和项目质量。（4）人才储备：关注行业动态，储备优秀人才，为项目的持续发展提供人力支持。第3章剧本创作与修改3.1剧本结构分析在影视制作过程中，剧本作为基础和核心，其结构的合理性。剧本结构分析主要包括以下几个方面：（1）剧情三幕结构：第一幕为引子，主要介绍故事背景、人物关系等；第二幕为发展，冲突逐步升级，人物性格和关系发生变化；第三幕为高潮和结局，冲突得到解决，人物实现成长。（2）情节设置：情节应紧凑、合理，避免拖沓和无关紧要的描述。情节要服务于主题，推动故事发展。（3）冲突和悬念：冲突是故事发展的动力，应设置合理、突出的冲突。悬念要贯穿整个剧本，吸引观众继续观看。（4）节奏和氛围：剧本的节奏要适中，既不过于紧凑，也不过于缓慢。氛围要符合故事背景和情节，为观众营造身临其境的感受。3.2角色与场景设定（1）角色设定：角色是故事的核心，应具有鲜明的性格特点。角色设定包括姓名、年龄、性别、职业、家庭背景、性格等方面。（2）场景设定：场景是故事发生的空间背景，应具备以下特点：与情节紧密相关，有助于推动故事发展；突出主题，营造氛围；合理布局，提高视觉效果。3.3剧本修订与定稿剧本创作是一个反复修改的过程。在剧本修订阶段，应注意以下几点：（1）梳理剧情，保证情节连贯、合理；（2）调整角色性格和关系，使其更加立体；（3）优化场景设定，提高视觉效果；（4）精炼台词，增强语言表现力；（5）征求各方意见，进行综合评估。经过多次修改，剧本达到满意程度后，可进行定稿。3.4剧本阐述与讨论剧本阐述是指在剧本创作过程中，对剧本的主题、情节、角色、场景等方面进行深入探讨。讨论主要包括以下方面：（1）剧本的主题思想：探讨剧本所要表达的核心观念，保证主题鲜明、深刻；（2）剧情走向：分析情节设置的合理性，探讨可能的改进方案；（3）角色塑造：讨论角色性格、关系等方面的设定，使其更加立体；（4）场景设计：分析场景对剧情和氛围的营造作用，提出优化建议；（5）台词表达：讨论台词的语言风格、表现力等方面，提高剧本质量。通过剧本阐述与讨论，进一步优化剧本，为影视制作的后续环节奠定基础。第4章拍摄筹备4.1拍摄计划与进度安排在影视制作中，拍摄计划与进度安排是保证拍摄过程顺利进行的关键环节。本节主要介绍如何制定合理的拍摄计划及进度安排。4.1.1制定拍摄计划（1）根据剧本内容，将剧情分解为可执行的拍摄单元。（2）分析各拍摄单元的难度、场景、演员、特殊效果等因素，合理估算拍摄时长。（3）结合预算、拍摄地点、季节等因素，确定拍摄顺序。（4）制定详细的拍摄时间表，包括每天的工作内容、拍摄地点、参与人员等。4.1.2进度安排（1）拍摄进度分为前期筹备、拍摄期、后期制作三个阶段。（2）前期筹备阶段：完成剧本、导演、演员、拍摄地点、设备器材等准备工作。（3）拍摄期：按照拍摄计划，完成各拍摄单元的拍摄任务。（4）后期制作：包括剪辑、特效、音效、字幕等制作，直至成片完成。4.2拍摄地点与场景选择拍摄地点与场景的选择对影视作品的品质有着重要影响。以下为拍摄地点与场景选择的相关要点。4.2.1选择拍摄地点（1）根据剧本需求，筛选符合剧情的拍摄地点。（2）考虑拍摄地点的交通便利、拍摄环境、配套设施等因素。（3）与拍摄地点负责人进行沟通，了解拍摄政策、费用等相关事宜。（4）实地考察，保证所选地点符合拍摄需求。4.2.2选择场景（1）根据剧本描述，选择合适的场景风格。（2）结合导演、美术指导的意见，完善场景设计。（3）保证场景的安全性和拍摄可行性。4.3设备器材准备设备器材的准备是拍摄过程中的一环。以下为设备器材准备的相关要点。4.3.1摄影设备（1）根据拍摄需求，选择合适的摄像机、镜头、三脚架等。（2）保证设备功能良好，进行必要的检测和维护。（3）备足电池、存储卡等配件。4.3.2灯光设备（1）选择合适的灯光设备，包括室内外灯光、反光板、柔光箱等。（2）检查灯光设备的功能，保证安全可靠。（3）准备足够的电线、插座等配件。4.3.3录音设备（1）选择合适的录音设备，包括话筒、录音机、无线传输设备等。（2）检查录音设备的音质和功能。（3）备足电池、存储卡等配件。4.4道具、服装、化妆筹备道具、服装、化妆是影视作品中不可或缺的元素，以下为相关筹备要点。4.4.1道具筹备（1）根据剧本需求，列出所需道具清单。（2）购买或租赁符合时代背景和剧情的道具。（3）保证道具的安全性和使用可行性。4.4.2服装筹备（1）根据剧本和角色特点，选择合适的服装风格。（2）购买或租赁符合剧情的服装，注意服装的尺寸、质量。（3）准备足够的备用服装，以应对拍摄过程中的突发情况。4.4.3化妆筹备（1）根据剧本和角色需求，设计合适的妆容。（2）准备化妆品、化妆工具等。（3）保证化妆师具备一定的专业素养，为演员提供满意的妆容。第5章摄影与灯光5.1摄影风格与手法摄影作为影视制作的核心环节，其风格与手法的选择对作品的整体质感具有举足轻重的影响。本节将阐述影视制作中常见的摄影风格与手法。5.1.1摄影风格（1）写实风格：追求真实、自然的表现，注重细节描绘，使观众感受到身临其境的观影体验。（2）表现主义风格：强调情感表达，通过夸张、变形等手法，突出人物内心世界。（3）浪漫主义风格：强调诗意、梦幻的氛围，运用丰富的光影、色彩，营造浪漫、唯美的画面。（4）黑色电影风格：以阴暗、压抑的气氛为主，运用强烈的明暗对比，表现人性的复杂与黑暗。5.1.2摄影手法（1）运动摄影：运用摄影机的移动、旋转等手法，丰富画面动态感，增强视觉冲击力。（2）静态摄影：通过静态画面，展现角色情感与场景氛围，强调氛围营造。（3）长镜头：通过长时间保持画面的连续性，增强观众的沉浸感，提高作品的艺术价值。（4）短镜头：快速切换多个短镜头，加强叙事节奏，表现紧张、激烈的场景。5.2摄影构图与镜头运用摄影构图与镜头运用是表达影视作品视觉效果的基础，合理的构图与镜头运用可以强化叙事、渲染氛围、塑造人物。5.2.1摄影构图（1）黄金分割法：将画面分为九宫格，重要元素放置于交叉点或分割线附近，使画面更具美感。（2）对称式构图：通过对称手法，展现画面的平衡与和谐，强调庄重、稳定的氛围。（3）三角形构图：以三个视觉中心构成三角形，使画面更加稳定，突出主体。（4）开放式构图：突破传统构图法则，以新颖、独特的方式表现画面，增强视觉冲击力。5.2.2镜头运用（1）远景：表现广阔的空间，强调环境氛围。（2）全景：展现人物全身及周围环境，有利于表现人物与场景的关系。（3）中景：展现人物腰部以上的部分，便于表现人物情感及动作。（4）近景：展现人物头部或脸部，强调表情、情感。（5）特写：突出细节，强调情感或物品。5.3灯光设计灯光在影视制作中具有举足轻重的地位，合理的灯光设计能够强化画面质感、渲染氛围、塑造人物形象。5.3.1灯光类型（1）自然光：利用自然光源，使画面具有真实感。（2）人工光：运用各类灯具，营造不同氛围。（3）混合光：自然光与人工光的结合，使画面更具层次感。5.3.2灯光布局（1）主光：为主要光源，决定画面的明暗对比。（2）辅助光：补充主光的不足，使画面细节更加丰富。（3）背景光：照亮背景，突出主体。（4）修饰光：强化画面局部，塑造特殊效果。5.4现场拍摄执行现场拍摄是影视制作的重要环节，要求摄影师、灯光师及其他团队成员密切配合，保证拍摄顺利进行。5.4.1拍摄准备（1）熟悉剧本：了解故事背景、人物关系、情感走向，为拍摄提供依据。（2）场地勘察：了解拍摄地点的环境、光线等条件，为灯光、摄影构图提供参考。（3）器材检查：保证摄影、灯光器材的正常运行，避免拍摄过程中出现故障。5.4.2拍摄执行（1）严格按照拍摄计划进行，保证拍摄进度。（2）摄影师与导演密切沟通，根据导演意图调整摄影风格、手法。（3）灯光师根据拍摄需求，及时调整灯光布局。（4）团队成员相互协作，保证拍摄顺利进行。第6章录音与音乐6.1录音设备与技巧在影视制作中，录音环节。高质量的录音效果可以为影片增色添彩，为此，选择合适的录音设备和掌握一定的录音技巧显得尤为重要。6.1.1录音设备（1）麦克风：根据影片需求，选择合适的麦克风类型，如电容麦克风、动圈麦克风等。（2）调音台：用于调整音频信号的大小、平衡和效果。（3）音频接口：将麦克风采集的模拟信号转换为数字信号。（4）耳机和监听音箱：用于实时监听录音效果。（5）防风罩、防喷罩等附件：减少录音过程中的噪音干扰。6.1.2录音技巧（1）合理布局麦克风：根据声源位置和录音环境，调整麦克风的位置和高度。（2）控制录音电平：避免录音过载和失真，保持合适的录音电平。（3）使用防风罩和防喷罩：减少风噪和喷麦现象。（4）实时监听：佩戴耳机或使用监听音箱，保证录音质量。6.2现场录音与后期制作6.2.1现场录音现场录音是指在拍摄现场同期收录声音。为保证录音质量，应遵循以下原则：（1）选择合适的录音设备。（2）保证录音环境安静，避免噪音干扰。（3）与摄影、导演等团队密切配合，保证录音与画面同步。6.2.2后期制作后期制作主要包括音频剪辑、音效制作、混音等环节。（1）音频剪辑：对录音素材进行剪辑、拼接，去除杂音和无效片段。（2）音效制作：根据影片需求，制作或选用合适的音效。（3）混音：将对话、音效、音乐等音频元素进行合成，调整音量、音调、声像等，使声音更加立体和自然。6.3音乐创作与选曲6.3.1音乐创作音乐是影视作品的重要组成部分，可以烘托氛围、表达情感、推动剧情发展。音乐创作应遵循以下原则：（1）与影片风格和主题相契合。（2）符合场景氛围和情感需求。（3）具有辨识度和原创性。6.3.2选曲选曲是指在现有音乐作品中挑选合适的曲目。选曲时应考虑以下因素：（1）音乐风格与影片风格相符合。（2）音乐节奏与画面节奏相匹配。（3）音乐时长符合剪辑需求。（4）考虑音乐版权问题。6.4音乐版权事宜音乐版权是指音乐作品创作者对其作品所享有的法律权益。在影视制作中，使用音乐需遵循以下规定：（1）购买或租赁正版音乐。（2）与音乐著作权人签订授权协议。（3）尊重音乐著作权人的署名权、修改权等权益。（4）在影片中标注音乐作品来源和著作权人信息。第7章表演与演员指导7.1演员选拔与培训7.1.1选拔标准在影视制作过程中，演员的选拔。选拔演员时应关注其外形、气质、表演能力等方面，以保证其符合角色设定。还需考察演员的职业道德和团队协作精神。7.1.2培训内容演员在上岗前需接受专业培训，包括表演技巧、剧本分析、角色塑造、镜头感、舞台礼仪等。培训旨在提高演员的综合素质，使其更好地融入角色。7.2表演技巧与风格7.2.1表演技巧演员需掌握以下表演技巧：（1）情感表达：通过肢体语言、面部表情、声音等传递情感；（2）台词功底：熟练掌握台词，保证表演的自然流畅；（3）角色塑造：深入了解角色背景，把握角色性格，使角色形象立体化。7.2.2表演风格演员应根据导演的要求和剧本风格，调整自己的表演风格。常见的表演风格包括现实主义、浪漫主义、表现主义等。7.3演员现场指导7.3.1导演与演员沟通导演应与演员充分沟通，明确角色要求和表演风格，帮助演员更好地理解剧本和角色。7.3.2现场指导拍摄现场，导演和表演指导应对演员进行实时指导，调整表演细节，保证表演质量。7.4演员管理与协调7.4.1演员管理制片部门应负责演员的合同管理、薪酬发放、住宿安排等工作，保证演员权益得到保障。7.4.2演员协调制片部门需协调演员与其他部门的工作，保证拍摄进度顺利进行。同时要关注演员的情绪波动，及时进行心理疏导，维护拍摄现场的和谐氛围。7.4.3演员安全拍摄过程中，要保证演员的人身安全，严格执行安全规定，防止意外发生。第8章后期制作8.1剪辑与剪辑技巧后期制作的首要环节是剪辑，它是将拍摄素材整理成为具有连贯性、艺术性和观赏性影片的关键步骤。剪辑师需遵循以下剪辑技巧：a)素材筛选：根据剧本和导演要求，筛选出符合剧情发展的素材，去除多余镜头。b)镜头顺序：合理安排镜头顺序，使剧情发展流畅，符合观众观看习惯。c)镜头时长：根据剧情需要，调整镜头时长，保持节奏感。d)转场技巧：运用多样化的转场技巧，使画面过渡自然，增强视觉冲击力。e)剪辑节奏：把握剪辑节奏，与音乐、音效相结合，提升影片整体效果。8.2视觉特效与动画视觉特效与动画是影视作品中不可或缺的元素，能够增强影片的视觉效果，提升观赏性。后期制作中，特效与动画团队需关注以下几点：a)特效设计：根据剧本需求，设计合适的视觉特效，增强影片氛围。b)特效制作：运用专业软件，如Maya、Nuke等，制作高质量的视觉特效。c)动画制作：结合角色、场景特点，制作流畅自然的动画效果。d)合成与渲染：将特效、动画与实拍素材进行合成，保证画面效果真实、自然。8.3调色与音频后期调色与音频后期是影视作品制作的最后环节，对影片的整体效果起到的作用。a)调色：调整画面色彩、对比度、亮度等，使画面更具艺术感和观赏性。b)音频剪辑：对实拍音频进行剪辑、降噪处理，保证音频质量。c)音效制作：根据剧情需要，添加合适的音效，增强观众的代入感。d)音频混音：将各种音效、音乐进行混音处理，保证音频效果的协调性和层次感。8.4字幕与输出格式在后期制作完成后，需对影片进行字幕添加和输出格式设置。a)字幕制作：根据对白、旁白等，制作中英文字幕，保证字幕清晰、准确。b)字幕样式：选择合适的字幕样式，使其与画面风格相协调。c)输出格式：根据发行渠道和播放设备，设置合适的输出格式，保证影片在各种平台上的播放效果。d)质量检查：在输出前进行质量检查，保证影片无瑕疵，满足发行要求。第9章审核与修改9.1内部审核与反馈在影视制作完成后，首先进行内部审核。此环节主要包括以下几个方面：9.1.1制作团队自检制作团队需对成片进行自我审查，检查影片是否符合剧本、拍摄计划及制作要求。此阶段需关注画面、声音、剪辑、特效等各方面质量。9.1.2主创人员互审导演、编剧、摄影师、剪辑师等主创人员相互审查成片，提出修改意见和建议。9.1.3内部试映组织内部试映会，邀请制作团队成员、公司高层及其他相关人员参加。收集试映反馈，为后续修改提供参考。9.1.4反馈整理与分析整理内部试映会上的反馈意见，分析问题所在，为后续修改提供依据。9.2外部审查与修改在内部审核通过后，进行外部审查。9.2.1提交审查机构将成片提交给相关审查机构，如国家电影局、广播电视局等。根据审查意见进行修改。9.2.2专家评审邀请行业专家对影片进行评审，从专业角度提出修改意见和建议。9.2.3观众调研通过问卷调查、线上调研等方式，收集目标观众对影片的反馈，为修改提供参考。9.2.4修改执行根据外部审查的反馈，对影片进行相应修改。9.3修改执行与确认在完成修改后，进行以下工作：9.3.1修改后的内部审核对修改后的影片进行内部审核，保证修改措施得到有效执行。9.3.2再次外部审查将修改后的影片再次提交给审查机构进行审查，保证符合相关规定。9.3.3修改确认在完成所有修改后，制作团队、公司高层及审查机构共同确认影片已满足上映要求。9.4成片输出与备份在审核与修改工作完成后，进行成片输出与备份。9.4.1成片输出将最终版影片输出为不同格式，如数字拷贝、蓝光光盘等。9.4.2成品备份对成片进行多份备份，分别存放在不同地点，保证影片安全。9.4.3版权登记将成片进行版权登记，保护影片的知识产权