2020版 沪教版 高中音乐 选择性必修6 视唱练耳《第一单元 无升降号大小调体系》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中音乐选择性必修6视唱练耳《第一单元无升降号大小调体系》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容为2020版沪教版高中音乐选择性必修6《视唱练耳》中的《第一单元无升降号大小调体系》。该单元通过四个小节，系统地介绍了无升降号大小调体系中的音程、节奏、旋律等基本概念和技巧，旨在提升学生的视唱能力和音乐听觉训练水平。具体内容包括：第一节：C大调与二度音程。课堂讲解部分涉及二度音程（大二度和小二度）的基本概念及其听觉效果；节奏训练围绕2/4拍基本节奏型展开；课堂实践部分包括音程模唱、构唱以及视唱练习，并进行了听写音程性质和节奏的训练。第二节：C大调与三度、六度音程。课堂讲解部分介绍三度（大三度和小三度）和六度（大六度和小六度）音程，以及不完全协和音程的概念；节奏训练增加至3/4拍基本节奏型；课堂实践部分涉及音程模唱、构唱、视唱，以及听写音程性质和连接的练习。第三节：a小调与纯音程。课堂讲解部分讲解纯音程（纯四度、纯五度、纯八度）及其完全协和的听觉效果；节奏训练引入十六分音符节奏型；课堂实践部分包括音程模唱、构唱，视唱a小调旋律，以及听写音程性质和连接的练习。第四节：a小调与七度音程。课堂讲解部分涵盖七度音程（大七度和小七度）及其不协和的听觉效果；节奏训练涉及附点音符节奏型；课堂实践部分包含音程模唱、构唱，视唱a小调旋律，以及听写音程性质和连接的练习。（二）单元内容分析本单元内容以视唱练耳为基础，通过四个小节逐步深入，不仅涉及音乐理论的基础知识，还强调学生的实际操作能力。每一节都包含理论讲解、节奏训练、视唱练习和听写练习，形成了一个完整的学习闭环。理论讲解：从二度音程到大七度音程，从基本节奏型到复杂节奏型，内容安排循序渐进，逐步加深学生的音乐理论基础。节奏训练：从简单的2/4拍基本节奏型开始，逐渐过渡到3/4拍和附点音符节奏型，帮助学生建立稳定的节奏感。视唱练习：通过大量的视唱练习，提高学生的音准、节奏感和音乐表现力。听写练习：通过听写音程性质和节奏，培养学生的音乐听觉能力和记忆能力。（三）单元内容整合本单元的内容整合以培养学生的视唱练耳能力为核心，将音乐理论、节奏训练、视唱和听写有机结合起来。通过四个小节的学习，学生不仅能够掌握无升降号大小调体系中的基本音程和节奏型，还能够在实际操作中运用这些知识，提高自己的音乐素养。在整合过程中，我们注重知识的连贯性和系统性，确保每一节的内容都建立在前一节的基础上，逐步深入。我们也关注学生的个体差异，通过不同难度的练习和拓展活动，满足不同学生的学习需求。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，审美感知素养的培养主要体现在以下几个方面：音乐听觉体验：通过大量的音程模唱、构唱和视唱练习，让学生亲身体验音乐的美妙，感受不同音程和旋律的听觉效果。音乐美感理解：在讲解音程和节奏的过程中，引导学生理解这些音乐要素在音乐表现中的作用，从而培养他们的音乐美感。音乐鉴赏能力：通过听写音程性质和节奏的训练，提高学生的音乐鉴赏能力，使他们能够更准确地感知和评价音乐作品。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，艺术表现素养的培养主要体现在以下几个方面：视唱能力：通过大量的视唱练习，提高学生的视唱能力，使他们能够准确地演唱出乐谱上的旋律和节奏。节奏感培养：通过节奏训练和视唱练习，培养学生的节奏感，使他们能够在演唱或演奏中保持稳定的节奏。音乐表现力：在视唱过程中，引导学生注重音乐的表现力，通过音色的变化、力度的控制等手段，表达音乐作品的情感内涵。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，文化理解素养的培养主要体现在以下几个方面：音乐文化背景：在讲解不同音程和节奏时，适当介绍它们在不同音乐文化中的应用和表现，拓宽学生的文化视野。音乐风格体验：通过视唱不同风格的旋律和节奏，让学生体验不同音乐风格的特点和魅力，增强他们的文化理解能力。音乐文化传承：引导学生关注和传承中华优秀传统文化中的音乐元素，增强他们的文化自信和民族自豪感。本单元的教学设计紧密围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中提出的高中音乐核心素养展开，旨在通过视唱练耳的训练，提高学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。学情分析（一）已知内容分析在高中音乐课程的学习过程中，学生已经通过必修课程的学习，对音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创等模块有了一定的基础。在必修课程《音乐鉴赏》中，学生已经接触并欣赏了不同风格、不同时期的音乐作品，对音乐的基本要素如旋律、节奏、和声等有了初步的认识。在《歌唱》和《演奏》模块中，学生通过实践，对音乐的表现力和情感传达有了更直观的感受。在《音乐基础理论》模块中，学生已经学习了音乐的基本乐理知识，包括记谱法、音高、音程、节奏、节拍等，为接下来的视唱练耳学习打下了坚实的理论基础。（二）新知内容分析本次大单元教学《第一单元无升降号大小调体系》主要涉及视唱练耳的基础训练，旨在通过系统的练习，提高学生的音乐听觉能力和视唱能力。教学内容包括C大调与二度音程、C大调与三度、六度音程、a小调与纯音程以及a小调与七度音程等。这些内容不仅涵盖了音程的构建与识别，还涉及了不同节奏型的掌握与应用。二度音程：学生需要理解大二度和小二度的音响特性，掌握其在旋律音程和和声音程中的表现，并能在视唱中准确运用。三度、六度音程：三度音程（大三度、小三度）和六度音程（大六度、小六度）在音乐中具有重要的和声意义。学生需要掌握这些音程的构建方法，理解其音响特性，并能在视唱和练耳中灵活运用。纯音程：在a小调的学习中，纯音程（纯四度、纯五度、纯八度）是完全协和音程，它们在音乐作品中扮演着重要的角色。学生需要准确识别这些音程，理解其协和性，并能在视唱中保持音准。七度音程：七度音程（大七度、小七度）是不协和音程，具有独特的音响效果。学生需要掌握其构建方法，理解其音响特性，并能在练耳中准确听辨。节奏型：本单元还涉及了2/4拍、3/4拍以及附点音符和十六分音符节奏型的掌握。学生需要通过大量的练习，熟悉这些节奏型的运用，提高节奏感。（三）学生学习能力分析音乐理论基础：经过必修课程《音乐基础理论》的学习，学生已经具备了一定的音乐理论基础，能够理解音程、节奏、节拍等基本概念，为本次视唱练耳的学习提供了理论支撑。音乐听觉能力：学生在日常生活中已经积累了一定的音乐听觉经验，能够通过听觉感知音乐的旋律、节奏等要素。然而，将这种听觉感知转化为准确的音高和节奏识别能力，还需要通过系统的训练。视唱能力：学生在必修课程中已经接触过视唱练习，但可能由于缺乏系统的训练，视唱能力参差不齐。部分学生可能能够较好地完成简单的视唱任务，而部分学生则可能在音准、节奏等方面存在困难。自主学习能力：高中生已经具备了一定的自主学习能力，能够通过查阅资料、观看教学视频等方式进行自主学习。在视唱练耳的学习中，这种自主学习能力将有助于学生更好地掌握知识和技能。（四）学习障碍突破策略强化理论基础：针对部分学生在音乐理论基础方面的薄弱环节，教师可以通过复习和补充讲解的方式，强化学生对音程、节奏、节拍等基本概念的理解。可以引导学生通过自主学习的方式，进一步巩固和拓展音乐理论知识。系统训练听觉能力：听觉能力是视唱练耳学习的关键。教师可以通过大量的听辨练习，帮助学生提高音乐听觉能力。例如，可以采用单音听辨、音程听辨、和弦听辨等方式，逐步提高学生的音高识别能力；通过节奏模仿、节奏听写等方式，帮助学生掌握不同节奏型的运用。分层视唱教学：针对学生视唱能力的差异，教师可以采用分层教学的方式。对于视唱能力较强的学生，可以提供更高难度的视唱曲目，鼓励他们挑战自我；对于视唱能力较弱的学生，则可以从简单的曲目开始，逐步提高学生的视唱能力。教师可以采用小组合作的方式，让视唱能力较强的学生帮助视唱能力较弱的学生，促进共同进步。多元化教学手段：为了提高学生的学习兴趣和积极性，教师可以采用多元化的教学手段。例如，可以引入多媒体教学资源，通过视频、音频等方式展示音乐作品的演奏和演唱过程；可以组织学生进行小组合作表演，通过实践活动提高学生的音乐表现力和团队协作能力；还可以开展音乐创作活动，鼓励学生发挥想象力和创造力，创作出具有个人特色的音乐作品。及时反馈与调整：在教学过程中，教师需要密切关注学生的学习情况，及时发现并解决存在的问题。对于学生在视唱练耳过程中出现的错误和不足之处，教师应及时给予反馈和指导，帮助学生纠正错误并改进方法。教师还需要根据学生的实际情况和学习进度，适时调整教学计划和教学策略，确保教学目标的顺利实现。培养良好学习习惯：良好的学习习惯是提高学习效率的关键。在视唱练耳的学习中，教师应引导学生养成坚持练习、认真听讲、积极思考等良好学习习惯。教师还可以鼓励学生制定个人学习计划，合理安排学习时间和任务量，提高学习的主动性和自觉性。通过强化理论基础、系统训练听觉能力、分层视唱教学、多元化教学手段、及时反馈与调整以及培养良好学习习惯等策略，可以有效地突破学生在视唱练耳学习中的障碍，提高他们的音乐听觉能力和视唱能力。四、大主题或大概念设计本单元的教学设计围绕“无升降号大小调体系的音乐基础理论与实践”这一大主题展开。通过系统学习C大调与a小调的无升降号音阶、音程、和弦及节奏型，旨在帮助学生掌握无升降号大小调体系的基本理论与视唱练耳技能，同时深入理解西方音乐基础理论的核心概念，提升学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过聆听和视唱无升降号大小调体系的音乐作品，感知不同音程、和弦及节奏型的音响效果，体验音乐作品中的美感与情感表达。学生能够识别并分辨C大调与a小调中不同音程的协和性，理解其在音乐作品中的表现作用，提高音乐审美敏感度。（二）艺术表现学生能够准确视唱C大调与a小调的无升降号音阶、音程及简单旋律，通过实践掌握正确的发声方法和节奏控制。学生能够在视唱练耳过程中，运用所学理论知识指导实践，提升音乐表现力和自信心，能够在集体视唱中保持良好的协调与合作。（三）文化理解学生能够通过学习无升降号大小调体系，理解西方音乐基础理论的发展脉络及其在音乐作品中的应用，增强对西方音乐文化的认知和理解。学生能够分析不同历史时期音乐作品中的音程、和弦及节奏特点，探讨其背后的文化和社会背景，拓宽音乐文化视野。六、大单元教学重点无升降号大小调体系的基础理论重点讲解C大调与a小调的无升降号音阶、音程（包括大二度、小二度、大三度、小三度、大六度、小六度、纯音程、七度音程等）及和弦的基本概念，使学生掌握无升降号大小调体系的核心理论。视唱练耳技能的提升通过大量的视唱练习，提升学生的音准、节奏感和音乐表现力。特别注重2/4拍、3/4拍基本节奏型及十六分音符、附点音符等复杂节奏型的训练。音乐审美与文化理解引导学生通过聆听和视唱不同风格的音乐作品，感知音乐中的美感与情感表达，理解音乐作品背后的文化和社会背景，提升学生的音乐审美能力和文化理解能力。七、大单元教学难点音程与和弦的协和性理解学生需要理解不同音程与和弦的协和性及其在音乐作品中的表现作用。这要求学生具备较强的音乐理论素养和听觉辨析能力。教师需要通过生动的讲解和实例分析，帮助学生克服这一难点。复杂节奏型的掌握十六分音符、附点音符等复杂节奏型的掌握对学生来说是一个挑战。教师需要通过分解练习、逐步增加难度的方式，帮助学生逐步掌握这些复杂节奏型。理论与实践的结合将音乐基础理论知识与视唱练耳实践相结合是本单元的难点之一。教师需要在教学中注重理论与实践的相互渗透，引导学生在实践中运用理论知识，提升音乐表现力和理解能力。详细教学设计（示例）第一节C大调与二度音程课堂讲解讲解C大调无升降号音阶的构成，介绍大二度和小二度音程的概念及其音响特点。分析2/4拍基本节奏型的构成及在音乐作品中的应用。课堂实践视唱练习：选取包含大二度和小二度音程的C大调旋律进行视唱，注意音准和节奏感的培养。练耳训练：通过听辨练习，让学生识别并模仿大二度和小二度音程的音响效果。拓展练习节奏模仿：两人一组，一人打节奏，另一人模仿，练习2/4拍基本节奏型及复杂节奏型的组合。第二节C大调与三度、六度音程课堂讲解讲解大三度、小三度、大六度和小六度音程的概念及其音响特点，介绍不完全协和音程在音乐作品中的应用。分析C大调中常见的和弦构成及其音响效果。课堂实践视唱练习：选取包含三度、六度音程的C大调旋律进行视唱，注意音程之间的协和性表现。练耳训练：通过听辨练习，让学生识别并模仿不同音程的音响效果，特别是三度、六度音程的协和性差异。拓展练习旋律创作：引导学生运用所学音程知识，创作一段简单的C大调旋律，注重音程的协和性搭配。第三节a小调与纯音程课堂讲解介绍a小调无升降号音阶的构成，讲解纯四度、纯五度、纯八度等纯音程的概念及其完全协和的音响特点。分析十六分音符节奏型的构成及在快速旋律中的应用。课堂实践视唱练习：选取包含纯音程的a小调旋律进行视唱，注意保持音准和稳定的节奏感。练耳训练：通过听辨练习，让学生准确识别纯音程的音响效果。拓展练习节奏接龙：学生分组进行节奏接龙游戏，每组负责一小节旋律的节奏创作，要求包含十六分音符等复杂节奏型。第四节a小调与七度音程课堂讲解讲解大七度和小七度音程的概念及其不协和的音响特点，分析其在音乐作品中的表现作用。介绍附点音符节奏型的构成及其在表达音乐情感中的应用。课堂实践视唱练习：选取包含七度音程的a小调旋律进行视唱，注意七度音程的不协和性表现。练耳训练：通过听辨练习，让学生识别并模仿七度音程的音响效果。拓展练习音乐分析：选取一段包含复杂节奏型和七度音程的音乐作品片段，引导学生分析其中节奏和音程的运用及其表现效果。通过以上教学设计，学生将系统掌握无升降号大小调体系的基础理论与视唱练耳技能，同时提升音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元以“无升降号大小调体系”为核心教学内容，通过系统学习C大调与a小调中的音程、节奏型及视唱练耳技巧，旨在全面培养学生的音乐核心素养。具体目标设定如下：（一）审美感知音响特征辨识：学生能够准确区分并描述不同音程（如二度、三度、六度、七度音程）的音响特征，包括旋律音程与和声音程的差异，以及它们在音乐表现中的作用。节奏型感受：学生能够通过听觉和视觉感知不同节奏型（如2/4拍基本节奏型、十六分音符节奏型、附点音符节奏型）的特点，理解节奏在音乐表达中的重要性。调式调性体验：通过对C大调与a小调的学习，学生能够体验并理解不同调式调性的色彩差异，提升对音乐作品情感表达的理解能力。（二）艺术表现视唱能力：学生能够准确视唱C大调与a小调中的旋律片段，包括不同音程和节奏型的组合，提高音乐表现力和自信心。练耳技能：通过反复练耳训练，学生能够熟练掌握听辨和模唱不同音程、节奏型的能力，提高音乐听觉的敏锐度和准确性。音乐编创：在掌握基本音程和节奏型的基础上，学生能够尝试进行简单的音乐编创活动，如创作简短的旋律片段或节奏组合，培养创造力和音乐想象力。（三）文化理解音乐历史认知：通过学习西方音乐中无升降号大小调体系的历史发展，学生能够理解这一音乐体系在西方音乐史中的地位和作用，增强对西方音乐文化的认知。音乐风格感受：通过分析和聆听不同时期的音乐作品，学生能够感受并理解不同音乐风格的特点，如巴洛克时期音乐的华丽与装饰性，以及古典主义时期音乐的均衡与和谐。多元文化视野：在学习过程中，引导学生关注不同文化背景下的音乐创作，理解音乐文化的多样性和包容性，培养开放的文化观念和全球视野。教学重点与难点教学重点音程与节奏型的准确掌握：确保学生能够准确理解并掌握不同音程（二度、三度、六度、七度音程）和节奏型（2/4拍基本节奏型、十六分音符节奏型、附点音符节奏型）的特点和用法。视唱练耳技能的训练：通过大量的视唱和练耳练习，提高学生的音乐表现力和听觉敏锐度，为未来的音乐学习和表演打下坚实基础。教学难点和声音程的听辨：和声音程相较于旋律音程在听辨上更具挑战性，需要学生具备较强的音乐听觉能力和空间想象力。复杂节奏型的掌握：如十六分音符节奏型和附点音符节奏型，这些节奏型在演奏和视唱中容易出错，需要学生反复练习和巩固。音乐编创能力的培养：音乐编创需要学生具备一定的音乐素养和创造力，这对学生来说是一个相对较难的任务，需要教师在教学过程中给予充分的引导和鼓励。教学策略与方法（一）教学策略循序渐进：根据学生的学习进度和理解能力，合理安排教学内容和难度，确保学生能够逐步掌握所学知识。理论与实践相结合：在讲解理论知识的同时，注重实践操作和练习，让学生在实践中加深对理论知识的理解。分层教学：针对不同学生的音乐基础和学习能力，采取分层教学的方式，为每个学生提供适合其水平的学习内容和指导。（二）教学方法讲授法：通过教师的系统讲解，帮助学生理解音程、节奏型、调式调性等基本概念和原理。示范法：教师通过现场示范或播放示范音频、视频，让学生直观感受不同音程、节奏型和调式调性的音响效果。练习法：组织学生进行大量的视唱和练耳练习，通过反复练习巩固所学知识，提高音乐表现力和听觉敏锐度。讨论法：鼓励学生分组讨论或全班讨论，分享学习心得和体会，促进学生之间的交流和合作。探究法：引导学生自主探究音乐作品的风格和特点，培养学生的音乐分析能力和批判性思维。教学过程设计（一）导入新课通过播放一段包含不同音程和节奏型的音乐作品，引导学生聆听并感受音乐中的音响变化和节奏律动，激发学生学习兴趣和探究欲望。（二）新课讲授第一节C大调与二度音程课堂讲解：介绍二度音程的概念和分类（大二度、小二度），讲解它们在音乐表现中的作用和特点。介绍2/4拍基本节奏型的特点和用法。课堂实践：组织学生进行音程模唱和构唱练习，通过钢琴伴奏引导学生准确模唱和构唱二度音程。进行2/4拍基本节奏型的视唱和练耳练习。拓展练习：鼓励学生尝试编写包含二度音程和2/4拍基本节奏型的简短旋律片段，并进行分享和交流。第二节C大调与三度、六度音程课堂讲解：介绍三度、六度音程的概念和分类（大三度、小三度、大六度、小六度），讲解不完全协和音程的特点及其在音乐表现中的作用。复习和巩固2/4拍基本节奏型的视唱和练耳技能。课堂实践：组织学生进行三度、六度音程的模唱和构唱练习，通过钢琴伴奏引导学生准确模唱和构唱这些音程。进行包含三度、六度音程的旋律片段的视唱和练耳练习。拓展练习：要求学生根据所学内容，编写一段包含三度、六度音程和2/4拍基本节奏型的旋律片段，并进行分享和互评。第三节a小调与纯音程课堂讲解：介绍纯音程的概念和分类（纯四度、纯五度、纯八度），讲解完全协和音程的特点及其在音乐表现中的作用。介绍十六分音符节奏型的特点和用法。课堂实践：组织学生进行纯音程的模唱和构唱练习，通过钢琴伴奏引导学生准确模唱和构唱这些音程。进行十六分音符节奏型的视唱和练耳练习。拓展练习：鼓励学生尝试将纯音程和十六分音符节奏型运用到自己的音乐创作中，编写一段简短的旋律片段，并进行分享和讨论。第四节a小调与七度音程课堂讲解：介绍七度音程的概念和分类（大七度、小七度），讲解不协和音程的特点及其在音乐表现中的作用。复习和巩固附点音符节奏型的视唱和练耳技能。课堂实践：组织学生进行七度音程的模唱和构唱练习，通过钢琴伴奏引导学生准确模唱和构唱这些音程。进行包含七度音程和附点音符节奏型的旋律片段的视唱和练耳练习。拓展练习：要求学生根据所学内容，编写一段包含七度音程、附点音符节奏型以及之前学过的其他音程和节奏型的旋律片段，并进行分享和互评。（三）总结回顾在每节课结束时，对本节课所学内容进行总结回顾，强调重点难点，帮助学生巩固所学知识。布置相关作业和练习，要求学生在课后进行复习和巩固。（四）考核评价通过视唱、练耳测试、旋律编写作业以及课堂表现等多种形式对学生进行考核评价，全面了解学生的学习情况，及时调整教学策略和方法。鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养学生的自我反思能力和批判性思维。九、学业评价学业评价是教学过程中的重要环节，旨在全面、客观地评估学生的学习成效，促进学生音乐学科核心素养的发展。根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合沪教版高中音乐选择性必修6《视唱练耳》第一单元《无升降号大小调体系》的教学内容，本单元学业评价将从审美感知、艺术表现、文化理解三个维度进行设定，以确保评价的全面性、科学性和有效性。一、教学目标审美感知：通过视唱练耳训练，使学生能够敏锐地感知不同音程、和弦及旋律的音响特征，理解并体验无升降号大小调体系中的音乐美感，提高音乐审美鉴赏能力。艺术表现：通过视唱和练耳的实践活动，使学生能够准确演唱和听辨无升降号大小调体系中的音程、和弦及旋律，提高音乐表现力和听觉反应能力。文化理解：通过学习西方音乐历史分期与风格，特别是巴洛克时期的音乐特点，使学生理解音乐风格与时代背景、文化环境的关系，拓宽音乐文化视野，增强对不同音乐文化的理解和尊重。二、学习目标（一）审美感知能够区分并体验大二度、小二度音程的音响效果，理解其在音乐表现中的作用。能够感知并体验C大调与a小调中不同音程、和弦及旋律的美感，理解无升降号大小调体系的音乐特点。通过视唱练耳训练，提高对音乐节奏、旋律的感知能力，增强音乐审美鉴赏力。（二）艺术表现能够准确视唱C大调与a小调中的二度、三度、六度、七度音程及纯音程，掌握基本的视唱技巧。能够通过练耳训练，准确听辨无升降号大小调体系中的音程、和弦及旋律，提高听觉反应能力。能够在视唱和练耳实践中，自信地表现音乐，提高音乐表现力和艺术感染力。（三）文化理解了解西方音乐历史分期与风格，特别是巴洛克时期的音乐特点，理解音乐风格与时代背景、文化环境的关系。通过学习巴洛克时期的音乐作品，拓宽音乐文化视野，增强对不同音乐文化的理解和尊重。能够结合音乐历史和文化背景，分析并理解不同音乐风格的形成原因和表现特点。三、评价目标设定（一）审美感知评价内容：学生对大二度、小二度音程及C大调、a小调中不同音程、和弦、旋律的音响感知能力。评价方式：课堂观察：观察学生在视唱练耳实践中的表现，评估其对音乐音响的敏感度和感知能力。作品分析：要求学生分析并讨论不同音程、和弦及旋律在音乐作品中的表现作用，评估其审美鉴赏能力。自我反思：鼓励学生撰写学习日志，反思自己在音乐审美感知方面的进步和不足。评价标准：能够准确区分并描述大二度、小二度音程的音响特点。能够感知并体验C大调与a小调中不同音程、和弦及旋律的美感。能够结合音乐作品，分析并阐述音程、和弦及旋律在音乐表现中的作用。（二）艺术表现评价内容：学生的视唱能力、听辨能力以及音乐表现力。评价方式：视唱测试：选取不同难度的C大调与a小调视唱曲目，评估学生的视唱准确性和表现力。练耳测试：通过播放不同音程、和弦及旋律的音频，要求学生听辨并记录，评估其听辨能力。实践活动：组织视唱练耳音乐会或比赛，评估学生在实际表演中的音乐表现力和艺术感染力。评价标准：视唱准确，音高、节奏无误，能够表现出音乐作品的情感和风格。听辨能力强，能够准确听辨并记录不同音程、和弦及旋律。音乐表现力强，能够自信地表现音乐，具有艺术感染力。（三）文化理解评价内容：学生对西方音乐历史分期与风格的理解，特别是对巴洛克时期音乐特点的认识。评价方式：主题讨论：组织关于西方音乐历史与风格的主题讨论，评估学生对相关知识的掌握程度和理解深度。研究报告：要求学生撰写关于巴洛克时期音乐特点的研究报告，评估其研究能力和分析能力。文化比较：通过比较不同音乐风格的作品，评估学生对音乐文化多样性的理解和尊重。评价标准：能够准确阐述西方音乐历史分期与风格，特别是巴洛克时期的音乐特点。能够结合具体音乐作品，分析并阐述音乐风格与时代背景、文化环境的关系。能够尊重并理解不同音乐文化，具有开阔的音乐文化视野。四、具体实施建议评价主体多元化：除了教师评价外，还可以引入学生自评、互评以及家长评价等多元评价主体，以提高评价的全面性和客观性。评价过程动态化：将评价贯穿于整个教学过程，通过课堂观察、作业批改、实践活动等多种方式，动态地评估学生的学习成效。评价反馈及时化：及时给予学生评价反馈，指出其优点和不足，并提出具体的改进建议，以帮助学生明确学习方向，提高学习效果。评价方式多样化：结合定量评价和定性评价、形成性评价和终结性评价等多种评价方式，全面、客观地评估学生的学习成效。通过以上学业评价的设计与实施，旨在全面促进学生音乐学科核心素养的发展，提高其审美感知能力、艺术表现力和文化理解力，为培养具有高尚情操、深厚文化底蕴和卓越艺术才能的音乐人才奠定坚实基础。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本次大单元的教学主题为“无升降号大小调体系”，旨在通过系统学习C大调与a小调中的音程、节奏、旋律等音乐要素，全面提升学生的音乐素养。本单元分为四个小节，分别针对二度音程、三度与六度音程、纯音程以及七度音程进行深入讲解与实践。通过理论讲解、课堂实践、练耳训练及拓展练习等多种形式，使学生能够在理解音乐理论知识的基础上，提高音乐感知、艺术表现和文化理解的能力。以下是详细的实施思路：整体规划与分阶段实施：本单元教学将分为四个阶段，每个阶段针对特定的音程类型进行讲解与实践。通过循序渐进的方式，逐步深入，确保学生能够逐步掌握相关知识。理论与实践相结合：在理论讲解的基础上，通过大量的课堂实践，如视唱、练耳等活动，使学生能够在实际操作中巩固所学知识，提高音乐技能。分层次教学与个性化指导：针对不同学生的音乐基础和学习能力，进行分层次教学，同时提供个性化的指导，确保每位学生都能在原有基础上取得进步。多元化评价与反馈：通过多样化的评价方式，如日常表现评价、模块学业质量评价等，全面了解学生的学习情况，并给予及时的反馈和指导。拓展与延伸：在掌握基础知识的基础上，通过拓展练习，鼓励学生进行音乐创作和编创活动，培养学生的创新思维和实践能力。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够通过聆听和体验不同音程和旋律，感受其独特的音响效果和美感，提高对音乐艺术的感知能力。学生能够辨识并描述不同音程在音乐表现中的作用和特点，提升对音乐作品审美鉴赏的能力。（二）艺术表现学生能够准确视唱和模唱无升降号大小调体系中的各种音程和旋律，提高音乐表现能力。学生能够通过参与合唱、合奏等集体活动，增强音乐实践能力和团队协作能力。（三）文化理解学生能够了解不同音程和旋律在音乐文化中的意义和作用，理解音乐与文化的密切联系。学生能够通过学习不同调式和音程，拓宽音乐视野，增强对多元音乐文化的理解和尊重。三、教学结构图无升降号大小调体系│├──1.二度音程│├──课堂讲解││├──大二度││└──小二度│├──课堂实践││├──视唱││├──练耳││└──拓展练习│└──教学目标│├──审美感知│├──艺术表现│└──文化理解│├──2.三度与六度音程│├──课堂讲解││├──大三度││├──小三度││├──大六度││└──小六度│├──课堂实践││├──视唱││├──练耳││└──拓展练习│└──教学目标│├──审美感知│├──艺术表现│└──文化理解│├──3.纯音程│├──课堂讲解││├──纯四度││├──纯五度││└──纯八度│├──课堂实践││├──视唱││├──练耳││└──拓展练习│└──教学目标│├──审美感知│├──艺术表现│└──文化理解│└──4.七度音程├──课堂讲解│├──大七度│└──小七度├──课堂实践│├──视唱│├──练耳│└──拓展练习└──教学目标├──审美感知├──艺术表现└──文化理解四、具体教学实施步骤（一）第一节：二度音程1.课堂讲解大二度：介绍大二度的构成（两个半音即一个全音），旋律音程与和声音程的特点，听觉效果（平稳流畅与不协和）。小二度：介绍小二度的构成（一个半音），旋律音程与和声音程的特点，听觉效果（倾斜依靠与尖锐刺耳）。2.课堂实践视唱：选择包含大二度和小二度的旋律进行视唱练习，引导学生感受不同音程的音响效果。练耳：通过听辨练习，让学生区分大二度和小二度音程，提高听觉辨识能力。拓展练习：鼓励学生尝试自己编创包含大二度和小二度的旋律片段，并进行分享和讨论。3.教学目标达成审美感知：学生能够感受到大二度和小二度音程在音乐表现中的不同美感。艺术表现：学生能够准确视唱和模唱包含大二度和小二度的旋律。文化理解：学生初步了解二度音程在音乐文化中的意义和作用。（二）第二节：三度与六度音程1.课堂讲解大三度：介绍大三度的构成（两个全音），听觉效果（明亮丰满）。小三度：介绍小三度的构成（一个全音和一个半音），听觉效果（暗淡柔和）。大六度：介绍大六度的构成及听觉效果（饱满充满张力）。小六度：介绍小六度的构成及听觉效果（柔和暗淡）。2.课堂实践视唱：选择包含大三度、小三度、大六度和小六度的旋律进行视唱练习。练耳：通过听辨练习，让学生区分不同的三度和六度音程。拓展练习：鼓励学生尝试编创包含三度和六度音程的旋律片段，并进行分享和讨论。3.教学目标达成审美感知：学生能够感受到三度和六度音程在音乐表现中的不同美感。艺术表现：学生能够准确视唱和模唱包含三度和六度音程的旋律。文化理解：学生初步了解三度和六度音程在音乐文化中的意义和作用。（三）第三节：纯音程1.课堂讲解纯四度：介绍纯四度的构成及听觉效果（和谐稳定）。纯五度：介绍纯五度的构成及听觉效果（完美协和）。纯八度：介绍纯八度的构成及听觉效果（完全重复）。2.课堂实践视唱：选择包含纯四度、纯五度和纯八度的旋律进行视唱练习。练耳：通过听辨练习，让学生区分不同的纯音程。拓展练习：鼓励学生尝试编创包含纯音程的旋律片段，并进行分享和讨论。3.教学目标达成审美感知：学生能够感受到纯音程在音乐表现中的和谐美感。艺术表现：学生能够准确视唱和模唱包含纯音程的旋律。文化理解：学生初步了解纯音程在音乐文化中的意义和作用。（四）第四节：七度音程1.课堂讲解大七度：介绍大七度的构成及听觉效果（尖锐刺耳）。小七度：介绍小七度的构成及听觉效果（高潮性与向内收缩）。2.课堂实践视唱：选择包含大七度和小七度的旋律进行视唱练习。练耳：通过听辨练习，让学生区分大七度和小七度音程。拓展练习：鼓励学生尝试编创包含七度音程的旋律片段，并进行分享和讨论。3.教学目标达成审美感知：学生能够感受到七度音程在音乐表现中的独特美感。艺术表现：学生能够准确视唱和模唱包含七度音程的旋律。文化理解：学生初步了解七度音程在音乐文化中的意义和作用。五、总结与反思通过本单元的教学，学生将全面掌握无升降号大小调体系中的二度、三度、六度、纯音程和七度音程等音乐要素。在教学过程中，教师应注重理论与实践相结合，通过多样化的教学手段和评价方式，全面提升学生的音乐素养。教师还应关注学生的学习情况，及时给予反馈和指导，确保每位学生都能在原有基础上取得进步。在教学结束后，教师应对本单元的教学进行总结与反思，以便在今后的教学中不断改进和提高。十一、大情境、大任务创设针对2020版沪教版高中音乐选择性必修6视唱练耳《第一单元无升降号大小调体系》的教学内容，本大单元的教学旨在通过系统化的教学设计，引导学生在掌握无升降号大小调体系中的音程、节奏、旋律等音乐要素的同时，全面提升音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。以下是大情境与大任务的创设方案。一、教学目标设定（一）审美感知音程感知：学生能够感知并区分不同音程（大二度、小二度、大三度、小三度、大六度、小六度、纯四度、纯五度、纯八度、大七度、小七度）的音响效果和美感，理解它们在音乐作品中的表现力和情感内涵。节奏与节拍感知：学生能够感知并区分不同节奏型（如二四拍、三四拍、十六分音符节奏型、附点音符节奏型）的特点和美感，理解它们在音乐作品中的表现力和情感表达。旋律感知：学生能够感知并欣赏无升降号大小调体系中的经典旋律片段，理解旋律的起伏、流畅与张力，感受旋律所传达的情感和意境。（二）艺术表现视唱能力：学生能够准确视唱无升降号大小调体系中的各类音程和旋律片段，包括二度、三度、六度、纯音程和七度音程，以及不同节奏型的旋律。练耳能力：学生能够准确听辨并模唱无升降号大小调体系中的各类音程和节奏型，提高音乐听觉的敏锐度和准确性。音乐创作与编创：学生能够在掌握基本音乐要素的基础上，尝试进行简单的音乐创作和编创活动，如创作包含特定音程和节奏型的旋律片段。（三）文化理解音乐历史与文化背景：学生能够了解无升降号大小调体系在西方音乐历史中的地位和作用，理解不同音乐时期和风格的特点和差异。音乐流派与风格：学生能够识别并理解不同音乐流派和风格（如巴洛克、古典主义、浪漫主义等）中的音程、节奏和旋律特点，感受它们各自的文化内涵和艺术价值。多元文化视野：学生能够以开放的心态欣赏和理解不同文化背景下的音乐作品，尊重并欣赏音乐文化的多样性。二、大情境与大任务创设大情境：音乐之旅——探索无升降号大小调体系的奥秘在这个大情境中，学生将化身为一位勇敢的音乐探险家，踏上一段探索无升降号大小调体系奥秘的旅程。他们将从C大调出发，逐步深入探索二度、三度、六度、纯音程和七度音程的音响世界，同时领略不同节奏型和旋律线条带来的音乐美感。在旅途中，他们将遇到各种挑战和任务，通过完成这些任务，不断提升自己的音乐核心素养。大任务：构建个人音乐作品集在这个大任务中，学生将围绕无升降号大小调体系的学习内容，创作并构建个人音乐作品集。作品集将包含以下几个方面：音程探索篇：学生将选择不同音程（大二度、小二度、大三度、小三度、大六度、小六度、纯四度、纯五度、纯八度、大七度、小七度）进行创作，每个音程至少创作一条旋律片段。这些旋律片段应体现该音程独特的音响效果和美感。节奏与节拍体验篇：学生将选择不同节奏型（如二四拍、三四拍、十六分音符节奏型、附点音符节奏型）进行创作，每个节奏型至少创作一条旋律片段。这些旋律片段应充分展现该节奏型的特点和美感。旋律创作篇：学生将在掌握基本音乐要素的基础上，尝试进行简单的旋律创作。他们可以从个人生活经历、情感体验或自然景象中获取灵感，创作出具有个人风格的旋律作品。这些作品可以包含前面探索的音程和节奏型，也可以尝试融入新的音乐元素。音乐风格模仿篇：学生将选择一种或多种西方音乐风格（如巴洛克、古典主义、浪漫主义等）进行模仿创作。他们可以通过研究该风格的音乐作品，提炼出其中的音程、节奏和旋律特点，然后尝试在自己的作品中融入这些特点。多元文化融合篇：学生将尝试将不同文化背景下的音乐元素融入自己的作品中，创作出具有多元文化特色的音乐作品。他们可以通过研究不同民族和地区的音乐文化，了解其中的音乐特点和表现手法，然后将其与自己的创作相结合。任务实施步骤：任务启动阶段：教师向学生介绍大情境和大任务，激发学生的探索欲望和创作热情。教师还应提供必要的学习资源和指导，帮助学生了解无升降号大小调体系的基本知识和创作技巧。知识学习阶段：学生按照教学计划，逐步学习无升降号大小调体系中的音程、节奏、旋律等音乐要素。通过课堂讲解、实践练习和拓展阅读等方式，加深对音乐知识的理解和掌握。创作实践阶段：学生在掌握基本音乐要素的基础上，开始尝试进行音乐创作。他们可以根据自己的兴趣和特长选择合适的创作方向（如音程探索、节奏体验、旋律创作等），并按照任务要求逐步完成个人音乐作品集的构建。作品展示与评价阶段：学生将自己的音乐作品进行展示和分享，可以通过音乐会、作品展览或在线平台等形式进行。教师和其他同学将对作品进行评价和反馈，帮助学生发现不足并持续改进。反思与总结阶段：在完成大任务后，学生将对自己的学习过程和创作经历进行反思和总结。他们可以撰写学习心得或创作体会，分享自己的收获和成长。教师也将对整个教学过程进行总结和评估，以便在今后的教学中不断改进和提高。通过以上大情境与大任务的创设和实施，学生将在探索无升降号大小调体系奥秘的过程中，不断提升自己的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。他们还将通过创作和分享个人音乐作品，培养创新思维和实践能力，为今后的音乐学习和创作奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：无升降号大小调体系课时设计：第一课时：C大调与二度音程课堂讲解：二度音程（大二度、小二度）2/4拍基本节奏型课堂实践：音程模唱、音程构唱、视唱、练耳拓展练习：节奏模仿与旋律编创第二课时：C大调与三度、六度音程课堂讲解：三度音程（大三度、小三度）、六度音程（大六度、小六度）不完全协和音程3/4拍基本节奏型课堂实践：音程模唱、音程构唱、视唱、练耳拓展练习：旋律编创第三课时：a小调与纯音程课堂讲解：纯音程（纯四度、纯五度、纯八度）完全协和音程十六分音符节奏型课堂实践：音程模唱、音程构唱、视唱、练耳拓展练习：旋律模唱与编创第四课时：a小调与七度音程课堂讲解：七度音程（大七度、小七度）不协和音程附点音符节奏型课堂实践：音程模唱、音程构唱、视唱、练耳拓展练习：综合旋律听写与编创（二）学习目标高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过聆听和体验不同音程和旋律，感受其独特的音响效果和美感，提高对音乐艺术的感知能力。学生能够辨识并描述不同音程在音乐表现中的作用和特点，提升对音乐作品审美鉴赏的能力。（二）艺术表现学生能够准确视唱和模唱无升降号大小调体系中的各种音程和旋律，提高音乐表现能力。学生能够通过参与合唱、合奏等集体活动，增强音乐实践能力和团队协作能力。（三）文化理解学生能够了解不同音程和旋律在音乐文化中的意义和作用，理解音乐与文化的密切联系。学生能够通过学习不同调式和音程，拓宽音乐视野，增强对多元音乐文化的理解和尊重。（三）评价任务审美感知评价：通过课堂讨论和小组分享，评价学生对不同音程和旋律音响效果的感知能力。通过听写音程性质和旋律，评价学生对音乐作品中音程和旋律的辨识能力。艺术表现评价：通过视唱和模唱练习，评价学生的音准、节奏感和音乐表现能力。通过合唱或合奏活动，评价学生的团队协作能力和音乐实践能力。文化理解评价：通过课堂讨论和作业反馈，评价学生对音乐文化中音程和旋律意义的理解程度。通过拓展练习中的旋律编创，评价学生对多元音乐文化的理解和尊重程度。（四）学习过程第一课时：C大调与二度音程课堂讲解：介绍大二度和小二度的构成及听觉效果。讲解2/4拍基本节奏型及其特点。课堂实践：音程模唱：用“la”或固定调唱名模唱大二度和小二度音程。音程构唱：向上或向下构唱大二度和小二度音程。视唱：视唱包含大二度和小二度的C大调旋律。练耳：通过听辨练习，区分大二度和小二度音程。拓展练习：节奏模仿：两人一组，以2/4拍基本节奏型为基础，编创并模仿节奏。旋律编创：尝试编创包含大二度和小二度的简短旋律片段。第二课时：C大调与三度、六度音程课堂讲解：介绍大三度、小三度、大六度和小六度的构成及听觉效果。讲解不完全协和音程的概念。介绍3/4拍基本节奏型及其特点。课堂实践：音程模唱：用“la”或固定调唱名模唱三度和六度音程。音程构唱：向上或向下构唱三度和六度音程。视唱：视唱包含三度和六度音程的C大调旋律。练耳：通过听辨练习，区分不同的三度和六度音程。拓展练习：旋律编创：尝试编创包含三度和六度音程的简短旋律片段。第三课时：a小调与纯音程课堂讲解：介绍纯四度、纯五度和纯八度的构成及听觉效果。讲解完全协和音程的概念。介绍十六分音符节奏型及其特点。课堂实践：音程模唱：用“la”或固定调唱名模唱纯音程。音程构唱：向上或向下构唱纯音程。视唱：视唱包含纯音程的a小调旋律。练耳：通过听辨练习，区分不同的纯音程。拓展练习：旋律模唱：尝试模唱包含纯音程的经典旋律片段。旋律编创：以纯音程为主题乐思，编创简短旋律。第四课时：a小调与七度音程课堂讲解：介绍大七度和小七度的构成及听觉效果。讲解不协和音程的概念。介绍附点音符节奏型及其特点。课堂实践：音程模唱：用“la”或固定调唱名模唱七度音程。音程构唱：向上或向下构唱七度音程。视唱：视唱包含七度音程的a小调旋律。练耳：通过听辨练习，区分大七度和小七度音程。拓展练习：综合旋律听写：听写包含多种音程的C大调与a小调旋律。旋律编创：结合所学音程和节奏型，编创完整旋律片段。（五）作业与检测作业：完成课后视唱练习，准确视唱包含所学音程和节奏型的旋律片段。编创两条简短旋律，分别包含本单元所学的两种不同音程类型（如大二度与小三度、纯五度与大七度等）。收集并分析一首包含本单元所学音程和节奏型的经典音乐作品，撰写简短赏析报告。检测：课堂视唱检测：随机抽取学生进行视唱检测，评价其音准、节奏感和音乐表现能力。旋律编创展示：组织学生展示自己编创的旋律片段，评价其创意、音程运用和旋律流畅性。赏析报告评价：根据学生提交的赏析报告，评价其对音乐作品中音程和节奏型的理解程度及赏析能力。（六）学后反思通过本单元的学习，学生应能够全面掌握无升降号大小调体系中的二度、三度、六度、纯音程和七度音程等音乐要素。在教学过程中，教师应注重理论与实践相结合，通过多样化的教学手段和评价方式，全面提升学生的音乐素养。教师还应关注学生的学习情况，及时给予反馈和指导，确保每位学生都能在原有基础上取得进步。在学后反思中，学生应思考以下几个方面：音程与旋律的感知：自己是否能够准确感知不同音程和旋律的音响效果？在哪些方面还需要加强练习？音乐表现能力的提升：通过本单元的学习，自己的视唱、模唱和练耳能力是否有所提高？在合唱或合奏活动中是否能够更好地与他人协作？音乐文化的理解：通过学习不同调式和音程，自己是否对音乐文化有了更深入的理解？是否能够尊重并欣赏多元音乐文化？学习方法的总结：在本单元的学习中，哪些学习方法对自己最有效？在今后的音乐学习中，如何更好地运用这些方法？通过学后反思，学生可以总结自己的学习成果和不足之处，为今后的音乐学习制定更加明确的目标和计划。教师也可以根据学生的反馈和建议，不断改进教学方法和手段，提高教学质量。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标结合《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》及2020版沪教版高中音乐选择性必修6视唱练耳《第一单元无升降号大小调体系》的教学内容，本学科实践与跨学科学习设计旨在通过一系列实践活动，全面提升学生的音乐核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。二、学习目标（一）审美感知音程感知：学生能够准确感知不同音程（大二度、小二度、大三度、小三度、大六度、小六度、纯四度、纯五度、纯八度、大七度、小七度）的音响效果，理解其在音乐表现中的作用和美感。节奏感知：学生能够准确感知二四拍和三四拍的基本节奏型，以及附点音符节奏型，理解节奏在音乐中的动力感和表现力。旋律感知：通过视唱和练耳训练，学生能够整体感知旋律的线条美、情感表达和文化内涵。（二）艺术表现视唱能力：学生能够准确视唱无升降号大小调体系中的各类音程和旋律，表现出良好的音准和节奏感。练耳能力：通过听辨和模唱练习，学生能够准确听辨和模唱各类音程和节奏，提高音乐听觉能力。音乐创作：鼓励学生结合所学知识，进行简单的音乐创作和编创活动，如编创二四拍、三四拍的旋律，以及以纯音程为主题的旋律创作。（三）文化理解音乐历史理解：通过西方音乐历史的学习，学生能够理解不同历史时期音乐风格的特点和发展脉络，增强对音乐文化的历史认知。音乐风格认知：学生能够识别并描述不同音程和节奏在不同音乐风格（如巴洛克、古典主义、浪漫主义等）中的应用和表现特点。多元文化尊重：通过学习和欣赏不同文化背景下的音乐作品，学生能够拓宽音乐视野，增强对多元音乐文化的理解和尊重。三、作业目标设定（一）审美感知音程听辨作业：要求学生每天听辨并模唱不同类型的音程（大二度、小二度、大三度、小三度等），记录自己的听辨感受和模唱效果，逐步提高对音程音响效果的敏感度。节奏模仿作业：要求学生模仿生活中的各种节奏（如脚步声、雨滴声等），并用二四拍或三四拍记录下来，培养对节奏的感知能力。（二）艺术表现视唱练习作业：每天选择一条视唱曲目进行练习，要求准确视唱并录制视频，通过自我评估和同伴互评，不断提高视唱能力。练耳训练作业：每周进行一次练耳训练，包括音程听辨、节奏模仿和旋律听写等内容，记录训练过程和成果，逐步提高音乐听觉能力。音乐创作作业：鼓励学生结合所学知识，创作一条二四拍或三四拍的旋律，要求体现所学音程和节奏的应用，并在课堂上进行展示和分享。（三）文化理解音乐历史调研作业：要求学生选择一个西方音乐历史时期（如巴洛克时期、古典主义时期等），进行深入的调研和学习，撰写一篇调研报告，包括该时期音乐风格的特点、代表作曲家和作品等内容。多元音乐欣赏作业：要求学生每周欣赏一首来自不同文化背景下的音乐作品，撰写欣赏笔记，包括作品名称、作曲家、风格特点、个人感受等内容，拓宽音乐视野。跨文化音乐比较作业：选择两首来自不同文化背景但具有相似主题或情感表达的音乐作品进行比较分析，撰写比较报告，探讨不同文化背景下音乐表达的异同。四、学科实践活动设计（一）音程与节奏感知活动音程模唱接力赛：将学生分成若干小组，每组轮流模唱不同类型的音程，看哪组模唱得最准确、最流畅。通过竞赛形式激发学生的学习兴趣和团队合作精神。节奏创编与表演：要求学生结合所学节奏型，创编一段简短的节奏表演（如拍手、跺脚等），并在课堂上进行展示。通过创编和表演活动，培养学生的节奏感和创造力。（二）视唱与练耳训练活动视唱音乐会：定期举办视唱音乐会，要求每位学生选择一首视唱曲目进行表演。通过音乐会形式展示学生的学习成果，增强学生的自信心和表演能力。练耳挑战赛：设计一系列练耳挑战题目（如音程听辨、节奏模仿、旋律听写等），邀请学生自愿参加挑战。通过挑战赛形式检验学生的练耳成果，激发学生的竞争意识和学习动力。（三）音乐创作与编创活动旋律创作工作坊：组织一次旋律创作工作坊，邀请专业作曲家或音乐教师进行指导。要求学生结合所学知识，创作一条具有个人特色的旋律，并在工作坊中进行分享和讨论。通过工作坊形式提高学生的音乐创作能力和创新思维。音乐编创大赛：举办一次音乐编创大赛，鼓励学生结合所学音程、节奏和旋律知识，进行音乐编创活动。大赛可以设置多个奖项（如最佳创意奖、最佳表演奖等），以激励学生的参与热情和创作激情。五、跨学科学习设计（一）与语文学科的融合音乐与诗词结合：选择一些经典的诗词作品，要求学生为其配乐并朗诵。通过配乐朗诵活动，让学生感受诗词与音乐相结合的美感，提高文学素养和音乐表现力。音乐作文创作：要求学生写一篇关于音乐的作文，可以是音乐欣赏感受、音乐创作体验或音乐与文化的关系等内容。通过作文创作活动，培养学生的文字表达能力和对音乐的深入思考。（二）与历史学科的融合音乐历史调研报告：结合历史学科的学习内容，要求学生选择一个历史时期进行音乐历史的调研和学习，撰写一篇调研报告。通过调研报告的形式，让学生了解不同历史时期音乐风格的特点和发展脉络，增强对历史文化的认知和理解。历史题材音乐创作：要求学生选择一个历史题材（如古代战争、文艺复兴等），结合所学音乐知识创作一段音乐。通过音乐创作活动，让学生将历史知识与音乐创作相结合，培养跨学科的综合应用能力。（三）与美术学科的融合音乐与绘画结合：要求学生根据一段音乐作品的旋律和情感表达，创作一幅绘画作品。通过绘画作品展现对音乐的理解和感受，培养学生的艺术想象力和创造力。音乐海报设计：鼓励学生为一场音乐会或音乐活动设计海报。海报设计应体现音乐会的主题、风格和文化内涵等元素。通过海报设计活动，培养学生的设计能力和对音乐的审美能力。通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的音乐核心素养，促进学生在审美感知、艺术表现和文化理解等方面的全面发展。通过跨学科学习设计，培养学生的综合应用能力和创新思维，为学生的全面发展和终身学习奠定坚实基础。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版沪教版高中音乐选择性必修6视唱练耳《第一单元无升降号大小调体系》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过系统的视唱练耳训练，全面提升学生的音乐素养。具体目标包括：审美感知：学生能够通过聆听和模唱不同音程和旋律，感受其独特的音响效果和美感，提高对音乐艺术的感知能力。学生能够辨识并描述不同音程在音乐表现中的作用和特点，提升对音乐作品审美鉴赏的能力。艺术表现：学生能够准确视唱和模唱无升降号大小调体系中的各种音程和旋律，提高音乐表现能力。学生能够通过参与合唱、合奏等集体活动，增强音乐实践能力和团队协作能力。文化理解：学生能够了解不同音程和旋律在音乐文化中的意义和作用，理解音乐与文化的密切联系。学生能够通过学习不同调式和音程，拓宽音乐视野，增强对多元音乐文化的理解和尊重。二、作业目标设定（一）审美感知聆听与感受：通过聆听不同音程和旋律的音频资料，感受其音响效果和美感，能够区分大二度、小二度、大三度、小三度、大六度、小六度、纯四度、纯五度、纯八度以及大七度、小七度等音程的听觉特征。辨识与描述：能够准确辨识不同音程在音乐作品中的表现，并能用简洁的语言描述其音响特点和音乐表现作用。（二）艺术表现视唱与模唱：能够准确视唱和模唱无升降号大小调体系中的各种音程和旋律，包括二度、三度、六度、纯音程和七度音程等。合作表演：能够积极参与合唱、合奏等集体活动，通过团队协作完成音乐作品的演绎，展现良好的音乐实践能力和团队协作能力。（三）文化理解音乐与文化：能够探究不同音程和旋律在音乐文化中的意义和作用，理解音乐与文化的密切联系，增强对多元音乐文化的理解和尊重。历史与发展：通过了解西方音乐的历史分期与风格，能够认识到不同历史时期音乐风格的特点和发展脉络，拓宽音乐视野。三、大单元作业设计（一）第一节：C大调与二度音程1.聆听与感受作业内容：聆听包含大二度和小二度音程的音乐片段，感受其音响效果和美感。作业要求：记录聆听感受，描述大二度和小二度音程的听觉特征。2.辨识与描述作业内容：从给定的音乐片段中辨识出大二度和小二度音程，并描述其在音乐表现中的作用。作业要求：提交书面作业，详细分析音程在音乐作品中的表现和作用。3.视唱与模唱作业内容：视唱包含大二度和小二度音程的旋律片段，并进行模唱练习。作业要求：录制视唱和模唱视频，提交至班级群进行分享和互评。4.拓展练习作业内容：尝试编创包含大二度和小二度音程的旋律片段，并进行分享和讨论。作业要求：提交编创的旋律片段乐谱，并简述创作思路和灵感来源。（二）第二节：C大调与三度、六度音程1.聆听与感受作业内容：聆听包含大三度、小三度、大六度和小六度音程的音乐片段，感受其音响效果和美感。作业要求：记录聆听感受，描述不同音程的听觉特征。2.辨识与描述作业内容：从给定的音乐片段中辨识出大三度、小三度、大六度和小六度音程，并描述其在音乐表现中的作用。作业要求：提交书面作业，详细分析音程在音乐作品中的表现和作用。3.视唱与模唱作业内容：视唱包含大三度、小三度、大六度和小六度音程的旋律片段，并进行模唱练习。作业要求：录制视唱和模唱视频，提交至班级群进行分享和互评。4.拓展练习作业内容：尝试编创包含三度和六度音程的旋律片段，并进行分享和讨论。作业要求：提交编创的旋律片段乐谱，并简述创作思路和灵感来源。（三）第三节：a小调与纯音程1.聆听与感受作业内容：聆听包含纯四度、纯五度和纯八度音程的音乐片段，感受其和谐稳定的音响效果。作业要求：记录聆听感受，描述纯音程的听觉特征。2.辨识与描述作业内容：从给定的音乐片段中辨识出纯四度、纯五度和纯八度音程，并描述其在音乐表现中的作用。作业要求：提交书面作业，详细分析音程在音乐作品中的表现和作用。3.视唱与模唱作业内容：视唱包含纯四度、纯五度和纯八度音程的旋律片段，并进行模唱练习。作业要求：录制视唱和模唱视频，提交至班级群进行分享和互评。4.拓展练习作业内容：尝试编创包含纯音程的旋律片段，并进行分享和讨论。作业要求：提交编创的旋律片段乐谱，并简述创作思路和灵感来源。（四）第四节：a小调与七度音程1.聆听与感受作业内容：聆听包含大七度和小七度音程的音乐片段，感受其尖锐刺耳或高潮性向内收缩的音响效果。作业要求：记录聆听感受，描述七度音程的听觉特征。2.辨识与描述作业内容：从给定的音乐片段中辨识出大七度和小七度音程，并描述其在音乐表现中的作用。作业要求：提交书面作业，详细分析音程在音乐作品中的表现和作用。3.视唱与模唱作业内容：视唱包含大七度和小七度音程的旋律片段，并进行模唱练习。作业要求：录制视唱和模唱视频，提交至班级群进行分享和互评。4.拓展练习作业内容：尝试编创包含七度音程的旋律片段，并进行分享和讨论。作业要求：提交编创的旋律片段乐谱，并简述创作思路和灵感来源。四、作业评价与反馈日常表现评价：通过学生在课堂上的参与度、视唱和模唱的表现，以及作业提交的及时性等方面进行评价。模块学业质量评价：在每个小节结束后，通过测试或考核的方式，对学生的视唱练耳能力进行综合评价，评估其是否达到本小节的教学目标。互评与分享：鼓励学生之间进行作业互评和分享，通过交流讨论，相互学习和借鉴，提升音乐素养和创作能力。教师反馈：教师对学生的作业进行批改和点评，指出存在的问题和不足，提出改进意见和建议，帮助学生不断提升。通过以上作业设计，旨在全面提升学生的音乐素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解等方面，为今后的音乐学习和创作打下坚实的基础。十五、“教-学-评”一致性课时设计教材版本：2020版沪教版高中音乐选择性必修6视唱练耳单元主题：第一单元无升降号大小调体系课时设计概述本课时设计严格依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版沪教版高中音乐选择性必修6视唱练耳《第一单元无升降号大小调体系》的教学内容，旨在通过系统学习无升降号大小调体系中的音程、节奏、旋律等音乐要素，全面提升学生的音乐素养。设计涵盖了审美感知、艺术表现和文化理解三个维度的高中音乐核心素养，确保“教-学-评”的一致性。第一课时：C大调与二度音程一、教学目标（一）审美感知学生能够通过聆听和体验二度音程（大二度和小二度）的音响效果，感受其独特的音乐美感。学生能够辨识并描述大二度和小二度音程在音乐表现中的作用和特点。（二）艺术表现学生能够准确视唱和模唱包含大二度和小二度的旋律。学生能够通过练耳训练，提高对二度音程的听觉辨识能力。（三）文化理解学生初步了解二度音程在音乐文化中的意义和作用。学生能够通过拓展练习，体验二度音程在不同音乐风格中的应用。二、作业目标完成包含大二度和小二度的视唱练习，并录制音频提交。完成二度音程的听辨练习，记录并分析听辨结果。三、课程过程（一）课堂讲解二度音程大二度：介绍大二度的构成（两个半音即一个全音），旋律音程与和声音程的特点，听觉效果（平稳流畅与不协和）。小二度：介绍小二度的构成（一个半音），旋律音程与和声音程的特点，听觉效果（倾斜依靠与尖锐刺耳）。（二）课堂实践视唱选择包含大二度和小二度的旋律进行视唱练习，引导学生感受不同音程的音响效果。练耳通过听辨练习，让学生区分大二度和小二度音程，提高听觉辨识能力。拓展练习鼓励学生尝试自己编创包含大二度和小二度的旋律片段，并进行分享和讨论。（三）教学评价日常表现评价：观察学生在视唱和练耳训练中的参与度和表现。模块学业质量评价：通过视唱和听辨测试，评价学生对二度音程的掌握情况。四、教学反思本节课通过理论讲解、视唱练习和练耳训练，使学生初步掌握了二度音程的构成和特点。在拓展练习中，学生展现出了较高的创作热情，但在听辨练习中，部分学生对小二度的辨识仍存在一定困难，需在后续课程中加强训练。第二课时：C大调与三度、六度音程一、教学目标（一）审美感知学生能够通过聆听和体验三度音程（大三度和小三度）和六度音程（大六度和小六度）的音响效果，感受其独特的音乐美感。学生能够辨识并描述三度音程和六度音程在音乐表现中的作用和特点。（二）艺术表现学生能够准确视唱和模唱包含大三度、小三度、大六度和小六度的旋律。学生能够通过练耳训练，提高对三度音程和六度音程的听觉辨识能力。（三）文化理解学生初步了解三度音程和六度音程在音乐文化中的意义和作用。学生能够通过拓展练习，体验三度音程和六度音程在不同音乐风格中的应用。二、作业目标完成包含大三度、小三度、大六度和小六度的视唱练习，并录制音频提交。完成三度音程和六度音程的听辨练习，记录并分析听辨结果。三、课程过程（一）课堂讲解三度音程大三度：介绍大三度的构成（两个全音），听觉效果（明亮丰满）。小三度：介绍小三度的构成（一个全音和一个半音），听觉效果（暗淡柔和）。六度音程大六度：介绍大六度的构成及听觉效果（饱满充满张力）。小六度：介绍小六度的构成及听觉效果（柔和暗淡）。（二）课堂实践视唱选择包含大三度、小三度、大六度和小六度的旋律进行视唱练习。练耳通过听辨练习，让学生区分不同的三度和六度音程。拓展练习鼓励学生尝试编创包含三度和六度音程的旋律片段，并进行分享和讨论。（三）教学评价日常表现评价：观察学生在视唱和练耳训练中的参与度和表现。模块学业质量评价：通过视唱和听辨测试，评价学生对三度音程和六度音程的掌握情况。四、教学反思本节课通过理论讲解和视唱练耳训练，使学生掌握了三度音程和六度音程的构成和特点。在拓展练习中，学生展现出了较高的创作能力，但在听辨练习中，部分学生对六度音程的辨识仍存在一定困难，需在后续课程中加强训练。第三课时：a小调与纯音程一、教学目标（一）审美感知学生能够通过聆听和体验纯音程（纯四度、纯五度和纯八度）的音响效果，感受其独特的音乐美感。学生能够辨识并描述纯音程在音乐表现中的作用和特点。（二）艺术表现学生能够准确视唱和模唱包含纯四度、纯五度和纯八度的旋律。学生能够通过练耳训练，提高对纯音程的听觉辨识能力。（三）文化理解学生初步了解纯音程在音乐文化中的意义和作用。学生能够通过拓展练习，体验纯音程在不同音乐风格中的应用。二、作业目标完成包含纯四度、纯五度和纯八度的视唱练习，并录制音频提交。完成纯音程的听辨练习，记录并分析听辨结果。三、课程过程（一）课堂讲解纯音程纯四度：介绍纯四度的构成及听觉效果（和谐稳定）。纯五度：介绍纯五度的构成及听觉效果（完美协和）。纯八度：介绍纯八度的构成及听觉效果（完全重复）。（二）课堂实践视唱选择包含纯四度、纯五度和纯八度的旋律进行视唱练习。练耳通过听辨练习，让学生区分不同的纯音程。拓展练习鼓励学生尝试编创包含纯音程的旋律片段，并进行分享和讨论。（三）教学评价日常表现评价：观察学生在视唱和练耳训练中的参与度和表现。模块学业质量评价：通过视唱和听辨测试，评价学生对纯音程的掌握情况。四、教学反思本节课通过理论讲解和视唱练耳训练，使学生掌握了纯音程的构成和特点。在拓展练习中，学生展现出了较高的创作热情，但在听辨练习中，部分学生对纯五度的辨识仍存在一定困难，需在后续课程中加强训练。第四课时：a小调与七度音程一、教学目标（一）审美感知学生能够通过聆听和体验七度音程（大七度和小七度）的音响效果，感受其独特的音乐美感。学生能够辨识并描述七度音程在音乐表现中的作用和特点。（二）艺术表现学生能够准确视唱和模唱包含大七度和小七度的旋律。学生能够通过练耳训练，提高对七度音程的听觉辨识能力。（三）文化理解学生初步了解七度音程在音乐文化中的意义和作用。学生能够通过拓展练习，体验七度音程在不同音乐风格中的应用。二、作业目标完成包含大七度和小七度的视唱练习，并录制音频提交。完成七度音程的听辨练习，记录并分析听辨结果。三、课程过程（一）课堂讲解七度音程大七度：介绍大七度的构成及听觉效果（尖锐刺耳）。小七度：介绍小七度的构成及听觉效果（高潮性与向内收缩）。（二）课堂实践视唱选择包含大七度和小七度的旋律进行视唱练习。练耳通过听辨练习，让学生区分大七度和小七度音程。拓展练习鼓励学生尝试编创包含七度音程的旋律片段，并进行分享和讨论。（三）教学评价日常表现评价：观察学生在视唱和练耳训练中的参与度和表现。模块学业质量评价：通过视唱和听辨测试，评价学生对七度音程的掌握情况。四、教学反思本节课通过理论讲解和视唱练耳训练，使学生掌握了七度音程的构成和特点。在拓展练习中，学生展现出了较高的创作能力，但在听辨练习中，部分学生对大七度的辨识仍存在一定困难，需在后续课程中加强训练。通过本单元的教学，学生全面掌握了无升降号大小调体系中的二度、三度、六度、纯音程和七度音程等音乐要素，提升了音乐素养。在教学过程中，注重理论与实践相结合，通过多样化的教学手段和评价方式，确保“教-学-评”的一致性，有效促进了学生审美感知、艺术表现和文化理解能力的提升。十六、大单元教学反思引言在完成2020版沪教版高中音乐选择性必修6《视唱练耳》第一单元《无升降号大小调体系》的教学后，我深感这一单元的教学对学生音乐素养的提升具有重要意义。本次教学围绕高中音乐核心素养的三个方面——审美感知、艺术表现和文化理解，通过系统的理论学习与实践操作，旨在全面提升学生的音乐素养。以下是对本单元教学的全面反思，旨在总结教学经验，发现不足，并探索改进方向。一、教学目标设定的反思（一）审美感知在教学目标的设定上，我注重引导学生通过聆听和体验不同音程和旋律，感受其独特的音响效果和美感，提高对音乐艺术的感知能力。具体来说，学生需要辨识并描述不同音程在音乐表现中的作用和特点，提升对音乐作品审美鉴赏的能力。在实际教学中，我通过课堂讲解、视唱、练耳等多种方式，帮助学生感受大二度、小二度、大三度、小三度、大六度、小六度、纯四度、纯五度、纯八度以及大七度、小七度等音程的音响效果。通过反复的听辨和模唱练习，学生逐渐能够区分不同音程的音色特点，并在实践中加深对音乐美感的体验。然而，在反思过程中，我发现部分学生在音程辨识方面仍存在困难，尤其是对小二度和纯四度等音程的辨识不够准确。这可能与我在讲解过程中的示范不够到位，以及学生在练习过程中的注意力不够集中有关。在未来的教学中，我需要加强对音程辨识的示范和练习，通过更多的互动和反馈，帮助学生提高音程辨识的准确性。（二）艺术表现在艺术表现方面，我设定了学生能够准确视唱和模唱无升降号大小调体系中的各种音程和旋律，提高音乐表现能力的目标。我也鼓励学生通过参与合唱、合奏等集体活动，增强音乐实践能力和团队协作能力。在教学过程中，我通过大量的视唱和练耳练习，帮助学生提高音乐表现能力。学生能够在课堂实践中积极参与视唱和练耳活动，并在合唱和合奏中展现出良好的团队协作能力。然而，部分学生在音乐表现方面缺乏自信，不敢大胆表现自己。这可能与我在教学中对学生的鼓励不够充分，以及学生在实践中缺乏足够的展示机会有关。在未来的教学中，我需要更加注重培养学生的自信心和表现力。通过提供更多的展示机会和鼓励性的评价，帮助学生克服胆怯心理，大胆表现自己的音乐才华。我也将加强对学生音乐表现技巧的指导，通过反复练习和反馈，提高学生的音乐表现能力。（三）文化理解在文化理解方面，我设定了学生能够了解不同音程和旋律在音乐文化中的意义和作用，理解音乐与文化的密切联系的目标。通过学习不同调式和音程，学生能够拓宽音乐视野，增强对多元音乐文化的理解和尊重。在教学过程中，我通过讲解不同音程和旋律在音乐文化中的意义和作用，帮助学生拓宽音乐视野。我也鼓励学生通过拓展练习，尝试编创包含不同音程和旋律的旋律片段，并进行分享和讨论。这些活动不仅增强了学生对音乐文化的理解，也培养了他们的创新思维和实践能力。然而，在反思过程中，我发现部分学生对音乐文化的理解仍停留在表面，缺乏深入的思考和探究。这可能与我在教学中对音乐文化的讲解不够深入，以及学生缺乏足够的自主学习和探究机会有关。在未来的教学中，我需要加强对音乐文化的