2020版 沪教版 高中音乐 选择性必修5 音乐基础理论 音乐学《第一单元 中国音乐》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中音乐选择性必修5音乐基础理论音乐学《第一单元中国音乐》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计的内容来自2020版沪教版高中音乐选择性必修5《音乐基础理论》中的《第一单元中国音乐》。本单元旨在通过详细介绍中国音乐的丰富内涵与多样形式，帮助学生深入了解中国音乐的历史渊源、艺术特色和文化价值。教学内容涵盖了民间音乐、宫廷音乐与文人音乐以及近现代音乐创作等多个方面，旨在全面提升学生的音乐素养，特别是对中国传统音乐文化的理解和欣赏能力。（二）单元内容分析民间音乐民歌：介绍汉族民歌的分类（劳动号子、山歌、小调）及其特点，通过具体曲目分析民歌的地域风格、情感表达和社会功能。器乐：探讨民间乐器的种类（吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器）及其演奏形式，分析独奏与合奏音乐作品的艺术特色。曲艺：介绍曲艺的定义、分类及表演形式，通过具体曲种分析曲艺的音乐结构、说唱艺术及文化背景。戏曲：阐述戏曲的历史沿革、声腔系统及表演艺术，通过代表性剧种分析戏曲的音乐特点、戏剧结构及文化意义。宫廷音乐与文人音乐宫廷音乐：介绍宫廷音乐的起源、发展及分类（外朝音乐、内廷音乐；雅乐、燕乐），探讨宫廷音乐在封建社会的功能及其艺术特征。文人音乐：分析文人音乐的定义、特点及表现形式（词调音乐、古琴音乐），通过具体作品探讨文人音乐的审美趣味和文化内涵。近现代音乐创作近代部分：介绍中国近现代音乐的开端（学堂乐歌）、发展及代表性作曲家和作品，分析近代音乐创作的特点及其社会影响。现代部分：探讨中华人民共和国成立以来音乐创作的发展，包括声乐作品、器乐作品及通俗歌曲的创作，分析现代音乐创作的多样性和时代特征。（三）单元内容整合本单元内容整合以“中国音乐文化”为核心主题，通过民间音乐、宫廷音乐与文人音乐以及近现代音乐创作三个板块的学习，构建学生对中国音乐全面而深入的理解。民间音乐部分侧重于音乐的地域性和民间性，宫廷音乐与文人音乐部分则强调音乐的宫廷化、文人化特征及其历史传承，近现代音乐创作部分则展现了中国音乐在现代社会的创新与发展。三个板块相互关联、相互补充，共同构成中国音乐文化的丰富内涵。在教学过程中，应注重理论与实践的结合，通过聆听、分析、讨论等多种教学手段，引导学生深入理解中国音乐的艺术特色和文化价值。鼓励学生进行音乐创作和表演实践，以提升其艺术表现能力和创新能力。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，审美感知核心素养的培养主要体现在以下几个方面：体验音乐艺术的听觉特性：通过聆听不同类型的中国音乐作品（如民歌、戏曲、文人音乐等），引导学生感受音乐的旋律、节奏、音色等听觉要素，培养其敏锐的听觉感知能力。感悟音乐艺术的表现形式：通过分析中国音乐的独特表现形式（如说唱结合、戏曲表演等），引导学生理解这些形式在音乐表达中的作用和意义，提升其艺术感悟能力。理解音乐艺术的表现要素：讲解中国音乐中的调式、音阶、节奏、旋律等表现要素，引导学生分析这些要素在作品中的具体应用和变化，培养其音乐分析能力。把握音乐艺术的独特美感：通过对比不同风格、不同流派的中国音乐作品，引导学生领略中国音乐的独特美感，如民歌的质朴、戏曲的华丽、文人音乐的雅致等，培养其审美情趣和审美能力。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，艺术表现核心素养的培养主要体现在以下几个方面：歌唱与演奏实践：组织学生演唱民歌、戏曲唱段或演奏民间乐器，通过亲身参与感受中国音乐的魅力，提升其歌唱与演奏技能。综合艺术表演：结合舞蹈、戏剧等元素，组织学生进行综合艺术表演，如将民歌与舞蹈结合、将戏曲片段改编为小型音乐剧等，培养其综合艺术表现能力。音乐编创活动：鼓励学生根据所学的中国音乐知识，进行简单的音乐编创活动，如创作具有民族特色的旋律、为诗词谱曲等，激发其创造力和想象力。艺术表现评价：通过组织音乐会、作品展示等活动，为学生提供展示艺术表现才能的平台，同时采用多元化的评价方式（如自评、互评、师评等），促进其艺术表现能力的不断提升。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，文化理解核心素养的培养主要体现在以下几个方面：理解中国音乐的历史渊源：通过介绍中国音乐的历史发展脉络，引导学生了解不同历史时期中国音乐的特点和成就，培养其历史意识和文化认同感。探讨中国音乐的文化内涵：分析中国音乐作品中所蕴含的文化元素和象征意义，如民歌中的地域文化、戏曲中的历史故事、文人音乐中的文人情怀等，引导学生深入理解中国音乐的文化内涵。比较不同文化语境中的音乐艺术：将中国音乐与其他国家的音乐进行比较，分析它们在表现形式、审美趣味、文化价值等方面的异同，引导学生以开阔的视野看待音乐艺术，培养其跨文化理解能力。参与音乐文化传承活动：鼓励学生参与音乐文化传承活动，如学习民间音乐、参与戏曲表演、探访音乐文化遗产地等，通过亲身实践感受中国音乐的魅力，提升其文化传承意识和责任感。学情分析（一）已知内容分析在进入《第一单元中国音乐》的教学之前，学生已经完成了高中音乐必修课程的学习，对音乐艺术有了较为全面的认识。通过必修课程，学生不仅掌握了基本的音乐理论知识，如音乐鉴赏、音乐史、音乐创作与表演等，还对中国音乐文化有了一定的了解。具体来说，学生在以下几个方面已经具备了一定的知识基础：音乐基础知识：学生已经学习了音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声、音色等，以及音乐的表现形式，如歌曲、器乐曲、舞蹈音乐等。这些基础知识为学生进一步学习中国音乐提供了必要的理论支撑。中国音乐文化概况：在必修课程中，学生已经接触到了中国音乐文化的相关内容，如中国音乐的历史发展、地域特色、民族风格等。虽然这些内容可能较为浅显，但已经为学生奠定了了解中国音乐文化的基础。音乐鉴赏能力：通过必修课程的学习，学生已经具备了一定的音乐鉴赏能力，能够初步分析音乐作品的风格、特点、情感表达等。这种能力对于学习中国音乐，尤其是理解和欣赏中国传统音乐作品具有重要意义。（二）新知内容分析《第一单元中国音乐》的教学内容涵盖了民间音乐、宫廷音乐与文人音乐以及近现代音乐创作等多个方面，相对于必修课程来说，这些内容更加深入和具体。学生需要掌握的新知内容主要包括以下几个方面：民间音乐：了解民间音乐的定义、分类和特点，熟悉中国不同地区、不同民族的民歌、器乐、曲艺和戏曲等民间音乐形式。通过学习，学生能够欣赏和理解民间音乐的独特魅力和文化内涵。宫廷音乐与文人音乐：了解宫廷音乐和文人音乐的历史背景、发展脉络和艺术特点。宫廷音乐作为古代皇室的音乐，具有庄重、华丽的艺术风格；而文人音乐则更多地体现了文人士大夫的审美情趣和文化追求。通过学习，学生能够领略到中国古代音乐的多样性和丰富性。近现代音乐创作：了解中国近现代音乐创作的发展历程和主要成就，熟悉具有代表性的近现代音乐作品和作曲家。这一部分内容将帮助学生认识到中国音乐在近现代时期的发展变化和创新探索。音乐理论知识的深化：在学习中国音乐的过程中，学生还需要进一步深化对音乐理论知识的理解，如调式、音阶、和声、曲式等。这些理论知识将有助于学生更好地分析和欣赏中国音乐作品。（三）学生学习能力分析根据学生的学习经历和已有知识，可以初步判断学生的学习能力如下：音乐感知能力：学生已经具备了一定的音乐感知能力，能够感受和理解音乐作品的情感表达和风格特点。这种能力对于学习中国音乐至关重要，因为中国音乐具有独特的审美风格和情感表达方式。信息检索和处理能力：随着互联网的发展，学生已经具备了较强的信息检索和处理能力。在学习中国音乐的过程中，学生可以利用网络资源查找相关资料，如音乐作品、作曲家介绍、音乐评论等，以丰富自己的学习内容。自主学习和合作学习能力：在必修课程的学习中，学生已经培养了自主学习和合作学习的能力。在学习中国音乐时，学生可以通过小组讨论、合作研究等方式，共同探讨音乐作品的内涵和艺术特点，提高学习效果。批判性思维能力：学生已经具备了一定的批判性思维能力，能够对音乐作品进行分析和评价。在学习中国音乐时，学生可以运用这种能力来审视音乐作品的艺术价值和文化内涵，形成自己独特的见解和观点。然而，由于中国音乐具有深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，学生在学习过程中可能会遇到一些困难。教师需要针对学生的实际情况，采取有效的教学策略和方法，帮助学生克服学习障碍。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习《第一单元中国音乐》过程中可能遇到的学习障碍，教师可以采取以下策略进行突破：创设情境，激发兴趣：通过创设与教学内容相关的情境，如播放中国音乐作品、展示民族乐器等，激发学生的学习兴趣和好奇心。这种情境化的教学方式有助于学生更好地融入学习氛围，提高学习效果。讲解与示范相结合：对于较为复杂的音乐理论知识和演奏技巧，教师可以采用讲解与示范相结合的方式进行教学。通过详细的讲解和生动的示范，帮助学生理解知识要点和演奏技巧，提高学习效率。分组讨论，合作探究：将学生分成小组，围绕特定主题进行讨论和探究。通过小组合作，学生可以相互启发、相互帮助，共同解决问题。这种合作学习的方式有助于培养学生的团队协作能力和批判性思维能力。利用多媒体教学资源：充分利用多媒体教学资源，如音频、视频、PPT等，丰富教学内容和形式。这些多媒体资源可以帮助学生更直观地了解中国音乐的风格和特点，提高学习兴趣和效果。鼓励学生参与实践活动：组织学生进行音乐创作、演奏、演唱等实践活动，让学生在实践中体验中国音乐的魅力和内涵。通过实践活动，学生可以更好地理解和掌握所学知识，提高音乐素养和综合能力。加强个别辅导和反馈：针对学生在学习过程中遇到的困难和问题，教师要及时进行个别辅导和反馈。通过耐心细致的辅导和及时有效的反馈，帮助学生克服学习障碍，提高学习效果。引导学生关注音乐文化背景：在学习中国音乐的过程中，教师要引导学生关注音乐作品的文化背景和历史渊源。通过了解音乐作品的文化背景，学生可以更深入地理解作品的内涵和艺术特点，提高音乐鉴赏能力。通过以上策略的实施，教师可以有效地帮助学生克服学习障碍，提高学习效果，实现教学目标。教师还需要不断关注学生的学习进展和反馈，及时调整教学策略和方法，以适应学生的学习需求。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“穿越时空的旋律：探索中国音乐的博大精深”。通过这一主题的引领，学生将深入探索中国音乐的丰富内涵，从民间音乐的淳朴自然到宫廷音乐的庄严肃穆，再到近现代音乐的创新多元，全面理解中国音乐的发展历程、艺术特色和文化价值。本单元旨在通过多角度、多层次的学习，培养学生的审美感知能力，激发艺术表现欲望，增进对中华文化的理解和认同。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够感受和理解中国音乐中不同风格、不同地域民间音乐的独特美感，体验其旋律、节奏、音色等元素所传达的情感与意境。通过欣赏宫廷音乐与文人音乐，学生能够领悟其高雅的艺术气质和深厚的文化底蕴，提升对古典音乐的审美能力。学生能够辨识近现代音乐作品中的创新元素，理解其与传统音乐的联系与区别，形成多元化的音乐审美视角。（二）艺术表现学生能够尝试演唱或演奏具有代表性的中国民歌、民间器乐曲，体验中国音乐的表演魅力，提升艺术表现力。通过模仿和创作，学生能够运用所学的中国音乐元素，进行简单的音乐编创，展现个人艺术创造力。学生能够参与合唱、合奏等集体艺术活动，增强团队协作能力和集体艺术表现水平。（三）文化理解学生能够了解中国音乐的发展历程，认识不同历史时期、不同地域音乐文化的特色与差异，增进对中华文化的认同感和自豪感。通过学习宫廷音乐与文人音乐，学生能够理解其在古代社会中的地位和作用，感受其与中国传统文化、历史、哲学的紧密联系。学生能够分析近现代音乐作品中的文化元素，理解其与社会变迁、时代精神的关系，形成开放包容的文化观念。六、大单元教学重点民间音乐的多样性与地域特色：重点分析不同地区、不同民族民间音乐的风格特点，如劳动号子的节奏性、山歌的旋律性、小调的抒情性等，引导学生感受民间音乐的淳朴自然和丰富多样。宫廷音乐与文人音乐的艺术特色：通过欣赏和分析，使学生了解宫廷音乐的庄严肃穆和文人音乐的含蓄高雅，理解其在古代社会中的地位和作用，以及对中国传统音乐文化的影响。近现代音乐的创新与发展：重点探讨近现代音乐作品中的创新元素，如西方作曲技术的引入、新乐器的使用等，以及这些创新如何与中国传统音乐相融合，形成具有中国特色的新音乐风格。音乐理论知识的应用与实践：结合具体的音乐作品，讲解调式、音阶、调关系等音乐理论知识，并通过演唱、演奏、编创等实践活动，使学生掌握这些知识在音乐创作与表现中的应用。七、大单元教学难点民间音乐风格特点的准确把握：由于民间音乐种类繁多、风格各异，学生可能难以准确把握每种音乐风格的特点。需要教师提供丰富的音频、视频资料，引导学生通过多感官体验，加深对民间音乐风格特点的理解。宫廷音乐与文人音乐文化内涵的深入理解：宫廷音乐与文人音乐具有深厚的文化内涵和历史背景，学生可能难以完全理解其艺术价值和文化意义。教师需要结合历史、文化等多方面的知识，进行讲解和引导，帮助学生深入理解这些音乐形式的艺术特色和文化内涵。近现代音乐作品创新元素的分析与鉴赏：近现代音乐作品中的创新元素可能较为抽象和复杂，学生可能难以准确分析和鉴赏。教师需要引导学生从旋律、节奏、和声、音色等多个角度入手，分析这些创新元素在作品中的具体体现和艺术效果。音乐理论知识与实践活动的有效结合：如何将抽象的音乐理论知识与具体的实践活动相结合，使学生在实践中掌握和应用这些知识，是本单元教学的另一个难点。教师需要设计多样化的实践活动，如演唱、演奏、编创等，让学生在实践中感受和理解音乐理论知识，提升音乐素养和表现能力。详细教学安排示例（部分）第一节民间音乐教学目标：审美感知：感受民间音乐的独特魅力，体验其旋律、节奏、音色等元素所传达的情感与意境。艺术表现：尝试演唱具有代表性的中国民歌，提升艺术表现力。文化理解：了解中国民间音乐的发展历程和地域特色，增进对中华文化的认同感和自豪感。教学重点：中国民歌的风格特点与地域差异。民间音乐在中国音乐文化中的地位和作用。教学难点：准确把握不同民歌的风格特点。理解民间音乐与地域文化、民俗生活的关系。教学过程：导入新课：播放一段具有代表性的中国民歌，引导学生感受其旋律、节奏、音色等元素所传达的情感与意境，激发学习兴趣。讲授新知：介绍中国民歌的分类和风格特点，如劳动号子、山歌、小调等。分析不同地区、不同民族民歌的地域特色和文化差异。讲解民间音乐在中国音乐文化中的地位和作用。实践活动：分组演唱不同风格的民歌，体验其艺术魅力。引导学生尝试创作简短的民歌旋律，发挥艺术创造力。课堂讨论：讨论民间音乐与地域文化、民俗生活的关系。分享学习心得，加深对民间音乐的理解和认同。总结拓展：总结本节课的学习内容，强调民间音乐在中国音乐文化中的重要性。布置课后作业，要求学生搜集并欣赏更多不同风格的民歌，拓宽音乐视野。（注：以上仅为第一节民间音乐的教学安排示例，其他章节的教学安排可按照类似的结构进行设计，注重审美感知、艺术表现和文化理解三个维度的培养，同时结合教学重点和难点的解决，设计多样化的教学活动和评价方式。）。八、大单元整体教学思路在高中音乐选择性必修5《音乐基础理论》中，《第一单元中国音乐》是一个全面而深入的单元，旨在通过中国音乐的学习，帮助学生理解和欣赏中国音乐文化的丰富内涵，提升音乐核心素养。根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的教学目标设定将围绕高中音乐核心素养的三个方面：审美感知、艺术表现和文化理解展开。（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。通过《第一单元中国音乐》的学习，学生将能够从以下几个方面提升审美感知能力：体验音乐艺术的听觉特性：中国音乐以其独特的旋律、节奏和音色展现了丰富的听觉美感。通过学习民歌、器乐、曲艺和戏曲等不同的音乐形式，学生将能够感知到这些音乐形式在听觉上的独特魅力，如民歌的质朴自然、器乐的悠扬婉转、曲艺的生动诙谐、戏曲的激昂高亢。感悟音乐艺术的表现形式：中国音乐的表现形式多种多样，既有独唱、独奏的精致细腻，也有合唱、合奏的宏大壮观，还有说唱、戏曲的综合艺术表现。学生将通过欣赏和学习这些不同形式的音乐作品，感悟到音乐艺术表现形式的多样性和丰富性。理解音乐艺术的表现要素：音乐艺术的表现要素包括旋律、节奏、音色、和声等。在《第一单元中国音乐》的学习中，学生将深入理解这些要素在中国音乐中的运用和变化，如民歌中旋律的起伏跌宕、器乐中节奏的疏密有致、曲艺中音色的丰富多变、戏曲中和声的和谐统一。把握音乐艺术的独特美感：中国音乐以其独特的民族风格和地域特色展现了深厚的文化底蕴和审美情趣。学生将通过学习和欣赏中国音乐作品，把握到这些作品所蕴含的独特美感，如江南丝竹的柔美细腻、北方梆子的粗犷豪放、少数民族音乐的神秘奇异等。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在《第一单元中国音乐》的学习中，学生将通过以下方式提升艺术表现能力：参与歌唱和演奏实践：学生将有机会参与民歌、器乐等音乐作品的歌唱和演奏实践，通过亲身参与，体验到音乐艺术表现的魅力和乐趣。在歌唱实践中，学生将学习民歌的演唱技巧和风格特点；在演奏实践中，学生将掌握民族乐器的演奏方法和表现技巧。进行音乐编创活动：音乐编创是培养学生艺术创造力的重要途径。学生将通过学习音乐编创的基本知识和方法，尝试进行简单的音乐编创活动。例如，学生可以根据所学的民歌旋律进行变奏创作，或者根据特定的主题进行器乐小品的创作等。参与综合艺术表演：综合艺术表演是将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式相结合的综合艺术表现形式。在《第一单元中国音乐》的学习中，学生将有机会参与综合艺术表演的实践，如将民歌与舞蹈相结合进行表演、将器乐与戏曲身段相结合进行展示等。通过这些活动，学生将能够全面提升自己的艺术表现能力。提升音乐表现技能：通过学习和实践，学生将不断提升自己的音乐表现技能。例如，在歌唱方面，学生将提高嗓音的控制能力、音色的表现力和情感的传达力；在演奏方面，学生将提高乐器的演奏技巧、节奏感和音乐表现力等。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在《第一单元中国音乐》的学习中，学生将通过以下几个方面提升文化理解能力：了解中国音乐的历史发展：中国音乐历史悠久、源远流长。通过学习中国音乐的历史发展脉络，学生将能够了解到不同历史时期中国音乐的特点和风格变化，以及这些变化与社会历史背景之间的关联。理解中国音乐的民族特色：中国音乐具有鲜明的民族特色。通过学习不同民族、不同地区的音乐作品，学生将能够感受到这些作品所蕴含的民族精神和地域文化特色。例如，通过学习蒙古族的长调和短调民歌，学生将能够了解到蒙古族人民的豪放性格和草原文化的独特魅力；通过学习云南的少数民族音乐，学生将能够感受到云南地区的多元文化和丰富音乐资源。探究中国音乐的文化内涵：中国音乐蕴含着深厚的文化内涵。通过学习中国音乐作品，学生将能够探究到这些作品所蕴含的文化意义和价值观念。例如，通过学习京剧等传统戏曲作品，学生将能够了解到中国传统文化的审美观念、道德观念和社会观念等；通过学习近现代音乐作品，学生将能够感受到中国音乐在现代社会中的发展和变化，以及这些变化对当代社会的影响和意义。培养跨文化交流能力：通过学习中国音乐，学生将能够更好地理解和欣赏不同文化背景下的音乐作品，培养跨文化交流的能力。这将有助于学生在未来的学习和生活中更加开放和包容地面对不同的文化和艺术形式。《第一单元中国音乐》的教学将围绕高中音乐核心素养的三个方面：审美感知、艺术表现和文化理解展开。通过本单元的学习，学生将能够深入理解中国音乐的丰富内涵和独特魅力，提升自己的音乐核心素养和综合艺术修养。本单元的教学也将有助于培养学生的民族自豪感和文化自信心，为传承和弘扬中华优秀传统文化做出积极贡献。九、学业评价一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版沪教版高中音乐选择性必修5音乐基础理论《第一单元中国音乐》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过对中国传统音乐与近现代音乐创作的学习，培养学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。具体目标如下：审美感知：学生能够通过对中国民间音乐、宫廷音乐、文人音乐以及近现代音乐作品的聆听和体验，感受和理解不同音乐风格的独特美感，提升对音乐艺术听觉特性、表现形式及表现要素的认知能力。艺术表现：学生能够积极参与音乐实践活动，如演唱、演奏、曲艺表演等，通过亲身实践提升音乐艺术表现技能，增强艺术表达的自信心，并在集体表演中展现良好的协作能力。文化理解：学生能够理解中国音乐与社会生活、历史文化、民族传统的紧密联系，熟悉和热爱中华民族的音乐文化，增强民族自豪感，坚定文化自信，同时能够以开阔的视野理解世界其他国家和民族的优秀音乐文化。二、学习目标审美感知能够识别并区分中国民间音乐（民歌、器乐、曲艺、戏曲）的不同风格和特点。能够感受和理解中国宫廷音乐与文人音乐的独特艺术魅力及其所蕴含的文化内涵。能够通过聆听和体验近现代音乐作品，感受不同历史时期音乐创作的特点和风格演变。艺术表现能够学唱或演奏至少一首具有代表性的中国民歌或民间器乐曲。能够参与曲艺或戏曲表演活动，体验中国传统艺术的表演魅力。能够尝试编创简单的音乐作品，表达个人的情感和创意。文化理解能够理解中国民间音乐与地域文化、民俗习惯的关联，探究其背后的文化意义。能够了解中国宫廷音乐与文人音乐的历史背景和社会功能，理解其在文化传承中的作用。能够分析近现代音乐作品的时代背景和社会意义，理解音乐创作与社会发展的关系。三、评价目标设定（一）审美感知评价指标音乐风格识别：学生能够准确识别并区分不同风格的中国民间音乐、宫廷音乐、文人音乐以及近现代音乐作品。音乐美感体验：学生能够通过聆听和体验，感受到不同音乐作品的独特美感和艺术魅力。音乐要素认知：学生能够理解并描述音乐作品中的旋律、节奏、速度、力度、音色等音乐表现要素及其在作品中的作用。评价方式听辨测试：播放不同风格的音乐片段，要求学生识别并描述其风格特点和音乐要素。讨论与分享：组织学生进行小组讨论，分享个人对不同音乐作品的感受和体验。书面表达：要求学生撰写音乐听赏报告，描述音乐作品的特点和个人的审美感受。（二）艺术表现评价指标技能展示：学生能够准确、流畅地演唱或演奏所选曲目，展现良好的音乐表现技能。情感表达：学生能够通过音乐表演传达作品的情感内涵，感染观众。团队协作：在集体表演中，学生能够与他人密切配合，展现良好的团队协作能力。评价方式现场表演：组织学生进行现场演唱、演奏或曲艺、戏曲表演，由教师和同学共同评价。录音录像：录制学生的表演过程，进行回放分析和评价。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和相互评价，促进自我反思和共同进步。（三）文化理解评价指标文化知识掌握：学生能够准确描述中国民间音乐、宫廷音乐、文人音乐及近现代音乐的历史背景、文化特点和社会功能。文化意义探究：学生能够分析音乐作品背后的文化意义和社会价值，理解音乐与文化的紧密联系。文化视野拓展：学生能够以开阔的视野理解世界其他国家和民族的优秀音乐文化，尊重文化多样性。评价方式书面测试：设计相关试题，考察学生对中国音乐文化知识的掌握程度。研究报告：要求学生撰写关于中国音乐文化或特定音乐作品的研究报告，展示个人研究成果。课堂讨论：组织学生进行课堂讨论，分享个人对中国音乐文化的理解和感悟。四、评价实施日常学习表现评价：通过课堂观察、小组讨论、作业完成情况等方式，记录学生在日常学习中的表现，作为评价的一部分。阶段性测试评价：在每个教学阶段结束后，组织学生进行阶段性测试，包括听辨测试、书面测试、表演测试等，以检验学生的学习成果。综合性评价：结合日常学习表现评价和阶段性测试评价，对学生进行综合评价，给出最终成绩和反馈意见。鼓励学生进行自我反思和互评，促进共同进步。五、评价结果运用反馈与指导：根据评价结果，及时向学生反馈学习成果和存在的问题，给予针对性的指导和建议，帮助学生改进学习方法，提高学习效果。教学调整：根据评价结果，分析教学过程中的优点和不足，及时调整教学策略和方法，以更好地满足学生的学习需求。激励与表彰：对表现优秀的学生给予表彰和奖励，激发学生的学习积极性；关注学习有困难的学生，给予更多的关心和支持，帮助他们克服困难，取得进步。通过以上学业评价的实施，旨在全面、客观地评价学生的学习成果，促进学生的全面发展，同时提高音乐教学质量和效果。十、大单元实施思路及教学结构图1.大单元实施思路（1）总体目标本大单元以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕《第一单元中国音乐》的教学内容，旨在通过全面、系统地学习中国音乐的历史、类型、特点及其文化价值，培养学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过教学活动，使学生深刻感受到中国音乐的魅力，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。（2）教学内容安排本单元内容分为三节：民间音乐、宫廷音乐与文人音乐、近现代音乐创作。每节内容又细分为不同的子课题，如民间音乐包括民歌、器乐、曲艺、戏曲等。通过逐步深入的教学，使学生全面理解和掌握中国音乐的基本知识和文化内涵。（3）教学方法与策略多样化的教学活动：结合聆听、讨论、表演、创作等多种教学活动，激发学生的学习兴趣和主动性。情境化教学：创设与中国音乐相关的情境，使学生在真实或模拟的情境中体验和感受中国音乐的魅力。合作学习：鼓励学生通过小组合作、角色扮演等方式，共同探究中国音乐的内涵和价值。跨学科整合：将音乐与其他学科（如历史、地理、文学等）相结合，拓宽学生的知识视野。（4）教学评价与反馈过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，及时给予反馈和指导。表现性评价：通过学生的音乐表演、创作等实践活动，评价其艺术表现能力。自我反思：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思，促进其自我提升。2.教学目标设定（一）审美感知学生能够感受和理解中国音乐独特的审美价值，体会其旋律、节奏、和声等方面的美感。通过聆听不同风格的中国音乐作品，学生能够分辨出不同地域、不同民族音乐的特色，并对其进行审美评价。（二）艺术表现学生能够积极参与音乐表演和创作活动，运用所学的音乐知识和技能，表达对中国音乐的理解和感受。在集体表演中，学生能够与他人协调配合，展现出良好的团队精神和协作能力。（三）文化理解学生能够通过学习中国音乐，理解其背后的文化内涵和历史背景，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。学生能够以开阔的视野，理解和尊重不同民族、不同地域的音乐文化，树立平等的文化价值观。3.教学结构图中国音乐|+++|||民间音乐宫廷音乐与文人音乐近现代音乐创作|||+++++++++||||||民歌器乐曲艺戏曲宫廷音乐文人音乐近代部分现代部分||||教学实施教学实施教学实施教学实施教学实施教学实施4.具体教学实施步骤（1）民间音乐教学实施步骤①民歌教学导入：播放几首具有代表性的中国民歌，引导学生感受其独特的旋律和风格。新知讲授：介绍民歌的定义、分类及其特点，重点讲解劳动号子、山歌和小调三种类型。实践活动：组织学生分组演唱不同风格的民歌，体验民歌的演唱方式和情感表达。讨论与分享：引导学生讨论民歌与地域文化的关系，分享自己对民歌的理解和感受。总结与拓展：总结民歌的特点和价值，鼓励学生课外继续探索和学习更多的民歌。②器乐教学导入：展示几种常见的中国民族乐器（如笛子、二胡、琵琶等），让学生观察其外形和演奏方式。新知讲授：介绍民族乐器的分类及其特点，重点讲解几种典型乐器的音色和演奏技巧。实践活动：播放民族器乐曲目，引导学生聆听并尝试模仿演奏动作。创作与表演：鼓励学生利用简单的民族乐器进行即兴创作和表演，体验民族乐器的魅力。总结与拓展：总结民族乐器的特点和价值，引导学生关注中国民族器乐的传承和发展。③曲艺与戏曲教学导入：播放曲艺和戏曲的片段，引导学生感受其独特的表演形式和艺术魅力。新知讲授：介绍曲艺和戏曲的定义、分类及其特点，重点讲解几种典型的曲艺和戏曲剧种。实践活动：组织学生观看曲艺和戏曲的现场表演或录像，了解其表演流程和艺术特色。模仿与表演：鼓励学生尝试模仿曲艺和戏曲的表演动作和唱腔，体验其表演难度和艺术魅力。总结与拓展：总结曲艺和戏曲的价值和意义，引导学生关注中国传统戏曲的传承和发展。（2）宫廷音乐与文人音乐教学实施步骤①宫廷音乐教学导入：介绍宫廷音乐的历史背景和文化内涵，引导学生思考宫廷音乐在古代社会中的作用。新知讲授：讲解宫廷音乐的分类和特点，重点介绍雅乐和燕乐两种类型。实践活动：播放宫廷音乐的片段，引导学生聆听并感受其庄重、华丽的风格。讨论与分享：组织学生讨论宫廷音乐与民间音乐的区别和联系，分享自己对宫廷音乐的理解和感受。总结与拓展：总结宫廷音乐的特点和价值，引导学生关注中国古代音乐的传承和发展。②文人音乐教学导入：介绍文人音乐的历史背景和文化内涵，引导学生思考文人音乐在古代文人生活中的作用。新知讲授：讲解文人音乐的分类和特点，重点介绍词调音乐和古琴音乐两种类型。实践活动：播放文人音乐的片段，引导学生聆听并感受其清新、雅致的风格。创作与表演：鼓励学生尝试创作简单的文人音乐作品（如填词、弹奏古琴曲等），体验文人音乐的魅力。总结与拓展：总结文人音乐的特点和价值，引导学生关注中国文人音乐的传承和发展。（3）近现代音乐创作教学实施步骤①近代部分教学导入：介绍中国近代音乐的历史背景和发展脉络，引导学生思考近代音乐创作的特点和意义。新知讲授：讲解近代音乐创作的代表人物和作品，重点介绍学堂乐歌、萧友梅、赵元任等作曲家及其作品。实践活动：播放近代音乐作品的片段，引导学生聆听并感受其时代特征和艺术风格。讨论与分享：组织学生讨论近代音乐作品与社会变革的关系，分享自己对近代音乐的理解和感受。总结与拓展：总结近代音乐创作的特点和价值，鼓励学生课外继续探索和学习更多的近代音乐作品。②现代部分教学导入：介绍中国现代音乐的发展概况和创作特点，引导学生思考现代音乐创作与传统文化的关系。新知讲授：讲解现代音乐创作的代表人物和作品，重点介绍贺绿汀、冼星海、马可等作曲家及其作品。实践活动：播放现代音乐作品的片段，引导学生聆听并感受其创新性和多样性。创作与表演：鼓励学生尝试创作具有现代感的音乐作品（如利用电子音乐设备创作等），体验现代音乐创作的乐趣。总结与拓展：总结现代音乐创作的特点和价值，引导学生关注中国现代音乐的创新和发展。通过以上具体教学实施步骤，旨在全面、系统地实现《第一单元中国音乐》的教学目标，培养学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过多样化的教学活动和情境化教学，激发学生的学习兴趣和主动性，促进其全面发展。十一、大情境、大任务创设教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元《第一单元中国音乐》的教学内容，本大情境、大任务创设旨在通过全面、系统地学习中国音乐的历史、类型、特点及其文化价值，培养学生的音乐核心素养，具体目标设定如下：（一）审美感知感受与理解中国音乐的独特审美价值：学生能够深刻感受到中国音乐在旋律、节奏、和声等方面的独特美感，理解其背后蕴含的文化内涵和情感表达。通过聆听不同风格的中国音乐作品，学生能够分辨出不同地域、不同民族音乐的特色，并对其进行审美评价。提升对中国传统音乐的鉴赏能力：学生能够欣赏和理解中国传统音乐（包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐等）的艺术魅力和审美特点。通过对不同音乐类型的比较和分析，学生能够领略到中国传统音乐的多样性和丰富性。（二）艺术表现积极参与音乐表演和创作活动：学生能够运用所学的音乐知识和技能，积极参与民歌演唱、器乐演奏、曲艺表演和戏曲演出等艺术实践活动。在表演过程中，学生能够准确表达音乐作品的情感内涵，展现出良好的艺术表现力和创造力。提升团队协作和集体表演能力：在合唱、合奏等集体表演中，学生能够与他人协调配合，展现出良好的团队精神和协作能力。学生能够通过集体表演活动，体验到音乐艺术的集体魅力和合作精神。（三）文化理解理解中国音乐的文化内涵和历史背景：学生能够通过学习中国音乐，了解其背后的文化内涵和历史背景，理解音乐与社会生活、历史文化之间的密切关系。学生能够认识到中国音乐在中华民族文化中的重要地位和作用，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。尊重和理解不同民族、地域的音乐文化：学生能够以开阔的视野，理解和尊重不同民族、不同地域的音乐文化，认识到音乐文化的多样性和丰富性。学生能够树立平等的文化价值观，学会欣赏和包容不同风格的音乐作品，促进文化交流与融合。大情境、大任务创设大情境：中国音乐文化之旅为了让学生全面、系统地了解中国音乐的历史、类型、特点及其文化价值，本单元将创设一个大情境——“中国音乐文化之旅”。在这个大情境中，学生将扮演一名音乐旅行者，通过一系列的音乐体验、学习、表演和创作活动，深入了解中国音乐的魅力和内涵。大任务：探索与传承中国音乐文化在大情境“中国音乐文化之旅”的基础上，本单元将设定一个大任务——“探索与传承中国音乐文化”。学生将围绕这个任务，分阶段、分步骤地完成以下具体任务：任务一：走进民间音乐目标：通过学习和体验民间音乐，了解其特点和文化价值。内容：民歌学习：学习民歌的定义、分类及其特点，重点了解劳动号子、山歌和小调三种类型。通过聆听和演唱民歌，感受其独特的旋律和风格。器乐探索：了解民族乐器的分类及其特点，重点探索几种典型乐器的音色和演奏技巧。通过聆听民族器乐曲目，尝试模仿演奏动作，体验民族乐器的魅力。曲艺与戏曲体验：了解曲艺和戏曲的定义、分类及其特点，通过观看现场表演或录像，了解其表演流程和艺术特色。尝试模仿曲艺和戏曲的表演动作和唱腔，体验其表演难度和艺术魅力。活动：组织民歌演唱比赛，鼓励学生积极参与。开展民族乐器制作与演奏活动，让学生亲手制作简单的民族乐器并进行演奏。举办曲艺和戏曲表演工作坊，邀请专业演员进行指导和表演。任务二：探寻宫廷音乐与文人音乐目标：通过学习和体验宫廷音乐与文人音乐，了解其历史背景和文化内涵。内容：宫廷音乐探索：了解宫廷音乐的历史背景、分类和特点，重点探索雅乐和燕乐两种类型。通过聆听宫廷音乐片段，感受其庄重、华丽的风格。文人音乐体验：了解文人音乐的历史背景、分类和特点，重点探索词调音乐和古琴音乐两种类型。通过聆听文人音乐片段，感受其清新、雅致的风格。尝试创作简单的文人音乐作品（如填词、弹奏古琴曲等），体验文人音乐的魅力。活动：举办宫廷音乐与文人音乐专题讲座，邀请专家学者进行讲解。组织学生参观博物馆或文化遗址，了解宫廷音乐与文人音乐的历史背景和文化内涵。开展文人音乐创作比赛，鼓励学生尝试创作简单的文人音乐作品。任务三：走进近现代音乐创作目标：通过学习和体验近现代音乐创作，了解其发展历程和艺术特点。内容：近代音乐探索：了解中国近代音乐的历史背景和发展脉络，重点探索学堂乐歌、萧友梅、赵元任等作曲家及其作品。通过聆听近代音乐作品片段，感受其时代特征和艺术风格。现代音乐体验：了解中国现代音乐的发展概况和创作特点，重点探索贺绿汀、冼星海、马可等作曲家及其作品。通过聆听现代音乐作品片段，感受其创新性和多样性。尝试创作具有现代感的音乐作品（如利用电子音乐设备创作等），体验现代音乐创作的乐趣。活动：举办近现代音乐创作展览，展示相关作曲家和作品的历史资料和图片。组织学生参加音乐会或音乐节活动，近距离感受近现代音乐的魅力。开展现代音乐创作工作坊，邀请专业作曲家进行指导和创作。任务四：传承与创新中国音乐文化目标：通过传承与创新活动，加深对中国音乐文化的理解和热爱。内容：传承经典：选择一首或几首具有代表性的中国音乐作品进行学习和传承。通过集体演唱、演奏或表演等形式，将经典作品传承下去。创新实践：鼓励学生结合现代音乐元素和技术手段，对中国传统音乐作品进行创新改编或创作。通过现代音乐设备或软件制作具有个人特色的音乐作品。活动：举办中国音乐文化传承与创新音乐会，展示学生的传承和创新成果。组织学生参加各类音乐比赛或演出活动，展示自己的音乐才华和创新能力。开展中国音乐文化研讨会或论坛活动，邀请学生分享自己的学习心得和创作体会。通过以上大情境、大任务的创设和实施，学生将能够全面、系统地了解中国音乐的历史、类型、特点及其文化价值，培养音乐核心素养，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。通过多样化的学习活动和表演实践，学生将能够提升音乐表现力和创造力，为未来的音乐学习和创作打下坚实基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：中国音乐课时设计：第一课时：民间音乐（民歌）第二课时：民间音乐（器乐）第三课时：民间音乐（曲艺与戏曲）第四课时：宫廷音乐与文人音乐（宫廷音乐）第五课时：宫廷音乐与文人音乐（文人音乐）第六课时：近现代音乐创作（近代部分）第七课时：近现代音乐创作（现代部分）（二）学习目标高中音乐核心素养：审美感知：学生能够感受和理解中国音乐独特的审美价值，体会不同音乐类型（民歌、器乐、曲艺、戏曲、宫廷音乐、文人音乐、近现代音乐）在旋律、节奏、和声等方面的美感。学生能够分辨不同地域、不同民族音乐的特色，并对其进行审美评价。艺术表现：学生能够积极参与音乐表演和创作活动，运用所学的音乐知识和技能，表达对中国音乐的理解和感受。在集体表演中，学生能够与他人协调配合，展现出良好的团队精神和协作能力。文化理解：学生能够通过学习中国音乐，理解其背后的文化内涵和历史背景，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。学生能够以开阔的视野，理解和尊重不同民族、不同地域的音乐文化，树立平等的文化价值观。（三）评价任务审美感知：通过课堂讨论和小组分享，评价学生对中国音乐独特审美价值的理解和感受。通过听辨不同地域、不同民族的音乐作品，评价学生的审美评价能力。艺术表现：观察学生在音乐表演和创作活动中的参与度和表现水平，评价其艺术表现能力。通过集体表演，评价学生的团队协作能力和协调配合能力。文化理解：通过课堂讨论和作业反馈，评价学生对中国音乐文化内涵和历史背景的理解程度。通过拓展思考和课外探索，评价学生对不同民族、不同地域音乐文化的理解和尊重程度。（四）学习过程第一课时：民间音乐（民歌）导入：播放几首具有代表性的中国民歌，引导学生感受其独特的旋律和风格。新知讲授：介绍民歌的定义、分类及其特点，重点讲解劳动号子、山歌和小调三种类型。实践活动：组织学生分组演唱不同风格的民歌，体验民歌的演唱方式和情感表达。讨论与分享：引导学生讨论民歌与地域文化的关系，分享自己对民歌的理解和感受。总结与拓展：总结民歌的特点和价值，鼓励学生课外继续探索和学习更多的民歌。第二课时：民间音乐（器乐）导入：展示几种常见的中国民族乐器（如笛子、二胡、琵琶等），让学生观察其外形和演奏方式。新知讲授：介绍民族乐器的分类及其特点，重点讲解几种典型乐器的音色和演奏技巧。实践活动：播放民族器乐曲目，引导学生聆听并尝试模仿演奏动作。创作与表演：鼓励学生利用简单的民族乐器进行即兴创作和表演，体验民族乐器的魅力。总结与拓展：总结民族乐器的特点和价值，引导学生关注中国民族器乐的传承和发展。第三课时：民间音乐（曲艺与戏曲）导入：播放曲艺和戏曲的片段，引导学生感受其独特的表演形式和艺术魅力。新知讲授：介绍曲艺和戏曲的定义、分类及其特点，重点讲解几种典型的曲艺和戏曲剧种。实践活动：组织学生观看曲艺和戏曲的现场表演或录像，了解其表演流程和艺术特色。模仿与表演：鼓励学生尝试模仿曲艺和戏曲的表演动作和唱腔，体验其表演难度和艺术魅力。总结与拓展：总结曲艺和戏曲的价值和意义，引导学生关注中国传统戏曲的传承和发展。第四课时：宫廷音乐与文人音乐（宫廷音乐）导入：介绍宫廷音乐的历史背景和文化内涵，引导学生思考宫廷音乐在古代社会中的作用。新知讲授：讲解宫廷音乐的分类和特点，重点介绍雅乐和燕乐两种类型。实践活动：播放宫廷音乐的片段，引导学生聆听并感受其庄重、华丽的风格。讨论与分享：组织学生讨论宫廷音乐与民间音乐的区别和联系，分享自己对宫廷音乐的理解和感受。总结与拓展：总结宫廷音乐的特点和价值，引导学生关注中国古代音乐的传承和发展。第五课时：宫廷音乐与文人音乐（文人音乐）导入：介绍文人音乐的历史背景和文化内涵，引导学生思考文人音乐在古代文人生活中的作用。新知讲授：讲解文人音乐的分类和特点，重点介绍词调音乐和古琴音乐两种类型。实践活动：播放文人音乐的片段，引导学生聆听并感受其清新、雅致的风格。创作与表演：鼓励学生尝试创作简单的文人音乐作品（如填词、弹奏古琴曲等），体验文人音乐的魅力。总结与拓展：总结文人音乐的特点和价值，引导学生关注中国文人音乐的传承和发展。第六课时：近现代音乐创作（近代部分）导入：介绍中国近代音乐的历史背景和发展脉络，引导学生思考近代音乐创作的特点和意义。新知讲授：讲解近代音乐创作的代表人物和作品，重点介绍学堂乐歌、萧友梅、赵元任等作曲家及其作品。实践活动：播放近代音乐作品的片段，引导学生聆听并感受其时代特征和艺术风格。讨论与分享：组织学生讨论近代音乐作品与社会变革的关系，分享自己对近代音乐的理解和感受。总结与拓展：总结近代音乐创作的特点和价值，鼓励学生课外继续探索和学习更多的近代音乐作品。第七课时：近现代音乐创作（现代部分）导入：介绍中国现代音乐的发展概况和创作特点，引导学生思考现代音乐创作与传统文化的关系。新知讲授：讲解现代音乐创作的代表人物和作品，重点介绍贺绿汀、冼星海、马可等作曲家及其作品。实践活动：播放现代音乐作品的片段，引导学生聆听并感受其创新性和多样性。创作与表演：鼓励学生尝试创作具有现代感的音乐作品（如利用电子音乐设备创作等），体验现代音乐创作的乐趣。总结与拓展：总结现代音乐创作的特点和价值，引导学生关注中国现代音乐的创新和发展。（五）作业与检测作业：完成课后习题，巩固课堂所学知识。聆听并分析一首自己感兴趣的中国音乐作品，撰写听后感。选择一种民间乐器或曲艺形式，进行简单的模仿表演或创作。检测：通过课堂提问和小组讨论，检测学生对课堂所学知识的掌握情况。通过学生的音乐表演和创作作品，评价其艺术表现能力。通过课后作业和听后感的撰写，评价学生对中国音乐的理解和感受。（六）学后反思学生反思：反思自己在音乐表演和创作活动中的表现，总结经验教训，明确努力方向。反思自己对中国音乐文化的理解和感受，思考如何更好地传承和发展中国音乐文化。教师反思：反思教学过程中的优点和不足，总结经验教训，不断改进教学方法和手段。关注学生的学习进展和反馈，及时调整教学计划和策略，以满足学生的学习需求。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标通过《第一单元中国音乐》的学科实践与跨学科学习设计，旨在全面培养学生的音乐核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。通过实践活动，使学生深入理解中国音乐的丰富内涵和独特魅力，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。通过跨学科学习，拓宽学生的知识视野，提升学生的综合素养。学习目标（一）审美感知体验与感悟：通过聆听、分析不同风格的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐以及近现代音乐作品，学生能够感受和理解中国音乐独特的审美价值，体会其旋律、节奏、和声等方面的美感。辨识与评价：学生能够辨识不同地域、不同民族音乐的特色，并能对其艺术风格进行初步的评价和鉴赏，提升审美感知能力。（二）艺术表现参与与实践：学生能够积极参与音乐表演和创作活动，运用所学的音乐知识和技能，表达对中国音乐的理解和感受。合作与协调：在集体表演中，学生能够与他人协调配合，展现出良好的团队精神和协作能力。创新与表达：鼓励学生尝试音乐创作，通过即兴演奏、编曲等形式，培养学生的艺术想象力和创造力。（三）文化理解认知与理解：通过学习中国音乐的历史背景、文化内涵和艺术特色，学生能够理解中国音乐与社会生活、历史文化之间的密切联系。尊重与包容：学生能够以开阔的视野，理解和尊重不同民族、不同地域的音乐文化，树立平等的文化价值观。传承与弘扬：通过实践活动，增强学生对中国传统文化的认同感和自豪感，积极传承和弘扬中国音乐文化。作业目标设定（一）审美感知聆听与记录：要求学生每周至少聆听三首不同风格的中国音乐作品，并记录自己的聆听感受，包括旋律、节奏、和声等方面的特点。分析与评价：选取一首民间音乐或宫廷音乐作品，分析其艺术风格和文化内涵，并撰写一篇短评。（二）艺术表现表演与创作：小组合作，选取一首民歌进行改编或创作，并在课堂上进行表演。乐器制作与演奏：鼓励学生尝试制作简单的民族乐器（如竹笛、二胡等），并进行演奏。（三）文化理解调研与报告：选择一个地区的民间音乐进行调研，了解其历史背景、文化特色和发展现状，并撰写调研报告。文化交流：组织一次小型音乐会，邀请不同民族、不同地域的学生展示自己的音乐作品，增进文化交流与理解。具体实践活动设计一、民间音乐实践活动（一）民歌体验与创作活动目标：通过体验民歌的演唱和创作，增强学生的审美感知和艺术表现能力。活动内容：聆听与模仿：播放几首具有代表性的中国民歌，如《茉莉花》《小河淌水》等，引导学生感受其独特的旋律和风格，并尝试模仿演唱。民歌改编：选取一首民歌，鼓励学生进行改编，如改变节奏、旋律或加入新的元素，使其更具现代感。创作新民歌：以当地的生活、自然风光或民俗文化为题材，创作一首新的民歌，并在课堂上进行表演。（二）民族乐器制作与演奏活动目标：通过制作和演奏民族乐器，培养学生的动手能力和艺术表现能力。活动内容：乐器制作：提供材料，指导学生制作简单的民族乐器，如竹笛、二胡等。在制作过程中，讲解乐器的构造和原理。乐器演奏：学会制作乐器后，引导学生进行演奏练习，体验不同乐器的音色和演奏技巧。合奏表演：组织学生进行合奏表演，展示制作成果和演奏技能。二、宫廷音乐与文人音乐实践活动（一）宫廷音乐体验与赏析活动目标：通过体验宫廷音乐的庄重与华丽，提升学生的审美感知能力。活动内容：聆听与赏析：播放宫廷音乐的片段，如《雅乐》《燕乐》等，引导学生感受其庄重、华丽的风格。角色扮演：组织学生进行角色扮演，模拟宫廷音乐的演奏场景，如皇帝、乐师等，增强对宫廷音乐文化的理解。音乐创作：鼓励学生尝试创作具有宫廷风格的音乐作品，如模仿古代宫廷音乐的旋律和节奏。（二）文人音乐体验与创作活动目标：通过体验文人音乐的清新与雅致，培养学生的艺术表现力和文化理解能力。活动内容：聆听与感悟：播放文人音乐的片段，如古琴曲《流水》《广陵散》等，引导学生感受其清新、雅致的风格。古琴体验：提供古琴或模拟古琴，指导学生进行简单的弹奏练习，体验古琴的独特魅力。填词创作：以古代诗词为题材，鼓励学生进行填词创作，将诗词与音乐相结合，表达个人情感和审美追求。三、近现代音乐创作实践活动（一）近代音乐体验与创作活动目标：通过体验近代音乐的爱国情怀和时代特色，培养学生的文化理解能力和艺术表现力。活动内容：聆听与赏析：播放近代音乐作品的片段，如《黄河大合唱》《义勇军进行曲》等，引导学生感受其爱国情怀和时代特色。音乐分析：选取一首近代音乐作品进行分析，探讨其创作背景、艺术特色和社会意义。创作实践：以近代历史事件或人物为题材，鼓励学生进行音乐创作，表达个人对历史的感悟和理解。（二）现代音乐创作与展示活动目标：通过现代音乐创作与展示，培养学生的创新意识和艺术表现力。活动内容：现代音乐体验：播放现代音乐作品的片段，如电子音乐、流行歌曲等，引导学生感受其多样性和创新性。创作指导：介绍现代音乐创作的技巧和方法，如电子音乐制作、音乐编曲等，鼓励学生进行尝试。音乐展示：组织一次小型音乐会或音乐创作比赛，展示学生的现代音乐创作成果，增进交流与理解。四、跨学科学习设计（一）与历史学科的结合活动目标：通过历史学科的学习，增强学生对中国音乐历史背景和文化内涵的理解。活动内容：历史背景介绍：在历史课上介绍中国音乐的发展历程和重要事件，如古代宫廷音乐的兴起、近现代音乐创作的变革等。音乐作品分析：选取具有历史意义的音乐作品进行分析，探讨其创作背景、艺术特色和社会影响。跨学科作业：要求学生结合历史学科的知识，撰写一篇关于中国音乐发展历程的小论文或研究报告。（二）与地理学科的结合活动目标：通过地理学科的学习，了解中国不同地区音乐文化的地域特色和差异。活动内容：地域文化介绍：在地理课上介绍中国不同地区的地理环境和文化特色，如江南水乡、黄土高原等。民间音乐调研：组织学生对不同地区的民间音乐进行调研，了解其音乐风格、表演形式和文化内涵。音乐地图制作：鼓励学生制作一张中国音乐地图，标注不同地区的主要音乐类型和代表作品。（三）与文学学科的结合活动目标：通过文学学科的学习，增强学生对中国音乐与文学之间密切关系的理解。活动内容：诗词与音乐：在文学课上介绍古代诗词与音乐的关系，如唐诗宋词中的配乐演唱等。填词创作：鼓励学生以古代诗词为题材进行填词创作，将诗词与音乐相结合，表达个人情感和审美追求。跨学科表演：组织一次跨学科表演活动，结合文学和音乐的形式进行展示，如诗词朗诵与音乐伴奏等。通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的音乐核心素养，增强其审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过跨学科学习，拓宽学生的知识视野，提升学生的综合素养。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元《中国音乐》的教学目标是围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，通过系统学习中国音乐的历史、类型、特点及其文化价值，全面提升学生的音乐核心素养。具体目标包括：（一）审美感知学生能够感受和理解中国音乐独特的审美价值，体会其旋律、节奏、和声等方面的美感。通过聆听不同风格的中国音乐作品，学生能够分辨出不同地域、不同民族音乐的特色，并对其进行审美评价。（二）艺术表现学生能够积极参与音乐表演和创作活动，运用所学的音乐知识和技能，表达对中国音乐的理解和感受。在集体表演中，学生能够与他人协调配合，展现出良好的团队精神和协作能力。（三）文化理解学生能够通过学习中国音乐，理解其背后的文化内涵和历史背景，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。学生能够以开阔的视野，理解和尊重不同民族、不同地域的音乐文化，树立平等的文化价值观。二、作业目标设定根据本单元的教学目标，结合高中音乐核心素养的要求，设定以下作业目标：（一）审美感知学生能够准确辨识并描述不同类型的中国音乐作品（如民歌、器乐、曲艺、戏曲等）在旋律、节奏、和声等方面的特色。学生能够通过聆听和分析，对不同地域、不同民族的中国音乐作品进行审美评价，撰写音乐评论或鉴赏文章。（二）艺术表现学生能够选择一首或一段中国音乐作品进行演唱或演奏，展示其艺术表现能力。学生能够小组合作，创作一段具有中国音乐特色的简短音乐作品，并进行表演展示。（三）文化理解学生能够通过研究，撰写一篇关于中国音乐文化背景和历史发展的短文，展示其对中国传统文化的理解和尊重。学生能够比较和分析中国不同地域、不同民族的音乐文化，撰写一篇关于音乐文化多样性的研究报告。三、作业内容设计（一）民间音乐作业一：民歌鉴赏与评论任务描述：学生需聆听至少三首不同类型的民歌（如劳动号子、山歌、小调），并选择其中一首进行深度鉴赏。要求分析该民歌的旋律特点、节奏特征、歌词内容及其所表达的情感和文化内涵，撰写一篇不少于300字的音乐评论或鉴赏文章。目标指向：审美感知、文化理解作业二：民歌演唱与录制任务描述：学生选择一首自己喜爱的民歌进行演唱，并录制演唱视频。要求演唱时注重情感的表达和声音的控制，体现民歌的韵味和特色。录制完成后，学生需将视频上传至班级音乐分享平台，并进行自我评价和同伴互评。目标指向：艺术表现作业三：民族器乐探索任务描述：学生需选择一种或几种中国民族乐器（如笛子、二胡、琵琶等）进行研究。要求了解该乐器的历史背景、演奏技巧、音色特点及其在民乐合奏中的作用。学生可通过观看演奏视频、阅读相关文献或实地参观民乐团体等方式进行探索，并撰写一篇不少于500字的研究报告。目标指向：审美感知、文化理解（二）宫廷音乐与文人音乐作业四：宫廷音乐与文人音乐比较任务描述：学生需对比研究宫廷音乐和文人音乐的特点、风格和代表作品。要求分析两者在创作背景、演奏场合、音乐形式及文化内涵等方面的异同，并撰写一篇不少于800字的比较研究报告。目标指向：审美感知、文化理解作业五：古琴音乐体验任务描述：学生需选择一段古琴音乐进行聆听，并尝试模仿其演奏动作和指法。有条件的学生可实地学习古琴演奏，或参加线上古琴课程。学生需撰写一篇不少于300字的体验报告，分享自己的学习心得和感受。目标指向：艺术表现、文化理解（三）近现代音乐创作作业六：近代音乐作品赏析任务描述：学生需选择一首近代音乐作品（如学堂乐歌、萧友梅的艺术歌曲等）进行赏析。要求分析该作品的创作背景、音乐特点、社会意义及其对后世的影响，撰写一篇不少于500字的赏析文章。目标指向：审美感知、文化理解作业七：现代音乐作品创作与表演任务描述：学生需小组合作，创作一段具有现代感的音乐作品。作品可融合传统音乐元素与现代音乐技法，体现中国音乐的创新与发展。创作完成后，学生需进行表演展示，并录制视频上传至班级音乐分享平台。小组需准备一份创作说明，介绍作品的主题、构思、创作过程及表演亮点。目标指向：艺术表现、文化理解四、作业评价评价原则：遵循全面性、公正性、发展性原则，注重过程性评价与结果性评价相结合，关注学生个体差异和进步空间。评价方式：采用自评、互评、师评相结合的方式进行。学生需对自己的作业进行自我评价，反思学习过程中的得与失；小组内成员需进行互评，相互学习、相互促进；教师需对学生的作业进行综合评价，给予具体、有针对性的反馈和指导。评价标准：（一）审美感知能够准确辨识并描述音乐作品的特色。能够深入分析音乐作品的审美价值和文化内涵。能够撰写结构清晰、观点明确、表达流畅的音乐评论或鉴赏文章。（二）艺术表现能够准确表达音乐作品的艺术风格和情感内涵。能够熟练演唱或演奏所选音乐作品，声音控制得当，情感表达充分。小组合作创作的音乐作品具有创新性和表现力，表演展示流畅自然。（三）文化理解能够深入了解音乐作品的文化背景和历史发展。能够比较和分析不同地域、不同民族的音乐文化，展现文化多样性的认识。撰写的研究报告或体验报告内容详实、分析深入、观点独到。通过以上作业设计，旨在全面提升学生的音乐核心素养，促进学生在审美感知、艺术表现和文化理解等方面的均衡发展。通过多样化的作业形式和评价方式，激发学生的学习兴趣和主动性，培养其自主学习和合作学习的能力。十五、“教-学-评”一致性课时设计单元主题：中国音乐教材版本：2020版沪教版高中音乐选择性必修5音乐基础理论音乐学课时设计：根据《第一单元中国音乐》的教学内容，本单元设计共12课时，每节内容2课时。第一课时：民歌（一）——劳动号子与山歌教学目标审美感知：学生能够感受和理解劳动号子与山歌的独特审美价值，体会其旋律、节奏等方面的美感。艺术表现：学生能够初步演唱劳动号子和山歌，表现其音乐风格和情感。文化理解：学生能够通过学习，理解劳动号子和山歌与劳动生活的关系，以及其在中国传统文化中的地位。作业目标聆听并分析劳动号子和山歌的音乐特点，撰写简短的音乐鉴赏报告。选择一首劳动号子或山歌进行学唱，准备下节课的演唱展示。课程目标设定审美感知：通过聆听和讨论，提升学生对劳动号子和山歌的审美感知能力。艺术表现：通过学唱和表演，提高学生的艺术表现能力。文化理解：通过学习和分析，增进学生对中国民间音乐文化的理解和认同。教学过程导入（5分钟）播放劳动号子和山歌的音频片段，引导学生感受其独特的音乐风格。新知讲授（20分钟）介绍劳动号子和山歌的定义、分类及其特点。讲解劳动号子和山歌与劳动生活的关系，以及它们在中国传统文化中的地位。实践活动（20分钟）组织学生分组学唱劳动号子和山歌，体会其演唱方式和情感表达。分组展示学唱成果，教师给予点评和指导。讨论与分享（10分钟）引导学生讨论劳动号子和山歌与地域文化的关系，分享自己对这两种民歌的理解和感受。总结与拓展（5分钟）总结劳动号子和山歌的特点和价值，鼓励学生课外继续探索和学习更多的民歌。学业评价过程性评价：观察学生在实践活动中的参与度和表现，给予即时反馈。表现性评价：通过学生的演唱展示，评价其艺术表现能力。自我反思：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思，撰写学习心得。第二课时：民歌（二）——小调教学目标审美感知：学生能够感受和理解小调的独特审美价值，体会其旋律、节奏等方面的美感。艺术表现：学生能够初步演唱小调，表现其音乐风格和情感。文化理解：学生能够通过学习，理解小调与日常生活的关系，以及其在中国传统文化中的地位。作业目标聆听并分析小调的音乐特点，撰写简短的音乐鉴赏报告。选择一首小调进行学唱，准备下节课的演唱展示。课程目标设定审美感知：通过聆听和讨论，提升学生对小调的审美感知能力。艺术表现：通过学唱和表演，提高学生的艺术表现能力。文化理解：通过学习和分析，增进学生对中国民间音乐文化的理解和认同。教学过程导入（5分钟）播放小调的音频片段，引导学生感受其独特的音乐风格。新知讲授（20分钟）介绍小调的定义、分类及其特点。讲解小调与日常生活的关系，以及它在中国传统文化中的地位。实践活动（20分钟）组织学生分组学唱小调，体会其演唱方式和情感表达。分组展示学唱成果，教师给予点评和指导。讨论与分享（10分钟）引导学生讨论小调与地域文化的关系，分享自己对小调的理解和感受。总结与拓展（5分钟）总结小调的特点和价值，鼓励学生课外继续探索和学习更多的民歌。学业评价过程性评价：观察学生在实践活动中的参与度和表现，给予即时反馈。表现性评价：通过学生的演唱展示，评价其艺术表现能力。自我反思：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思，撰写学习心得。（以下课时设计按照类似结构进行，重点展示不同教学内容和目标，保持整体一致性）第三课时至第十二课时：民间音乐（器乐、曲艺、戏曲）、宫廷音乐与文人音乐、近现代音乐创作教学目标（每课时）审美感知：学生能够感受和理解所学音乐内容的独特审美价值，体会其旋律、节奏、和声等方面的美感。艺术表现：学生能够初步参与相关音乐表演或创作活动，表现所学音乐内容的风格和情感。文化理解：学生能够通过学习，理解所学音乐内容背后的文化内涵和历史背景，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。作业目标（每课时）聆听并分析所学音乐内容的音乐特点，撰写简短的音乐鉴赏报告。参与相关音乐表演或创作活动，准备下节课的展示或分享。课程目标设定（每课时）审美感知：通过聆听、讨论和实践活动，提升学生对所学音乐内容的审美感知能力。艺术表现：通过表演、创作和分享，提高学生的艺术表现能力。文化理解：通过学习和分析，增进学生对中国音乐文化的理解和认同。教学过程（每课时）导入（5分钟）：播放相关音乐片段，引导学生进入学习情境。新知讲授（20分钟）：介绍所学音乐内容的定义、分类、特点及其文化内涵。实践活动（20分钟）：组织学生参与相关音乐表演或创作活动，体验所学音乐内容的魅力。讨论与分享（10分钟）：引导学生讨论所学音乐内容与地域文化、历史背景的关系，分享自己的学习感受。总结与拓展（5分钟）：总结所学音乐内容的特点和价值，鼓励学生课外继续探索和学习。学业评价（每课时）过程性评价：观察学生在实践活动中的参与度和表现，给予即时反馈。表现性评价：通过学生的表演、创作和分享，评价其艺术表现能力。自我反思：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思，撰写学习心得。通过以上课时设计，旨在全面、系统地实现《第一单元中国音乐》的教学目标，培养学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过多样化的教学活动和情境化教学，激发学生的学习兴趣和主动性，促进其全面发展。十六、大单元教学反思在完成2020版沪教版高中音乐选择性必修5《音乐基础理论》与《音乐学》第一单元《中国音乐》的教学后，我进行了全面而深入的反思。本单元的教学旨在通过全面、系统地学习中国音乐的历史、类型、特点及其文化价值，培养学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。以下是对本单元教学目标、作业目标、课程目标设定及实际教学过程的反思。一、教学目标设定反思（一）审美感知在教学目标设定中，我特别强调了审美感知的重要性。通过本单元的学习，我希望学生能够感受和理解中国音乐独特的审美价值，体会其旋律、节奏、和声