2020版 沪教版 高中音乐 选择性必修1合唱《第三单元 合唱曲目训练实践》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中音乐选择性必修1合唱《第三单元合唱曲目训练实践》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容聚焦于高中音乐选择性必修1中的合唱训练实践，具体涵盖了四首混声合唱曲目：《贝壳》（混声三部合唱）、《飞来的花瓣》（混声四部合唱）、《唱吧，唱吧，唱吧!》（混声四部合唱）以及《美丽的草原我的家》（混声四部无伴奏合唱）。这些曲目不仅在音乐风格上各具特色，从清新自然的校园歌曲到深情厚谊的师生赞歌，再到富有节奏感的爵士乐以及具有浓郁民族风情的草原之歌，而且在合唱技术难度上也逐步提升，为学生提供了丰富的音乐体验和学习机会。通过本单元的学习，学生不仅能够掌握合唱作品的演唱技巧，如气息控制、发声方法、咬字吐字、音色融合、音准把握等，还能深刻理解合唱艺术的魅力，感受不同音乐风格带来的情感体验，提升团队合作意识和集体荣誉感。本单元还包含了艺术实践环节，如舞台演出常识的学习、演出曲目的设计、走台安排、分工合作等，旨在通过实际操作，让学生全面了解合唱作品从排练到演出的全过程，增强其实践能力和综合素质。（二）单元内容分析《贝壳》：这是一首混声三部合唱作品，描写了夏日的海边美景和人们的愉悦心情，旋律优美动听，和声丰富多变。通过学习这首歌曲，学生可以掌握混声三部合唱的基本技巧，如声部间的和谐与均衡、旋律与和声的交织等。歌曲中蕴含的自然之美和青春活力也能激发学生的审美情趣和想象力。《飞来的花瓣》：该作品为混声四部合唱，表达了作曲家对人民教师的崇敬和爱戴，以及真挚的师生情谊。歌曲情感深厚质朴，音乐语言简洁且富有逻辑性。通过这首歌曲的学习，学生将进一步提升合唱技巧，如声部间的紧密配合、情感的细腻表达等。歌曲所传递的尊师重教思想也能引导学生形成正确的价值观和人生观。《唱吧，唱吧，唱吧!》：这是一首具有爵士乐风格的混声四部合唱作品，节奏鲜明，曲调活泼。通过学习这首歌曲，学生将能够掌握摇摆乐的节奏特点和合唱技巧，如切分音的处理、声部的交错进行等。歌曲中的欢快氛围也能激发学生的表演欲望和创造力。《美丽的草原我的家》：作为一首混声四部无伴奏合唱作品，该曲展现了草原的辽阔壮美和蒙古族人民的热情奔放。通过学习这首歌曲，学生将挑战无伴奏合唱的难度，更加注重音色的纯净和和声的和谐。歌曲中的民族元素也能增强学生的文化认同感和自豪感。（三）单元内容整合本单元的四首合唱曲目在风格、技巧和情感表达上各具特色，但又相互联系、相互补充，共同构成了一个完整的合唱训练实践体系。在教学过程中，教师可以根据学生的学习情况和实际需求，灵活调整教学顺序和教学方法，注重曲目之间的衔接和过渡，确保学生能够循序渐进地掌握合唱技巧，不断提升音乐素养和综合能力。具体来说，可以先从《贝壳》入手，让学生初步掌握混声三部合唱的基本技巧；然后过渡到《飞来的花瓣》，进一步提升学生的合唱能力和情感表达能力；接着学习《唱吧，唱吧，唱吧!》，让学生感受不同音乐风格的魅力，并挑战更具难度的合唱技巧；最后以《美丽的草原我的家》作为收尾，让学生挑战无伴奏合唱的难度，并加深对民族文化的理解和认同。在教学过程中还可以穿插艺术实践环节，如舞台演出常识的学习、演出曲目的设计、走台安排、分工合作等，让学生在实践中不断巩固所学知识，提升实践能力和综合素质。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，审美感知核心素养的培养主要体现在以下几个方面：音乐情感体验：通过引导学生聆听和演唱不同风格的合唱作品，让其感受音乐中的情感表达和艺术魅力，提升对音乐的情感体验和审美能力。例如，在欣赏《贝壳》时，可以引导学生感受歌曲中描绘的海边美景和愉悦心情；在演唱《飞来的花瓣》时，可以引导学生体会歌曲中蕴含的尊师重教思想。音乐要素分析：通过分析合唱作品中的旋律、节奏、和声、音色等音乐要素，让学生理解这些要素在音乐表现中的作用和意义。例如，在排练《唱吧，唱吧，唱吧!》时，可以引导学生分析歌曲中的摇摆乐节奏特点和切分音处理技巧；在排练《美丽的草原我的家》时，可以引导学生关注歌曲中的无伴奏合唱技巧和蒙古族音乐特色。音乐风格辨识：通过比较不同风格的合唱作品，让学生辨识和理解不同音乐风格的特点和差异。例如，在对比《贝壳》和《飞来的花瓣》时，可以引导学生分析两首歌曲在旋律、节奏和情感表达上的不同；在对比《唱吧，唱吧，唱吧!》和《美丽的草原我的家》时，可以引导学生感受爵士乐和民族音乐在风格上的差异。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，艺术表现核心素养的培养主要体现在以下几个方面：合唱技巧掌握：通过反复排练和演练，让学生掌握合唱作品的基本技巧和演唱方法，如气息控制、发声方法、咬字吐字、音色融合等。例如，在排练《贝壳》时，可以重点训练学生的声部和谐与均衡；在排练《飞来的花瓣》时，可以加强学生的情感表达能力训练。情感表达与创造力：鼓励学生根据自己对音乐的理解和感受，进行个性化的艺术表现和情感表达，同时培养其创造力和想象力。例如，在排练《唱吧，唱吧，唱吧!》时，可以引导学生尝试不同的节奏处理和声音表现方式；在排练《美丽的草原我的家》时，可以鼓励学生发挥想象力，创造具有民族特色的声音效果。团队合作与集体荣誉感：通过合唱排练和演出活动，培养学生的团队合作意识和集体荣誉感，让其学会在集体中发挥自己的作用并相互支持。例如，在排练过程中可以分组进行练习和比赛，激发学生的竞争意识和合作精神；在演出前可以组织学生进行集体讨论和策划，增强其集体荣誉感和责任感。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，文化理解核心素养的培养主要体现在以下几个方面：民族文化传承：通过学习具有民族特色的合唱作品，如《美丽的草原我的家》，让学生了解蒙古族音乐的风格和特点，感受其独特的艺术魅力和文化内涵，增强对民族文化的认同感和自豪感。多元文化交流：通过欣赏和演唱不同风格的合唱作品，让学生了解不同国家和地区的音乐文化及其背后的历史、社会和文化背景，拓宽其国际视野和文化认知。例如，在欣赏《唱吧，唱吧，唱吧!》时，可以向学生介绍爵士乐的起源和发展历程；在排练《飞来的花瓣》时，可以引导学生思考尊师重教思想在不同文化中的体现。文化批判与创新：鼓励学生以开放的心态面对不同文化的音乐艺术，学会批判性地思考其价值和意义，并在此基础上进行创新和发展。例如，在排练过程中可以引导学生尝试将不同风格的音乐元素融合在一起；在演出策划中可以鼓励学生发挥创意，设计具有独特风格的演出形式和节目内容。学情分析（一）已知内容分析高一学生在经过义务教育阶段音乐课程的学习后，已经具备了一定的音乐基础知识和基本技能。他们掌握了一定的乐理知识，能够识读简单的乐谱，并具备初步的歌唱和演奏能力。在合唱方面，学生已经有过集体歌唱的经验，对合唱的基本概念和形式有了一定的了解。通过之前的音乐学习，学生们已经能够欣赏和理解多种风格的音乐作品，对音乐的艺术表现力有了一定的感知能力。（二）新知内容分析本单元的教学内容聚焦于合唱艺术，特别是混声合唱和无伴奏合唱的排练与表演。学生将深入学习并实践不同类型的合唱曲目，包括混声三部合唱《贝壳》、混声四部合唱《飞来的花瓣》《唱吧，唱吧，唱吧!》以及混声四部无伴奏合唱《美丽的草原我的家》。这些曲目风格各异，涵盖了校园歌曲、抒情歌曲、爵士风格歌曲以及民族风格歌曲，旨在通过多样化的曲目训练，提升学生的合唱技能和音乐表现力。在教学内容上，学生不仅需要掌握各曲目的旋律和节奏，还需要深入理解作品的情感内涵和风格特点，学会在合唱中协调各声部之间的关系，达到和谐统一的艺术效果。学生还将学习舞台演出的基本常识，包括合唱团的队形排列、演出场地的选择、演出服装的统一等，为未来的舞台表演打下坚实基础。（三）学生学习能力分析高一学生的音乐学习能力正处于快速发展阶段，他们具备较强的模仿能力和记忆力，能够较快地掌握新知识和新技能。在合唱学习中，学生能够通过聆听、模仿和练习，逐步提高自己的歌唱技巧和合唱能力。学生们也具备一定的自主学习和合作探究能力，能够在教师的引导下，通过小组讨论、合作排练等方式，共同解决合唱排练中遇到的问题。由于学生的音乐基础和学习能力存在差异，教师在教学过程中需要关注学生的个体差异，采取分层教学、个别辅导等方式，确保每位学生都能在原有基础上得到提升。高一学生正处于青春期，情绪波动较大，教师在教学过程中还需要关注学生的心理健康，营造轻松愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣和积极性。（四）学习障碍突破策略声部协调障碍突破策略合唱中声部协调是关键，但学生在初学时往往难以准确把握自己声部的旋律和节奏，同时与其他声部保持和谐。为了突破这一障碍，教师可以采取以下策略：分声部教学：在排练初期，将各声部分开教学，确保每位学生都能熟练掌握自己声部的旋律和节奏。声部交替练习：在分声部教学的基础上，进行声部交替练习，让学生逐渐适应在合唱中聆听其他声部的声音，并与之协调。使用录音设备：利用录音设备录制各声部的声音，让学生反复聆听，感受声部间的和谐与统一。合作排练：在声部交替练习的基础上，组织学生进行合作排练，通过不断的磨合和调整，达到声部间的协调与统一。音乐表现力障碍突破策略音乐表现力是合唱艺术的重要组成部分，但学生在表现音乐作品时往往难以准确把握作品的情感内涵和风格特点。为了突破这一障碍，教师可以采取以下策略：作品背景介绍：在排练前，详细介绍作品的创作背景、情感内涵和风格特点，帮助学生深入理解作品。情感引导：通过情感引导的方式，让学生感受作品所表达的情感，激发学生的内心共鸣。示范教学：教师亲自示范演唱，通过生动的表演和细腻的情感处理，为学生树立榜样。模仿练习：鼓励学生模仿教师的示范演唱，通过不断的练习和磨合，提高音乐表现力。舞台表演障碍突破策略舞台表演是合唱艺术的重要组成部分，但学生在初次登台表演时往往会出现紧张、不自信等情绪。为了突破这一障碍，教师可以采取以下策略：舞台排练：在正式演出前，组织学生进行多次舞台排练，让学生熟悉舞台环境和演出流程。心理辅导：通过心理辅导的方式，帮助学生缓解紧张情绪，增强自信心。观众模拟：在排练时邀请部分学生或教师充当观众，模拟真实的演出环境，让学生逐渐适应舞台表演。鼓励与肯定：在排练和演出过程中，及时给予学生鼓励和肯定，增强学生的成就感和自信心。个体差异障碍突破策略由于学生的音乐基础和学习能力存在差异，教师在教学过程中需要关注学生的个体差异，采取分层教学、个别辅导等方式，确保每位学生都能在原有基础上得到提升。具体策略包括：分层教学：根据学生的音乐基础和学习能力，将学生分为不同的层次，针对不同层次的学生制定不同的教学计划和要求。个别辅导：针对个别学习困难的学生，进行个别辅导，帮助他们解决学习中的问题。小组合作：通过小组合作的方式，让学习能力较强的学生带动学习能力较弱的学生，共同提高合唱水平。定期反馈：定期对学生进行反馈，指出他们的优点和不足，鼓励他们继续努力，不断进步。通过采取以上学习障碍突破策略，教师可以有效帮助学生克服合唱学习中的困难，提高他们的合唱技能和音乐表现力，为未来的舞台表演打下坚实基础。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“和声之美：通过合唱艺术培养音乐审美感知、艺术表现与文化理解”。通过四个子课题——混声三部合唱《贝壳》、混声四部合唱《飞来的花瓣》、混声四部合唱《唱吧，唱吧，唱吧!》和混声四部无伴奏合唱《美丽的草原我的家》的学习，学生将深入了解合唱艺术的多声部和声之美，感受不同音乐作品中的审美情感、艺术表现力和文化内涵，从而提升音乐审美感知、艺术表现和文化理解的核心素养。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过聆听和演唱，感受不同合唱作品的音乐美感，包括旋律、节奏、和声、音色等方面的审美特征。学生能够识别并描述合唱作品中表现的情感、意境和风格，体会作品所蕴含的时代背景和人文内涵。学生能够通过比较不同合唱作品，提高对音乐作品的鉴赏能力和审美判断力。（二）艺术表现学生能够通过合唱实践，掌握多声部合唱的基本技巧，如音准、节奏、音色控制等，提高合唱艺术的表现力。学生能够在合唱中学会协作与配合，体验集体艺术表演的乐趣，增强团队精神和合作意识。学生能够根据音乐作品的特点和风格，运用适当的演唱技巧和表现手段，准确表达作品的艺术内涵和情感。（三）文化理解学生能够通过学习不同风格的合唱作品，了解不同文化和历史背景下的音乐创作和表演传统。学生能够认识到合唱艺术在文化传承和交流中的重要作用，增强对多元文化的理解和尊重。学生能够通过对中国合唱作品的学习，加深对中华优秀传统文化的认识和理解，增强文化自信和民族自豪感。六、大单元教学重点多声部合唱技巧的训练：包括音准、节奏、音色控制等方面的训练，确保学生能够准确演唱各自声部，并在合唱中保持和谐统一。合唱作品的艺术处理：引导学生分析合唱作品的音乐结构、情感表达和风格特点，通过演唱实践，准确表达作品的艺术内涵和情感。音乐审美与文化理解的培养：通过聆听、演唱和讨论，引导学生感受合唱作品的音乐美感，理解作品的文化背景和人文内涵，提升音乐审美感知和文化理解能力。七、大单元教学难点多声部合唱的和谐统一：如何使学生在合唱中保持音准、节奏和音色的和谐统一，是教学的难点之一。这需要教师通过有效的训练方法，帮助学生建立正确的声部概念和合唱意识。合唱作品的艺术表现力：如何引导学生准确表达合唱作品的艺术内涵和情感，是教学的另一个难点。这需要教师引导学生深入分析作品，理解作品的创作背景和情感表达，同时注重培养学生的演唱技巧和表现能力。音乐审美与文化理解的深化：如何使学生在合唱学习中深化对音乐审美和文化理解的认识，是教学的长期目标。这需要教师在教学过程中注重培养学生的音乐感知能力和文化素养，引导学生从多个角度理解和欣赏音乐作品。教学过程设计（简要）第四节混声四部无伴奏合唱《美丽的草原我的家》作品鉴赏引导学生聆听《美丽的草原我的家》，感受作品的旋律美、节奏美和和声美。分析作品的创作背景和风格特点，了解蒙古族音乐的独特魅力和文化内涵。基础训练进行发声练习，注重音色控制和气息运用。进行多声部练习，加强音准和节奏的训练。作品排练分声部练习，确保学生准确掌握各自声部的旋律和节奏。合唱排练，注重声部间的和谐统一和整体的艺术表现力。引导学生根据作品的特点和风格，运用适当的演唱技巧和表现手段，准确表达作品的艺术内涵和情感。拓展思考讨论无伴奏合唱的特点和难点，引导学生思考如何在没有伴奏的情况下保持合唱的和谐统一和艺术表现力。分析《美丽的草原我的家》与前三节合唱作品在风格、情感表达和文化内涵上的异同，加深对音乐作品的理解。艺术实践：舞台演出合唱演出常识：介绍合唱演出的基本常识，包括队形排列、舞台表现、服装要求等。如何准备一次舞台演出：引导学生制定演出计划，包括曲目选择、排练安排、服装道具准备等。具体策划：组织学生进行演出策划，包括节目单设计、舞台布置、音响灯光调试等。活动评估：通过演出录像、观众反馈等方式，对演出效果进行评估和总结。讨论会：组织学生进行讨论，分享演出经验和感受，探讨如何进一步提高合唱水平和艺术表现力。通过以上教学设计，学生将能够全面提升音乐审美感知、艺术表现和文化理解的核心素养，深刻感受合唱艺术的多声部和声之美。八、大单元整体教学思路本单元的教学设计以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕合唱曲目训练实践展开，通过一系列教学活动，旨在全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。以下是本单元的整体教学思路，详细阐述了教学目标设定、教学内容安排、教学方法与策略、教学评价与反馈等关键环节。教学目标设定（一）审美感知体验音乐美感：通过聆听和演唱不同类型的合唱曲目，使学生感受合唱艺术的独特魅力和丰富表现力，增强对音乐美感的体验和认知。理解音乐要素：引导学生关注合唱作品中的旋律、节奏、和声、音色等音乐要素，理解这些要素在表达音乐情感和塑造音乐形象中的作用。培养审美情趣：通过合唱作品的鉴赏和排练，培养学生的审美情趣，使其能够在音乐欣赏中领略到不同风格、不同题材作品的独特魅力，提升音乐鉴赏能力。（二）艺术表现掌握合唱技巧：通过基础训练和作品排练，使学生掌握合唱的基本技巧，包括发声方法、音准控制、声部和谐等，提高合唱表演的艺术水平。提升表演能力：通过多次排练和舞台演出，提升学生的合唱表演能力，使其能够在舞台上自信、准确地演唱合唱作品，展现良好的艺术表现力。培养团队协作：在合唱排练和演出过程中，注重培养学生的团队协作能力，使其学会与他人合作，共同完成音乐作品的艺术表现。（三）文化理解了解音乐背景：通过作品鉴赏和拓展思考，使学生了解合唱作品的创作背景、历史文化和艺术风格，增强对音乐作品的文化认知。尊重文化多样性：通过演唱不同国家、不同民族、不同风格的合唱作品，引导学生尊重和理解不同文化的多样性，培养全球视野和跨文化交流能力。弘扬民族文化：重点介绍和演唱具有中国特色的合唱作品，弘扬中华优秀传统文化，增强学生的民族自豪感和文化自信。教学内容安排本单元的教学内容围绕四首合唱曲目展开，包括混声三部合唱《贝壳》、混声四部合唱《飞来的花瓣》、混声四部合唱《唱吧，唱吧，唱吧!》和混声四部无伴奏合唱《美丽的草原我的家》。每首曲目均包含作品鉴赏、基础训练、作品排练和拓展思考四个环节。（一）作品鉴赏通过聆听和观看合唱作品的音频和视频资料，引导学生感受作品的音乐美感，理解作品的创作背景和艺术风格。教师可以结合作品的时代背景、作曲家生平、音乐特点等方面进行讲解，帮助学生深入了解作品。（二）基础训练针对合唱表演所需的基本技巧进行训练，包括发声方法、音准控制、节奏把握、声部和谐等。通过发声练习、多声部练习等方式，提高学生的合唱表演能力。（三）作品排练在基础训练的基础上，对合唱作品进行排练。教师可以先分段排练，再逐步合成整首作品。在排练过程中，注重细节处理，如语气重音、节奏把握、声部和谐等，确保作品的艺术表现力。（四）拓展思考通过拓展思考环节，引导学生深入探讨合唱作品的艺术内涵和文化价值。教师可以设计一些开放性问题，如“这首作品表达了怎样的情感？”“它与其他合唱作品有何异同？”等，激发学生的思考和讨论。教学方法与策略（一）情境教学法通过创设合唱表演的情境，使学生身临其境地感受合唱艺术的魅力。教师可以利用多媒体教学手段，如音频、视频、图片等，营造浓厚的艺术氛围，激发学生的学习兴趣。（二）合作学习法在合唱排练过程中，采用合作学习的方式，鼓励学生相互协作、共同进步。教师可以将学生分成不同的小组，每个小组负责一个声部的排练，然后在全班范围内进行合成。通过这种方式，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。（三）探究式学习法在拓展思考环节，采用探究式学习的方式，引导学生自主探究合唱作品的艺术内涵和文化价值。教师可以提供一些相关资料和线索，引导学生通过阅读、讨论、研究等方式，深入了解作品并发表自己的观点和看法。教学评价与反馈（一）过程性评价在教学过程中，注重对学生的表现进行及时、具体的评价。教师可以观察学生在课堂上的表现，如参与度、合作情况、技能掌握程度等，并给予积极的反馈和建议。鼓励学生进行自我评价和相互评价，促进其自我反思和相互学习。（二）总结性评价在单元教学结束后，进行总结性评价。通过组织合唱演出或比赛等形式，检验学生的学习成果和合唱表演能力。教师可以根据学生在演出中的表现，给予综合性的评价和建议，并指出其存在的不足和改进方向。鼓励学生总结自己的学习经验和收获，为今后的音乐学习打下坚实的基础。具体实施步骤（一）导入新课（1课时）教师介绍：简要介绍本单元的教学内容、教学目标和教学安排，激发学生的学习兴趣和期待。合唱艺术概述：通过视频或图片资料，介绍合唱艺术的发展历程、艺术特点和社会价值，使学生对合唱艺术有一个初步的了解和认识。（二）作品鉴赏与基础训练（4课时）混声三部合唱《贝壳》作品鉴赏：聆听作品音频，观看演出视频，了解作品的创作背景和艺术风格。基础训练：进行发声练习、多声部练习等基础训练，为作品排练做好准备。混声四部合唱《飞来的花瓣》作品鉴赏：同上。基础训练：针对四声部合唱的特点进行专项训练，如声部间的和谐、音色的统一等。（三）作品排练（8课时）分段排练：将每首作品分成若干段落进行分段排练，注重细节处理和情感表达。合成排练：在分段排练的基础上，将各段落合成整首作品进行排练，注重整体效果和声部间的协调。个别指导：针对学生在排练过程中出现的问题进行个别指导，帮助其改进和提高。（四）拓展思考与艺术实践（4课时）拓展思考：引导学生深入探讨合唱作品的艺术内涵和文化价值，发表自己的观点和看法。艺术实践：组织合唱演出或比赛等活动，为学生提供展示才华的舞台。结合舞台演出常识和具体策划等内容进行教学和实践。（五）总结与反思（1课时）学生总结：鼓励学生总结自己的学习经验和收获，分享在合唱学习和表演过程中的感受和体会。教师总结：对本单元的教学情况进行总结和评价，指出学生的优点和不足，并提出今后的学习方向和建议。通过以上教学安排和实施步骤，本单元旨在全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过合唱排练和演出等活动，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感，促进其全面发展。九、学业评价在进行《第三单元合唱曲目训练实践》的教学后，为全面、客观地评价学生的学习成效，确保教学目标的有效达成，特制定以下学业评价体系。本评价体系紧密围绕高中音乐核心素养，即审美感知、艺术表现和文化理解三个维度，设定具体的教学目标、学习目标和评价目标。一、教学目标通过本单元的教学，旨在引导学生深入理解合唱艺术的多重魅力，掌握合唱作品演唱中的基本技巧，提升音乐审美感知能力，增强艺术表现力和团队协作能力，同时加深对音乐作品中文化内涵的理解，培养学生的文化自信和国际视野。二、学习目标审美感知能够准确感知合唱作品的音响特征，包括旋律、节奏、和声、音色等音乐元素。能够领悟合唱作品所表达的情感内涵，体验作品的音乐美感。能够辨识并描述不同合唱作品的时代风格和民族特色。艺术表现能够掌握合唱演唱的基本技巧，包括发声、咬字、音准、节奏等。能够在合唱中准确演唱自己的声部，同时与其他声部和谐配合，展现良好的团队协作能力。能够通过合唱表演，自信地表达音乐作品的艺术内涵和情感。文化理解能够理解合唱作品产生的历史文化背景，认知作品的文化内涵。能够比较不同国家和民族的合唱音乐，理解其文化特色和艺术风格。能够通过合唱学习，增强民族自豪感和文化自信，树立平等的文化价值观。三、评价目标设定（一）审美感知评价目标1：感知合唱作品的音响特征具体表现：学生能够准确识别合唱作品中的旋律线条、节奏特点、和声色彩和音色变化。评价方式：通过课堂讨论、作品分析、听辨测试等方式进行评价。评价目标2：领悟合唱作品的情感内涵具体表现：学生能够深入理解合唱作品所表达的情感，与作品产生共鸣。评价方式：通过情感表达分析、口头描述、书面心得等方式进行评价。评价目标3：辨识并描述作品的时代风格和民族特色具体表现：学生能够准确辨识不同合唱作品的时代风格和民族特色，并能进行简要描述。评价方式：通过风格特征分析、比较讨论、书面报告等方式进行评价。（二）艺术表现评价目标4：掌握合唱演唱的基本技巧具体表现：学生能够准确掌握合唱演唱中的发声、咬字、音准、节奏等基本技巧。评价方式：通过技巧展示、个别指导、集体排练等方式进行评价。评价目标5：准确演唱声部并和谐配合具体表现：学生在合唱中能够准确演唱自己的声部，同时与其他声部和谐配合，展现出良好的团队协作能力。评价方式：通过声部听辨、合作排练、录音回放等方式进行评价。评价目标6：自信表达音乐作品的艺术内涵和情感具体表现：学生能够通过合唱表演，自信地表达音乐作品的艺术内涵和情感，感染观众。评价方式：通过现场表演、观众反馈、录像回放等方式进行评价。（三）文化理解评价目标7：理解合唱作品产生的历史文化背景具体表现：学生能够了解合唱作品产生的历史文化背景，理解作品创作的时代和社会环境。评价方式：通过资料搜集、背景介绍、课堂讨论等方式进行评价。评价目标8：比较不同国家和民族的合唱音乐具体表现：学生能够比较不同国家和民族的合唱音乐，理解其文化特色和艺术风格。评价方式：通过跨文化比较、小组讨论、书面报告等方式进行评价。评价目标9：增强民族自豪感和文化自信具体表现：学生通过合唱学习，能够增强对民族音乐的热爱，树立文化自信，尊重和理解不同文化。评价方式：通过情感表达、文化交流、书面心得等方式进行评价。四、具体评价措施（一）审美感知评价课堂讨论：组织学生对合唱作品的音响特征进行讨论，鼓励学生发表个人见解。作品分析：引导学生对合唱作品进行深入分析，识别其旋律、节奏、和声等音乐元素。听辨测试：设计听辨测试题目，检验学生对合唱作品音响特征的感知能力。（二）艺术表现评价技巧展示：定期安排技巧展示环节，让学生单独或小组展示合唱演唱的基本技巧。集体排练：通过集体排练，观察学生在合唱中的声部演唱和团队协作表现。录音回放：对排练过程进行录音，回放时引导学生分析演唱中的优点和不足。（三）文化理解评价资料搜集：布置任务，让学生搜集合唱作品的历史文化背景资料，进行课堂分享。跨文化比较：组织学生进行跨文化比较讨论，理解不同国家和民族的合唱音乐特色。书面报告：要求学生撰写书面报告，总结合唱学习的文化收获和感悟。五、总结与反馈在教学结束后，教师应对学生的学业评价结果进行总结，分析学生在审美感知、艺术表现和文化理解三个维度上的学习成效。教师应及时向学生反馈评价结果，肯定学生的进步，指出存在的问题和不足，并提出改进建议。教师还应根据评价结果反思教学过程，不断调整和优化教学策略，以更好地促进学生音乐核心素养的提升。通过本学业评价体系的实施，可以全面、客观地反映学生在《第三单元合唱曲目训练实践》学习中的表现和进步，为教学改进和学生个性化发展提供依据。也能够有效促进学生的音乐审美感知能力、艺术表现力和文化理解能力的提升，为其终身发展奠定坚实的基础。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元的教学以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，通过合唱曲目的训练实践，旨在提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。教学实施过程中，将遵循以下思路：整体规划，分步实施：对整个单元的教学内容进行整体规划，明确每节课的教学目标和任务。然后，按照合唱曲目的顺序，分步实施教学，确保每个环节都有清晰的目标和具体的内容。理论与实践相结合：在合唱训练的过程中，注重理论与实践的结合。通过作品鉴赏，让学生了解作品的背景、风格和特点；通过基础训练，让学生掌握合唱的基本技巧和要求；通过作品排练，让学生在实践中提升合唱能力。循序渐进，逐步提升：教学过程中，遵循循序渐进的原则，从易到难，逐步提升学生的合唱能力。从简单的发声练习开始，逐步过渡到多声部练习和完整的作品排练。注重评价，及时反馈：在教学过程中，注重对学生表现的评价和反馈。通过日常学习表现评价、模块学业质量评价等多种方式，及时了解学生的学习情况，发现问题并及时解决。强化实践，培养能力：通过艺术实践和舞台演出，强化学生的实践能力，培养学生的团队合作精神和舞台表现力。通过具体策划、活动评估和讨论会等环节，提升学生的组织能力和自我反思能力。二、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的教学目标设定如下：（一）审美感知学生能够欣赏并理解不同合唱作品的艺术风格和特点，感受音乐中的美感和情感。学生能够通过聆听和感受，辨识合唱作品中的旋律、节奏、和声等音乐要素，并理解其在作品中的作用。学生能够通过合唱作品的鉴赏，体验不同文化背景下的音乐特色，拓宽音乐视野。（二）艺术表现学生能够掌握合唱的基本技巧，包括发声、咬字、呼吸等，提高合唱的艺术表现力。学生能够在合唱中准确演唱自己的声部，同时能够与其他声部和谐配合，完成多声部合唱作品。学生能够通过舞台演出，自信地展示合唱作品，表现出良好的舞台风貌和团队合作精神。（三）文化理解学生能够通过合唱作品的鉴赏和学习，了解作品背后的历史文化背景和时代特征。学生能够通过不同文化背景下的合唱作品，理解音乐与文化之间的关系，增强文化自信心和尊重文化多样性的意识。学生能够通过合唱作品的排练和演出，体验音乐创作和表演的过程，理解音乐艺术的魅力和价值。三、教学结构图大单元实施思路及教学结构图一、整体规划，分步实施├──教学内容整体规划├──每节课教学目标和任务设定二、理论与实践相结合├──作品鉴赏│├──了解作品背景、风格和特点├──基础训练│├──掌握合唱基本技巧和要求├──作品排练│├──在实践中提升合唱能力三、循序渐进，逐步提升├──从发声练习到多声部练习├──从简单作品到复杂作品四、注重评价，及时反馈├──日常学习表现评价├──模块学业质量评价五、强化实践，培养能力├──艺术实践│├──舞台演出├──具体策划├──活动评估├──讨论会六、审美感知├──欣赏并理解合唱作品的艺术风格和特点├──辨识合唱作品中的音乐要素├──体验不同文化背景下的音乐特色七、艺术表现├──掌握合唱基本技巧├──准确演唱自己声部，与其他声部和谐配合├──自信展示合唱作品，表现良好舞台风貌八、文化理解├──了解作品背后的历史文化背景和时代特征├──理解音乐与文化之间的关系├──体验音乐创作和表演的过程四、具体教学实施步骤第一节：混声三部合唱《贝壳》作品鉴赏教学内容：介绍《贝壳》的创作背景、风格和特点，播放作品录音，引导学生聆听并感受作品的音乐美感和情感表达。教学目标：通过作品鉴赏，让学生了解作品的背景、风格和特点，感受音乐中的美感和情感。教学过程：教师介绍《贝壳》的创作背景、作曲家渡部节保及作品风格。播放作品录音，引导学生聆听并感受作品的旋律、节奏、和声等音乐要素。组织学生讨论作品的艺术特点和情感表达，分享个人感受。基础训练教学内容：发声练习、多声部练习。教学目标：让学生掌握合唱的基本技巧，包括发声、咬字、呼吸等，为作品排练做好准备。教学过程：进行发声练习，注意声带的闭合和气息的控制。进行多声部练习，注意音程色彩的变化和声部间的交流。教师巡回指导，纠正学生的发声和演唱姿势。作品排练教学内容：分段排练《贝壳》，注意各声部的和谐配合。教学目标：让学生在实践中掌握作品的演唱要求，提高合唱能力。教学过程：分段排练作品，注意每个声部的演唱要求和技巧。教师指挥，学生演唱，注意声部间的和谐配合。反复练习难点部分，直到达到满意效果。拓展思考教学内容：讨论在演唱混声三部合唱作品时如何平衡各声部间的关系。教学目标：通过讨论，让学生理解声部平衡在合唱中的重要性，并学会在实践中应用。教学过程：组织学生讨论声部平衡的重要性及其在合唱中的具体应用。引导学生分享在排练过程中的体验和感受，共同探讨如何更好地平衡各声部间的关系。第二节：混声四部合唱《飞来的花瓣》作品鉴赏教学内容：介绍《飞来的花瓣》的创作背景、情感和主题，播放作品录音，引导学生聆听并感受作品的艺术魅力。教学目标：通过作品鉴赏，让学生了解作品的情感表达和主题思想，感受作品的艺术魅力。教学过程：教师介绍《飞来的花瓣》的创作背景、作曲家瞿希贤及作品情感表达。播放作品录音，引导学生聆听并感受作品的旋律、节奏、和声等音乐要素及其所表达的情感。组织学生讨论作品的情感表达和主题思想，分享个人感受。基础训练教学内容：连跳练习、卡农练习。教学目标：通过基础训练，提高学生的发声技巧和节奏感，为作品排练做好准备。教学过程：进行连跳练习，注意腹部力量的集中和发声的连贯性。进行卡农练习，注意旋律音高和乐句的连贯性，感受多声部旋律叠加后的和声色彩。教师巡回指导，纠正学生的发声和演唱姿势。作品排练教学内容：分段排练《飞来的花瓣》，注意各声部的和谐配合和情感的表达。教学目标：让学生在实践中掌握作品的演唱要求，提高合唱能力和情感表达能力。教学过程：分段排练作品，注意每个声部的演唱要求和技巧，以及情感的表达。教师指挥，学生演唱，注意声部间的和谐配合和情感的传递。反复练习难点部分，直到达到满意效果。拓展思考教学内容：分析抒情合唱音乐的特征，探讨如何在合唱中更好地表达情感。教学目标：通过拓展思考，让学生理解抒情合唱音乐的特征，并学会在合唱中更好地表达情感。教学过程：组织学生讨论抒情合唱音乐的特征及其表现手法。引导学生分享在排练《飞来的花瓣》过程中的情感体验和表达技巧。共同探讨如何在合唱中更好地表达情感，提高学生的情感表达能力。第三节：混声四部合唱《唱吧，唱吧，唱吧！》作品鉴赏教学内容：介绍《唱吧，唱吧，唱吧！》的创作背景、风格和特点，播放作品录音，引导学生聆听并感受作品的摇摆乐特征。教学目标：通过作品鉴赏，让学生了解作品的摇摆乐特征和爵士乐风格，感受作品的独特魅力。教学过程：教师介绍《唱吧，唱吧，唱吧！》的创作背景、改编者菲利普·凯恩及作品风格。播放作品录音，引导学生聆听并感受作品的摇摆乐节奏和爵士乐风格。组织学生讨论作品的独特魅力和艺术特点，分享个人感受。基础训练教学内容：连音练习、连跳练习、发声训练。教学目标：通过基础训练，提高学生的发声技巧和节奏感，为作品排练做好准备。教学过程：进行连音练习，注意声音的连贯性和气息的支持。进行连跳练习，注意腹部力量的集中和发声的跳跃性。进行发声训练，提高学生的发声技巧和音准能力。教师巡回指导，纠正学生的发声和演唱姿势。作品排练教学内容：分段排练《唱吧，唱吧，唱吧！》，注意摇摆乐节奏的把握和情感的表达。教学目标：让学生在实践中掌握作品的摇摆乐节奏和演唱要求，提高合唱能力和情感表达能力。教学过程：分段排练作品，注意摇摆乐节奏的把握和每个声部的演唱要求。教师指挥，学生演唱，注意节奏的准确性和情感的传递。反复练习难点部分，如重音记号处的演唱、切分音的处理等，直到达到满意效果。拓展思考教学内容：探讨爵士乐风格在合唱中的应用及其艺术价值。教学目标：通过拓展思考，让学生了解爵士乐风格在合唱中的应用及其艺术价值，拓宽音乐视野。教学过程：组织学生讨论爵士乐风格的特点及其在合唱中的应用。引导学生分享在排练《唱吧，唱吧，唱吧！》过程中的体验和感受，共同探讨爵士乐风格在合唱中的艺术价值。鼓励学生尝试将爵士乐风格应用到其他合唱作品中，提高创新能力和艺术表现力。第四节：混声四部无伴奏合唱《美丽的草原我的家》作品鉴赏教学内容：介绍《美丽的草原我的家》的创作背景、情感和主题，播放作品录音，引导学生聆听并感受作品的民族风情和艺术魅力。教学目标：通过作品鉴赏，让学生了解作品的民族风情和主题思想，感受作品的艺术魅力。教学过程：教师介绍《美丽的草原我的家》的创作背景、作曲家阿拉腾奥勒及作品情感表达。播放作品录音，引导学生聆听并感受作品的旋律、节奏、和声等音乐要素及其所表达的民族风情。组织学生讨论作品的民族特色和主题思想，分享个人感受。基础训练教学内容：跳音练习、哼鸣练习、短旋律练习、长线条旋律练习。教学目标：通过基础训练，提高学生的发声技巧和旋律感，为无伴奏合唱排练做好准备。教学过程：进行跳音练习，注意声音的弹性和腹部力量的支持。进行哼鸣练习，注意声音的共鸣和位置。进行短旋律和长线条旋律练习，提高学生的旋律感和音准能力。教师巡回指导，纠正学生的发声和演唱姿势。作品排练教学内容：分段排练《美丽的草原我的家》，注意无伴奏合唱的音准把握和情感表达。教学目标：让学生在实践中掌握无伴奏合唱的演唱要求，提高合唱能力和情感表达能力。教学过程：分段排练作品，注意无伴奏合唱的音准把握和每个声部的演唱要求。教师指挥，学生演唱，注意音准的准确性和情感的传递。反复练习难点部分，如旋律的起伏、和声的变化等，直到达到满意效果。拓展思考教学内容：探讨无伴奏合唱的艺术特点及其在民族音乐传承中的作用。教学目标：通过拓展思考，让学生了解无伴奏合唱的艺术特点及其在民族音乐传承中的作用，增强文化自信。教学过程：组织学生讨论无伴奏合唱的艺术特点及其表现形式。引导学生分享在排练《美丽的草原我的家》过程中的体验和感受，共同探讨无伴奏合唱在民族音乐传承中的作用。鼓励学生将无伴奏合唱形式应用到其他民族音乐作品中，促进民族音乐的传承和发展。艺术实践：舞台演出一、合唱演出常识教学内容：介绍合唱演出中的队形排列、音响效果、服装要求等常识。教学目标：让学生了解合唱演出中的基本常识和要求，为舞台演出做好准备。教学过程：教师介绍合唱演出中的队形排列、音响效果、服装要求等常识。组织学生讨论并确定演出中的队形排列和服装要求。邀请音响师介绍音响设备的使用方法和注意事项。二、如何准备一次舞台演出教学内容：介绍舞台演出的准备流程，包括曲目选择、排练计划、走台演练等。教学目标：让学生掌握舞台演出的准备流程和方法，提高组织能力和实践能力。教学过程：教师介绍舞台演出的准备流程和方法。组织学生讨论并确定演出曲目和排练计划。安排走台演练，让学生熟悉舞台环境和演出流程。三、具体策划教学内容：组织学生策划一次合唱舞台演出，包括节目单设计、服装化妆、舞台美术、音响设备等方面。教学目标：通过具体策划，让学生参与舞台演出的全过程，提高组织能力和实践能力。教学过程：分组进行策划工作，每组负责一个方面（如节目单设计、服装化妆等）。教师巡回指导，提供必要的帮助和建议。各组汇报策划成果，集体讨论并确定最终方案。四、活动评估教学内容：对舞台演出进行评估和总结，包括演出效果、学生表现等方面。教学目标：通过评估和总结，让学生了解自己的优点和不足，为后续学习提供参考。教学过程：组织学生对舞台演出进行评估和总结，包括演出效果、学生表现等方面。教师对评估结果进行总结和点评，提出改进意见和建议。鼓励学生分享演出经历和感受，增进彼此之间的了解和交流。五、讨论会教学内容：组织一次讨论会，让学生分享对舞台演出的感受和体会，探讨如何进一步提高合唱能力和舞台表现力。教学目标：通过讨论会，让学生反思自己的学习和演出经历，提出改进意见和建议，促进共同成长。教学过程：组织学生分享对舞台演出的感受和体会，探讨如何进一步提高合唱能力和舞台表现力。教师对讨论会进行总结和点评，提出改进意见和建议。鼓励学生积极参与讨论和交流，增进彼此之间的了解和友谊。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计情境主题：“音乐之旅：从合唱中感受世界文化的多彩与魅力”情境背景：音乐是人类共通的语言，它能够跨越时空、文化和国界，传递情感、分享故事、展示文化。本单元的教学以合唱曲目训练实践为主线，通过选择来自不同文化背景的经典合唱作品，引导学生走进音乐的殿堂，感受世界文化的多彩与魅力。学生们将在合唱排练和演出的过程中，不仅提升音乐技能，更在潜移默化中增强对不同文化的理解和尊重，培养全球视野和跨文化交流的能力。二、大任务设计任务名称：“合唱之声，文化之旅”任务目标：审美感知：通过合唱曲目的鉴赏与排练，引导学生从音乐作品的音响特征、表现形式、表现要素和独特美感等方面，提升对音乐艺术的审美感知能力。学生能够辨识不同文化背景下音乐作品的风格特点，体验音乐中的情感表达和意境营造。艺术表现：通过合唱训练与舞台演出，提升学生的歌唱技巧、团队协作能力和舞台表现力。学生能够在合唱中准确演唱自己的声部，与其他声部和谐配合，共同完成多声部合唱作品的演绎，展现出良好的艺术表现力和舞台风貌。文化理解：通过学习和排练不同文化背景的合唱作品，帮助学生了解作品背后的历史文化背景和时代特征，理解音乐与文化之间的关系。学生能够尊重并欣赏不同文化的音乐艺术，增强文化自信心和尊重文化多样性的意识。任务内容：作品鉴赏：选取四首具有代表性的合唱作品——《贝壳》（日本）、《飞来的花瓣》（中国）、《唱吧，唱吧，唱吧！》（美国爵士乐改编）和《美丽的草原我的家》（中国蒙古族无伴奏合唱），组织学生进行作品鉴赏。通过聆听、讨论和分析，引导学生感受不同文化背景下音乐作品的风格特点、情感表达和意境营造。基础训练：根据合唱曲目的要求，组织学生进行发声练习、多声部练习、连跳练习、卡农练习等基础训练。通过系统的训练，提升学生的歌唱技巧、节奏感和声部间的配合能力，为合唱排练做好准备。作品排练：分阶段进行合唱作品的排练，从分段排练到整体合成，逐步提升学生的合唱能力。在排练过程中，注重声部间的和谐配合、情感的准确表达和舞台动作的协调统一。针对排练中出现的问题进行及时纠正和反馈，确保合唱作品的完美呈现。拓展思考：在排练过程中，组织学生围绕合唱作品的文化背景、艺术特色、表现手法等方面进行拓展思考。通过讨论、分享和交流，引导学生深入理解音乐作品的内涵和价值，增强对不同文化的理解和尊重。舞台演出：策划并组织一次合唱舞台演出，将本单元学习的合唱作品进行展示。通过舞台演出，提升学生的舞台表现力、团队协作能力和自信心。邀请家长、师生和社会各界人士观看演出，增强学校音乐教育的社会影响力。任务实施步骤：第一步：作品鉴赏与背景介绍《贝壳》鉴赏：播放《贝壳》的录音，引导学生聆听并感受作品的旋律、节奏、和声等音乐要素。介绍作曲家渡部节保及其创作风格，分析作品的音乐特点和情感表达。组织学生讨论作品的艺术特点和情感表达，分享个人感受。《飞来的花瓣》鉴赏：播放《飞来的花瓣》的录音，引导学生聆听并感受作品的情感表达和主题思想。介绍作曲家瞿希贤及其创作背景，分析作品的音乐结构和情感层次。组织学生讨论作品的情感表达和主题思想，分享个人感受。《唱吧，唱吧，唱吧！》鉴赏：播放《唱吧，唱吧，唱吧！》的录音，引导学生聆听并感受作品的摇摆乐特征和爵士乐风格。介绍原曲作者路易斯·普利玛及改编者菲利普·凯恩，分析作品的节奏特点和情感表达。组织学生讨论作品的独特魅力和艺术特点，分享个人感受。《美丽的草原我的家》鉴赏：播放《美丽的草原我的家》的录音，引导学生聆听并感受作品的民族风情和艺术魅力。介绍作曲家阿拉腾奥勒及其创作背景，分析作品的音乐特点和情感表达。组织学生讨论作品的民族特色和主题思想，分享个人感受。第二步：基础训练与声部配合发声练习：进行起声练习，注意声带的闭合和气息的控制。进行连跳练习，注意腹部力量的集中和发声的连贯性。进行哼鸣练习，注意声音的共鸣和位置。多声部练习：进行三度、六度、五度和增四度音程练习，感受音程色彩的变化。进行卡农练习，注意旋律音高和乐句的连贯性，感受多声部旋律叠加后的和声色彩。分声部进行练习，确保每个声部都能准确演唱自己的旋律。声部配合：分段进行声部间的配合练习，注意声部间的和谐与均衡。针对难点部分进行反复练习，确保每个声部都能准确演唱并与其他声部和谐配合。第三步：作品排练与情感表达分段排练：按照作品的结构进行分段排练，确保每个部分都能准确演唱。针对难点部分进行重点排练，解决音准、节奏和配合等问题。整体合成：将各个部分进行整体合成排练，确保整首作品的完整性和连贯性。注重情感的准确表达和舞台动作的协调统一。反馈与调整：在排练过程中及时给予反馈和指导，针对出现的问题进行调整和改进。邀请专家或教师进行观摩和指导，提升排练效果。第四步：拓展思考与文化交流文化背景探讨：组织学生围绕合唱作品的文化背景进行拓展思考，了解作品产生的历史时代和社会环境。分析不同文化背景下音乐作品的风格特点和艺术特色。艺术特色分析：探讨不同合唱作品的艺术表现手法和技巧运用。分析作品如何通过音乐语言传达情感和信息。文化交流与尊重：引导学生尊重并欣赏不同文化的音乐艺术，增强文化自信心和尊重文化多样性的意识。鼓励学生分享自己对不同文化音乐艺术的理解和感受，促进文化交流与理解。第五步：舞台演出与成果展示演出策划：组织学生策划合唱舞台演出，包括曲目选择、节目单设计、服装化妆、舞台美术等方面。邀请专业人员进行指导和协助，确保演出的专业性和观赏性。彩排与调整：进行多次彩排，确保演出的顺利进行。针对彩排中出现的问题进行调整和改进，确保演出的完美呈现。正式演出：邀请家长、师生和社会各界人士观看演出，展示学校音乐教育的成果。通过舞台演出提升学生的舞台表现力、团队协作能力和自信心。成果展示与总结：演出结束后进行成果展示和总结活动，分享演出经验和收获。对表现优秀的学生进行表彰和奖励，激励更多学生积极参与音乐活动。任务评价与反馈：日常学习表现评价：通过日常排练中的观察和记录，评价学生在合唱训练中的参与度、认真程度和进步情况。模块学业质量评价：在合唱作品排练结束后，组织学生进行模块学业质量评价，通过演唱、讨论和问卷等方式评价学生的音乐表现能力、文化理解能力和团队协作能力。演出效果评价：通过观众反馈、专家评价和教师评价等方式，对合唱舞台演出的效果进行评价。针对演出中出现的问题进行总结和反思，为今后的合唱教学提供改进方向。通过“合唱之声，文化之旅”这一大任务的实施，学生不仅能够在合唱训练中提升音乐技能和团队协作能力，更能在鉴赏不同文化背景的合唱作品中增强文化理解和尊重，培养全球视野和跨文化交流的能力。这将为学生的全面发展奠定坚实的基础，也为学校音乐教育的深入发展注入新的活力。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：合唱曲目训练实践课时设计：第一课时：混声三部合唱《贝壳》作品鉴赏基础训练作品排练拓展思考第二课时：混声四部合唱《飞来的花瓣》作品鉴赏基础训练作品排练拓展思考第三课时：混声四部合唱《唱吧，唱吧，唱吧！》作品鉴赏基础训练作品排练拓展思考第四课时：混声四部无伴奏合唱《美丽的草原我的家》作品鉴赏基础训练作品排练拓展思考第五课时：艺术实践——舞台演出合唱演出常识如何准备一次舞台演出具体策划活动评估讨论会（二）学习目标高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够欣赏并理解不同合唱作品的艺术风格和特点，感受音乐中的美感和情感。学生能够通过聆听和感受，辨识合唱作品中的旋律、节奏、和声等音乐要素，并理解其在作品中的作用。学生能够通过合唱作品的鉴赏，体验不同文化背景下的音乐特色，拓宽音乐视野。（二）艺术表现学生能够掌握合唱的基本技巧，包括发声、咬字、呼吸等，提高合唱的艺术表现力。学生能够在合唱中准确演唱自己的声部，同时能够与其他声部和谐配合，完成多声部合唱作品。学生能够通过舞台演出，自信地展示合唱作品，表现出良好的舞台风貌和团队合作精神。（三）文化理解学生能够通过合唱作品的鉴赏和学习，了解作品背后的历史文化背景和时代特征。学生能够通过不同文化背景下的合唱作品，理解音乐与文化之间的关系，增强文化自信心和尊重文化多样性的意识。学生能够通过合唱作品的排练和演出，体验音乐创作和表演的过程，理解音乐艺术的魅力和价值。（三）评价任务日常学习表现评价：通过观察学生在课堂中的参与度、学习态度和实践表现进行评价。模块学业质量评价：在作品排练和舞台演出后进行，评价学生的合唱技巧、声部配合和舞台表现力。拓展思考评价：通过学生的讨论和分享，评价学生对合唱作品的理解、分析和应用能力。活动评估：通过学生自评、互评和教师评价，对舞台演出的准备、过程和效果进行全面评估。（四）学习过程第一课时：混声三部合唱《贝壳》作品鉴赏教师介绍《贝壳》的创作背景、作曲家渡部节保及作品风格。播放作品录音，引导学生聆听并感受作品的旋律、节奏、和声等音乐要素。组织学生讨论作品的艺术特点和情感表达，分享个人感受。基础训练进行发声练习，注意声带的闭合和气息的控制。进行多声部练习，注意音程色彩的变化和声部间的交流。教师巡回指导，纠正学生的发声和演唱姿势。作品排练分段排练作品，注意每个声部的演唱要求和技巧。教师指挥，学生演唱，注意声部间的和谐配合。反复练习难点部分，直到达到满意效果。拓展思考讨论在演唱混声三部合唱作品时如何平衡各声部间的关系。引导学生分享在排练过程中的体验和感受，共同探讨如何更好地平衡各声部间的关系。第二课时：混声四部合唱《飞来的花瓣》作品鉴赏教师介绍《飞来的花瓣》的创作背景、作曲家瞿希贤及作品情感表达。播放作品录音，引导学生聆听并感受作品的旋律、节奏、和声等音乐要素及其所表达的情感。组织学生讨论作品的情感表达和主题思想，分享个人感受。基础训练进行连跳练习，注意腹部力量的集中和发声的连贯性。进行卡农练习，注意旋律音高和乐句的连贯性，感受多声部旋律叠加后的和声色彩。教师巡回指导，纠正学生的发声和演唱姿势。作品排练分段排练作品，注意每个声部的演唱要求和技巧，以及情感的表达。教师指挥，学生演唱，注意声部间的和谐配合和情感的传递。反复练习难点部分，直到达到满意效果。拓展思考分析抒情合唱音乐的特征，探讨如何在合唱中更好地表达情感。引导学生分享在排练过程中的情感体验和表达技巧，共同探讨如何更好地表达情感。第三课时：混声四部合唱《唱吧，唱吧，唱吧！》作品鉴赏教师介绍《唱吧，唱吧，唱吧！》的创作背景、改编者菲利普·凯恩及作品风格。播放作品录音，引导学生聆听并感受作品的摇摆乐节奏和爵士乐风格。组织学生讨论作品的独特魅力和艺术特点，分享个人感受。基础训练进行连音练习，注意声音的连贯性和气息的支持。进行连跳练习，注意腹部力量的集中和发声的跳跃性。进行发声训练，提高学生的发声技巧和音准能力。教师巡回指导，纠正学生的发声和演唱姿势。作品排练分段排练作品，注意摇摆乐节奏的把握和每个声部的演唱要求。教师指挥，学生演唱，注意节奏的准确性和情感的传递。反复练习难点部分，如重音记号处的演唱、切分音的处理等，直到达到满意效果。拓展思考探讨爵士乐风格在合唱中的应用及其艺术价值。引导学生分享在排练过程中的体验和感受，共同探讨爵士乐风格在合唱中的艺术价值。第四课时：混声四部无伴奏合唱《美丽的草原我的家》作品鉴赏教师介绍《美丽的草原我的家》的创作背景、作曲家阿拉腾奥勒及作品情感表达。播放作品录音，引导学生聆听并感受作品的旋律、节奏、和声等音乐要素及其所表达的民族风情。组织学生讨论作品的民族特色和主题思想，分享个人感受。基础训练进行跳音练习，注意声音的弹性和腹部力量的支持。进行哼鸣练习，注意声音的共鸣和位置。进行短旋律和长线条旋律练习，提高学生的旋律感和音准能力。教师巡回指导，纠正学生的发声和演唱姿势。作品排练分段排练作品，注意无伴奏合唱的音准把握和每个声部的演唱要求。教师指挥，学生演唱，注意音准的准确性和情感的传递。反复练习难点部分，如旋律的起伏、和声的变化等，直到达到满意效果。拓展思考探讨无伴奏合唱的艺术特点及其在民族音乐传承中的作用。引导学生分享在排练过程中的体验和感受，共同探讨无伴奏合唱在民族音乐传承中的作用。第五课时：艺术实践——舞台演出合唱演出常识介绍合唱演出中的队形排列、音响效果、服装要求等常识。组织学生讨论并确定演出中的队形排列和服装要求。邀请音响师介绍音响设备的使用方法和注意事项。如何准备一次舞台演出介绍舞台演出的准备流程，包括曲目选择、排练计划、走台演练等。组织学生讨论并确定演出曲目和排练计划。安排走台演练，让学生熟悉舞台环境和演出流程。具体策划分组进行策划工作，每组负责一个方面（如节目单设计、服装化妆等）。教师巡回指导，提供必要的帮助和建议。各组汇报策划成果，集体讨论并确定最终方案。活动评估组织学生对舞台演出进行评估和总结，包括演出效果、学生表现等方面。教师对评估结果进行总结和点评，提出改进意见和建议。鼓励学生分享演出经历和感受，增进彼此之间的了解和交流。讨论会组织学生分享对舞台演出的感受和体会。探讨如何进一步提高合唱能力和舞台表现力。教师对讨论会进行总结和点评，提出改进意见和建议。（五）作业与检测作业：每位学生需要完成一份关于本单元所学合唱作品的鉴赏报告，包括作品背景、艺术特点和个人感受。小组合作完成一次合唱作品的改编或创作，并在下节课上进行展示。检测：在每个合唱作品排练结束后，进行声部配合和演唱技巧的检测，确保每位学生都能达到基本要求。在舞台演出结束后，通过学生自评、互评和教师评价，对学生的整体表现进行检测和评价。（六）学后反思学生反思：学生需要反思自己在合唱学习过程中的收获和不足，思考如何进一步提高自己的合唱能力和艺术表现力。鼓励学生分享自己的学习经验和心得，增进彼此之间的交流和学习。教师反思：教师需要反思自己在教学过程中的方法和策略是否得当，是否充分激发了学生的学习兴趣和积极性。根据学生的反馈和表现，及时调整教学策略和方法，以更好地促进学生的发展。通过以上单元学历案的设计和实施，旨在全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解等方面。通过艺术实践和舞台演出等环节，增强学生的实践能力和团队合作精神，为他们的全面发展奠定坚实的基础。十三、学科实践与跨学科学习设计在高中音乐教学中，学科实践与跨学科学习设计是培养学生音乐核心素养、促进学生全面发展的有效途径。结合《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》及所提供的《第三单元合唱曲目训练实践》教学内容，以下将详细阐述如何通过学科实践与跨学科学习设计，提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。一、教学目标通过学科实践与跨学科学习设计，旨在达成以下教学目标：审美感知：学生能够欣赏并理解不同合唱作品的艺术风格和特点，感受音乐中的美感和情感，辨识合唱作品中的音乐要素，并理解其在作品中的作用。艺术表现：学生能够掌握合唱的基本技巧，包括发声、咬字、呼吸等，提高合唱的艺术表现力；能够在合唱中准确演唱自己的声部，同时能够与其他声部和谐配合，完成多声部合唱作品；能够自信地展示合唱作品，表现出良好的舞台风貌和团队合作精神。文化理解：学生能够通过合唱作品的鉴赏和学习，了解作品背后的历史文化背景和时代特征；理解音乐与文化之间的关系，增强文化自信心和尊重文化多样性的意识；体验音乐创作和表演的过程，理解音乐艺术的魅力和价值。二、学习目标基于教学目标，学生应达成以下具体学习目标：审美感知能够欣赏并理解《贝壳》《飞来的花瓣》《唱吧，唱吧，唱吧!》《美丽的草原我的家》等合唱作品的艺术风格和特点。能够辨识合唱作品中的旋律、节奏、和声等音乐要素，并理解其在作品中的作用。能够体验不同文化背景下的音乐特色，拓宽音乐视野。艺术表现掌握合唱的基本技巧，包括发声、咬字、呼吸等，提高合唱的艺术表现力。能够在合唱中准确演唱自己的声部，同时能够与其他声部和谐配合，完成多声部合唱作品。能够自信地展示合唱作品，表现出良好的舞台风貌和团队合作精神。文化理解了解合唱作品背后的历史文化背景和时代特征。理解音乐与文化之间的关系，增强文化自信心和尊重文化多样性的意识。体验音乐创作和表演的过程，理解音乐艺术的魅力和价值。三、作业目标设定结合学科实践与跨学科学习设计，设定以下作业目标：审美感知完成对每首合唱作品的鉴赏报告，包括作品的艺术风格、特点、情感表达及音乐要素分析等。聆听并分析不同文化背景下的合唱作品，撰写音乐特色比较报告。艺术表现完成合唱基础技巧的练习作业，包括发声、咬字、呼吸等。录制并提交个人声部演唱视频，确保准确演唱并与其他声部和谐配合。参与合唱舞台演出，展示合唱作品的艺术表现力。文化理解研究合唱作品背后的历史文化背景和时代特征，撰写研究报告。分析音乐与文化之间的关系，撰写小论文或制作PPT进行展示。参与音乐创作和表演过程，撰写心得体会或反思日记。四、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践设计合唱技能训练发声练习：通过连音、连跳、哼鸣等发声练习，提高学生的发声技巧和音准能力。例如，在《贝壳》的排练中，进行起声练习，注意声带的闭合和腰腹部力量的集中；在《美丽的草原我的家》中，进行跳音练习，注意声音的弹性和腹部力量的支持。多声部练习：通过卡农练习、音程练习等多声部训练，提高学生的声部协作能力和和声感知能力。例如，在《飞来的花瓣》中，进行三部卡农练习，感受三声部旋律叠加后的和声色彩；在《唱吧，唱吧，唱吧!》中，进行视唱三声部旋律练习，注意各声部旋律音高及和声关系。合唱作品排练分段排练：将合唱作品分段进行排练，确保每个声部都能准确演唱并与其他声部和谐配合。例如，在《贝壳》的排练中，分段练习各声部的旋律和和声部分；在《飞来的花瓣》中，分别练习A段和B段的旋律和和声部分。难点突破：针对合唱作品中的难点部分进行反复练习和突破。例如，在《贝壳》中，注意第6小节的逻辑重音和第8-11小节的复调性对话；在《飞来的花瓣》中，注意第14-17小节的四声部和弦及第18-20小节的哼鸣声部发声状态。整体合成：在分段排练的基础上，进行整体合成排练，确保整个合唱作品的完整性和和谐性。例如，在《唱吧，唱吧，唱吧!》的排练中，将三段歌词整体合成排练，注意各段之间的衔接和整体节奏的把握。舞台演出实践演出准备：包括设计曲目顺序、安排走台、分工合作等。例如，根据合唱团的掌握程度和作品的艺术效果设计演出曲目顺序；在正式演出前进行走台演练，熟悉舞台环境和音响效果；分工合作完成服装、化妆、舞台美术、音响等准备工作。舞台表演：在舞台上自信地展示合唱作品，注意舞台风貌和团队合作精神的展现。例如，在《美丽的草原我的家》的舞台演出中，注意无伴奏合唱的音准把握和情感表达；通过队形变换和舞台动作增强视觉效果和表演感染力。演出反思：演出结束后进行反思和总结，分析演出中的优点和不足，提出改进措施。例如，组织讨论会分享演出经历和感受；撰写演出反思日记总结舞台表演的经验和教训。（二）跨学科学习设计与语文学科的融合歌词鉴赏与分析：结合语文学科的诗歌鉴赏方法，对合唱作品的歌词进行鉴赏和分析。例如，在《飞来的花瓣》中，分析歌词中的意象、修辞手法和情感表达；在《唱吧，唱吧，唱吧!》中，探讨歌词中的爵士乐文化和摇摆乐特征。文学创作与表演：鼓励学生根据合唱作品的情感和主题进行文学创作或表演创作。例如，根据《美丽的草原我的家》的歌词和旋律创作一篇散文或诗歌；将《贝壳》改编成短剧或音乐剧片段进行表演。与历史学科的融合历史文化背景研究：结合历史学科的知识和方法，研究合唱作品背后的历史文化背景和时代特征。例如，在《飞来的花瓣》中研究20世纪80年代中国社会的教育环境和师生关系；在《唱吧，唱吧，唱吧!》中探讨爵士乐在美国的起源和发展历程。历史题材音乐创作：鼓励学生根据历史题材进行音乐创作或改编合唱作品。例如，以中国古代历史故事为题材创作一首合唱作品；将革命歌曲改编成现代合唱形式进行表演。与美术学科的融合舞台美术设计：结合美术学科的知识和技能进行舞台美术设计。例如，在《美丽的草原我的家》的舞台演出中设计具有民族特色的舞台背景和道具；在《唱吧，唱吧，唱吧!》的舞台演出中运用现代美术元素设计富有动感的舞台效果。视觉艺术与音乐结合：鼓励学生将视觉艺术与音乐相结合进行创作和表演。例如，将绘画作品与音乐作品相结合创作一幅视听艺术作品；将雕塑作品与合唱作品相结合进行跨界表演。与信息技术的融合音乐制作与编辑：利用信息技术进行音乐制作和编辑工作。例如，使用音乐制作软件录制和编辑合唱作品；利用音频处理软件对合唱作品的音质进行优化和调整。在线音乐资源共享与学习：通过互联网平台共享音乐资源和学习经验。例如，建立在线音乐学习社群分享合唱作品和排练经验；利用在线教育平台进行远程合唱教学和学习交流。通过以上学科实践与跨学科学习设计，可以全面提升学生的音乐核心素养，促进学生的全面发展。这种跨学科的学习方式也有助于培养学生的综合素养和创新能力，为他们未来的学习和生活奠定坚实的基础。十四、大单元作业设计教学目标通过本次大单元作业设计，旨在全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。具体目标如下：审美感知：学生能够欣赏并理解不同类型合唱作品的艺术风格和特点，感受音乐中的美感和情感。通过聆听和感受，学生能够辨识合唱作品中的旋律、节奏、和声等音乐要素，并理解其在作品中的作用。学生能够体验不同文化背景下的音乐特色，拓宽音乐视野。艺术表现：学生能够掌握合唱的基本技巧，包括发声、咬字、呼吸等，提高合唱的艺术表现力。在合唱中，学生能够准确演唱自己的声部，同时能够与其他声部和谐配合，完成多声部合唱作品。通过舞台演出，学生能够自信地展示合唱作品，表现出良好的舞台风貌和团队合作精神。文化理解：学生能够通过合唱作品的鉴赏和学习，了解作品背后的历史文化背景和时代特征。通过不同文化背景下的合唱作品，学生能够理解音乐与文化之间的关系，增强文化自信心和尊重文化多样性的意识。通过合唱作品的排练和演出，学生能够体验音乐创作和表演的过程，理解音乐艺术的魅力和价值。作业目标设定（一）审美感知聆听与感受：作业内容：聆听《贝壳》《飞来的花瓣》《唱吧，唱吧，唱吧!》《美丽的草原我的家》四首合唱作品，并记录自己的聆听感受。作业目标：通过聆听，学生能够感受每首作品的艺术风格和特点，辨识作品中的旋律、节奏、和声等音乐要素，并理解它们在作品中的作用。音乐要素辨识：作业内容：分析四首合唱作品中的旋律走向、节奏特点、和声运用等，并总结每首作品的独特之处。作业目标：学生能够深入理解每首作品的音乐要素，提升对合唱作品的审美感知能力。文化背景探究：作业内容：查阅相关资料，了解每首合唱作品背后的历史文化背景和时代特征。作业目标：通过文化背景探究，学生能够拓宽音乐视野，理解不同文化背景下的音乐特色。（二）艺术表现合唱技巧练习：作业内容：根据基础训练部分的内容，进行发声练习、多声部练习等，并记录练习过程中的感受和进步。作业目标：通过持续练习，学生能够掌握合唱的基本技巧，提高发声、咬字、呼吸等方面的能力。声部配合练习：作业内容：选择一首合唱作品，与同伴进行声部配合练习，并录制练习过程。作业目标：在练习中，学生能够准确演唱自己的声部，同时与其他声部和谐配合，提升合唱的艺术表现力。舞台表现力提升：作业内容：设计并模拟一次舞台演出，包括队形排列、表情管理、动作配合等方面，并录制模拟演出过程。作业目标：通过模拟演出，学生能够提升舞台表现力，增强自信心和团队合作精神。（三）文化理解作品内涵分析：作业内容：深入分析四首合唱作品的主题思想、情感表达和文化内涵，并撰写分析报告。作业目标：通过作品内涵分析，学生能够深入理解每首作品的深层含义，提升文化理解能力。文化对比研究：作业内容：比较不同文化背景下的合唱作品，探究它们之间的差异和共同点，并撰写对比研究报告。作业目标：通过文化对比研究，学生能够理解音乐与文化之间的关系，增强文化自信心和尊重文化多样性的意识。音乐创作与表演体验：作业内容：尝试自己创作一段简短的合唱旋律，或参与一次合唱作品的编排和表演，并记录创作和表演过程中的感受和体会。作业目标：通过音乐创作与表演体验，学生能够亲身感受音乐创作和表演的过程，理解音乐艺术的魅力和价值。具体作业内容设计第一节：混声三部合唱《贝壳》审美感知聆听与感受作业内容：聆听《贝壳》全曲，记录自己的聆听感受，包括作品的情感表达、旋律特点、节奏变化等方面。作业要求：撰写一篇300字左右的聆听感受短文。音乐要素辨识作业内容：分析《贝壳》中的旋律走向、节奏特点、和声运用等音乐要素，并总结作品的独特之处。作业要求：完成一份音乐要素分析表格，并撰写一段100字左右的总结文字。艺术表现合唱技巧练习作业内容：根据《贝壳》的基础训练部分，进行发声练习和多声部练习，并记录练习过程中的感受和进步。作业要求：录制一段10分钟的练习视频，并撰写一份练习心得。声部配合练习作业内容：与同伴进行《贝壳》的声部配合练习，并录制练习过程。作业要求：录制一段5分钟的声部配合练习视频，并撰写一份合作心得。文化理解作品内涵分析作业内容：分析《贝壳》的主题思想、情感表达和文化内涵，并撰写分析报告。作业要求：撰写一篇500字左右的分析报告。第二节：混声四部合唱《飞来的花瓣》审美感知聆听与感受作业内容：聆听《飞来的花瓣》全曲，记录自己的聆听感受，包括作品的情感深度、旋律美感、和声丰富性等方面。作业要求：撰写一篇300字左右的聆听感受短文。音乐要素辨识作业内容：分析《飞来的花瓣》中的旋律发展、节奏处理、和声布局等音乐要素，并总结作品的独特之处。作业要求：完成一份音乐要素分析表格，并撰写一段100字左右的总结文字。艺术表现合唱技巧练习作业内容：根据《飞来的花瓣》的基础训练部分，进行连跳练习和卡农练习，并记录练习过程中的感受和进步。作业要求：录制一段10分钟的练习视频，并撰写一份练习心得。声部配合练习作业内容：与同伴进行《飞来的花瓣》的声部配合练习，特别是注意声部间的对话和交流，并录制练习过程。作业要求：录制一段5分钟的声部配合练习视频，并撰写一份合作心得。文化理解作品内涵分析作业内容：分析《飞来的花瓣》的主题思想、情感表达和文化内涵，特别是作品中表达的师生情谊，并撰写分析报告。作业要求：撰写一篇500字左右的分析报告。第三节：混声四部合唱《唱吧，唱吧，唱吧！》审美感知聆听与感受作业内容：聆听《唱吧，唱吧，唱吧！》全曲，记录自己的聆听感受，包括作品的摇摆乐特征、爵士乐风格以及情感表达等方面。作业要求：撰写一篇300字左右的聆听感受短文。