2019版 人音版 高中音乐 选择性必修5音乐基础理论《第四单元 音程与和弦》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐选择性必修5音乐基础理论《第四单元音程与和弦》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《第四单元音程与和弦》是高中音乐选择性必修课程《音乐基础理论》中的一个重要单元。该单元主要包括音程与和弦的基本概念、变化、种类及其在音乐中的应用等内容。通过学习，学生将掌握音程与和弦的基本理论知识，理解其在音乐创作和演奏中的重要性，并能够在实际音乐作品中识别和应用这些知识。教学内容具体包括：音程的基本概念：介绍音程的定义、分类（旋律音程与和声音程）、进行方向（平行、上行、下行）以及音程中的根音与冠音。音程的级数与音数：解释音程的级数（度数）和音数（全音和半音的数量）的概念，列出各种音程的度数和音数，以及它们对应的种类（纯、大、小、增、减等）。协和音程与不协和音程：根据音响效果将音程分为协和与不协和两种，并详细解释各类音程的音响特点。音程的变化：介绍自然音程与变化音程的区别，单音程与复音程的概念，音程的转位方法及其变化规律，以及等音程的概念。三和弦：阐述三和弦的定义、原位与转位形式、种类（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦）及其结构特点。七和弦：介绍七和弦的定义、原位与转位形式、种类（大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦）及其结构特点，以及等和弦的概念。（二）单元内容分析本单元的内容是音乐基础理论的重要组成部分，涉及音乐作品中音高关系的基本原理。音程与和弦是构成音乐作品的基本元素，它们的运用直接关系到音乐的和谐性、表现力和情感表达。本单元的学习对于学生理解音乐作品的内部结构、提高音乐鉴赏能力和创作能力具有重要意义。具体来说，音程部分的内容帮助学生理解音乐中音与音之间的距离关系，以及这种关系如何影响音乐的音响效果。和弦部分的内容则进一步扩展了学生对音乐中多音关系的理解，使学生能够认识到和弦在音乐中的功能和作用。通过学习这些内容，学生将能够更好地把握音乐的整体结构，提高音乐听觉能力和表现能力。（三）单元内容整合在整合本单元内容时，我们注重将理论知识与实际应用相结合，通过具体音乐作品的分析和创作实践来加深学生对音程与和弦的理解。具体整合思路如下：理论知识讲解：首先系统讲解音程与和弦的基本概念、分类、变化规律等理论知识，为后续的学习打下坚实的基础。音乐作品分析：选取具有代表性的音乐作品，引导学生分析其中的音程与和弦运用，理解它们在音乐作品中的功能和作用。创作实践：鼓励学生运用所学的音程与和弦知识进行简单的音乐创作，如编写旋律、配置和声等，以提高他们的音乐实践能力。综合练习：设计一系列综合练习题，包括听辨音程与和弦、构写指定音程与和弦等，以检验学生的学习成果并巩固所学知识。通过以上整合方式，我们将理论知识与实践应用紧密结合，旨在培养学生的音乐理论素养和实践能力，使他们能够更深入地理解和欣赏音乐作品。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养：（一）审美感知审美感知是音乐学科核心素养的重要组成部分，它涉及学生对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，审美感知主要体现在以下几个方面：音乐音响的感知：引导学生通过聆听不同音程与和弦的音响效果，感知它们各自的音响特性，如协和音程的悦耳融合与不协和音程的刺耳不融合等。音乐结构的理解：通过分析音乐作品中的音程与和弦运用，帮助学生理解音乐作品的结构特点，如旋律的进行方向、和声的布局等。音乐情感的体验：引导学生体验不同音程与和弦在音乐作品中所表达的情感内涵，如大三和弦的明亮开阔与小三和弦的柔和暗淡等。通过审美感知的培养，学生将能够更深入地理解音乐作品的内在美，提高音乐鉴赏能力和审美情趣。（二）艺术表现艺术表现是音乐学科核心素养的另一重要组成部分，它涉及学生通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，艺术表现主要体现在以下几个方面：音程与和弦的听辨与构写：通过听辨不同音程与和弦的音响效果，学生能够准确地构写出相应的音程与和弦，提高他们的音乐听觉能力和表现能力。音乐作品的创作与改编：鼓励学生运用所学的音程与和弦知识进行音乐作品的创作与改编，如编写简单的旋律、为旋律配置和声等，以培养他们的音乐创作能力和实践能力。音乐表演的参与与合作：组织学生参与音乐表演活动，如合唱、合奏等，让他们在实践中体验音乐表现的乐趣，提高他们的艺术表现能力和团队合作精神。通过艺术表现的培养，学生将能够更自信地展示自己的音乐才华，提高音乐表演能力和创作能力。（三）文化理解文化理解是音乐学科核心素养的又一重要组成部分，它涉及学生通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，文化理解主要体现在以下几个方面：音乐文化的多样性认识：通过介绍不同文化背景下的音乐作品和音程与和弦运用特点，引导学生认识音乐文化的多样性，尊重和理解不同文化的音乐表达方式。音乐历史的追溯与比较：通过分析不同历史时期的音乐作品和音程与和弦发展变化特点，帮助学生追溯音乐历史的发展脉络，比较不同时期的音乐风格和特点。音乐与社会的关联理解：引导学生理解音乐与社会生活、历史文化等方面的关联，认识音乐在社会生活中的作用和价值。通过文化理解的培养，学生将能够更全面地认识和理解音乐艺术的人文内涵和社会价值，提高他们的文化素养和综合能力。学情分析（一）已知内容分析在高中音乐选择性必修5《音乐基础理论》第四单元《音程与和弦》的教学之前，学生已经具备了一定的音乐基础知识，包括基本的乐理知识，如音符、节奏、节拍、音阶等。学生在必修课程中已经学习过音乐鉴赏、歌唱、演奏等模块，对音乐的表现形式和音乐要素有了一定的感性认识和体验。学生在日常的音乐学习和生活中，也积累了大量的音乐素材和音乐感知经验，这些都为学习音程与和弦这一更高级的音乐理论知识打下了基础。学生在以下方面已有一定的知识基础：基本乐理知识：学生对音符的时值、音高、节奏、节拍等基本概念已有清晰的认识，能够识别和演唱简单的旋律。音乐感知能力：通过歌唱、演奏和音乐鉴赏等活动，学生对音乐的旋律、和声、节奏等要素有了初步的感知和理解。音乐表现能力：学生在歌唱、演奏等实践活动中，已经积累了一定的音乐表现经验，能够较准确地表达音乐的情感和风格。（二）新知内容分析本单元《音程与和弦》的教学内容是音乐基础理论中的核心部分，也是音乐创作和表演中不可或缺的理论基础。本单元的新知内容主要包括以下几个方面：音程的基本概念：包括音程的定义、分类（旋律音程与和声音程）、音程的级数与音数等。学生需要理解音程在音乐中的基本作用，以及如何通过音程来表现音乐的情感和风格。音程的变化：包括自然音程与变化音程、单音程与复音程、音程的转位、等音程等。学生需要掌握音程变化的规律和方法，以及如何通过音程的变化来丰富音乐的表现力。三和弦与七和弦：包括三和弦与七和弦的定义、原位与转位、种类等。学生需要理解和弦在音乐中的基本作用，以及如何通过和弦的构建和变化来塑造音乐的和声效果。综合练习：通过具体的练习题目，帮助学生巩固和深化对音程与和弦的理解和应用能力。本单元的新知内容不仅要求学生掌握音程与和弦的基本概念和理论知识，更要求学生能够通过实践活动，将理论知识转化为音乐表现能力，从而提高音乐创作的水平和音乐鉴赏的能力。（三）学生学习能力分析高中生在学习音乐基础理论时，已经具备了一定的逻辑思维能力和抽象思维能力，能够理解和掌握较为复杂的概念和理论知识。高中生也具备较强的自主学习能力和合作学习能力，能够通过自主学习和合作学习来深化对知识的理解和应用。音乐基础理论的学习也要求学生具备较强的音乐感知能力和音乐表现能力，这对学生来说可能是一个挑战。在教学过程中，教师需要注重培养学生的音乐感知能力和音乐表现能力，通过实践活动来帮助学生深化对理论知识的理解和应用。具体来说，学生在学习本单元时可能表现出以下特点：逻辑思维能力强：高中生能够理解和掌握音程与和弦等复杂的概念和理论知识。自主学习能力强：学生能够通过自主学习来深化对知识的理解和应用。合作学习能力强：学生能够通过合作学习来共同解决问题和提高学习效果。音乐感知能力有待提高：部分学生可能对音程与和弦在音乐中的具体表现和应用缺乏直观感受和理解。音乐表现能力差异大：不同学生在音乐表现能力上可能存在较大差异，需要教师因材施教。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习本单元时可能遇到的学习障碍，教师可以采取以下策略来帮助学生突破障碍，提高学习效果：加强音乐感知训练：通过聆听和分析经典音乐作品中的音程与和弦运用，帮助学生建立对音程与和弦的直观感受和理解。利用现代信息技术手段，如音乐软件、音频编辑工具等，让学生亲自动手操作和体验音程与和弦的变化和效果。注重理论与实践相结合：在讲解理论知识的同时，结合具体的音乐作品进行分析和讲解，帮助学生将理论知识与实际应用相结合。组织学生进行音乐创作和表演实践活动，让学生在实践中深化对理论知识的理解和应用。因材施教，分层教学：根据学生的音乐基础和学习能力进行分层教学，为不同层次的学生提供适合他们的教学内容和难度。针对音乐表现能力较弱的学生，加强个别辅导和集体训练，提高他们的音乐表现能力。培养自主学习和合作学习能力：鼓励学生进行自主学习，通过查阅资料、观看视频等方式来拓宽知识面和提高学习能力。组织学生进行小组合作学习，通过讨论、交流等方式来共同解决问题和提高学习效果。加强评价与反馈：建立科学合理的评价体系，对学生的学习过程和学习成果进行全面、客观的评价。及时给予学生反馈和指导，帮助他们发现问题、解决问题并提高学习效果。通过以上策略的实施，教师可以帮助学生突破学习障碍，提高学习效果，从而更好地掌握音程与和弦等音乐基础理论知识，为未来的音乐学习和创作打下坚实的基础。四、大主题或大概念设计本单元的大主题或大概念设计为“音乐构建的基础：音程与和弦”。这一主题旨在通过深入学习和探讨音程与和弦的基本概念、种类及其在音乐创作和表现中的应用，帮助学生构建扎实的音乐理论基础，理解音乐构成的基本元素和规律，进而提升音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过本单元的学习，学生将掌握音程与和弦的基本概念、级数与音数、协和与不协和音程、音程的变化、三和弦与七和弦的构成及种类，以及等音程等核心概念，并能够在实际音乐作品中识别和应用这些理论知识。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过对音程与和弦的学习，提高对音乐音响特征、和声色彩及音乐表现力的感知能力。学生能够识别并理解不同音程与和弦在音乐作品中所营造的情感氛围和意境，提升对音乐艺术美感的体验和感悟能力。学生能够结合具体音乐作品，分析音程与和弦在音乐创作和表现中的作用，培养对音乐作品审美价值的判断能力。（二）艺术表现学生能够运用所学的音程与和弦知识，进行简单的音乐创作和编配，提升音乐艺术表现能力。学生能够通过演唱、演奏等实践活动，准确表达音乐作品中的音程与和弦关系，增强音乐表现的准确性和感染力。学生能够在集体艺术表演中，合理运用音程与和弦知识，提升团队协作和艺术表现水平。（三）文化理解学生能够通过学习音程与和弦在不同音乐风格和文化背景中的应用，理解音乐文化的多样性和丰富性。学生能够结合历史和文化背景，探讨音程与和弦在音乐发展中的演变和意义，增强对音乐文化的认知和理解。学生能够通过分析不同文化背景下的音乐作品，理解音程与和弦在跨文化音乐交流中的作用和影响，培养尊重和理解不同音乐文化的态度。六、大单元教学重点音程与和弦的基本概念：掌握音程与和弦的定义、分类及其在音乐作品中的基本应用。理解音程的级数与音数、协和与不协和音程的概念。音程的变化：掌握自然音程与变化音程的区别和联系。理解单音程与复音程、音程的转位及等音程的概念和应用。三和弦与七和弦：掌握三和弦与七和弦的构成、原位和转位形式。理解三和弦与七和弦的种类及其在音乐作品中的表现特点。音乐实践应用：通过具体音乐作品的分析，理解音程与和弦在实际音乐创作和表现中的作用。运用所学的音程与和弦知识进行简单的音乐创作和编配实践。七、大单元教学难点音程与和弦的准确识别与应用：学生在初次接触音程与和弦概念时，可能难以准确识别和区分不同类型的音程与和弦，以及它们在音乐作品中的具体应用。解决方案：通过大量实例分析和听觉训练，帮助学生建立对音程与和弦的直观感受，逐步掌握其识别和应用方法。音程变化规律的理解：音程的变化涉及自然音程与变化音程、单音程与复音程、音程的转位及等音程等多个复杂概念，学生可能难以全面理解和掌握这些变化规律。解决方案：采用图表、动画等直观教学手段，帮助学生理清音程变化的基本规律，并通过反复练习和实际应用加深理解。三和弦与七和弦的构成与种类：三和弦与七和弦的构成涉及多个音程的叠加和组合，学生可能难以准确掌握其构成方法和种类特点。解决方案：通过分解讲解和逐步构建的方式，帮助学生逐步理解三和弦与七和弦的构成方法，并通过大量实例分析掌握其种类特点。音乐实践中的灵活运用：将所学的音程与和弦知识灵活运用到音乐创作和表现实践中，对学生来说是一个较大的挑战。解决方案：通过组织音乐创作、编配和表演等实践活动，为学生提供实践机会和平台，鼓励学生在实践中不断探索和创新，提升音乐实践能力和水平。教学策略与活动设计1.理论讲授与实例分析相结合策略说明：在讲授音程与和弦的基本概念时，结合具体音乐作品中的实例进行分析，帮助学生建立直观感受和理解。活动设计：选取不同风格的音乐作品片段，引导学生分析其中的音程与和弦关系，讨论它们在音乐表现中的作用。2.听觉训练与视觉辅助相结合策略说明：通过听觉训练帮助学生熟悉不同音程与和弦的音响特征，同时结合图表、动画等视觉辅助手段帮助学生理解其构成和变化规律。活动设计：设计音程与和弦的听觉辨识练习，要求学生听辨并写出所听到的音程与和弦类型；同时利用多媒体教学工具展示音程与和弦的构成图示和变化规律。3.小组合作与创作实践相结合策略说明：通过小组合作的方式，鼓励学生共同探讨和解决音程与和弦学习中的问题；同时组织音乐创作和编配实践，让学生在实践中提升音乐表现能力。活动设计：将学生分成若干小组，每组选取一个音乐主题进行创作或编配实践，要求运用所学的音程与和弦知识；完成后进行小组展示和互评，分享创作经验和体会。4.反思总结与拓展延伸相结合策略说明：在每个教学阶段结束后，组织学生进行反思总结，回顾所学内容和收获；同时拓展延伸相关知识点，引导学生深入思考音乐理论与音乐实践的关系。活动设计：设计反思总结表格，要求学生填写每节课的学习重点、难点和收获；同时提供拓展阅读材料或视频资料，引导学生进一步了解音程与和弦在音乐创作和表现中的应用和发展趋势。通过以上教学策略与活动设计，旨在帮助学生全面理解和掌握音程与和弦的基本概念、种类及其在音乐创作和表现中的应用，提升音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过实践活动和小组合作等方式，激发学生的音乐学习兴趣和创造力，培养具备扎实音乐理论基础和良好音乐素养的高素质音乐人才。八、大单元整体教学思路教学目标设定在高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）的指导下，结合2019版人音版高中音乐选择性必修5《音乐基础理论》第四单元《音程与和弦》的教学内容，本大单元整体教学思路旨在通过一系列的教学活动，全面提升学生的音乐学科核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知音乐音响特征的敏感捕捉学生能够敏锐地感知音程与和弦的音响特征，包括音高、音强、音色、音长等音乐要素的变化，理解这些要素在音乐表现中的作用。通过聆听不同类型的音乐作品，学生能够辨别并描述不同音程与和弦的音响效果，感知其在音乐作品中的情感表达作用。音乐表现形式的深刻领悟学生能够理解音程与和弦在音乐作品中的组织形式和表现手法，领悟其在音乐结构、旋律发展、和声织体等方面的作用。学生能够感知音程与和弦在音乐作品中的变化与对比，理解其对音乐情感和意境表达的影响。音乐美感的体验与欣赏学生能够在欣赏音乐作品时，体验音程与和弦带来的美感，感受其在音乐表现中的和谐与张力。学生能够运用所学音乐理论知识，对音乐作品中的音程与和弦进行审美评价，提高音乐鉴赏能力。（二）艺术表现音乐创作与编创能力的提升学生能够运用所学的音程与和弦知识，进行简单的音乐创作和编创活动，如编写旋律、配置和声等。学生在创作过程中，能够有意识地运用不同类型的音程与和弦，表达特定的音乐情感和意境。音乐表演技能的增强学生能够通过练习，熟练掌握含有不同音程与和弦的音乐作品，提高音乐表演技能。学生在表演过程中，能够准确表现音程与和弦的音响特征，增强音乐表现力。音乐实践活动的积极参与学生能够积极参与各种音乐实践活动，如合唱、合奏、音乐创作比赛等，将所学的音程与和弦知识应用于实践中。在实践活动中，学生能够与他人合作，共同完成音乐作品，培养团队合作精神和协调能力。（三）文化理解音乐文化的认知与传承学生能够了解音程与和弦在不同音乐文化中的表现形式和审美特点，认知音乐文化的多样性和丰富性。学生能够学习和传承我国优秀的民族音乐文化，了解民族音乐中音程与和弦的运用特点，增强民族自豪感。跨文化音乐交流的理解与尊重学生能够通过学习世界其他国家和民族的音乐文化，理解不同音乐文化中的音程与和弦特点，尊重文化多样性。学生能够在跨文化音乐交流中，运用所学的音程与和弦知识，进行音乐创作和表演，促进文化交流与融合。音乐与社会生活的关联学生能够理解音程与和弦在音乐作品中的社会功能和文化价值，认识音乐与社会生活的紧密联系。学生能够运用所学的音程与和弦知识，分析和评价音乐作品中的社会现象和文化内涵，提高音乐文化理解能力。教学重点与难点教学重点音程与和弦的基本概念与种类学生需要理解和掌握音程与和弦的基本概念，包括音程的度数与音数、协和音程与不协和音程等。学生需要了解不同类型的音程与和弦，如自然音程与变化音程、单音程与复音程、三和弦与七和弦等。音程与和弦在音乐作品中的应用学生需要学会分析音乐作品中的音程与和弦，理解其在音乐结构、旋律发展、和声织体等方面的作用。学生需要掌握将音程与和弦知识应用于音乐创作和表演中的方法，提高音乐表现力和创作能力。教学难点音程与和弦的音响效果感知学生需要敏锐地感知音程与和弦的音响效果，这需要对音乐音响特征有深入的理解和敏锐的听觉能力。教师应通过丰富的音响资料和生动的教学手段，帮助学生提高音响效果感知能力。音程与和弦在音乐作品中的灵活运用学生需要在音乐创作和表演中灵活运用音程与和弦知识，这需要对音乐作品有深入的理解和丰富的实践经验。教师应通过案例分析、实践演练等方式，帮助学生提高音乐创作和表演能力。教学策略与方法教学策略理论与实践相结合在教学过程中，注重将理论知识与音乐实践相结合，通过音乐欣赏、创作、表演等活动，加深学生对音程与和弦的理解。循序渐进，逐步提高根据学生的认知水平和学习能力，合理安排教学内容和进度，循序渐进地引导学生逐步掌握音程与和弦知识。注重个体差异，因材施教关注学生的个性差异和学习需求，采用多样化的教学方法和手段，满足不同学生的学习需求。教学方法讲授法通过教师的讲解和示范，帮助学生理解和掌握音程与和弦的基本概念、种类及其在音乐作品中的应用。讨论法组织学生围绕特定主题进行讨论和交流，鼓励学生发表自己的观点和见解，培养学生的批判性思维和口头表达能力。实践法通过音乐欣赏、创作、表演等实践活动，让学生在实践中感受和理解音程与和弦的音响效果和表现手法。探究法引导学生通过自主探究和合作学习的方式，发现和解决音程与和弦学习中的问题，培养学生的自主学习和合作学习能力。教学过程设计第一课时：音程的基本概念导入新课通过播放不同音程的音乐片段，引导学生感受音程的音响效果，激发学生的学习兴趣。讲授新知讲解音程的基本概念，包括旋律音程与和声音程、音程的度数与音数等。通过实例分析，帮助学生理解和掌握音程的种类和特征。课堂练习组织学生进行音程听辨练习，提高学生的音响效果感知能力。布置作业：要求学生课后搜集含有不同音程的音乐作品片段，进行欣赏和分析。第二课时：协和音程与不协和音程复习旧知回顾上节课所学的音程基本概念和种类。讲授新知讲解协和音程与不协和音程的概念和种类，通过实例分析，帮助学生理解协和音程与不协和音程在音乐作品中的表现作用。课堂讨论组织学生讨论协和音程与不协和音程在音乐作品中的审美价值和文化内涵。课堂练习组织学生进行协和音程与不协和音程的听辨练习，提高学生的音乐鉴赏能力。第三课时：自然音程与变化音程复习旧知回顾上节课所学的协和音程与不协和音程知识。讲授新知讲解自然音程与变化音程的概念和种类，通过实例分析，帮助学生理解自然音程与变化音程在音乐作品中的表现特点。课堂实践组织学生进行音乐创作实践，要求学生运用自然音程与变化音程创作简单的旋律片段。作业布置要求学生课后继续完善自己的音乐创作作品，并准备在下节课进行展示。第四课时：单音程与复音程复习旧知回顾上节课所学的自然音程与变化音程知识。讲授新知讲解单音程与复音程的概念和种类，通过实例分析，帮助学生理解单音程与复音程在音乐作品中的表现作用。课堂讨论组织学生讨论单音程与复音程在音乐创作和表演中的应用价值。课堂练习组织学生进行单音程与复音程的听辨练习，提高学生的音乐分析能力。第五课时：音程的转位与等音程复习旧知回顾上节课所学的单音程与复音程知识。讲授新知讲解音程的转位与等音程的概念和种类，通过实例分析，帮助学生理解音程转位与等音程在音乐作品中的表现特点。课堂实践组织学生进行音乐创作实践，要求学生运用音程转位与等音程的知识，对已有的旋律片段进行改编。作业布置要求学生课后继续完善自己的音乐创作作品，并准备在下节课进行展示。第六课时：三和弦的基本概念与种类复习旧知回顾上节课所学的音程转位与等音程知识。讲授新知讲解三和弦的基本概念、原位与转位以及种类，通过实例分析，帮助学生理解三和弦在音乐作品中的表现作用。课堂练习组织学生进行三和弦的听辨和构建练习，提高学生的音乐理论应用能力。第七课时：七和弦的基本概念与种类复习旧知回顾上节课所学的三和弦知识。讲授新知讲解七和弦的基本概念、原位与转位以及种类，通过实例分析，帮助学生理解七和弦在音乐作品中的表现特点。课堂讨论组织学生讨论三和弦与七和弦在音乐创作和表演中的异同点及其应用价值。课堂练习组织学生进行七和弦的听辨和构建练习，提高学生的音乐分析能力。第八课时：综合练习与音乐创作复习旧知回顾本单元所学的音程与和弦知识。综合练习组织学生进行综合练习，包括音程与和弦的听辨、构建以及音乐创作等。音乐创作展示邀请学生展示自己的音乐创作作品，并进行交流和评价。总结与反思总结本单元的学习内容和学习成果，引导学生进行自我反思和评价。第九课时：音乐作品分析与欣赏音乐作品分析选取含有丰富音程与和弦变化的音乐作品，引导学生进行详细分析，理解音程与和弦在音乐作品中的表现作用。音乐欣赏播放音乐作品片段，引导学生欣赏音乐作品中的音程与和弦变化，感受音乐作品的美感和情感表达。课堂讨论组织学生讨论音乐作品中的音程与和弦变化对音乐情感和意境表达的影响。第十课时：跨文化音乐交流跨文化音乐介绍介绍世界其他国家和民族的音乐文化，特别是音程与和弦在不同音乐文化中的表现形式和审美特点。跨文化音乐交流组织学生进行跨文化音乐交流活动，鼓励学生分享自己了解和喜爱的外国音乐作品，并进行欣赏和评价。总结与展望总结本单元的学习内容和学习成果，展望音乐学习的未来方向和发展趋势。通过以上教学过程的设计和实施，旨在全面提升学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面，为学生的全面发展奠定坚实的音乐基础。九、学业评价学业评价是检验学生学习成效、促进教师专业发展和提升课程教学质量的重要手段。本学业评价设计依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合《第四单元音程与和弦》的教学内容，旨在通过评价促进学生的审美感知、艺术表现和文化理解核心素养的发展。评价内容涵盖音程与和弦的基本概念、音程的变化、三和弦与七和弦等内容，旨在通过多样化的评价方式，全面评估学生的学习成果。一、教学目标审美感知：学生能够理解和感知音程与和弦在音乐作品中的听觉特性、表现形式和独特美感，提升对音乐艺术的审美体验和理解能力。艺术表现：学生能够准确演奏和表达音程与和弦，通过音乐实践活动提升艺术表现力和创造力。文化理解：学生能够理解不同文化语境中音程与和弦的应用，增强对音乐文化的理解和尊重。二、学习目标审美感知能够识别并区分不同音程与和弦的音响特性。能够理解音程与和弦在音乐作品中的表现作用，感受其带来的美感。能够通过聆听和分析，辨识音乐作品中音程与和弦的变化和运用。艺术表现能够准确演奏音程与和弦，表现其音响效果。能够在音乐创作中恰当运用音程与和弦，丰富作品表现力。能够在集体演奏中与他人协调配合，准确表达音程与和弦的音乐效果。文化理解能够理解不同音乐风格中音程与和弦的运用差异。能够分析音乐作品中音程与和弦的文化内涵，增强对多元音乐文化的理解。能够尊重并欣赏不同文化语境中音程与和弦的独特魅力。三、评价目标设定（一）审美感知评价目标：学生能够理解和感知音程与和弦的音响特性，提升审美体验和理解能力。评价方式日常学习表现评价：通过观察学生在课堂讨论、小组活动中的表现，评估其对音程与和弦音响特性的理解和感知能力。模块学业质量评价：通过聆听测试，要求学生辨识不同音程与和弦的音响效果，并写出简短的听后感，评估其审美感知能力。作品分析评价：选取经典音乐作品片段，要求学生分析其中音程与和弦的运用，撰写分析报告，评估其对音乐作品审美感知的深度和广度。评价标准能够准确辨识不同音程与和弦的音响特性。能够理解音程与和弦在音乐作品中的表现作用，感受其带来的美感。能够运用音乐术语准确描述音程与和弦的音响效果。（二）艺术表现评价目标：学生能够准确演奏和表达音程与和弦，通过音乐实践活动提升艺术表现力和创造力。评价方式演奏技能评价：组织学生进行音程与和弦的演奏测试，评估其演奏的准确性和表现力。音乐创作评价：要求学生运用音程与和弦进行音乐创作，评估其创作能力和作品的表现力。集体演奏评价：在集体演奏活动中，观察学生的协调配合能力，评估其在集体演奏中的艺术表现力。评价标准能够准确演奏音程与和弦，表现其音响效果。能够在音乐创作中恰当运用音程与和弦，丰富作品表现力。能够在集体演奏中与他人协调配合，准确表达音程与和弦的音乐效果。（三）文化理解评价目标：学生能够理解不同文化语境中音程与和弦的应用，增强对音乐文化的理解和尊重。评价方式文化分析评价：选取不同文化背景下的音乐作品，要求学生分析其中音程与和弦的运用，撰写分析报告，评估其文化理解能力。跨文化交流评价：组织学生进行跨文化音乐交流活动，评估其在交流中的表现和对不同音乐文化的理解和尊重。项目式学习评价：设计以音程与和弦为主题的项目式学习活动，要求学生通过自主学习和合作研究，深入了解不同文化语境中音程与和弦的应用，评估其综合能力和文化素养。评价标准能够理解不同音乐风格中音程与和弦的运用差异。能够分析音乐作品中音程与和弦的文化内涵，增强对多元音乐文化的理解。能够尊重并欣赏不同文化语境中音程与和弦的独特魅力。四、具体评价内容与方式（一）音程的基本概念审美感知评价方式：聆听测试。播放不同音程的音响片段，要求学生辨识并描述其音响特性。评价标准：能够准确辨识并描述旋律音程与和声音程的音响特性。艺术表现评价方式：演奏测试。要求学生演奏不同度数的音程，评估其演奏的准确性和表现力。评价标准：能够准确演奏不同度数的音程，表现出其音响效果。文化理解评价方式：作品分析。选取不同文化背景下的音乐作品，要求学生分析其中音程的运用，撰写分析报告。评价标准：能够理解不同文化语境中音程的运用差异，并尊重其独特性。（二）音程的级数与音数审美感知评价方式：日常学习表现评价。通过观察学生在课堂讨论中的表现，评估其对音程级数与音数的理解程度。评价标准：能够理解音程级数与音数的概念，并准确计算音程的度数和音数。艺术表现评价方式：音乐创作评价。要求学生运用不同度数的音程进行音乐创作，评估其创作能力和作品的表现力。评价标准：能够恰当运用不同度数的音程进行音乐创作，丰富作品表现力。文化理解评价方式：文化交流评价。组织学生进行跨文化音乐交流活动，评估其在交流中对不同音乐文化中音程运用的理解和尊重。评价标准：能够尊重并欣赏不同文化语境中音程的独特运用方式。（三）协和音程与不协和音程审美感知评价方式：聆听测试。播放协和与不协和音程的音响片段，要求学生辨识并描述其音响特性。评价标准：能够准确辨识协和与不协和音程的音响特性，并理解其在音乐作品中的表现作用。艺术表现评价方式：演奏测试。要求学生演奏协和与不协和音程，评估其演奏的准确性和表现力。评价标准：能够准确演奏协和与不协和音程，表现出其音响效果。文化理解评价方式：作品分析。选取不同文化背景下的音乐作品，要求学生分析其中协和与不协和音程的运用，撰写分析报告。评价标准：能够理解不同文化语境中协和与不协和音程的运用差异，并尊重其独特性。（四）音程的变化审美感知评价方式：日常学习表现评价。通过观察学生在课堂讨论中的表现，评估其对音程变化的理解程度。评价标准：能够理解自然音程与变化音程、单音程与复音程、音程的转位以及等音程的概念。艺术表现评价方式：集体演奏评价。在集体演奏活动中，观察学生对音程变化的运用和表现。评价标准：能够在集体演奏中准确运用音程变化，增强作品的表现力。文化理解评价方式：项目式学习评价。设计以音程变化为主题的项目式学习活动，要求学生通过自主学习和合作研究，深入了解不同文化语境中音程变化的应用。评价标准：能够理解不同文化语境中音程变化的运用差异，并尊重其独特性。（五）三和弦与七和弦审美感知评价方式：聆听测试。播放不同种类三和弦与七和弦的音响片段，要求学生辨识并描述其音响特性。评价标准：能够准确辨识不同种类三和弦与七和弦的音响特性。艺术表现评价方式：演奏测试与创作评价。要求学生演奏不同种类的三和弦与七和弦，并运用其进行音乐创作。评价标准：能够准确演奏不同种类的三和弦与七和弦，表现出其音响效果；能够在音乐创作中恰当运用三和弦与七和弦，丰富作品表现力。文化理解评价方式：作品分析与文化交流评价。选取不同文化背景下的音乐作品，要求学生分析其中三和弦与七和弦的运用，并参与跨文化音乐交流活动。评价标准：能够理解不同文化语境中三和弦与七和弦的运用差异，并尊重其独特性；能够在跨文化交流中展现对不同音乐文化的理解和尊重。五、评价结果呈现与运用日常学习表现评价：采用“音乐成长记录册”形式进行记载，以描述性评价为主，重点应放在自我发展的纵向比较上。评价结果作为学生自我反思和教师改进教学的依据。模块学业质量评价：在模块教学完成后进行，采用笔试、面试、演奏测试等多种形式。评价结果作为学生是否获得学分的依据，并纳入音乐学业水平综合评价。音乐学业水平综合评价：在学生结束3个必修学分音乐课程学习或在学生毕业前进行，综合日常学习表现评价和模块学业质量评价结果。评价结果作为学生音乐课程学习的最终成果展示，并作为高校招生录取的参考依据。通过以上学业评价设计，旨在全面评估学生在《第四单元音程与和弦》学习过程中的审美感知、艺术表现和文化理解核心素养的发展情况，促进学生全面发展，提升音乐教学质量。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路针对2019版人音版高中音乐选择性必修5《音乐基础理论》第四单元《音程与和弦》的教学内容，本大单元的实施思路旨在通过一系列逻辑清晰、循序渐进的教学活动，引导学生全面理解和掌握音程与和弦的基本概念、种类、变化及其在音乐实践中的应用，同时培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。具体实施思路如下：概念引入与基础讲解：通过生动形象的例子和多媒体教学手段，引入音程与和弦的基本概念，讲解音程的级数与音数、协和音程与不协和音程等基础知识，为后续学习奠定理论基础。分类学习与实践应用：按照音程与和弦的不同种类（如自然音程与变化音程、单音程与复音程、三和弦与七和弦等），分类进行讲解和练习。通过构唱、构写、听辨等实践活动，加深学生对各类音程与和弦的理解和掌握。转位与等音程的探究：引导学生探究音程与和弦的转位规律，理解等音程的概念和应用。通过对比分析，培养学生的逻辑思维能力和音乐分析能力。综合练习与巩固提升：通过综合练习，巩固学生所学知识，提升学生的音乐实践能力。鼓励学生进行创作实践，将所学知识应用于实际音乐作品中，培养学生的艺术表现力和创新能力。文化理解与审美感知：结合音乐史和音乐作品分析，引导学生理解音程与和弦在不同音乐风格和文化背景中的应用，培养学生的文化理解能力和审美感知能力。评价与反馈：通过课堂表现、作业提交、小组讨论等多种评价方式，及时了解学生的学习情况，给予针对性的反馈和指导，促进学生的学习进步。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够通过对不同音程与和弦的聆听和构唱，感知其音响特征和表现力，提升对音乐美的敏感度和鉴赏能力。学生能够理解和欣赏音程与和弦在音乐作品中的运用，感受其对音乐情感表达和风格形成的作用。（二）艺术表现学生能够准确构唱和构写各类音程与和弦，掌握其在音乐作品中的应用技巧。学生能够运用所学音程与和弦知识，进行简单的音乐创作和编配，提升艺术表现力和创新能力。（三）文化理解学生能够了解音程与和弦在不同音乐风格和文化背景中的应用和发展，理解其对音乐文化传承和创新的意义。学生能够通过音乐作品分析，理解音程与和弦在音乐创作中的重要作用，培养对多元音乐文化的尊重和包容态度。三、教学结构图音程与和弦├──音程的基本概念│├──音程的定义│├──音程的分类（旋律音程、和声音程）│├──音程的级数与音数│├──协和音程与不协和音程├──音程的变化│├──自然音程与变化音程│├──单音程与复音程│├──音程的转位│└──等音程├──三和弦│├──三和弦的定义│├──三和弦的原位和转位│└──三和弦的种类├──七和弦│├──七和弦的定义│├──七和弦的原位和转位│├──七和弦的种类│└──等和弦└──综合练习├──构唱与构写练习├──听辨与分析练习├──创作与编配练习└──反馈与评价四、具体教学实施步骤第一阶段：概念引入与基础讲解（2课时）第一课时：音程的基本概念导入新课：通过播放不同音程的音响片段，引导学生感受音程的音响特征和表现力，激发学习兴趣。讲解音程的定义和分类：结合PPT和乐谱，详细讲解音程的定义、旋律音程与和声音程的区别，以及音程的级数与音数等基础知识。练习活动：引导学生进行简单的构唱练习，巩固所学知识。第二课时：协和音程与不协和音程复习旧知：回顾音程的基本概念和分类。讲解协和音程与不协和音程：结合音乐实例，讲解协和音程与不协和音程的定义和分类，引导学生感受其音响差异。小组讨论：组织学生分组讨论协和音程与不协和音程在音乐作品中的运用，每组选代表进行分享。第二阶段：分类学习与实践应用（4课时）第三课时：自然音程与变化音程复习旧知：回顾音程的基本概念和协和音程与不协和音程的分类。讲解自然音程与变化音程：结合音乐实例，讲解自然音程与变化音程的定义和区别，引导学生理解其构成规律。构唱练习：引导学生进行自然音程与变化音程的构唱练习，巩固所学知识。第四课时：单音程与复音程复习旧知：回顾自然音程与变化音程的概念和分类。讲解单音程与复音程：结合音乐实例，讲解单音程与复音程的定义和区别，引导学生理解其构成原理。构写练习：引导学生进行单音程与复音程的构写练习，加深对所学知识的理解和掌握。第五课时：音程的转位与等音程复习旧知：回顾单音程与复音程的概念和分类。讲解音程的转位：结合音乐实例，讲解音程转位的定义和规律，引导学生进行转位练习。讲解等音程：结合音乐实例，讲解等音程的定义和分类，引导学生理解其应用。第六课时：三和弦与七和弦复习旧知：回顾音程的转位和等音程的概念。讲解三和弦：结合音乐实例，讲解三和弦的定义、原位和转位、种类等基础知识。讲解七和弦：结合音乐实例，讲解七和弦的定义、原位和转位、种类等基础知识。构唱与构写练习：引导学生进行三和弦与七和弦的构唱和构写练习，加深对所学知识的理解和掌握。第三阶段：综合练习与巩固提升（2课时）第七课时：综合练习复习旧知：回顾三和弦与七和弦的概念和分类。构唱与构写综合练习：组织学生进行音程与和弦的构唱与构写综合练习，巩固所学知识。听辨与分析练习：播放不同音程与和弦的音响片段，引导学生进行听辨和分析练习，提升音乐分析能力。第八课时：创作与编配实践复习旧知：回顾综合练习的内容。创作与编配实践：引导学生运用所学音程与和弦知识，进行简单的音乐创作和编配实践。鼓励学生发挥创意，将所学知识应用于实际音乐作品中。作品展示与评价：组织学生展示自己的创作成果，进行相互评价和讨论，提升艺术表现力和创新能力。第四阶段：文化理解与审美感知（1课时）第九课时：文化理解与审美感知复习旧知：回顾音程与和弦的综合知识和创作实践。音乐作品分析：选取不同风格和文化背景的音乐作品，引导学生分析其中音程与和弦的运用，理解其对音乐情感表达和风格形成的作用。文化讨论：组织学生讨论音程与和弦在不同音乐风格和文化背景中的应用和发展，培养学生的文化理解能力和审美感知能力。第五阶段：评价与反馈（贯穿整个教学过程）在教学过程中，通过课堂表现、作业提交、小组讨论等多种评价方式，及时了解学生的学习情况，给予针对性的反馈和指导。鼓励学生进行自我反思和相互评价，促进自主学习和合作学习能力的提升。根据学生的学习进度和反馈情况，适时调整教学计划和教学方法，确保教学效果的最优化。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐选择性必修5《音乐基础理论》第四单元《音程与和弦》的教学内容，设定以下教学目标，涵盖高中音乐核心素养的三个方面：审美感知、艺术表现和文化理解。（一）审美感知音响特征与美感体验：学生能够通过对不同音程与和弦的聆听和构唱，感知其音响特征和表现力，提升对音乐美的敏感度和鉴赏能力。音乐情感与风格理解：学生能够理解和欣赏音程与和弦在音乐作品中的运用，感受其对音乐情感表达和风格形成的作用。（二）艺术表现音乐技能掌握：学生能够准确构唱和构写各类音程与和弦，掌握其在音乐作品中的应用技巧。创作与编配能力：学生能够运用所学音程与和弦知识，进行简单的音乐创作和编配，提升艺术表现力和创新能力。（三）文化理解多元音乐文化认知：学生能够了解音程与和弦在不同音乐风格和文化背景中的应用和发展，理解其对音乐文化传承和创新的意义。音乐文化尊重与包容：学生能够通过音乐作品分析，理解音程与和弦在音乐创作中的重要作用，培养对多元音乐文化的尊重和包容态度。二、大情境、大任务创设（一）大情境设定情境主题：音乐创作的奇幻之旅——探索音程与和弦的奥秘情境背景：在一个充满奇幻色彩的音乐王国里，学生们将化身为勇敢的音乐探险家，踏上一段探索音程与和弦奥秘的旅程。他们将穿越不同的音乐风格和文化背景，解开音程与和弦在音乐作品中的神奇作用，最终完成一项伟大的音乐创作任务，将所学知识应用于实际音乐作品中，展现自己的艺术才华。（二）大任务设计任务一：音程与和弦的奇幻启程子任务1：音程的初识活动内容：通过生动的音频和视频资料，展示不同音程的音响片段，引导学生感受音程的音响特征和表现力。讲解音程的定义、分类（旋律音程与和声音程），以及音程的级数与音数等基础知识。审美感知目标：学生能够初步感知音程的音响特征和表现力，提升对音乐美的敏感度。艺术表现目标：学生能够初步掌握音程的基本概念和分类，为后续学习奠定基础。文化理解目标：引导学生了解音程在音乐作品中的基础作用，培养对音乐基础知识的兴趣。子任务2：协和与不协和的探秘活动内容：结合音乐实例，讲解协和音程与不协和音程的定义和分类，引导学生感受其音响差异。组织学生分组讨论协和音程与不协和音程在音乐作品中的运用，每组选代表进行分享。审美感知目标：学生能够区分协和音程与不协和音程的音响特征，提升音乐鉴赏能力。艺术表现目标：学生能够准确构唱和构写协和与不协和音程，掌握其在音乐作品中的应用技巧。文化理解目标：通过讨论，学生能够理解协和与不协和音程在不同音乐风格和文化背景中的应用，增强文化理解能力。任务二：音程变化的奇幻探索子任务1：自然音程与变化音程的奇妙之旅活动内容：结合音乐实例，讲解自然音程与变化音程的定义和区别，引导学生理解其构成规律。引导学生进行自然音程与变化音程的构唱练习，巩固所学知识。审美感知目标：学生能够感知自然音程与变化音程的音响差异，提升对音乐美的敏感度。艺术表现目标：学生能够准确构唱和构写自然音程与变化音程，掌握其在音乐作品中的应用技巧。文化理解目标：通过学习，学生能够了解自然音程与变化音程在音乐创作中的不同作用，增强对音乐文化的理解。子任务2：单音程与复音程的奇幻邂逅活动内容：讲解单音程与复音程的定义和区别，引导学生理解其构成原理。组织学生进行单音程与复音程的构写练习，加深对所学知识的理解和掌握。审美感知目标：学生能够感知单音程与复音程的音响差异，提升对音乐美的敏感度。艺术表现目标：学生能够准确构写单音程与复音程，掌握其在音乐作品中的应用技巧。文化理解目标：通过学习，学生能够了解单音程与复音程在不同音乐风格和文化背景中的应用，增强文化理解能力。子任务3：音程转位与等音程的奇幻变换活动内容：结合音乐实例，讲解音程转位的定义和规律，引导学生进行转位练习。讲解等音程的定义和分类，引导学生理解其应用。审美感知目标：学生能够感知音程转位与等音程的音响变化，提升对音乐美的敏感度。艺术表现目标：学生能够准确进行音程转位和等音程的构唱与构写，提升音乐表现能力。文化理解目标：通过学习，学生能够理解音程转位与等音程在音乐创作中的重要作用，增强文化理解能力。任务三：和弦的奇幻乐章子任务1：三和弦的奇幻构建活动内容：讲解三和弦的定义、原位和转位、种类等基础知识。引导学生进行三和弦的构唱与构写练习，加深对所学知识的理解和掌握。审美感知目标：学生能够感知三和弦的音响特征，提升对音乐美的敏感度。艺术表现目标：学生能够准确构唱和构写三和弦，掌握其在音乐作品中的应用技巧。文化理解目标：通过学习，学生能够了解三和弦在不同音乐风格和文化背景中的应用，增强文化理解能力。子任务2：七和弦的奇幻演绎活动内容：讲解七和弦的定义、原位和转位、种类等基础知识。引导学生进行七和弦的构唱与构写练习，加深对所学知识的理解和掌握。审美感知目标：学生能够感知七和弦的音响特征，提升对音乐美的敏感度。艺术表现目标：学生能够准确构唱和构写七和弦，掌握其在音乐作品中的应用技巧。文化理解目标：通过学习，学生能够了解七和弦在不同音乐风格和文化背景中的应用，增强文化理解能力。子任务3：等和弦的奇幻辨析活动内容：讲解等和弦的定义和分类，引导学生理解其应用。组织学生进行等和弦的辨析练习，提升音乐分析能力。审美感知目标：学生能够感知等和弦的音响差异，提升对音乐美的敏感度。艺术表现目标：学生能够准确辨析等和弦，提升音乐表现能力。文化理解目标：通过学习，学生能够理解等和弦在音乐创作中的重要作用，增强文化理解能力。任务四：音乐创作的奇幻呈现子任务1：综合练习与巩固提升活动内容：组织学生进行音程与和弦的构唱与构写综合练习，巩固所学知识。播放不同音程与和弦的音响片段，引导学生进行听辨和分析练习，提升音乐分析能力。审美感知目标：学生能够通过综合练习，提升对音乐美的敏感度和鉴赏能力。艺术表现目标：学生能够准确构唱和构写各类音程与和弦，提升音乐表现能力。文化理解目标：通过综合练习，学生能够加深对音程与和弦在不同音乐风格和文化背景中应用的理解。子任务2：音乐创作的奇幻之旅活动内容：引导学生运用所学音程与和弦知识，进行简单的音乐创作和编配实践。组织学生展示自己的创作成果，进行相互评价和讨论，提升艺术表现力和创新能力。审美感知目标：学生能够通过音乐创作实践，提升对音乐美的敏感度和鉴赏能力。艺术表现目标：学生能够运用所学音程与和弦知识，进行简单的音乐创作和编配，提升艺术表现力和创新能力。文化目标理解：通过音乐创作实践，学生能够理解和尊重多元音乐文化，培养对音乐文化传承和创新的意识。子任务3：音乐作品的奇幻赏析活动内容：选取不同风格和文化背景的音乐作品，引导学生分析其中音程与和弦的运用，理解其对音乐情感表达和风格形成的作用。组织学生讨论音程与和弦在不同音乐风格和文化背景中的应用和发展，培养学生的文化理解能力和审美感知能力。审美感知目标：学生能够通过音乐作品分析，提升对音乐美的敏感度和鉴赏能力。艺术表现目标：学生能够理解和欣赏音乐作品中音程与和弦的运用，提升艺术表现力。文化理解目标：通过音乐作品分析，学生能够了解音程与和弦在不同音乐风格和文化背景中的应用和发展，增强文化理解能力。三、教学反思与调整在教学实施过程中，教师应密切关注学生的学习情况，及时给予反馈和指导。通过课堂观察、作业提交、小组讨论等多种评价方式，了解学生对音程与和弦知识的掌握情况和应用能力。针对学生在学习过程中出现的问题和困惑，教师应及时调整教学策略和方法，确保教学效果的最优化。教师还应注重培养学生的自主学习能力和合作精神。鼓励学生通过课外学习和实践活动，进一步加深对音程与和弦的理解和应用。组织学生进行小组合作学习和交流讨论，共同解决学习中遇到的问题，提升学生的团队协作能力和创新能力。通过大情境、大任务的创设和实施，学生能够在音乐创作的奇幻之旅中探索音程与和弦的奥秘，提升审美感知、艺术表现和文化理解三方面的音乐学科核心素养。教师在教学过程中应注重情境的创设和任务的引导，激发学生的学习兴趣和积极性，确保教学目标的顺利实现。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：音程与和弦课时设计：第一阶段：概念引入与基础讲解（2课时）第一课时：音程的基本概念第二课时：协和音程与不协和音程第二阶段：分类学习与实践应用（4课时）第三课时：自然音程与变化音程第四课时：单音程与复音程第五课时：音程的转位与等音程第六课时：三和弦与七和弦第三阶段：综合练习与巩固提升（2课时）第七课时：综合练习第八课时：创作与编配实践第四阶段：文化理解与审美感知（1课时）第九课时：文化理解与审美感知第五阶段：评价与反馈（贯穿整个教学过程）（二）学习目标教学目标：审美感知：学生能够通过对不同音程与和弦的聆听和构唱，感知其音响特征和表现力，提升对音乐美的敏感度和鉴赏能力。学生能够理解和欣赏音程与和弦在音乐作品中的运用，感受其对音乐情感表达和风格形成的作用。艺术表现：学生能够准确构唱和构写各类音程与和弦，掌握其在音乐作品中的应用技巧。学生能够运用所学音程与和弦知识，进行简单的音乐创作和编配，提升艺术表现力和创新能力。文化理解：学生能够了解音程与和弦在不同音乐风格和文化背景中的应用和发展，理解其对音乐文化传承和创新的意义。学生能够通过音乐作品分析，理解音程与和弦在音乐创作中的重要作用，培养对多元音乐文化的尊重和包容态度。（三）评价任务日常学习表现评价：通过观察学生在课堂上的参与度、合作情况、学习态度等方面进行评价。模块学业质量评价：通过构唱、构写练习，听辨与分析练习，创作与编配实践等，评价学生对音程与和弦的掌握程度和应用能力。作品展示与评价：组织学生展示自己的创作成果，进行相互评价和讨论，评价学生的艺术表现力和创新能力。文化理解与审美感知评价：通过音乐作品分析和文化讨论，评价学生对音程与和弦在不同音乐风格和文化背景中的应用和发展的理解程度。（四）学习过程第一阶段：概念引入与基础讲解（2课时）第一课时：音程的基本概念导入新课：播放不同音程的音响片段，引导学生感受音程的音响特征和表现力。讲解音程的定义和分类：结合PPT和乐谱，详细讲解音程的定义、旋律音程与和声音程的区别，以及音程的级数与音数等基础知识。练习活动：引导学生进行简单的构唱练习，巩固所学知识。第二课时：协和音程与不协和音程复习旧知：回顾音程的基本概念和分类。讲解协和音程与不协和音程：结合音乐实例，讲解协和音程与不协和音程的定义和分类，引导学生感受其音响差异。小组讨论：组织学生分组讨论协和音程与不协和音程在音乐作品中的运用，每组选代表进行分享。第二阶段：分类学习与实践应用（4课时）第三课时：自然音程与变化音程复习旧知：回顾音程的基本概念和协和音程与不协和音程的分类。讲解自然音程与变化音程：结合音乐实例，讲解自然音程与变化音程的定义和区别，引导学生理解其构成规律。构唱练习：引导学生进行自然音程与变化音程的构唱练习，巩固所学知识。第四课时：单音程与复音程复习旧知：回顾自然音程与变化音程的概念和分类。讲解单音程与复音程：结合音乐实例，讲解单音程与复音程的定义和区别，引导学生理解其构成原理。构写练习：引导学生进行单音程与复音程的构写练习，加深对所学知识的理解和掌握。第五课时：音程的转位与等音程复习旧知：回顾单音程与复音程的概念和分类。讲解音程的转位：结合音乐实例，讲解音程转位的定义和规律，引导学生进行转位练习。讲解等音程：结合音乐实例，讲解等音程的定义和分类，引导学生理解其应用。第六课时：三和弦与七和弦复习旧知：回顾音程的转位和等音程的概念。讲解三和弦：结合音乐实例，讲解三和弦的定义、原位和转位、种类等基础知识。讲解七和弦：结合音乐实例，讲解七和弦的定义、原位和转位、种类等基础知识。构唱与构写练习：引导学生进行三和弦与七和弦的构唱和构写练习，加深对所学知识的理解和掌握。第三阶段：综合练习与巩固提升（2课时）第七课时：综合练习复习旧知：回顾三和弦与七和弦的概念和分类。构唱与构写综合练习：组织学生进行音程与和弦的构唱与构写综合练习，巩固所学知识。听辨与分析练习：播放不同音程与和弦的音响片段，引导学生进行听辨和分析练习，提升音乐分析能力。第八课时：创作与编配实践复习旧知：回顾综合练习的内容。创作与编配实践：引导学生运用所学音程与和弦知识，进行简单的音乐创作和编配实践。鼓励学生发挥创意，将所学知识应用于实际音乐作品中。作品展示与评价：组织学生展示自己的创作成果，进行相互评价和讨论，提升艺术表现力和创新能力。第四阶段：文化理解与审美感知（1课时）第九课时：文化理解与审美感知复习旧知：回顾音程与和弦的综合知识和创作实践。音乐作品分析：选取不同风格和文化背景的音乐作品，引导学生分析其中音程与和弦的运用，理解其对音乐情感表达和风格形成的作用。文化讨论：组织学生讨论音程与和弦在不同音乐风格和文化背景中的应用和发展，培养学生的文化理解能力和审美感知能力。第五阶段：评价与反馈（贯穿整个教学过程）在教学过程中，通过课堂表现、作业提交、小组讨论等多种评价方式，及时了解学生的学习情况，给予针对性的反馈和指导。鼓励学生进行自我反思和相互评价，促进自主学习和合作学习能力的提升。根据学生的学习进度和反馈情况，适时调整教学计划和教学方法，确保教学效果的最优化。（五）作业与检测作业：完成构唱与构写练习册上的相关习题。分析一首音乐作品中的音程与和弦运用，并撰写分析报告。创作一段包含特定音程与和弦的简短旋律，并录制音频提交。检测：在每个阶段结束时，组织一次小测验，检验学生对所学知识的掌握情况。通过课堂表现和作业提交情况，综合评估学生的学习进度和学习效果。（六）学后反思在本单元的学习过程中，学生通过对音程与和弦的深入学习，不仅掌握了其基本概念、种类、变化及其在音乐实践中的应用，还培养了审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过实践活动和创作实践，学生进一步巩固了所学知识，并提升了音乐实践能力和创新能力。通过音乐作品分析和文化讨论，学生拓宽了音乐视野，增强了对多元音乐文化的尊重和包容态度。在未来的学习中，学生将继续深化对音乐理论的学习，不断提升自己的音乐素养和综合能力。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》明确指出，高中音乐课程应以学生音乐学科核心素养的培养为中心，通过多样化的学科实践活动和跨学科学习，促进学生全面发展。在2019版人音版高中音乐选择性必修5《音乐基础理论》第四单元《音程与和弦》的教学中，我们旨在通过学科实践与跨学科学习，帮助学生深入理解音程与和弦的基本概念、种类、变化及其在音乐实践中的应用，同时培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。二、教学目标审美感知：使学生通过对不同音程与和弦的聆听和构唱，感知其音响特征和表现力，提升对音乐美的敏感度和鉴赏能力。引导学生理解和欣赏音程与和弦在音乐作品中的运用，感受其对音乐情感表达和风格形成的作用。艺术表现：使学生能够准确构唱和构写各类音程与和弦，掌握其在音乐作品中的应用技巧。鼓励学生运用所学音程与和弦知识，进行简单的音乐创作和编配，提升艺术表现力和创新能力。文化理解：帮助学生了解音程与和弦在不同音乐风格和文化背景中的应用和发展，理解其对音乐文化传承和创新的意义。通过音乐作品分析，培养学生尊重多元音乐文化，理解音程与和弦在音乐创作中的重要作用。三、学习目标审美感知：学生能够准确识别不同音程与和弦的音响特征，体会其在音乐作品中的表现力。学生能够通过聆听和构唱，感知音程与和弦在音乐作品中的情感表达和风格特点。艺术表现：学生能够熟练掌握各类音程与和弦的构唱和构写方法，能够准确应用于音乐作品中。学生能够运用所学音程与和弦知识，进行简单的音乐创作和编配，提升个人艺术表现力。文化理解：学生能够了解音程与和弦在不同音乐风格和文化背景中的应用，理解其对音乐文化传承的意义。学生能够通过音乐作品分析，理解音程与和弦在音乐创作中的重要性，培养对多元音乐文化的尊重和包容态度。四、作业目标设定审美感知：完成音程与和弦的聆听作业，记录个人对不同音程与和弦音响特征的感受和理解。完成音乐作品分析作业，探讨音程与和弦在音乐作品中的情感表达和风格特点。艺术表现：完成音程与和弦的构唱和构写练习，确保能够准确应用所学知识。进行简单的音乐创作和编配实践，将所学音程与和弦知识应用于实际作品中。文化理解：搜集并整理不同音乐风格和文化背景下的音程与和弦应用案例，进行分析和总结。完成音乐作品分析报告，探讨音程与和弦在音乐创作中的文化传承和创新意义。五、学科实践活动设计（一）音程与和弦的聆听与构唱实践活动目标：通过聆听不同音程与和弦的音响片段，引导学生感知其音响特征和表现力。通过构唱练习，使学生熟练掌握各类音程与和弦的构唱方法。活动内容：聆听活动：教师播放不同音程与和弦的音响片段，引导学生仔细聆听，感受其音响特征。学生分组讨论，分享个人对不同音程与和弦音响特征的感受和理解。构唱活动：教师示范构唱不同音程与和弦，讲解构唱技巧。学生跟随教师进行构唱练习，逐步掌握构唱方法。学生分组进行构唱实践，相互评价，共同进步。评价方式：通过课堂观察，评价学生在聆听和构唱活动中的参与度和表现。通过小组讨论和分享，评价学生对音程与和弦音响特征的感知和理解能力。（二）音乐创作与编配实践活动目标：鼓励学生运用所学音程与和弦知识，进行简单的音乐创作和编配。通过创作实践，提升学生的艺术表现力和创新能力。活动内容：创作指导：教师讲解音乐创作的基本方法和步骤，强调音程与和弦在音乐创作中的重要性。学生分组讨论创作主题和风格，确定创作方向。创作实践：学生根据创作主题和风格，运用所学音程与和弦知识进行音乐创作。教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。学生完成初稿后，进行小组内互评和修改。编配实践：学生将创作完成的音乐作品进行编配，包括选择乐器、安排声部等。教师进行编配指导，确保学生编配作品的合理性和艺术性。学生完成编配后，进行小组内展示和互评。评价方式：通过创作作品的质量，评价学生的艺术表现力和创新能力。通过小组内互评和修改，评价学生的合作学习和自我反思能力。（三）音乐作品分析实践活动目标：引导学生通过音乐作品分析，理解音程与和弦在音乐作品中的运用和情感表达。培养学生的音乐分析能力和文化理解能力。活动内容：分析指导：教师讲解音乐作品分析的基本方法和步骤，强调音程与和弦在音乐作品中的重要性。学生分组选择音乐作品，确定分析主题。分析实践：学生根据分析主题，对所选音乐作品进行深入分析，探讨音程与和弦在作品中的运用和情感表达。教师巡回指导，解答学生在分析过程中遇到的问题。学生完成分析报告后，进行小组内展示和互评。文化讨论：学生结合音乐作品分析，探讨音程与和弦在不同音乐风格和文化背景中的应用和发展。教师引导学生进行文化讨论，培养学生的文化理解能力和尊重多元音乐文化的态度。评价方式：通过分析报告的质量，评价学生的音乐分析能力和文化理解能力。通过小组内展示和互评，评价学生的表达能力和合作学习能力。六、跨学科学习设计（一）与数学学科的跨学科学习活动目标：通过与数学学科的跨学科学习，帮助学生理解音程与和弦中的数学原理。培养学生的逻辑思维能力和跨学科学习能力。活动内容：数学原理讲解：数学教师讲解音程与和弦中的数学原理，如音程的级数与音数、和弦的构成等。学生通过数学视角理解音程与和弦的基本概念。跨学科实践：学生运用数学原理进行音程与和弦的构唱和构写练习。学生分组进行跨学科项目研究，探讨音程与和弦在数学领域的应用。评价方式：通过跨学科项目研究报告的质量，评价学生的跨学科学习能力和创新能力。通过课堂观察，评价学生在跨学科学习中的参与度和表现。（二）与历史学科的跨学科学习活动目标：通过与历史学科的跨学科学习，帮助学生了解音程与和弦在不同历史时期的应用和发展。培养学生的历史素养和文化理解能力。活动内容：历史背景讲解：历史教师讲解不同历史时期音乐的发展背景和特点，强调音程与和弦在不同时期的应用。学生通过历史视角理解音程与和弦的文化内涵。跨学科实践：学生搜集不同历史时期音乐作品的资料，分析其中音程与和弦的应用。学生分组进行跨学科项目研究，探讨音程与和弦在音乐历史发展中的作用。评价方式：通过跨学科项目研究报告的质量，评价学生的历史素养和文化理解能力。通过课堂展示和讨论，评价学生的表达能力和合作学习能力。（三）与美术学科的跨学科学习活动目标：通过与美术学科的跨学科学习，帮助学生理解音乐与美术之间的艺术共通性。培养学生的艺术感知能力和审美能力。活动内容：艺术共通性讲解：美术教师讲解音乐与美术之间的艺术共通性，如色彩与音程、构图与和弦等。学生通过美术视角理解音乐的艺术表现力。跨学科实践：学生运用所学音程与和弦知识进行音乐创作，同时结合美术元素进行视觉呈现。学生分组进行跨学科项目研究，探讨音乐与美术在艺术表现上的相互融合。评价方式：通过跨学科项目作品的质量，评价学生的艺术感知能力和审美能力。通过课堂展示和讨论，评价学生的创新能力和合作学习能力。七、总结通过学科实践与跨学科学习设计，我们旨在帮助学生深入理解音程与和弦的基本概念、种类、变化及其在音乐实践中的应用，同时培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过多样化的实践活动和跨学科学习，激发学生的学习兴趣和创造力，促进学生的全面发展。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元作业设计的总体教学目标是依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》和《音乐基础理论》第四单元的教学内容，通过多样化的作业形式，引导学生深入理解和掌握音程与和弦的基本概念、种类、变化及其在音乐实践中的应用，同时培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。具体目标包括：审美感知：学生能够通过对不同音程与和弦的聆听和构唱，感知其音响特征和表现力，提升对音乐美的敏感度和鉴赏能力。学生能够理解和欣赏音程与和弦在音乐作品中的运用，感受其对音乐情感表达和风格形成的作用。艺术表现：学生能够准确构唱和构写各类音程与和弦，掌握其在音乐作品中的应用技巧。学生能够运用所学音程与和弦知识，进行简单的音乐创作和编配，提升艺术表现力和创新能力。文化理解：学生能够了解音程与和弦在不同音乐风格和文化背景中的应用和发展，理解其对音乐文化传承和创新的意义。学生能够通过音乐作品分析，理解音程与和弦在音乐创作中的重要作用，培养对多元音乐文化的尊重和包容态度。二、作业目标设定（一）审美感知聆听与感知：通过聆听不同音程与和弦的音响片段，分析并描述其音响特征和表现力。分析音乐作品中的音程与和弦运用，探讨其对音乐情感表达和风格形成的影响。鉴赏与评价：鉴赏经典音乐作品中的音程与和弦运用，撰写鉴赏短文，评价其对音乐整体效果的贡献。参与小组讨论，分享对不同音乐作品中音程与和弦运用的个人感受和评价。（二）艺术表现构唱与构写：构唱不同种类的音程与和弦，记录构唱过程中的感受和体会。构写包含特定音程与和弦的音乐片段，并说明构写意图和创作思路。创作与编配：运用所学音程与和弦知识，创作一首简短的音乐作品，并进行编配。小组合作，共同创作一首包含多种音程与和弦的音乐作品，并进行展示和评价。（三）文化理解分析与研究：选取不同风格和文化背景的音乐作品，分析其中音程与和弦的运用特点和文化内涵。研究音程与和弦在不同历史时期的音乐作品中的演变和发展，撰写研究报告。讨论与交流：参与班级讨论，分享对音程与和弦在不同音乐风格和文化背景中应用的理解。与其他班级或学校的学生进行跨文化交流，探讨不同文化背景下音程与和弦的运用差异和共性。三、具体作业设计第一阶段：概念引入与基础讲解（2课时）作业一：聆听与感知内容：聆听不同音程（如纯一度、纯八度、纯四度、纯五度、大三度、小三度等）的音响片段，分析并描述其音响特征和表现力。要求：记录聆听感受，用文字或图谱形式表现音程的音响特征，并尝试用简短的语言描述其表现力。作业二：音程定义与分类内容：结合课堂讲解，总结音程的定义和分类（旋律音程与和声音程），并举例说明。要求：绘制音程分类图表，并附上每个分类的实例和简短说明。第二阶段：分类学习与实践应用（4课时）作业三：自然音程与变化音程构唱内容：构唱自然音程（如纯一度、纯四度、纯五度、大二度、小三度等）和变化音程（如增二度、减四度等），记录构唱过程中的感受和体会。要求：录制构唱音频，附上构唱过程中的思考和体会，分析不同音程的音响差异。作业四：单音程与复音程构写内容：构写包含单音程（如纯四度、纯五度、大三度等）和复音程（如小十三度、大十度等）的音乐片段，并说明构写意图和创作思路。要求：提交乐谱手稿，附上构写说明和创作思路，如有条件，可录制演奏音频。作业五：音程转位练习内容：将指定音程进行转位，并总结转位规律。要求：提交转位练习结果，包括原音程、转位音程及转位过程，总结转位规律并举例说明。作业六：等音程分析内容：分析指定音程的等音程，并说明其音响效果和记法差异。要求：提交等音程分析报告，包括原音程、等音程、音响效果对比及记法差异说明。第三阶段：综合练习与巩固提升（2课时）作业七：综合构唱与构写内容：构唱和构写包含多种音程与和弦的音乐片段，展示对所学知识的综合运用能力。要求：提交乐谱手稿和构唱音频，附上构写说明和创作思路，展示对音程与和弦的综合运用。作业八：音乐作品创作与编配内容：运用所学音程与和弦知识，创作一首简短的音乐作品，并进行编配。要求：提交完整音乐作品（包括乐谱和录音），附上创作说明和编配思路，展示个人艺术表现力和创新能力。第四阶段：文化理解与审美感知（1课时）作业九：音乐作品分析内容：选取不同风格和文化背景的音乐作品，分析其中音程与和弦的运用特点和文化内涵。要求：提交音乐作品分析报告，包括作品背景、音程与和弦运用分析、文化内涵探讨等部分，展示对音乐作品的深入理解。作业十：跨文化交流内容：与其他班级或学校的学生进行跨文化交流，探讨不同文化背景下音程与和弦的运用差异和共性。要求：提交跨文化交流报告，包括交流过程、观点碰撞、共识与差异等部分，展示对多元音乐文化的尊重和包容态度。第五阶段：评价与反馈（贯穿整个教学过程）作业十一：自我评价与反思内容：对本单元的学习过程进行自我评价和反思，总结学习成果和不足之处。要求：提交自我评价报告，包括学习成果总结、不足之处分析、改进计划等部分，促进自主学习能力的提升。作业十二：同伴评价与反馈内容：对同伴的作业进行评价和反馈，提出建设性意见和建议。要求：提交同伴评价报告，包括同伴作业亮点、不足之处及改进建议等部分，促进合作学习能力的提升。四、作业实施与评价作业实施：教师应根据教学进度和学生实际情况，合理安排作业内容和难度，确保作业的有效性和针对性。鼓励学生自主完成作业，同时提供必要的指导和帮助，解答学生在作业过程中遇到的问题。作业评价：教师应采用多元化的评价方式，包括自我评价、同伴评价、教师评价等，全面评估学生的作业完成情况。注重过程性评价和结果性评价相结合，关注学生的作业态度和努力程度，以及作业成果的质量和创新性。及时给予反馈和指导，帮助学生明确改进方向，提升学习效果。通过以上作业设计，旨在全面促进学生音乐核心素养的发展，提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，为学