2019版 人音版 高中音乐 选择性必修4戏剧表演《第六单元 戏曲》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐选择性必修4戏剧表演《第六单元戏曲》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学内容聚焦于2019版人音版高中音乐选择性必修4《戏剧表演》中的《第六单元戏曲》。本单元通过两节内容的编排，旨在引领学生深入了解和欣赏中国戏曲这一独特的艺术形式，掌握戏曲的基本知识，感受戏曲的艺术魅力，并通过排演实践提升学生的艺术表现能力。具体教学内容包括戏曲的艺术特征、表演与行当、作品鉴赏以及排演实践等环节。（二）单元内容分析第一节概述与欣赏基本知识戏曲的艺术特征：介绍中国戏曲的综合性、程式性、虚拟性等艺术特征，帮助学生理解戏曲作为中华民族文化瑰宝的独特价值。戏曲的表演与行当：阐述戏曲表演中的唱、念、做、打四种基本手段，以及生、旦、净、丑四大行当的分类和特点，使学生对中国戏曲的表演体系有初步认识。作品鉴赏《姹紫嫣红开遍》：通过鉴赏昆曲《牡丹亭·游园》选曲，让学生领略昆曲的文辞之美、音乐之美和表演之美，感受深闺小姐杜丽娘的幽怨与惆怅。《三岔口》：分析京剧传统短打武生剧目《三岔口》，体会京剧“虚拟”表演的魅力，以及演员通过肢体动作展现剧情的高超技艺。第二节排演与实践作品排演《封金育子》：选取京剧《封金育子》选段进行排演，通过角色扮演和唱段学习，让学生亲身体验京剧表演的魅力，提升艺术表现能力。《砸缸》：排演北京曲剧《四世同堂》选段《砸缸》，通过情境模拟和表演实践，锻炼学生的舞台表现力和团队协作能力。拓展与探究鼓励学生探究不同戏曲剧种的特点和代表作品，如越剧、黄梅戏、豫剧等，拓宽学生的艺术视野，增进对中华戏曲文化的全面理解。（三）单元内容整合本单元内容围绕“中国戏曲”这一主题，从理论学习到实践排演，再到拓展探究，层层递进，形成了一个完整的教学体系。通过第一节的概述与欣赏，学生对戏曲有了基本的认识和了解；第二节的排演与实践则让学生亲身体验戏曲表演的乐趣和挑战，提升艺术表现能力；拓展与探究环节则进一步拓宽学生的艺术视野，加深对中华戏曲文化的理解和热爱。整个单元内容既注重知识的传授，又强调能力的培养，体现了理论与实践相结合的教学理念。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知内涵解读审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在戏曲教学中，审美感知主要体现为学生对戏曲艺术美的感受、认知和欣赏能力。具体表现学生能够聆听并感受戏曲音乐的独特韵味，体会不同戏曲剧种的音乐风格。学生能够欣赏戏曲表演中的唱、念、做、打等艺术手段，理解其在表现人物性格和情感方面的作用。学生能够辨识戏曲中的服饰、道具、脸谱等视觉元素，感受其独特的艺术美感。学生能够通过观看戏曲表演，体验剧情的发展和人物的情感变化，产生情感共鸣。教学策略引导学生聆听不同戏曲剧种的音乐，感受其独特的旋律和节奏。组织学生观看经典戏曲表演视频，分析其艺术特点和表现手法。开展戏曲服饰、道具、脸谱等视觉元素的鉴赏活动，提升学生的审美能力。鼓励学生分享自己对戏曲艺术的感受和看法，培养审美表达和交流能力。（二）艺术表现内涵解读艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在戏曲教学中，艺术表现主要体现为学生对戏曲表演的实践能力和创造力。具体表现学生能够模仿戏曲中的唱、念、做、打等表演动作，展现基本的戏曲表演技巧。学生能够在戏曲排演中扮演角色，通过表演传达人物的情感和性格。学生能够运用所学的戏曲知识和技能，进行简单的戏曲创作和改编。学生能够在团队合作中协调配合，共同完成戏曲表演任务。教学策略组织学生进行戏曲基本功训练，如唱腔练习、身段训练等。安排学生分角色进行戏曲选段排演，指导其准确表达人物情感和性格。鼓励学生进行戏曲创作和改编尝试，培养其创新能力和实践能力。加强团队合作训练，提高学生的协作能力和集体荣誉感。（三）文化理解内涵解读文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在戏曲教学中，文化理解主要体现为学生对戏曲文化内涵的认知和理解能力。具体表现学生能够了解戏曲的历史渊源和发展脉络，认识其在中华文化中的地位和作用。学生能够理解戏曲艺术所蕴含的思想观念、道德规范和审美价值。学生能够分析戏曲作品与社会生活、历史文化等方面的联系，感受其时代精神和民族特色。学生能够尊重并欣赏不同戏曲剧种和表演风格，增进对中华戏曲文化的全面认识。教学策略讲解戏曲的历史背景和文化内涵，引导学生认识其在中华文化中的重要性。分析戏曲作品所反映的社会生活、历史文化等方面内容，加深学生的理解。组织学生探讨戏曲艺术所蕴含的思想观念、道德规范和审美价值，培养其批判性思维能力。鼓励学生参加戏曲文化交流活动，增进对不同戏曲剧种和表演风格的认识和尊重。学情分析（一）已知内容分析在进入高中音乐选择性必修4戏剧表演《第六单元戏曲》的教学之前，学生对中国传统文化及艺术已有一定的基础。通过之前的学习，学生对中国音乐、历史、文学等文化领域有了初步的了解，尤其是在高中音乐必修课程中，学生已经接触过民族音乐、古典音乐以及中外音乐作品的欣赏与分析，这为进一步深入学习戏曲艺术打下了坚实的基础。在必修课程中，学生已经学习了音乐鉴赏、歌唱、演奏等模块，对音乐的表现形式、艺术特征、文化内涵等有了一定的认知。通过语文、历史等课程，学生对中国古代文学、历史背景也有了一定的积累，这些都将有助于他们更好地理解戏曲作品及其背后的文化意义。（二）新知内容分析本单元《戏曲》的教学内容主要涵盖戏曲的艺术特征、表演与行当、作品鉴赏以及排演实践等方面。这些内容对于学生来说是全新的领域，需要他们深入了解和学习。戏曲的艺术特征：学生将了解戏曲的综合性、程式性和虚拟性等特点，这些特征使得戏曲成为中国独有的舞台艺术形式，具有极高的艺术价值和文化意义。戏曲的表演与行当：学生将学习戏曲的四种基本表演手段——唱、念、做、打，以及戏曲中的生、旦、净、丑四大行当。这些知识和技能的掌握对于理解戏曲表演的艺术魅力至关重要。作品鉴赏：通过鉴赏昆曲《牡丹亭·游园》选曲《姹紫嫣红开遍》和京剧传统戏《三岔口》，学生将深入体会戏曲作品的艺术魅力和文化内涵，感受不同戏曲剧种的艺术风格。排演实践：通过排演京剧《封金育子》选段和北京曲剧《四世同堂》选段《砸缸》，学生将亲身体验戏曲表演的过程，锻炼自己的表演能力和团队合作精神。（三）学生学习能力分析审美感知能力：通过音乐鉴赏课程的学习，学生已经具备了一定的审美感知能力，能够感受和理解音乐作品的艺术魅力。这种能力将帮助他们更好地欣赏和鉴赏戏曲作品。艺术表现能力：在歌唱、演奏等模块的学习中，学生已经积累了一定的艺术表现经验，能够通过声音、动作等方式表达自己的情感和理解。这些经验将为他们参与戏曲表演提供有力的支持。文化理解能力：通过历史、语文等课程的学习，学生对中国传统文化有了一定的了解。这种文化理解能力将有助于他们更好地理解戏曲作品的文化内涵和历史背景。团队合作能力：在之前的音乐学习中，学生已经参与过合唱、合奏等集体表演活动，具备了一定的团队合作能力。这种能力将在戏曲排演中发挥重要作用。（四）学习障碍突破策略加强理论与实践的结合：戏曲艺术具有高度的综合性和实践性，学生在学习过程中可能会遇到理论与实践脱节的问题。为了突破这一障碍，教师可以采用“讲练结合”的教学方法，即在讲解戏曲知识的同时，安排学生进行实践操作和排演练习，使他们在实践中加深对理论知识的理解。利用多媒体教学资源：戏曲表演涉及唱、念、做、打等多种艺术手段，学生可能难以在短时间内全面掌握。为了突破这一障碍，教师可以利用多媒体教学资源，如视频、音频、图片等，直观地展示戏曲表演的过程和技巧，帮助学生更好地理解和掌握。分组合作与个别指导相结合：在戏曲排演过程中，学生可能会因为个人能力和经验的差异而出现合作不协调的问题。为了突破这一障碍，教师可以采用分组合作与个别指导相结合的方式。将学生分成若干小组，每组负责排演一个戏曲选段；针对每组的具体情况给予个别指导，帮助学生解决表演中的问题和困难。注重文化背景的讲解：戏曲作品具有深厚的文化内涵和历史背景，学生可能难以完全理解。为了突破这一障碍，教师在讲解戏曲作品时，应注重文化背景的介绍和讲解，帮助学生了解作品产生的历史背景、社会环境和文化意义，从而更好地理解作品的艺术魅力和价值。鼓励创新与实践：戏曲艺术虽然具有深厚的传统底蕴，但也需要不断创新和发展。在教学过程中，教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，尝试将现代元素融入戏曲表演中，使传统艺术焕发新的生机和活力。通过组织戏曲比赛、展演等活动，为学生提供展示自己才华的舞台，激发他们的学习兴趣和积极性。建立反馈与评价机制：在教学过程中，教师应建立有效的反馈与评价机制，及时了解学生的学习情况和问题，并给予针对性的指导和帮助。通过评价学生的表演和学习成果，肯定他们的努力和进步，激发他们的学习动力和自信心。通过加强理论与实践的结合、利用多媒体教学资源、分组合作与个别指导相结合、注重文化背景的讲解、鼓励创新与实践以及建立反馈与评价机制等策略，可以有效地突破学生在学习戏曲艺术过程中遇到的障碍，提高他们的学习效果和艺术素养。四、大主题或大概念设计本大单元的主题设计为“探索中国戏曲的精髓：审美感知、艺术表现与文化理解”。通过这一主题，学生将深入了解中国戏曲这一独特的艺术形式，感受其独特的艺术魅力和文化内涵。通过欣赏和排演戏曲选段，学生将培养审美感知能力，提升艺术表现技巧，并增强对中华优秀传统文化的理解和认同。五、大单元目标叙写根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元的教学内容，本大单元的教学目标聚焦于以下三个核心素养：（一）审美感知目标：学生能够通过欣赏不同戏曲选段，感知戏曲艺术的独特美感和风格特征，理解戏曲音乐、表演、服饰、道具等元素在营造艺术氛围中的作用。表现：学生能够准确描述戏曲选段的情感表达、人物形象和艺术特色，形成对戏曲艺术的个人审美见解。（二）艺术表现目标：学生能够通过参与戏曲排演，掌握基本的戏曲表演技巧，如唱、念、做、打，以及角色塑造和舞台表现能力。表现：学生能够自信地在班级或学校演出中表演戏曲选段，展现戏曲艺术的魅力，增强艺术表达的自信。（三）文化理解目标：学生能够理解戏曲艺术在中国传统文化中的地位和作用，了解戏曲艺术的发展历程和不同剧种的特点，认识戏曲艺术与社会生活、历史文化之间的密切联系。表现：学生能够分析戏曲作品的文化内涵和艺术价值，形成对中华优秀传统文化的认同和自豪感，能够在日常生活中积极传播和弘扬戏曲艺术。六、大单元教学重点戏曲艺术的审美感知：引导学生深入欣赏戏曲选段，感受戏曲艺术的独特美感和风格特征，理解戏曲艺术在视觉、听觉和情感表达上的综合艺术魅力。戏曲表演的基本技巧：通过排演实践，让学生掌握戏曲表演的基本技巧，如唱、念、做、打，以及角色塑造和舞台表现能力，为未来的艺术实践打下基础。戏曲艺术的文化内涵：结合戏曲作品的历史文化背景，引导学生理解戏曲艺术在中国传统文化中的地位和作用，认识戏曲艺术与社会生活、历史文化之间的密切联系。七、大单元教学难点戏曲艺术审美感知的深入性：由于戏曲艺术具有独特的艺术风格和表现手法，学生可能难以在短时间内深入理解其审美特征。教师需要通过多种教学手段，如视频、音频、现场表演等，帮助学生逐步建立对戏曲艺术的审美感知能力。戏曲表演技巧的掌握：戏曲表演技巧复杂多样，需要学生花费大量时间和精力进行练习。由于高中生的学业压力较大，可能难以保证足够的排练时间。教师需要合理安排教学进度，充分利用课堂时间和课外活动，确保学生能够掌握基本的戏曲表演技巧。戏曲艺术文化内涵的理解：戏曲艺术的文化内涵丰富而深刻，涉及历史、文学、哲学等多个领域。对于高中生来说，理解这些文化内涵可能存在一定的难度。教师需要结合学生的实际情况，通过讲解、讨论、实践等多种形式，引导学生逐步深入理解戏曲艺术的文化内涵。详细教学方案第一节概述与欣赏一、教学内容戏曲的艺术特征综合性：唱、念、做、打的综合表演程式性：特定的表演套路和规范虚拟性：对舞台时间和空间的灵活处理戏曲的表演与行当唱、念、做、打的基本功生、旦、净、丑四大行当的介绍作品鉴赏《姹紫嫣红开遍》（昆曲《牡丹亭·游园》选曲）《三岔口》（京剧传统戏）二、教学目标审美感知：通过欣赏戏曲选段，感受戏曲艺术的独特美感和风格特征。艺术表现：了解戏曲表演的基本功和行当划分，为排演实践打下基础。文化理解：初步了解戏曲艺术在中国传统文化中的地位和作用。三、教学重难点重点：戏曲艺术的审美感知和艺术特征。难点：戏曲表演的基本功和行当划分的理解。四、教学过程导入新课：播放一段经典的戏曲表演视频，引导学生进入戏曲艺术的世界。讲授新知：介绍戏曲的艺术特征，通过视频和图片展示戏曲的综合性、程式性和虚拟性。讲解戏曲的表演与行当，通过示范和模仿，让学生感受戏曲表演的基本功。作品鉴赏：欣赏《姹紫嫣红开遍》，引导学生分析昆曲的艺术特色和表演风格。欣赏《三岔口》，讲解京剧的表演技巧和虚拟性在舞台上的运用。课堂讨论：组织学生讨论戏曲艺术在现代社会中的价值和意义。小结作业：布置作业，让学生搜集自己感兴趣的戏曲剧种和代表作品，为下节课的分享做准备。第二节排演与实践一、教学内容作品排演：《封金育子》（京剧选段）拓展与探究：戏曲艺术的传承与发展二、教学目标审美感知：通过排演实践，深入感受戏曲艺术的魅力和风格特征。艺术表现：掌握《封金育子》的表演技巧，提升戏曲表演能力。文化理解：理解戏曲艺术的传承与发展，增强对中华优秀传统文化的认同。三、教学重难点重点：《封金育子》的表演技巧和角色塑造。难点：戏曲表演中的情感表达和舞台表现力。四、教学过程复习旧知：回顾上节课学习的戏曲艺术特征和表演基本功。作品分析：介绍《封金育子》的剧情背景和人物关系。分析剧中主要角色的性格特点和情感变化。排演实践：分角色朗读剧本，熟悉台词和情节。教师示范表演片段，讲解表演技巧和注意事项。学生分组排演，教师巡回指导，纠正动作和表情。拓展与探究：组织学生讨论戏曲艺术的传承与发展，了解戏曲在现代社会中的新面貌。邀请戏曲艺术家或资深票友进校园，与学生互动交流，分享戏曲艺术的魅力。展示与评价：组织班级或学校演出，展示学生的排演成果。采用自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生的表演进行评价和指导。小结作业：布置作业，让学生撰写一篇关于戏曲艺术传承与发展的心得体会。通过以上教学方案的设计和实施，学生将能够深入了解中国戏曲这一独特的艺术形式，提升审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的核心素养，为未来的艺术学习和人生发展打下坚实的基础。八、大单元整体教学思路教学目标设定本单元的教学目标是围绕高中音乐核心素养的三个维度——审美感知、艺术表现和文化理解展开，通过戏曲《第六单元》的教学，使学生不仅能够在艺术上有更深的体验和感悟，还能够在文化素养上有所提升。具体目标设定如下：（一）审美感知理解戏曲艺术的独特性：学生能够理解和体验戏曲艺术的独特魅力和美学特征，包括其综合性、程式性和虚拟性，感受戏曲表演中的节奏、韵律和美感。赏析经典戏曲作品：通过作品鉴赏，学生能够深入理解戏曲作品的艺术内涵和情感表达，从旋律、节奏、唱腔、表演等方面感知戏曲的独特美感。感知戏曲音乐的多样性：学生能够辨别不同戏曲剧种的音乐特点，感受不同地域、不同风格的戏曲音乐所带来的审美体验。（二）艺术表现模仿戏曲表演：学生能够通过学习和模仿戏曲表演的基本动作和唱腔，初步掌握戏曲表演的基本技能，体验戏曲表演的艺术魅力。参与戏曲排演：在排演实践中，学生能够积极参与，通过角色扮演和集体合作，提升戏曲表演的艺术表现能力，增强自信心和团队协作能力。创编戏曲片段：学生能够运用所学知识，结合个人创意，尝试创编简短的戏曲片段，展示个人的艺术创造力和表现力。（三）文化理解理解戏曲文化的历史背景：学生能够了解戏曲艺术的历史渊源和发展脉络，理解其在中华文化中的重要地位和影响。探讨戏曲与社会的关系：通过分析戏曲作品，学生能够探讨戏曲与社会生活、历史文化的关联，理解戏曲艺术如何反映和塑造社会文化。尊重多元文化：通过欣赏不同地域、不同风格的戏曲作品，学生能够拓宽文化视野，尊重和理解不同文化背景下的戏曲艺术，树立平等的文化价值观。教学重点与难点教学重点戏曲艺术特征的讲解与体验：重点讲解戏曲的综合性、程式性和虚拟性特征，通过作品鉴赏和表演实践，让学生深入体验戏曲艺术的独特魅力。经典戏曲作品的赏析：选取具有代表性的戏曲作品进行深入赏析，引导学生从音乐、表演、剧情等方面进行全面分析，提升审美感知能力。戏曲表演技能的初步掌握：通过模仿学习和排演实践，让学生掌握戏曲表演的基本技能，为进一步的戏曲学习和表演打下基础。教学难点戏曲艺术特征的深入理解：戏曲艺术具有独特的审美标准和表演体系，学生需要花费较多的时间和精力去理解和体验，这对于缺乏相关文化背景的学生来说具有一定的难度。戏曲表演技能的掌握：戏曲表演需要较高的技巧性和艺术性，学生需要通过不断的练习和实践才能逐渐掌握，这对于学生的耐心和毅力提出了较高的要求。文化理解的深度与广度：戏曲艺术与社会生活、历史文化紧密相连，学生需要具备较宽的文化视野和较深的文化底蕴才能充分理解戏曲作品的内涵和意义，这对于学生的文化素养和综合素质提出了较高的要求。教学策略与方法教学策略情境教学法：通过创设戏曲表演的情境，让学生身临其境地感受戏曲艺术的魅力，激发学生的学习兴趣和积极性。合作学习法：通过小组合作学习的方式，让学生在互动交流中共同学习和进步，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。项目式学习法：通过设定戏曲排演项目，让学生在完成项目的过程中综合运用所学知识，提升艺术表现能力和创新能力。教学方法讲授与演示：结合多媒体教学资源，对戏曲艺术特征、经典作品等进行讲解和演示，帮助学生建立初步的认知和理解。模仿与练习：组织学生模仿戏曲表演的基本动作和唱腔，通过反复练习逐渐掌握戏曲表演的基本技能。排演与展示：选取具有代表性的戏曲片段进行排演，通过角色扮演和集体合作，提升学生的艺术表现能力和团队协作能力。组织展示活动，让学生展示学习成果，增强自信心和成就感。讨论与交流：引导学生围绕戏曲作品、表演技能、文化理解等方面进行讨论和交流，激发学生的思考和探究欲望，培养学生的批判性思维和创新能力。教学过程设计第一课时：戏曲艺术特征讲解与体验导入新课：通过播放戏曲表演片段，激发学生的学习兴趣和好奇心，引导学生思考戏曲艺术的独特之处。讲解戏曲艺术特征：结合多媒体教学资源，对戏曲的综合性、程式性和虚拟性特征进行讲解，帮助学生建立初步的认知和理解。体验戏曲表演：组织学生模仿戏曲表演的基本动作和唱腔，感受戏曲表演的节奏、韵律和美感。课堂小结：总结本节课的学习内容，强调戏曲艺术特征的重要性，布置下节课的预习任务。第二课时：经典戏曲作品赏析导入新课：回顾上节课学习的戏曲艺术特征，引出本节课的学习内容——经典戏曲作品赏析。作品鉴赏：选取具有代表性的戏曲作品进行赏析，引导学生从音乐、表演、剧情等方面进行全面分析，提升审美感知能力。讨论与交流：组织学生围绕戏曲作品进行讨论和交流，分享个人的感悟和体会，激发学生的思考和探究欲望。课堂小结：总结本节课的学习内容，强调经典戏曲作品赏析的重要性，布置下节课的预习任务。第三课时：戏曲表演技能初步掌握导入新课：回顾上节课学习的经典戏曲作品赏析内容，引出本节课的学习内容——戏曲表演技能初步掌握。模仿学习：组织学生模仿戏曲表演的基本动作和唱腔，通过反复练习逐渐掌握戏曲表演的基本技能。排演实践：选取简短的戏曲片段进行排演实践，让学生在实践中巩固所学知识，提升艺术表现能力。课堂小结：总结本节课的学习内容，强调戏曲表演技能掌握的重要性，布置下节课的预习任务。第四课时：戏曲排演项目设定与准备导入新课：回顾前几节课的学习内容，引出本节课的学习任务——设定戏曲排演项目并进行准备。项目设定：组织学生讨论确定戏曲排演项目的主题和内容，明确项目的目标和要求。分组分工：根据学生的兴趣和特长进行分组分工，明确每个人的任务和职责。资料搜集与整理：指导学生搜集与戏曲排演项目相关的资料和信息，进行整理和归纳。课堂小结：总结本节课的学习内容，强调戏曲排演项目准备的重要性，布置下节课的预习任务。第五至七课时：戏曲排演项目实施与展示排演实施：在教师的指导下，各小组按照分工和计划进行戏曲排演项目的实施。教师需关注各小组的排演进度和质量，及时给予指导和帮助。中期检查：组织中期检查活动，对各小组的排演情况进行检查和评估，指出存在的问题和不足，提出改进意见和建议。修改完善：各小组根据中期检查反馈的意见和建议进行修改完善，进一步提高排演质量。成果展示：组织成果展示活动，各小组通过表演的方式展示戏曲排演项目的成果。展示结束后，组织学生进行互评和自评，分享学习经验和体会。总结反思：对整个戏曲排演项目进行总结反思，回顾项目实施过程中的收获和成长，分析存在的问题和不足，提出改进的方向和措施。第八课时：文化理解与拓展探究导入新课：回顾前几节课的学习内容，引出本节课的学习主题——文化理解与拓展探究。戏曲文化讲解：结合历史和文化背景，对戏曲艺术在中华文化中的地位和影响进行讲解，帮助学生深入理解戏曲文化的内涵和意义。拓展探究：组织学生围绕戏曲与社会的关系、戏曲文化的传承与发展等主题进行拓展探究，引导学生查阅相关资料、进行小组讨论和交流分享。总结反思：对整个单元的学习内容进行总结反思，强调文化理解的重要性，鼓励学生继续关注和学习戏曲艺术以及其他传统文化形式。学业评价设计评价原则全面性：评价应涵盖学生在审美感知、艺术表现和文化理解三个维度上的表现和发展情况。客观性：评价应基于学生的实际表现和学习成果进行客观评价，避免主观臆断和偏见。发展性：评价应关注学生的成长和进步过程，鼓励学生积极参与学习和实践活动，不断提升自身素养和能力。激励性：评价应注重激励学生的学习积极性和创造力，通过表扬和鼓励激发学生的自信心和成就感。评价方式课堂表现评价：通过观察学生在课堂上的学习态度、参与度、合作能力和创新思维等方面进行评价。作品评价：对学生完成的作品（如戏曲表演片段、戏曲编创作品等）进行评价，从创意、表现、技术等方面进行综合考量。项目评价：对学生在戏曲排演项目中的表现进行评价，包括项目策划、组织实施、团队合作、成果展示等方面。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，通过反思和总结提升自我认知能力和团队协作能力。评价标准审美感知：学生能够准确感知戏曲艺术的独特魅力和美学特征，对戏曲作品的音乐、表演、剧情等方面有深入的理解和感悟。艺术表现：学生能够掌握戏曲表演的基本技能和方法，能够自信地进行戏曲表演并表现出较高的艺术水平。文化理解：学生能够理解戏曲文化的历史背景和社会意义，对戏曲艺术在中华文化中的地位和影响有深刻的认识和理解。学生能够尊重和理解不同文化背景下的戏曲艺术，树立平等的文化价值观。九、学业评价一、教学目标通过本单元《戏曲》的学习，学生将能够：审美感知：通过欣赏和探究中国戏曲的经典作品，培养学生对戏曲艺术独特美感的体验、感悟和理解，能够感受戏曲表演中的音乐、舞蹈、戏剧等多元素融合的审美价值。艺术表现：通过参与戏曲的排演实践活动，学生能够初步掌握戏曲的基本表演技巧，如唱、念、做、打等，能够在戏曲表演中表达音乐艺术的美感和情感内涵。文化理解：通过学习和探究戏曲的历史、文化背景，学生能够理解戏曲在中国传统文化中的地位和作用，增强对中华民族优秀传统文化的认同感和自豪感。二、学习目标审美感知能够识别和描述戏曲艺术中音乐、舞蹈、戏剧等多元素融合的表现特征。能够感知和欣赏不同戏曲剧种（如京剧、昆曲等）的音乐风格和表演特色。能够通过戏曲作品感受其传达的情感和意境，提升审美情趣。艺术表现能够初步掌握戏曲表演的基本功，如唱腔、念白、身段、武打等。能够通过模仿和排演，自信地参与戏曲表演，展示所学技巧。能够在集体表演中与他人协作，共同完成戏曲片段的排演。文化理解能够了解戏曲的历史渊源和发展脉络，认识其在中国传统文化中的地位。能够分析戏曲作品中所蕴含的文化内涵和社会意义，理解其反映的历史文化背景。能够比较不同戏曲剧种的艺术特点，探讨其地域文化和民族特色的影响。三、评价目标设定（一）审美感知审美感知能力水平1：能够识别戏曲表演中的基本元素，如音乐、舞蹈、戏剧等，并能简单描述其表现特征。水平2：能够深入感知和欣赏不同戏曲剧种的音乐风格和表演特色，能够较准确地描述其艺术特点。水平3：能够通过戏曲作品感受其传达的情感和意境，对戏曲艺术的审美价值有较为深刻的理解和感悟。审美鉴赏能力水平1：能够在教师的引导下，对戏曲作品进行初步的审美鉴赏，识别其艺术价值。水平2：能够自主地对戏曲作品进行审美鉴赏，分析其作品的艺术特色和表现手法。水平3：能够运用所学知识，对戏曲作品进行深入的艺术分析，评价其审美价值和社会意义。（二）艺术表现基本表演技能水平1：能够模仿戏曲表演的基本动作，如唱腔、念白、身段等，表现出一定的学习兴趣。水平2：能够较为熟练地掌握戏曲表演的基本功，能够自信地参与简单的戏曲表演。水平3：能够熟练掌握戏曲表演的高级技巧，如复杂的身段、武打等，能够在戏曲表演中展现出较高的艺术水平。集体协作能力水平1：能够在集体表演中与他人协作，完成基本的表演任务。水平2：能够在集体表演中主动与他人沟通，协调表演节奏和动作，共同完成较为复杂的表演任务。水平3：能够在集体表演中担任重要角色，发挥领导作用，协调整个表演团队的表演节奏和动作，呈现出高水平的集体协作。艺术创新能力水平1：能够在教师的指导下，对戏曲表演进行简单的改编和创新。水平2：能够自主地对戏曲表演进行改编和创新，尝试将现代元素融入传统戏曲表演中。水平3：能够运用所学知识，对戏曲表演进行深入的艺术创新，创作出具有独特艺术风格的新作品。（三）文化理解历史文化知识水平1：能够了解戏曲的基本历史渊源和发展脉络，认识其在中国传统文化中的地位。水平2：能够深入分析戏曲作品中所蕴含的文化内涵和社会意义，理解其反映的历史文化背景。水平3：能够运用所学知识，对戏曲作品进行跨文化的比较研究，探讨其与其他艺术形式和文化传统的联系与区别。地域文化特色水平1：能够识别不同戏曲剧种的地域文化特色，如京剧的京味文化、昆曲的江南文化等。水平2：能够深入分析不同戏曲剧种的地域文化特色对其艺术风格的影响，理解其地域文化特色的表现方式。水平3：能够运用所学知识，对不同戏曲剧种的地域文化特色进行跨地域的比较研究，探讨其文化交融和创新的可能性。民族文化认同水平1：能够认识戏曲在中华民族传统文化中的重要地位，初步形成对民族文化的认同感。水平2：能够深入理解戏曲所蕴含的民族文化精神和价值观念，增强对民族文化的认同感和自豪感。水平3：能够运用所学知识，积极参与民族文化的传承和创新活动，为弘扬中华民族优秀传统文化做出贡献。四、评价内容与方式（一）审美感知课堂观察：通过观察学生在课堂上的表现，评价其对戏曲艺术元素的识别能力和审美鉴赏能力。小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享对戏曲作品的审美体验和感悟，评价其审美感知的深度和广度。作品分析：要求学生撰写戏曲作品分析报告，评价其对戏曲作品艺术特点和审美价值的理解和分析能力。（二）艺术表现技能展示：通过组织戏曲表演技能展示活动，评价学生的基本表演技能和集体协作能力。角色扮演：在戏曲排演中，分配不同角色给学生，评价其在角色扮演中的表现力和创新能力。观众反馈：收集观众对戏曲表演的反馈意见，评价学生的表演效果和观众认可度。（三）文化理解知识测试：通过组织知识测试，评价学生对戏曲历史文化知识的掌握程度。文化调研：要求学生进行戏曲文化调研活动，撰写调研报告，评价其对戏曲地域文化特色和民族文化认同的理解和分析能力。项目作业：设计跨文化的戏曲研究项目作业，要求学生探究戏曲与其他艺术形式和文化传统的联系与区别，评价其跨文化比较研究的能力。五、评价结果呈现与运用评价结果呈现：将评价结果以量化的分数或等级形式呈现，并结合具体的评价内容和方式给出详细的评价反馈。鼓励学生进行自我评价和同伴评价，以促进其自我反思和相互学习。评价结果运用：将评价结果作为调整教学策略、改进教学方法的重要依据。针对学生在评价中表现出的薄弱环节进行有针对性的辅导和训练；对表现优秀的学生给予表彰和奖励，激发其学习积极性和创造力。将评价结果作为学生学业水平评价和综合素质评价的重要组成部分，为其升学和就业提供参考依据。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本次大单元的教学实施思路旨在通过《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的指导，结合2019版人音版高中音乐选择性必修4《戏剧表演》第六单元《戏曲》的教学内容，引导学生全面了解戏曲艺术，提升审美感知、艺术表现和文化理解等音乐学科核心素养。具体实施思路如下：引入阶段：通过介绍戏曲的概述与欣赏，引导学生初步了解戏曲的艺术特征和表演形式，激发学生的学习兴趣。理论学习阶段：深入分析戏曲的艺术特征、表演与行当，以及具体作品的鉴赏，提高学生的审美感知和文化理解能力。实践排演阶段：通过排演《封金育子》和《砸缸》两个剧目，增强学生的艺术表现能力，体验戏曲表演的魅力。拓展与探究阶段：鼓励学生进行拓展学习，探究戏曲与其他艺术形式的关系，以及戏曲在现代社会中的价值，进一步深化文化理解。总结评价阶段：对整个单元的学习成果进行总结和评价，反思学习过程，提出改进建议。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够了解戏曲的艺术特征，包括综合性、程式性和虚拟性等，提高对戏曲艺术的审美感知能力。学生能够通过鉴赏戏曲作品，感受戏曲表演的独特魅力，理解戏曲表演中的音乐、舞蹈、戏剧等多种元素的融合。（二）艺术表现学生能够参与戏曲表演的实践，掌握基本的戏曲表演技巧，如唱腔、身段、念白等，提高艺术表现能力。学生能够通过团队合作，完成戏曲剧目的排演，展现戏曲表演的艺术感染力。（三）文化理解学生能够了解戏曲的历史文化背景，理解戏曲在中国传统文化中的地位和作用。学生能够通过戏曲作品的学习，探究戏曲与其他艺术形式的关系，以及戏曲在现代社会中的价值，拓宽文化视野。三、教学结构图戏曲大单元教学|+++|||引入阶段理论学习阶段实践排演阶段|||激发兴趣了解戏曲艺术特征排演《封金育子》|||初步了解戏曲表演与行当排演《砸缸》|||++++++||拓展与探究阶段总结评价阶段||探究戏曲与其他艺术形式关系总结学习成果||戏曲在现代社会中的价值反思学习过程||++|提升音乐学科核心素养四、具体教学实施步骤1.引入阶段第一课时：戏曲概述与欣赏教学内容：介绍戏曲的基本概念、发展历程和艺术价值。教学活动：导入：播放一段经典的戏曲片段，如京剧《霸王别姬》，引导学生初步感受戏曲的魅力。讲解：介绍戏曲的起源、发展、主要剧种和代表剧目。讨论：组织学生讨论对戏曲的初步印象和感受。第二课时：戏曲的艺术特征教学内容：详细讲解戏曲的综合性、程式性和虚拟性等艺术特征。教学活动：案例分析：选取《三岔口》等剧目片段，分析戏曲的综合性表现。体验活动：通过模仿戏曲中的虚拟动作，如骑马、开门等，体验戏曲的虚拟性。总结：引导学生总结戏曲的艺术特征，加深对戏曲艺术的理解。2.理论学习阶段第三课时：戏曲的表演与行当教学内容：介绍戏曲的表演形式，包括唱、念、做、打，以及戏曲的行当划分。教学活动：讲解与示范：教师讲解戏曲表演的基本功，并示范唱、念、做、打等表演技巧。分组练习：学生分组进行唱、念、做、打的基本功练习，相互指正，共同进步。讨论：组织学生讨论戏曲行当的特点和角色塑造的重要性。第四课时：作品鉴赏教学内容：鉴赏昆曲《牡丹亭·游园》选曲和京剧《三岔口》等经典作品。教学活动：播放视频：播放《牡丹亭·游园》和《三岔口》的视频片段，引导学生欣赏。分析讨论：组织学生分析作品的音乐、唱腔、身段、剧情等方面的特点。写作练习：要求学生撰写鉴赏心得，表达对戏曲作品的理解和感受。3.实践排演阶段第五至八课时：排演《封金育子》教学内容：排演京剧《封金育子》选段。教学活动：角色分配：根据学生的特点和兴趣，分配不同的角色。剧本学习：组织学生学习剧本，理解剧情和角色性格。排练指导：教师分别对唱、念、做、打等方面进行指导，帮助学生掌握表演技巧。集体排练：组织学生进行集体排练，协调各个角色的表演。汇报演出：邀请其他班级或老师观看汇报演出，展示排演成果。第九至十二课时：排演《砸缸》教学内容：排演北京曲剧《四世同堂》选段《砸缸》。教学活动：角色分配：根据学生的特点和兴趣，分配不同的角色。剧本学习：组织学生学习剧本，理解剧情和角色性格。排练指导：教师分别对唱腔、念白、身段等方面进行指导，帮助学生掌握表演技巧。集体排练：组织学生进行集体排练，协调各个角色的表演。汇报演出：邀请其他班级或老师观看汇报演出，展示排演成果。4.拓展与探究阶段第十三课时：探究戏曲与其他艺术形式关系教学内容：探讨戏曲与音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的关系。教学活动：小组讨论：组织学生分组讨论戏曲与其他艺术形式的关系，如戏曲中的音乐元素、舞蹈动作和戏剧冲突等。汇报交流：各小组汇报讨论结果，进行全班交流。教师总结：教师总结戏曲与其他艺术形式的关系，强调戏曲的综合性特点。第十四课时：戏曲在现代社会中的价值教学内容：探讨戏曲在现代社会中的价值和发展前景。教学活动：案例分析：选取现代戏曲作品或戏曲创新实践案例，分析戏曲在现代社会中的影响和价值。讨论：组织学生讨论戏曲在现代社会中面临的挑战和机遇。创意策划：鼓励学生提出戏曲创新发展的创意和策划方案。5.总结评价阶段第十五课时：总结学习成果教学内容：总结整个单元的学习成果。教学活动：学生汇报：学生分组汇报自己的学习成果和心得体会。教师总结：教师总结整个单元的教学过程和学习成果，提出表扬和鼓励。颁发证书：为表现优秀的学生颁发学习证书或表彰。第十六课时：反思学习过程教学内容：反思整个单元的学习过程。教学活动：小组讨论：组织学生分组讨论学习过程中的收获和不足。个人反思：要求学生撰写个人反思报告，总结学习过程中的得失和改进方向。全班交流：各小组代表在全班进行交流，分享反思成果。通过以上教学实施步骤，旨在全面提升学生的音乐学科核心素养，特别是对戏曲艺术的审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过实践排演和拓展探究等环节，增强学生的学习兴趣和参与度，培养团队合作和创新能力。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计（一）大情境背景戏曲，作为中国传统文化的瑰宝，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，承载着中华民族的历史记忆与文化传承。戏曲不仅仅是一种表演艺术，更是一种综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术形式的文化载体。在现代社会中，戏曲依然焕发着勃勃生机，成为连接过去与现在、传统与现代的桥梁。通过本单元的学习，学生将深入了解戏曲的艺术特征、表演形式及其在中国文化中的地位，体验戏曲表演的魅力，并通过排演实践，提升自己的艺术表现能力和文化素养。（二）大情境主题“穿越古今，演绎华彩——探索戏曲艺术的魅力”（三）大情境描述在一个充满传统与现代交融的“戏曲艺术馆”中，学生们将扮演不同的角色，包括戏曲研究者、演员、导演和观众等，共同探索戏曲艺术的奥秘。这个艺术馆不仅展示了戏曲的历史沿革、艺术特征、经典剧目和表演行当，还提供了丰富的互动体验区，让学生亲身参与戏曲表演，感受戏曲艺术的独特魅力。二、大任务设计（一）大任务名称“戏曲传承与创新：从理论到实践的全方位探索”（二）大任务目标1.审美感知学生能够深刻理解戏曲艺术的独特美感和文化内涵，通过欣赏经典戏曲作品，感知戏曲音乐的旋律美、舞蹈的动作美、服饰的装饰美以及舞台布景的意境美。学生能够从不同角度和层面分析戏曲作品的艺术特征，理解戏曲表演中的音乐、舞蹈、戏剧等多种元素的融合与统一。2.艺术表现学生能够通过参与戏曲表演实践，掌握基本的戏曲表演技巧，如唱腔、身段、念白等，提升艺术表现能力。学生能够在团队合作中完成戏曲剧目的排演，展现戏曲表演的艺术感染力，培养团队协作精神和舞台表现力。3.文化理解学生能够了解戏曲的历史文化背景，理解戏曲在中国传统文化中的地位和作用，以及戏曲艺术所反映的社会现象和价值观。学生能够通过对比不同戏曲剧种和剧目，理解戏曲艺术的多样性和地域性特征，拓宽文化视野，培养尊重多元文化的价值观。（三）大任务内容1.戏曲艺术探索之旅任务一：戏曲艺术入门子任务1.1：戏曲历史与文化背景研究学生分组研究戏曲的起源、发展历程、主要剧种及代表作品，了解戏曲在中国传统文化中的地位和作用。通过小组讨论和汇报形式，分享研究成果，加深对戏曲文化的理解。子任务1.2：戏曲艺术特征分析学生结合教材和视频资料，分析戏曲的综合性、程式性和虚拟性等艺术特征，理解戏曲表演中的音乐、舞蹈、戏剧等多种元素的融合。通过案例分析，如《姹紫嫣红开遍》和《三岔口》，探讨戏曲艺术的具体表现形式和特点。任务二：戏曲表演技艺学习子任务2.1：戏曲表演基本功训练学生在专业教师的指导下，学习戏曲表演的基本功，包括唱腔、身段、念白等。通过反复练习和模仿，掌握戏曲表演的基本技巧，如唱腔的发音、身段的动作规范等。子任务2.2：戏曲行当体验学生分组扮演不同的戏曲行当角色，如生、旦、净、丑等，体验不同行当的表演特点和风格。通过角色扮演和互动交流，加深对戏曲行当的理解和认识。任务三：戏曲剧目排演子任务3.1：剧本研读与角色分配学生分组研读《封金育子》和《砸缸》两个戏曲剧目的剧本，理解剧情和角色性格。根据个人特点和兴趣，分配不同的角色，并讨论角色的塑造方法和表演技巧。子任务3.2：剧目排演与指导学生在专业教师的指导下，进行剧目的排演工作，包括唱腔、念白、身段、表情等方面的练习和磨合。教师定期组织观摩和点评活动，提出改进建议，帮助学生不断提升表演水平。子任务3.3：剧目汇报演出学生分组进行剧目汇报演出，展示排演成果。邀请校内外专家和观众观看演出，并进行评价和反馈。2.戏曲艺术创新与发展任务一：戏曲艺术与现代审美融合子任务1.1：戏曲元素与现代音乐结合学生尝试将戏曲元素与现代音乐相结合，创作具有时代感的戏曲音乐作品。通过讨论和实践，探索戏曲音乐与现代音乐的融合方式和创新路径。子任务1.2：戏曲服饰与舞台设计创新学生研究传统戏曲服饰的特点和风格，结合现代审美观念，设计具有创新性的戏曲服饰和舞台布景。通过手工制作和展示，展现戏曲服饰与舞台设计的创新成果。任务二：戏曲文化传播与交流子任务2.1：戏曲艺术进校园活动学生组织戏曲艺术进校园活动，通过讲座、演出等形式，向同学们介绍戏曲艺术，传播戏曲文化。通过活动策划和实施，培养学生的组织能力和沟通协调能力。子任务2.2：戏曲艺术国际交流学生研究国内外戏曲艺术的发展状况和交流情况，探讨戏曲艺术走向世界的可能性和途径。通过撰写研究报告或制作宣传资料等形式，展示研究成果，为戏曲艺术的国际交流贡献力量。（四）大任务实施步骤1.准备阶段（第1-2周）学生分组，明确各自的研究方向和任务。收集相关资料，进行初步的学习和研究。组织开题会议，讨论研究计划和实施方案。2.实施阶段（第3-10周）按照研究计划，分组进行戏曲艺术探索之旅的各项子任务。定期进行小组讨论和汇报，分享研究进展和成果。邀请专业教师进行指导和点评，及时调整研究方向和方法。3.排演阶段（第11-14周）学生分组进行《封金育子》和《砸缸》两个剧目的排演工作。教师定期组织观摩和点评活动，提出改进建议。学生根据反馈意见，不断调整和完善表演。4.汇报与展示阶段（第15周）学生分组进行剧目汇报演出，展示排演成果。邀请校内外专家和观众观看演出，并进行评价和反馈。组织总结会议，讨论研究过程中的收获和体会，提出改进建议。5.拓展与创新阶段（第16周）学生进行戏曲艺术与现代审美融合的研究和实践。组织戏曲艺术进校园活动或戏曲艺术国际交流项目。撰写研究报告或制作宣传资料，展示研究成果和创新成果。（五）大任务评价1.过程性评价在研究过程中，通过观察学生的参与度、合作精神和创新能力等方面进行评价。定期组织小组讨论和汇报活动，对学生的研究成果和表现进行评价和反馈。2.成果性评价通过剧目汇报演出和研究成果展示，对学生的艺术表现能力和文化素养进行评价。邀请校内外专家和观众进行评价和打分，确保评价的客观性和公正性。3.自我评价与同伴评价鼓励学生进行自我评价和同伴评价，反思研究过程中的收获和不足。通过撰写研究心得和反思日记等形式，培养学生的自我反思能力和批判性思维。通过以上大情境和大任务的设计与实施，学生将能够全面深入地了解戏曲艺术，提升审美感知、艺术表现和文化理解等音乐学科核心素养。通过排演实践和创新探索等活动，培养学生的团队协作精神和创新能力，为传承和发展中华优秀传统文化贡献力量。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：戏曲课时设计：第一课时：引入阶段（戏曲的概述与欣赏）第二、三课时：理论学习阶段（戏曲的艺术特征、表演与行当）第四至第七课时：实践排演阶段（作品排演《封金育子》和《砸缸》）第八至第十三课时：拓展与探究阶段（探究戏曲与其他艺术形式的关系、戏曲在现代社会中的价值）第十四课时：总结评价阶段（总结学习成果，反思学习过程）（二）学习目标本单元的学习目标旨在通过戏曲的学习，全面提升学生的音乐学科核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。1.审美感知学生能够了解戏曲的艺术特征，包括综合性、程式性和虚拟性等，提高对戏曲艺术的审美感知能力。学生能够通过鉴赏戏曲作品，感受戏曲表演的独特魅力，理解戏曲表演中的音乐、舞蹈、戏剧等多种元素的融合。2.艺术表现学生能够参与戏曲表演的实践，掌握基本的戏曲表演技巧，如唱腔、身段、念白等，提高艺术表现能力。学生能够通过团队合作，完成戏曲剧目的排演，展现戏曲表演的艺术感染力。3.文化理解学生能够了解戏曲的历史文化背景，理解戏曲在中国传统文化中的地位和作用。学生能够通过戏曲作品的学习，探究戏曲与其他艺术形式的关系，以及戏曲在现代社会中的价值，拓宽文化视野。（三）评价任务审美感知评价：通过观察学生在课堂讨论和鉴赏活动中的表现，评价学生对戏曲艺术特征的理解和审美感知能力的提升。艺术表现评价：通过学生在戏曲排演中的实际表现，评价学生的戏曲表演技巧掌握情况和艺术表现能力的提升。文化理解评价：通过学生撰写的鉴赏心得、小组讨论汇报和创意策划方案，评价学生对戏曲历史文化背景的理解和文化视野的拓宽。（四）学习过程第一课时：引入阶段（戏曲的概述与欣赏）教学内容：介绍戏曲的基本概念和艺术特征，激发学生对戏曲的兴趣。教学活动：教师讲解：介绍戏曲的起源、发展和艺术特征。视频欣赏：播放戏曲经典片段，让学生直观感受戏曲的魅力。讨论交流：组织学生分享对戏曲的初步印象和感受。第二、三课时：理论学习阶段（戏曲的艺术特征、表演与行当）第三课时：戏曲的表演与行当教学内容：介绍戏曲的表演形式（唱、念、做、打）和行当划分（生、旦、净、丑）。教学活动：讲解与示范：教师讲解戏曲表演的基本功，并示范唱、念、做、打等表演技巧。分组练习：学生分组进行基本功练习，相互指正，共同进步。讨论：组织学生讨论戏曲行当的特点和角色塑造的重要性。第四课时：作品鉴赏教学内容：鉴赏昆曲《牡丹亭·游园》选曲和京剧《三岔口》等经典作品。教学活动：播放视频：播放《牡丹亭·游园》和《三岔口》的视频片段。分析讨论：组织学生分析作品的音乐、唱腔、身段、剧情等方面的特点。写作练习：要求学生撰写鉴赏心得，表达对戏曲作品的理解和感受。第四至第七课时：实践排演阶段（作品排演《封金育子》和《砸缸》）教学内容：排演戏曲剧目《封金育子》和《砸缸》。教学活动：分角色练习：学生根据自己的兴趣和特点选择角色，进行分角色练习。排练指导：教师对学生的表演进行指导和纠正，确保表演质量。完整排演：组织学生进行完整剧目的排演，注重团队协作和表演效果的呈现。第八至第十三课时：拓展与探究阶段（探究戏曲与其他艺术形式的关系、戏曲在现代社会中的价值）第十三课时：探究戏曲与其他艺术形式的关系教学内容：探讨戏曲与音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的关系。教学活动：小组讨论：组织学生分组讨论戏曲与其他艺术形式的关系。汇报交流：各小组汇报讨论结果，进行全班交流。教师总结：教师总结戏曲与其他艺术形式的关系，强调戏曲的综合性特点。第十四课时：戏曲在现代社会中的价值教学内容：探讨戏曲在现代社会中的价值和发展前景。教学活动：案例分析：选取现代戏曲作品或戏曲创新实践案例进行分析。讨论：组织学生讨论戏曲在现代社会中面临的挑战和机遇。创意策划：鼓励学生提出戏曲创新发展的创意和策划方案。第十四课时：总结评价阶段（总结学习成果，反思学习过程）教学内容：总结本单元的学习成果，反思学习过程。教学活动：成果展示：学生展示戏曲排演的成果，分享学习心得。反思交流：组织学生交流学习过程中的收获和不足，提出改进建议。教师总结：教师总结本单元的教学情况，肯定学生的努力和成果，提出后续学习的建议。（五）作业与检测鉴赏作业：要求学生撰写一篇关于戏曲作品的鉴赏心得，字数不少于500字。表演作业：学生分组进行戏曲片段的排演，并录制视频提交。探究作业：学生选择一个与戏曲相关的主题进行探究，撰写一篇小论文或制作一份PPT进行汇报。检测方式：通过课堂表现、作业提交和排演成果展示等方式进行综合评价。（六）学后反思通过本单元的学习，学生应该对戏曲艺术有了更深入的了解，审美感知、艺术表现和文化理解等音乐学科核心素养得到了全面提升。学生在戏曲排演过程中也锻炼了团队协作能力和艺术实践能力。由于戏曲艺术的复杂性和多样性，学生在学习过程中可能会遇到一些困难和挑战。在未来的教学中，教师需要更加注重学生的个体差异，采取更加灵活多样的教学方法和手段，以满足不同学生的学习需求。教师还应该鼓励学生积极参与课外戏曲活动和实践，进一步拓宽视野、提升能力。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标设定本次教学旨在通过《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的指导，结合2019版人音版高中音乐选择性必修4《戏剧表演》第六单元《戏曲》的教学内容，全面提升学生的音乐学科核心素养，特别是在审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知了解戏曲的艺术特征：学生能够识别并理解戏曲的综合性、程式性和虚拟性等艺术特征，感受戏曲表演的独特魅力。鉴赏戏曲作品：通过欣赏经典戏曲片段，学生能够领悟戏曲表演中的音乐、舞蹈、戏剧等多种元素的融合，提升对戏曲艺术的审美感知能力。（二）艺术表现掌握戏曲表演技巧：学生能够参与戏曲表演的实践，学习并掌握基本的戏曲表演技巧，如唱腔、身段、念白等。团队合作排演：通过团队合作，学生能够完成戏曲剧目的排演，展现戏曲表演的艺术感染力，提升团队协作能力和艺术表现能力。（三）文化理解理解戏曲历史文化背景：学生能够了解戏曲的历史文化背景，理解戏曲在中国传统文化中的地位和作用。探究戏曲与其他艺术形式的关系：学生能够探讨戏曲与音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的关系，拓宽文化视野，理解戏曲在现代社会中的价值。二、学习目标（一）审美感知识别戏曲艺术特征：学生能够识别戏曲的综合性，理解戏曲是集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术形式于一体的综合艺术。学生能够识别戏曲的程式性，理解戏曲表演中特有的表演规范和套路。学生能够识别戏曲的虚拟性，理解戏曲表演中通过演员的动作和表演来模拟现实环境和对象的手法。欣赏戏曲作品：学生能够欣赏经典戏曲片段，如昆曲《牡丹亭·游园》和京剧《三岔口》，感受戏曲表演的独特魅力。学生能够通过聆听戏曲音乐、观看戏曲表演，理解戏曲中音乐、舞蹈、戏剧等多种元素的融合。（二）艺术表现学习戏曲表演技巧：学生能够学习并掌握戏曲表演的基本功，如唱腔、身段、念白等。学生能够通过模仿和练习，掌握戏曲表演中的特定动作和表情，如昆曲的精致身段和京剧的武打动作。团队合作排演：学生能够在教师的指导下，参与戏曲剧目的排演，如《封金育子》和《砸缸》。学生能够在排演过程中，与团队成员协作，共同完成剧本的学习、角色的分配、排练的指导等环节。（三）文化理解理解戏曲历史文化背景：学生能够了解戏曲的起源、发展历程和主要剧种，理解戏曲在中国传统文化中的地位和作用。学生能够通过学习戏曲作品，了解戏曲所反映的历史文化背景和社会生活现象。探究戏曲与其他艺术形式的关系：学生能够探讨戏曲与音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的关系，理解戏曲在综合艺术中的独特地位。学生能够通过分析戏曲作品，理解戏曲在现代社会中的价值和发展前景。三、作业目标设定（一）审美感知戏曲艺术特征分析报告：学生需要撰写一份关于戏曲艺术特征的分析报告，包括戏曲的综合性、程式性和虚拟性等特征的理解和分析。学生需要结合所欣赏的戏曲片段，阐述戏曲表演中音乐、舞蹈、戏剧等多种元素的融合及其审美价值。戏曲作品鉴赏心得：学生需要撰写一份关于所欣赏戏曲作品的鉴赏心得，包括对作品的音乐、唱腔、身段、剧情等方面的分析和评价。学生需要结合个人感受，阐述戏曲作品所传达的情感和思想内涵。（二）艺术表现戏曲表演技巧练习记录：学生需要记录自己在戏曲表演技巧练习过程中的体会和进步，包括唱腔、身段、念白等方面的练习情况。学生需要结合教师的指导和同伴的反馈，总结自己在表演技巧上的不足和改进方向。戏曲剧目排演总结：学生需要撰写一份关于戏曲剧目排演的总结报告，包括剧本学习、角色分配、排练指导、集体排练等环节的体验和收获。学生需要反思排演过程中的问题和挑战，提出改进建议和未来表演的目标。（三）文化理解戏曲历史文化背景研究报告：学生需要撰写一份关于戏曲历史文化背景的研究报告，包括戏曲的起源、发展历程、主要剧种及其特点等方面的内容。学生需要结合具体戏曲作品，分析戏曲所反映的历史文化背景和社会生活现象。戏曲与其他艺术形式关系探讨：学生需要撰写一份关于戏曲与其他艺术形式关系的探讨报告，包括戏曲与音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的关系分析。学生需要结合现代戏曲作品或戏曲创新实践案例，探讨戏曲在现代社会中的价值和发展前景。四、教学实施步骤（一）引入阶段第一课时：戏曲概述与欣赏教学内容：介绍戏曲的基本概念、发展历程和艺术价值。教学活动：导入：播放一段经典的戏曲片段，如京剧《霸王别姬》，引导学生初步感受戏曲的魅力。讲解：介绍戏曲的起源、发展、主要剧种和代表剧目。讨论：组织学生讨论对戏曲的初步印象和感受。第二课时：戏曲的艺术特征教学内容：详细讲解戏曲的综合性、程式性和虚拟性等艺术特征。教学活动：案例分析：选取《三岔口》等剧目片段，分析戏曲的综合性表现。体验活动：通过模仿戏曲中的虚拟动作，如骑马、开门等，体验戏曲的虚拟性。总结：引导学生总结戏曲的艺术特征，加深对戏曲艺术的理解。（二）理论学习阶段第三课时：戏曲的表演与行当教学内容：介绍戏曲的表演形式，包括唱、念、做、打，以及戏曲的行当划分。教学活动：讲解与示范：教师讲解戏曲表演的基本功，并示范唱、念、做、打等表演技巧。分组练习：学生分组进行唱、念、做、打的基本功练习，相互指正，共同进步。讨论：组织学生讨论戏曲行当的特点和角色塑造的重要性。第四课时：作品鉴赏教学内容：鉴赏昆曲《牡丹亭·游园》选曲和京剧《三岔口》等经典作品。教学活动：播放视频：播放《牡丹亭·游园》和《三岔口》的视频片段，引导学生欣赏。分析讨论：组织学生分析作品的音乐、唱腔、身段、剧情等方面的特点。写作练习：要求学生撰写鉴赏心得，表达对戏曲作品的理解和感受。（三）实践排演阶段第五至八课时：排演《封金育子》教学内容：排演京剧《封金育子》选段。教学活动：角色分配：根据学生的特点和兴趣，分配不同的角色。剧本学习：组织学生学习剧本，理解剧情和角色性格。排练指导：教师分别对唱、念、做、打等方面进行指导，帮助学生掌握表演技巧。集体排练：组织学生进行集体排练，协调各个角色的表演。汇报演出：邀请其他班级或老师观看汇报演出，展示排演成果。第九至十二课时：排演《砸缸》教学内容：排演北京曲剧《四世同堂》选段《砸缸》。教学活动：角色分配：根据学生的特点和兴趣，分配不同的角色。剧本学习：组织学生学习剧本，理解剧情和角色性格。排练指导：教师分别对唱腔、念白、身段等方面进行指导，帮助学生掌握表演技巧。集体排练：组织学生进行集体排练，协调各个角色的表演。汇报演出：邀请其他班级或老师观看汇报演出，展示排演成果。（四）拓展与探究阶段第十三课时：探究戏曲与其他艺术形式关系教学内容：探讨戏曲与音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的关系。教学活动：小组讨论：组织学生分组讨论戏曲与其他艺术形式的关系，如戏曲中的音乐元素、舞蹈动作和戏剧冲突等。汇报交流：各小组汇报讨论结果，进行全班交流。教师总结：教师总结戏曲与其他艺术形式的关系，强调戏曲的综合性特点。第十四课时：戏曲在现代社会中的价值教学内容：探讨戏曲在现代社会中的价值和发展前景。教学活动：案例分析：选取现代戏曲作品或戏曲创新实践案例，分析戏曲在现代社会中的影响和价值。讨论：组织学生讨论戏曲在现代社会中面临的挑战和机遇。创意策划：鼓励学生提出戏曲创新发展的创意和策划方案。（五）总结评价阶段第十五课时：总结学习成果教学内容：总结整个单元的学习成果。教学活动：学生汇报：学生分组汇报自己的学习成果和心得体会。教师总结：教师总结整个单元的教学过程和学习成果，提出表扬和鼓励。颁发证书：为表现优秀的学生颁发学习证书或表彰。第十六课时：反思学习过程教学内容：反思整个单元的学习过程。教学活动：小组讨论：组织学生分组讨论学习过程中的收获和不足。个人反思：要求学生撰写个人反思报告，总结学习过程中的得失和改进方向。全班交流：各小组代表在全班进行交流，分享反思成果。通过以上教学实施步骤，旨在全面提升学生的音乐学科核心素养，特别是对戏曲艺术的审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过跨学科学习设计，促进学生对戏曲与其他艺术形式关系的理解，拓宽学生的文化视野。十四、大单元作业设计一、教学目标依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》和2019版人音版高中音乐选择性必修4《戏剧表演》第六单元《戏曲》的教学内容，本单元作业设计旨在通过一系列精心设计的作业任务，全面提升学生的音乐学科核心素养，具体涵盖审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。通过作业的实施，学生将进一步了解戏曲的艺术特征，掌握戏曲表演的基本技巧，理解戏曲的历史文化背景及其在现代社会中的价值，从而培养学生的审美情趣、艺术表现力和文化理解力。二、作业目标设定（一）审美感知目标一：学生能够了解戏曲的艺术特征，包括综合性、程式性和虚拟性等，提高对戏曲艺术的审美感知能力。具体表现：学生能够准确描述戏曲表演中的唱、念、做、打等基本元素，分析不同戏曲剧种的音乐、唱腔、身段、剧情等方面的特点，形成对戏曲艺术的独特审美体验。目标二：学生能够通过鉴赏戏曲作品，感受戏曲表演的独特魅力，理解戏曲表演中的音乐、舞蹈、戏剧等多种元素的融合。具体表现：学生能够独立完成戏曲作品的鉴赏报告，分析作品的音乐美、舞蹈美和戏剧美，阐述个人对戏曲艺术的审美感受和理解。（二）艺术表现目标一：学生能够参与戏曲表演的实践，掌握基本的戏曲表演技巧，如唱腔、身段、念白等，提高艺术表现能力。具体表现：学生能够在戏曲排演中准确运用唱腔、身段、念白等表演技巧，展现戏曲角色的情感和性格特征，提升舞台表现力。目标二：学生能够通过团队合作，完成戏曲剧目的排演，展现戏曲表演的艺术感染力。具体表现：学生能够在戏曲剧目的排演中积极参与，与团队成员密切配合，共同完成剧目的排演任务，展现戏曲表演的艺术魅力。（三）文化理解目标一：学生能够了解戏曲的历史文化背景，理解戏曲在中国传统文化中的地位和作用。具体表现：学生能够独立完成戏曲历史文化的研究报告，阐述戏曲的起源、发展及其在中国传统文化中的重要地位和作用。目标二：学生能够通过戏曲作品的学习，探究戏曲与其他艺术形式的关系，以及戏曲在现代社会中的价值，拓宽文化视野。具体表现：学生能够独立完成戏曲与其他艺术形式关系的分析报告，探讨戏曲与音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的关系，以及戏曲在现代社会中的创新和发展方向。三、作业内容设计（一）审美感知作业作业一：戏曲艺术特征分析报告作业要求：学生选择一种戏曲剧种（如京剧、昆曲等），深入分析其艺术特征，包括综合性、程式性和虚拟性等方面。要求报告结构清晰，内容详实，能够准确阐述戏曲艺术的独特魅力。完成形式：书面报告提交时间：第4课时后作业二：戏曲作品鉴赏报告作业要求：学生鉴赏一部戏曲作品（如《牡丹亭·游园》、《三岔口》等），分析作品的音乐、唱腔、身段、剧情等方面的特点，阐述个人对戏曲作品的审美感受和理解。要求报告内容深刻，见解独到。完成形式：书面报告+口头汇报提交时间：第4课时后，口头汇报在第6课时进行（二）艺术表现作业作业一：戏曲表演技巧练习记录作业要求：学生在戏曲排演过程中，记录自己练习唱腔、身段、念白等表演技巧的过程和体会，分析自己在表演中的优点和不足，提出改进措施。要求记录详细，反思深刻。完成形式：练习日志提交时间：第8课时后作业二：戏曲剧目排演视频作业要求：学生参与戏曲剧目的排演，录制排演过程或成果展示的视频。要求视频内容完整，表演流畅，能够展现戏曲表演的艺术魅力。完成形式：视频文件提交时间：第12课时后（三）文化理解作业作业一：戏曲历史文化研究报告作业要求：学生研究戏曲的历史文化背景，包括起源、发展、流派等方面，阐述戏曲在中国传统文化中的重要地位和作用。要求报告内容全面，分析深入。完成形式：书面报告提交时间：第10课时后作业二：戏曲与其他艺术形式关系分析报告作业要求：学生探究戏曲与音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的关系，分析戏曲在其中的独特性和创新性。要求报告观点明确，论据充分。完成形式：书面报告+小组讨论提交时间：第14课时后，小组讨论在第16课时进行四、作业评价（一）评价原则全面性：评价应涵盖审美感知、艺术表现和文化理解三个方面，全面反映学生的音乐学科核心素养。客观性：评价应基于学生的作业内容和表现，客观公正地给出评价意见。激励性：评价应注重激励学生的积极性和创造性，鼓励学生不断探索和创新。（二）评价方式书面评价：针对学生的书面报告，教师应认真阅读并给予详细评价，指出优点和不足，提出改进建议。口头评价：针对学生的口头汇报和小组讨论，教师应及时给予反馈，鼓励学生积极发言，提出建设性意见。视频评价：针对学生的视频作业，教师应认真观看并给予评价，指出表演中的亮点和不足，提出改进方向。（三）评价标准审美感知：评价学生是否准确描述了戏曲的艺术特征，是否深刻理解了戏曲作品的审美内涵。艺术表现：评价学生是否掌握了基本的戏曲表演技巧，是否能够在排演中准确运用这些技巧，展现戏曲表演的艺术魅力。文化理解：评价学生是否了解了戏曲的历史文化背景，是否能够探究戏曲与其他艺术形式的关系，以及戏曲在现代社会中的价值。通过以上作业设计和评价方式的实施，旨在全面提升学生的音乐学科核心素养，特别是对戏曲艺术的审美感知、艺术表现和文化理解能力。也为学生提供了展示自我、交流学习的平台，促进了学生的全面发展和个性成长。十五、“教-学-评”一致性课时设计本次“教-学-评”一致性课时设计以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，结合2019版人音版高中音乐选择性必修4《戏剧表演》第六单元《戏曲》的教学内容，旨在通过一系列教学活动，提升学生的音乐学科核心素养，特别是审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。以下为本单元十六个课时的详细设计。第一课时：戏曲概述与欣赏教学目标：审美感知：学生能够初步了解戏曲的基本概念，感受戏曲的艺术魅力。艺术表现：无具体艺术表现目标。文化理解：学生能够认识到戏曲在中国传统文化中的地位。作业目标：观看一段戏曲表演视频，并撰写观后感。教学活动：导入：播放京剧《霸王别姬》片段，引导学生感受戏曲的魅力。讲解：介绍戏曲的起源、发展、主要剧种和代表剧目。讨论：组织学生讨论对戏曲的初步印象和感受。评价：通过学生的观后感评价其对戏曲的初步了解和感受。第二课时：戏曲的艺术特征教学目标：审美感知：学生能够了解戏曲的综合性、程式性和虚拟性等艺术特征。艺术表现：无具体艺术表现目标。文化理解：学生能够理解戏曲艺术特征的文化内涵。作业目标：分析一个戏曲片段，指出其中体现的戏曲艺术特征。教学活动：案例分析：选取《三岔口》片段，分析戏曲的综合性表现。体验活动：通过模仿戏曲中的虚拟动作，体验戏曲的虚拟性。总结：引导学生总结戏曲的艺术特征。评价：通过学生的作业评价其对戏曲艺术特征的理解程度。第三课时：戏曲的表演与行当教学目标：审美感知：学生能够了解戏曲表演的基本形式，包括唱、念、做、打。艺术表现：学生能够初步模仿戏曲表演的基本动作。文化理解：学生能够理解戏曲行当的角色划分及其文化内涵。作业目标：模仿戏曲中的一个基本动作，并录制视频。教学活动：讲解与示范：教师讲解戏曲表演的基本功，并示范唱、念、做、打等表演技巧。分组练习：学生分组进行基本功练习，相互指正。讨论：组织学生讨论戏曲行当的特点和角色塑造的重要性。评价：通过学生录制的视频评价其模仿戏曲表演动作的准确性。第四课时：作品鉴赏教学目标：审美感知：学生能够通过鉴赏戏曲作品，感受戏曲表演的独特魅力。艺术表现：无具体艺术表现目标。文化理解：学生能够理解戏曲作品的音乐、唱腔、身段、剧情等方面的特点。作业目标：撰写一篇关于《牡丹亭·游园》或《三岔口》的鉴赏心得。教学活动：播放视频：播放《牡丹亭·游园》和《三岔口》的视频片段。分析讨论：组织学生分析作品的音乐、唱腔、身段、剧情等特点。写作练习：要求学生撰写鉴赏心得。评价：通过学生的鉴赏心得评价其对戏曲作品的理解程度。第五至八课时：排演《封金育子》教学目标：审美感知：学生能够通过排演《封金育子》，进一步感受戏曲表演的魅力。艺术表现：学生能够掌握基本的戏曲表演技巧，如唱腔、身段、念白等。文化理解：学生能够理解《封金育子》所蕴含的道德观念和传统文化。作业目标：排练《封金育子》中的一个片段，并录制视频。教学活动（以第五课时为例）：角色分配：根据学生的特点和兴趣，分配不同的角色。剧本学习：组织学生学习剧本，理解剧情和角色性格。排练指导：教师分别对唱、念、做、打等方面进行指导。集体排练：组织学生进行集体排练，协调各个角色的表演。评价：通过学生录制的视频评价其戏曲表演技巧的掌握情况。第九至十二课时：排演《砸缸》教学目标：审美感知：学生能够通过排演《砸缸》，进一步感受戏曲表演的魅力。艺术表现：学生能够掌握基本的戏曲表演技巧，并能在集体表演中协调配合。文化理解：学生能够理解《砸缸》所蕴含的道德观念和传统文化。作业目标：排练《砸缸》中的一个片段，并录制视频。教学活动（以第九课时为例）：角色分配：根据学生的特点和兴趣，分配不同的角色。剧本学习：组织学生学习剧本，理解剧情和角色性格。排练指导：教师分别对唱腔、念白、身段等方面进行指导。集体排练：组织学生进行集体排练，协调各个角色的表演。评价：通过学生录制的视频评价其戏曲表演技巧的掌握情况和集体配合能力。第十三课时：探究戏曲与其他艺术形式关系教学目标：审美感知：学生能够认识到戏曲与其他艺术形式之间的联系。艺术表现：无具体艺术表现目标。文化理解：学生能够理解戏曲与音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的关系。作业目标：撰写一篇关于戏曲与其他艺术形式关系的论文。教学活动：小组讨论：组织学生分组讨论戏曲与音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的关系。汇报交流：各小组汇报讨论结果，进行全班交流。教师总结：教师总结戏曲与其他艺术形式的关系。评价：通过学生的论文评价其对戏曲与其他艺术形式关系的理解程度。第十四课时：戏曲在现代社会中的价值教学目标：审美感知：学生能够认识到戏曲在现代社会中的审美价值。艺术表现：无具体艺术表现目标。文化理解：学生能够理解戏曲在现代社会中的文化价值和发展前景。作业目标：分析一个现代戏曲作品或戏曲创新实践案例，撰写分析报告。教学活动：案例分析：选取现代戏曲作品或戏曲创新实践案例进行分析。讨论：组织学生讨论戏曲在现代社会中面临的挑战和机遇。创意策划：鼓励学生提出戏曲创新发展的创意和策划方案。评价：通过学生的分析报告评价其对戏曲在现代社会中价值的理解程度。第十五课时：总结学习成果教学目标：审美感知：学生能够回顾和总结本单元所学的戏曲知识。艺术表现：学生能够展示自己在戏曲表演方面的学习成果。文化理解：学生