2019版 人音版 高中音乐 选择性必修1合唱《第一单元 合唱的准备》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐选择性必修1合唱《第一单元合唱的准备》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容是高中音乐选择性必修1《合唱》的第一单元《合唱的准备》，主要涵盖合唱前的热身练习、气息练习以及开声练习。这些内容的选择旨在帮助学生掌握合唱的基本技巧，培养良好的演唱习惯，提升合唱的艺术表现能力。热身练习包括站姿准备、身体放松训练、呼吸放松训练、气泡练习和哼鸣练习。这些练习旨在帮助学生调整身体状态，放松身心，为后续的演唱做好准备。站姿准备要求学生以积极挺拔、自然放松的姿态站立，有助于在演唱时保持良好的呼吸和发声状态。身体放松训练和呼吸放松训练则通过一系列的动作和呼吸练习，帮助学生放松身体，掌握正确的呼吸方法，为演唱提供稳定的气息支持。气泡练习和哼鸣练习则通过特定的发声方式，激活学生的发声器官，为后续的演唱练习打下基础。气息练习包括单声部气息训练和二声部气息训练。气息是演唱的基础，良好的气息控制对于合唱的演唱至关重要。单声部气息训练通过辅音或元音与辅音的组合练习，帮助学生掌握正确的发音方法和气息运用。二声部气息训练则通过模仿老式蒸汽火车的律动，训练学生的气息稳定性和节奏感，同时培养声部间的协调能力。开声练习包括母音滑动练习、力度变化练习、短促单音练习、连音练习、二声部发声练习和四声部发声练习。这些练习旨在帮助学生逐渐打开喉咙，调整发声状态，提高声音的稳定性和表现力。通过不同母音的滑动练习和力度变化练习，学生可以更好地掌握声音的运用和表现。短促单音练习和连音练习则通过特定的发声方式，训练学生的声音控制能力和连贯性。二声部和四声部发声练习则通过多声部的配合训练，培养学生的声部意识和和声感。（二）单元内容分析本单元的内容设计紧密围绕合唱的基本技巧和艺术表现展开，旨在通过一系列有针对性的练习，帮助学生掌握合唱的演唱方法，提高合唱的艺术水平。热身练习是合唱准备的重要环节。良好的热身可以帮助学生调整身体状态，放松身心，为后续的演唱做好准备。站姿准备、身体放松训练和呼吸放松训练等热身练习，旨在帮助学生掌握正确的站立姿势和呼吸方法，为演唱提供稳定的气息支持和良好的发声状态。气息练习是合唱演唱的基础。气息的控制和运用对于合唱的演唱至关重要。通过单声部气息训练和二声部气息训练，学生可以掌握正确的发音方法和气息运用，提高气息的稳定性和节奏感。这些练习有助于学生在演唱时保持稳定的气息支持，使声音更加饱满、有力。开声练习是合唱准备的关键环节。通过母音滑动练习、力度变化练习、短促单音练习、连音练习、二声部发声练习和四声部发声练习等一系列开声练习，学生可以逐渐打开喉咙，调整发声状态，提高声音的稳定性和表现力。这些练习有助于学生在演唱时更好地掌握声音的运用和表现，使合唱的声音更加和谐、统一。（三）单元内容整合本单元的内容整合紧密围绕合唱的基本技巧和艺术表现展开，通过热身练习、气息练习和开声练习三个环节，逐步引导学生掌握合唱的演唱方法，提高合唱的艺术水平。在热身练习环节，通过站姿准备、身体放松训练和呼吸放松训练等练习，帮助学生调整身体状态，放松身心，为后续的演唱做好准备。这些练习旨在培养学生的良好演唱习惯，为后续的演唱提供稳定的气息支持和良好的发声状态。在气息练习环节，通过单声部气息训练和二声部气息训练等练习，帮助学生掌握正确的发音方法和气息运用，提高气息的稳定性和节奏感。这些练习是合唱演唱的基础，有助于学生在演唱时保持稳定的气息支持，使声音更加饱满、有力。在开声练习环节，通过母音滑动练习、力度变化练习、短促单音练习、连音练习、二声部发声练习和四声部发声练习等一系列练习，引导学生逐渐打开喉咙，调整发声状态，提高声音的稳定性和表现力。这些练习旨在培养学生的声部意识和和声感，使合唱的声音更加和谐、统一。通过这三个环节的整合训练，学生可以全面掌握合唱的演唱方法，提高合唱的艺术水平。这些练习也有助于培养学生的团队合作精神和集体荣誉感，为后续的合唱排练和演出打下坚实的基础。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，审美感知的培养主要体现在以下几个方面：音乐艺术听觉特性的体验：通过热身练习和气息练习中的呼吸放松训练和气泡练习等，引导学生感受音乐的节奏和韵律，体验音乐艺术的基本听觉特性。音乐表现形式的感悟：在开声练习中，通过母音滑动练习、力度变化练习等，引导学生感受不同音乐表现形式的特点和美感，增强对音乐表现形式的感悟能力。音乐表现要素的理解：通过气息练习和开声练习中的二声部和四声部发声练习等，引导学生理解音乐表现要素如旋律、和声等在合唱中的运用和效果，提高对音乐表现要素的理解能力。音乐独特美感的把握：在整个单元的教学中，通过合唱的准备和练习过程，引导学生感受合唱艺术的独特美感，把握合唱音乐的美妙之处。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，艺术表现的培养主要体现在以下几个方面：歌唱技巧的提升：通过热身练习、气息练习和开声练习等，帮助学生掌握正确的发声方法和演唱技巧，提升歌唱的艺术表现能力。声部协调能力的培养：在气息练习和开声练习中的二声部和四声部发声练习中，注重培养学生的声部协调能力，使合唱的声音更加和谐、统一。音乐情感的表达：通过开声练习中的力度变化练习等，引导学生将情感融入演唱中，通过声音表达音乐的情感内涵，提升艺术表现力。团队合作精神的培养：在合唱的准备和练习过程中，注重培养学生的团队合作精神和集体荣誉感，通过共同努力实现合唱的艺术表现目标。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，文化理解的培养主要体现在以下几个方面：音乐与文化的关联认知：在教学过程中，引导学生了解合唱音乐在不同文化语境中的表现形式和特点，理解音乐与文化之间的关联。音乐艺术的人文内涵探索：通过合唱的准备和练习过程，引导学生探索合唱音乐所蕴含的人文内涵，如团结协作、集体荣誉等价值观。跨文化音乐交流的理解：虽然本单元的教学内容主要聚焦于合唱的准备和练习，但教师可以通过引入不同国家和地区的合唱音乐作品，引导学生了解不同文化背景下的合唱艺术，增进对跨文化音乐交流的理解。文化自信的培养：通过学习和演唱中国优秀的合唱作品，引导学生增强对中华文化的自信和认同感，培养热爱祖国和民族文化的情感。本单元的教学设计紧密围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中提出的高中音乐核心素养展开，旨在通过合唱的准备和练习过程，全面提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。学情分析（一）已知内容分析在高中阶段，学生已经具备了一定的音乐基础知识和技能，这些基础包括基本的音乐理论知识、简单的乐器演奏技能以及一定的音乐鉴赏能力。特别是进入高中阶段后，学生们已经参与了音乐鉴赏、歌唱、演奏等必修模块的学习，对音乐艺术的音响特征、表现形式以及艺术表现手段有了一定的理解和感知。在合唱的准备阶段，学生已经通过必修课程中的歌唱模块，学习了歌唱的基本方法和技能，包括正确的呼吸方法、发声技巧以及简单的合唱排练技巧。学生们也通过音乐鉴赏模块，积累了一定的音乐素材和音乐感知经验，这些经验为他们在合唱中的音乐理解和情感表达提供了基础。（二）新知内容分析本次选择性必修1合唱《第一单元合唱的准备》的教学内容主要包括热身练习、气息练习和开声练习三个部分。这些练习旨在进一步提高学生的合唱技能，培养他们的团队协作能力和音乐表现能力。热身练习：通过站姿准备、身体放松训练、呼吸放松训练、气泡练习和哼鸣练习，帮助学生调整身体状态，放松身心，为后续的合唱排练做好准备。气息练习：包括单声部气息训练和二声部气息训练，旨在通过不同的气息控制练习，提高学生的呼吸控制能力，使他们在合唱中能够更稳定、更持久地发声。开声练习：通过母音滑动练习、力度变化练习、连音练习、二声部发声练习和四声部发声练习，帮助学生打开喉咙，调整音色，提高音准和节奏感，为合唱排练中的声音融合和和谐打下基础。这些新知内容不仅要求学生掌握一定的音乐技能，还要求他们具备较好的团队协作能力、音乐感知能力和情感表达能力。（三）学生学习能力分析音乐基础能力：经过必修课程的学习，学生已经具备了一定的音乐基础知识和技能，包括基本的音乐理论知识、简单的乐器演奏技能和歌唱技巧。这些基础能力为他们在合唱准备阶段的学习提供了有力支持。团队协作能力：合唱作为一种集体艺术形式，要求学生具备良好的团队协作能力。在以往的学习和活动中，学生已经积累了一定的团队合作经验，这为他们在合唱中的相互配合和协作提供了基础。音乐感知能力：通过音乐鉴赏和歌唱等模块的学习，学生已经对音乐艺术的音响特征、表现形式和艺术表现手段有了一定的感知和理解能力。这种感知能力有助于他们在合唱中更好地理解和表达音乐作品。情感表达能力：合唱不仅要求声音的和谐统一，还要求情感的准确表达。学生在以往的音乐学习中已经积累了一定的情感表达经验，这有助于他们在合唱中更好地传递音乐作品的情感内涵。面对合唱这一复杂的艺术形式，学生还需要进一步提升他们的音乐技能、团队协作能力和情感表达能力。（四）学习障碍突破策略加强基础技能训练针对部分学生在音乐基础技能上的不足，教师应加强基础技能训练，特别是呼吸控制、发声技巧和音准节奏等方面的训练。可以通过分组练习、个别指导等方式，帮助学生逐步掌握这些基础技能，为合唱排练打下坚实基础。提高团队协作能力合唱要求学生具备良好的团队协作能力。为了突破这一障碍，教师可以采用分组练习、角色扮演等方法，让学生在小组内相互配合、协作排练。通过组织合唱比赛、音乐会等活动，激发学生的学习兴趣和积极性，培养他们的团队意识和集体荣誉感。增强音乐感知能力为了提高学生的音乐感知能力，教师可以引导学生多听、多看、多感受音乐作品。可以通过音乐欣赏课、音乐讲座等形式，让学生接触更多的音乐作品和音乐风格，拓宽他们的音乐视野。在合唱排练中，教师应注重引导学生理解音乐作品的情感内涵和表现手段，帮助他们更好地感知和表达音乐作品。培养情感表达能力合唱不仅要求声音的和谐统一，还要求情感的准确表达。为了培养学生的情感表达能力，教师可以通过情感引导、情境创设等方法，激发学生的情感体验和表达欲望。在合唱排练中，教师应注重引导学生深入理解音乐作品的情感内涵，帮助他们通过声音准确传达音乐作品的情感。采用多样化教学方法针对不同学生的学习特点和需求，教师可以采用多样化的教学方法和手段。例如，利用多媒体技术展示音乐作品和排练过程，增强教学的直观性和趣味性；通过游戏化学习方式激发学生的学习兴趣和积极性；通过项目式学习等方式培养学生的自主学习和合作探究能力。注重个体差异和因材施教每个学生都是独一无二的个体，他们在音乐基础、学习能力、兴趣爱好等方面存在差异。教师在教学过程中应注重个体差异和因材施教。可以通过个别指导、分层教学等方式满足不同学生的学习需求和发展潜力，帮助他们充分发挥自己的优势和特长。加强家校合作和社区联动合唱教学不仅限于学校课堂内，还可以通过家校合作和社区联动等方式拓展教学空间和时间。教师可以邀请家长参与合唱排练和演出活动，增强家校之间的联系和互动；可以与社区文化机构合作开展合唱比赛、音乐会等活动，为学生提供更多的展示机会和锻炼平台。通过加强基础技能训练、提高团队协作能力、增强音乐感知能力、培养情感表达能力、采用多样化教学方法、注重个体差异和因材施教以及加强家校合作和社区联动等策略，可以有效突破学生在合唱学习中的障碍，提高他们的合唱技能和音乐素养。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“合唱艺术的魅力与准备：提升合唱表演的艺术表现力”。围绕这一主题，通过合唱准备阶段的热身练习、气息练习和开声练习，旨在引导学生深入体验合唱艺术的独特魅力，增强合唱表演的艺术表现力，提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过合唱准备阶段的各项练习，感受合唱音乐的和声美、旋律美及节奏美，提升对合唱艺术的审美感知能力。学生能够辨析不同合唱作品的音乐风格、情感表达及艺术特点，增强对合唱音乐的审美情趣和鉴赏能力。（二）艺术表现学生能够通过热身练习、气息练习和开声练习，掌握合唱表演的基本技巧，提高声音的控制能力和表现力。学生能够在合唱表演中准确表达音乐作品的情感内涵，展现良好的团队合作精神和协调能力，提升合唱表演的艺术水平。（三）文化理解学生能够通过合唱准备阶段的学习，了解合唱艺术的历史背景、发展脉络及文化内涵，增强对合唱艺术的文化认同感。学生能够结合所学合唱作品，理解音乐作品所反映的社会生活、历史文化及民族精神，拓宽文化视野，提升文化素养。六、大单元教学重点热身练习与身体放松：通过站姿准备、身体放松训练和呼吸放松训练，帮助学生调整身体状态，放松身心，为后续的合唱练习做好准备。气息控制与声音训练：通过单声部、二声部及多声部的气息训练和开声练习，让学生掌握正确的呼吸方法和发声技巧，提高声音的稳定性和表现力。合唱艺术的审美与文化理解：结合合唱作品的学习，引导学生欣赏合唱音乐的美，理解合唱艺术的文化内涵，提升学生的审美感知和文化理解能力。七、大单元教学难点气息与声音的协调控制：合唱表演中，气息与声音的协调控制是关键。学生需要掌握正确的呼吸方法，并在合唱过程中保持气息的稳定和声音的连贯，这对于初学者来说是一大挑战。多声部合唱的和谐统一：多声部合唱要求各声部之间保持和谐统一，这需要学生具备良好的音准感知能力和声音控制能力。如何让学生在合唱中准确找到自己的声部位置，并与其他声部保持和谐，是教学的难点之一。合唱表演的情感表达与团队协作：合唱表演不仅仅是声音的展现，更是情感的传递和团队协作的体现。如何引导学生在合唱表演中准确表达音乐作品的情感内涵，同时保持良好的团队协作精神，是教学需要重点关注的问题。教学内容详细设计与实施第一课时：热身练习与身体放松教学目标：通过热身练习，帮助学生调整身体状态，放松身心。掌握正确的站姿和呼吸方法，为后续合唱练习做准备。教学内容：站姿准备：教师示范正确的站姿，要求学生模仿并练习，强调身体各部位的自然放松和稳定性。身体放松训练：通过一系列的身体放松动作，如转动肩膀、抬头低头、转头等，帮助学生放松身体肌肉，调整呼吸节奏。呼吸放松训练：引导学生进行自然深呼吸练习，模仿不同风力的呼吸感觉，帮助学生掌握正确的呼吸方法，增强呼吸肌的力量。教学方法：示范与模仿：教师先示范正确的动作和呼吸方法，然后要求学生模仿并练习。分组练习：将学生分成小组，进行相互观察和指导，增强练习效果。教学评价：观察评价：观察学生的站姿、呼吸方法和身体放松情况，及时给予反馈和指导。自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思练习过程中的问题和改进方向。第二课时：气息控制与声音训练（单声部）教学目标：通过单声部气息训练，让学生掌握正确的呼吸方法和发声技巧。提高声音的稳定性和表现力。教学内容：单声部气息训练：运用辅音或元音与辅音组合成的音节进行练习，要求学生发音清晰、准确，控制气息的稳定性和连贯性。开声练习：分别用“a、o、u、e、i”五个母音进行开声练习，从高音到低音或从低音到高音滑动，感受声音的变化和控制。教学方法：示范与模仿：教师先示范正确的发音和气息控制方法，然后要求学生模仿并练习。循环练习：通过反复练习，帮助学生巩固所学内容，提高声音的稳定性和表现力。教学评价：听觉评价：通过听学生的发音和气息控制情况，给予及时的反馈和指导。小组互评：鼓励学生相互评价，分享练习经验和心得。第三课时：气息控制与声音训练（多声部）教学目标：通过二声部和多声部气息训练，增强学生的音准感知能力和声音控制能力。初步体验多声部合唱的和谐统一。教学内容：二声部气息训练：模仿老式蒸汽火车的律动进行二声部气息训练，注意声部的和谐与平衡。多声部发声练习：进行中速的多声部发声练习，保持声音的稳定、均衡，注意声断气不能断。教学方法：分声部练习：先分声部进行练习，确保每个学生都能准确掌握自己声部的旋律和节奏。合练与调整：在分声部练习的基础上，进行合练，教师注意监听各声部的和谐度，及时进行调整和指导。教学评价：和声评价：通过听学生的合唱效果，评价各声部的和谐度和整体表现。个体评价：关注每个学生的声音控制和音准情况，给予个性化的指导和反馈。第四课时：合唱艺术的审美与文化理解教学目标：通过合唱作品的学习，引导学生欣赏合唱音乐的美，提升审美感知能力。了解合唱艺术的历史背景和文化内涵，增强文化认同感。教学内容：合唱作品欣赏：选取经典的合唱作品进行欣赏，引导学生感受合唱音乐的和声美、旋律美和节奏美。合唱艺术的文化理解：介绍合唱艺术的历史背景、发展脉络及文化内涵，结合具体作品进行分析和讲解。教学方法：视听结合：通过播放合唱作品的音频和视频资料，让学生直观感受合唱音乐的魅力。讲解与讨论：教师讲解合唱艺术的相关知识，引导学生进行讨论和分享，加深对合唱艺术的理解。教学评价：审美评价：通过学生的欣赏反馈和讨论情况，评价学生的审美感知能力。文化理解评价：通过提问和讨论的方式，检查学生对合唱艺术文化理解的程度。通过以上四个课时的教学设计与实施，学生将能够全面掌握合唱准备阶段的各项技能，提升合唱表演的艺术表现力，同时加深对合唱艺术的理解和欣赏。在教学过程中，教师应注重培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，通过多样化的教学方法和评价方式，激发学生的学习兴趣和积极性，促进学生的全面发展。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐选择性必修1《合唱》第一单元《合唱的准备》的教学内容，本单元的教学目标设定将围绕高中音乐核心素养的三个方面展开，即审美感知、艺术表现和文化理解。通过本单元的学习，学生将不仅能够掌握合唱的基本技巧，还能在音乐学习中提升自己的审美素养、艺术表现能力和文化理解能力。（一）审美感知学生能够在合唱准备的热身练习、气息练习和开声练习中，体验到音乐对身心的积极影响，感受到音乐的美感，从而增强对音乐艺术的审美感知能力。学生能够通过聆听和模仿，感受不同声音组合产生的和谐美感，提升对音乐音响特征、音乐表现要素及表现手段的理解和把握。学生能够在合唱准备的过程中，通过音乐实践活动，领悟音乐作品所表达的情感和意境，提升对音乐作品的艺术鉴赏能力。（二）艺术表现学生能够通过合唱准备的热身练习、气息练习和开声练习，掌握合唱所需的基本技能和技巧，提高自己的音乐表现能力。学生能够在合唱准备的过程中，通过参与各种音乐实践活动，积累音乐表现的感性经验，增强艺术表现的自信和团队协作能力。学生能够在合唱准备的过程中，通过编创和改编合唱练习曲，发挥自己的想象力和创造力，提升音乐编创能力。（三）文化理解学生能够通过合唱准备的学习，了解合唱艺术的起源、发展及其在不同文化语境中的表现形式，拓宽音乐文化视野。学生能够通过合唱准备的过程，理解音乐作品背后的历史文化背景和风格特征，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。学生能够在合唱准备的学习中，通过接触和欣赏不同国家和民族的合唱作品，树立平等的文化价值观，尊重和理解世界音乐文化的多样性。教学重点与难点教学重点合唱准备中热身练习、气息练习和开声练习的基本方法和技巧。合唱准备过程中团队协作能力的培养和提升。合唱准备中音乐表现力和艺术感染力的增强。教学难点如何使学生在合唱准备的过程中真正理解和掌握气息控制和声音调节的技巧。如何引导学生在合唱准备中充分发挥想象力和创造力，进行音乐编创。如何帮助学生理解音乐作品背后的历史文化背景，提升文化理解能力。教学过程与方法第一阶段：热身练习站姿准备：教师首先示范积极挺拔、自然放松的站姿，然后引导学生模仿并练习。通过站姿准备，使学生能够放松身体，为后续的合唱练习做好准备。身体放松训练：教师带领学生进行一系列的身体放松训练，如转动肩膀、抬头低头、左右转头等，以帮助学生放松身体各部位，提高合唱时的身体协调性。呼吸放松训练：教师通过模仿不同风力的呼吸练习，引导学生掌握自然深呼吸的方法，并学会控制呼吸的力度和节奏。呼吸放松训练对于合唱中的气息控制至关重要。第二阶段：气息练习单声部气息训练：教师运用辅音或元音与辅音组合成的音节进行单声部气息训练，要求学生发音清晰、准确，速度可由慢到快或由快到慢，以帮助学生掌握正确的气息运用方法。二声部气息训练：教师模仿老式蒸汽火车的律动，引导学生进行二声部气息训练。通过模仿不同的火车运行场景，学生可以感受到不同声部之间的和谐与均衡，提高合唱时的声部协作能力。第三阶段：开声练习母音滑动练习：教师分别用“a、o、u、e、i”五个母音，引导学生从高音向低音或从低音向高音滑动练习，以帮助学生拓展音域并掌握正确的发声方法。力度变化练习：教师用“i”母音，在中音区以中等音量、慢速和“弱—强—弱”的力度变化进行练习，以帮助学生掌握声音力度的控制技巧。连音与断音练习：教师引导学生进行连音和断音的练习，要求发音清晰、准确，速度平稳，注意气口。通过连音与断音的练习，学生可以更好地掌握合唱中的声音连贯性和节奏感。多声部发声练习：教师引导学生进行二声部和四声部的发声练习，要求学生保持声音的稳定、均衡，并仔细聆听、调整音准。通过多声部发声练习，学生可以感受到不同声部之间的和谐与美感，提高合唱时的声部协作能力。第四阶段：综合应用与创新合唱曲目排练：在掌握了基本的热身练习、气息练习和开声练习后，教师引导学生进行合唱曲目的排练。在排练过程中，教师要注重对学生声音的控制、音准的把握以及声部协作能力的培养。音乐编创活动：教师鼓励学生发挥想象力和创造力，对合唱练习曲进行改编或编创。通过音乐编创活动，学生可以进一步巩固所学的合唱技巧，并提升自己的音乐编创能力。文化理解与交流：在合唱准备的过程中，教师引导学生了解合唱艺术的起源、发展及其在不同文化语境中的表现形式。教师还可以通过欣赏不同国家和民族的合唱作品，帮助学生拓宽音乐文化视野，树立平等的文化价值观。学业评价学业评价是检验教学效果的重要手段。本单元的学业评价将围绕高中音乐核心素养的三个方面展开，即审美感知、艺术表现和文化理解。具体评价方法如下：审美感知评价：通过观察学生在合唱准备过程中的表现，评价学生是否能够感受到音乐的美感，是否能够领悟音乐作品所表达的情感和意境。还可以通过学生的口头表达或书面作业等方式，了解学生对音乐作品的审美感受和理解。艺术表现评价：通过合唱曲目的排练和演出，评价学生的音乐表现能力和团队协作能力。教师可以根据学生的声音控制、音准把握、声部协作等方面的表现，给予相应的评价和建议。文化理解评价：通过学生的口头表达或书面作业等方式，评价学生是否了解合唱艺术的起源、发展及其在不同文化语境中的表现形式。还可以通过学生对不同国家和民族合唱作品的欣赏和理解，评价学生的文化理解能力和价值观。教学反思与改进在教学结束后，教师需要对整个教学过程进行反思和总结。反思的内容可以包括以下几个方面：教学目标的达成情况：回顾教学过程，评估教学目标是否得到有效达成。对于未能完全达成的目标，需要分析原因并寻找改进方法。教学方法的有效性：反思教学方法是否适合学生的实际情况和需求。对于效果不佳的教学方法，需要探索更加有效的教学策略。学生参与度与反馈：关注学生的课堂参与度和反馈意见。通过学生的表现和反馈，了解教学效果和存在的问题，以便及时调整教学计划和方法。文化理解的深度与广度：反思学生在文化理解方面的表现。评估学生是否真正理解了合唱艺术的文化内涵和历史背景，是否树立了平等的文化价值观。对于文化理解不够深入或广泛的学生，需要提供更多的学习资源和引导。通过教学反思和改进，教师可以不断优化教学过程和方法，提高教学效果和质量。也能够更好地满足学生的学习需求和发展要求，为他们的全面发展奠定坚实的基础。九、学业评价一、教学目标依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的教学目标旨在通过合唱的准备教学，全面培育和发展学生的音乐学科核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。审美感知：通过热身练习、气息练习和开声练习，引导学生体验合唱艺术的独特美感，感知合唱音乐中和声、旋律、节奏等音乐元素的表现力，提升学生对合唱艺术的审美鉴赏能力。艺术表现：通过系统的合唱准备训练，使学生能够掌握正确的歌唱姿势、呼吸方法和发声技巧，提升学生的合唱艺术表现能力，增强学生在合唱中的团队协作意识和集体荣誉感。文化理解：通过合唱准备的教学过程，引导学生理解合唱艺术在文化传承和社会交往中的重要作用，感受不同文化背景下合唱艺术的多样性和独特性，培养学生的文化自觉和文化自信。二、学习目标基于上述教学目标，本单元的学习目标具体设定为：审美感知能够感知并区分合唱音乐中的不同声部及其和声效果，体验合唱音乐的丰富性和层次感。能够识别并描述合唱音乐中旋律、节奏、音色等音乐元素的特点及其在音乐表现中的作用。能够通过聆听和鉴赏合唱作品，感受合唱艺术的独特美感和情感表达。艺术表现能够掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法，保持良好的歌唱状态。能够熟练运用发声技巧进行合唱练习，准确表达合唱作品中的音乐形象和情感内涵。能够在合唱中与他人协作，保持声部的和谐与统一，提升合唱艺术表现能力。文化理解能够理解合唱艺术在文化传承和社会交往中的意义和价值。能够比较和鉴赏不同文化背景下的合唱作品，感受其多样性和独特性。能够积极参与合唱实践活动，传承和弘扬中华优秀传统文化和民族音乐文化。三、评价目标设定为了全面、客观地评价学生的学习成效，本单元的评价目标设定将从审美感知、艺术表现和文化理解三个方面进行具体细化。审美感知评价目标评价指标：学生对合唱音乐中不同声部及其和声效果的感知能力；学生对合唱音乐中旋律、节奏、音色等音乐元素的识别与描述能力；学生对合唱作品审美鉴赏能力的表现。评价方式：通过观察学生在合唱准备练习中的表现，听取学生对合唱作品的个人感受和见解，以及通过合唱作品的演唱展示来评价学生的审美感知能力。艺术表现评价目标评价指标：学生的歌唱姿势和呼吸方法的正确性；学生发声技巧的熟练程度及其在合唱中的运用；学生在合唱中的团队协作能力和声部和谐度。评价方式：通过现场观察学生的合唱练习过程，记录学生在歌唱姿势、呼吸方法、发声技巧等方面的表现；通过合唱作品的演唱展示来评价学生的艺术表现能力；通过同伴评价和自我评价来收集学生关于合唱艺术表现的反馈意见。文化理解评价目标评价指标：学生对合唱艺术在文化传承和社会交往中意义和价值的理解程度；学生对不同文化背景下合唱作品多样性和独特性的认识与鉴赏能力；学生参与合唱实践活动、传承和弘扬中华优秀传统文化和民族音乐文化的积极性与成效。评价方式：通过课堂讨论、问卷调查等方式了解学生对合唱艺术文化意义的理解；通过组织学生比较和鉴赏不同文化背景下的合唱作品来评价学生的文化鉴赏能力；通过观察学生参与合唱实践活动的态度和表现来评价其文化传承和弘扬的成效。四、具体评价内容与方式审美感知评价评价内容：学生对合唱音乐中不同声部及其和声效果的感知；对合唱音乐中旋律、节奏、音色等音乐元素的识别与描述；对合唱作品的审美鉴赏。评价方式：课堂观察：在合唱准备练习过程中，观察学生对合唱音乐中不同声部的听辨能力和对和声效果的感知能力。作品鉴赏：选取经典的合唱作品进行鉴赏，要求学生描述作品中旋律、节奏、音色等音乐元素的特点及其在音乐表现中的作用，并分享个人的审美感受。小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享各自对合唱作品的审美鉴赏心得，通过交流促进学生对合唱艺术美感的共同认知。艺术表现评价评价内容：学生的歌唱姿势和呼吸方法；发声技巧的熟练程度及其在合唱中的运用；团队协作能力和声部和谐度。评价方式：现场展示：组织学生进行合唱作品的现场演唱展示，观察学生的歌唱姿势、呼吸方法和发声技巧的运用情况，以及声部之间的和谐度。同伴评价：在合唱练习过程中，鼓励学生相互评价彼此的表现，提出改进建议，促进团队协作能力的提升。自我评价：要求学生撰写合唱练习心得，反思自己在歌唱姿势、呼吸方法、发声技巧等方面的进步与不足，以及团队协作能力的提升情况。文化理解评价评价内容：学生对合唱艺术在文化传承和社会交往中意义和价值的理解；对不同文化背景下合唱作品多样性和独特性的认识与鉴赏；参与合唱实践活动、传承和弘扬中华优秀传统文化和民族音乐文化的积极性与成效。评价方式：课堂讨论：组织学生进行课堂讨论，分享各自对合唱艺术文化意义的理解，以及合唱作品在不同文化背景下的多样性和独特性。作品比较与鉴赏：选取不同文化背景下的合唱作品进行比较与鉴赏，要求学生分析作品的风格特点、文化内涵及艺术价值，培养学生的跨文化理解能力。实践活动评价：通过观察学生参与合唱实践活动的态度和表现，如排练的认真程度、对作品的理解与诠释、团队协作的默契度等，评价学生在文化传承和弘扬方面的积极性与成效。鼓励学生积极参与学校或社区的合唱演出活动，将所学应用于实践，进一步加深对合唱艺术文化意义的理解。五、评价结果的呈现与运用评价结果的呈现采用量化评价与质性评价相结合的方式呈现评价结果。量化评价通过打分或评级的方式对学生在审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的表现进行客观评价；质性评价则通过描述性语言、观察记录、作品展示等方式呈现学生的具体表现和发展变化。建立学生个人音乐成长档案，记录学生在合唱准备学习过程中的点滴进步和成长经历，为学生提供个性化的反馈和指导。评价结果的运用根据评价结果，及时调整和优化教学策略和方法，针对学生在不同方面的表现差异进行有针对性的辅导和帮助，促进学生的全面发展。将评价结果作为评选优秀学生、推荐参加音乐比赛或演出活动的重要依据，激励学生积极参与合唱学习和实践活动。通过评价结果的分析和反思，不断完善教学内容和评价体系，提高合唱教学的质量和效果。本单元的学业评价设计旨在通过全面、客观的评价方式，准确反映学生在合唱准备学习过程中的表现和发展变化，促进学生在审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的全面提升。通过评价结果的呈现与运用，为教学改进和学生发展提供有力的支持。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路1.整体设计思路本单元《合唱的准备》是高中音乐选择性必修1的教学内容，旨在通过合唱的准备训练，提高学生的音乐素养和合唱技能。根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元将围绕“审美感知”、“艺术表现”和“文化理解”三个核心素养展开教学，通过热身练习、气息练习、开声练习等环节，全面提升学生的合唱水平。2.教学环节设计本单元的教学环节设计将遵循循序渐进的原则，从基础的热身练习开始，逐步过渡到气息练习和开声练习，每个环节都紧密结合合唱的实际需求，注重学生的体验和参与。将融入音乐基础理论、视唱练耳等内容，以提升学生的音乐素养。3.教学方法与手段采用示范教学法、小组合作学习法、任务驱动法等多种教学方法，通过教师示范、学生模仿、小组讨论、合作练习等形式，激发学生的学习兴趣和主动性。利用现代信息技术手段，如多媒体教学、音频视频资料等，丰富教学手段，提高教学效果。4.学业评价学业评价将贯穿于整个教学过程，通过课堂观察、小组讨论、个人展示、小组汇报等多种方式，对学生的合唱技能、音乐素养、团队协作能力等进行全面评价。结合学业水平考试和高考命题的要求，对学生的学业成就进行客观公正的评估。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够通过热身练习，感受合唱音乐的节奏感和韵律美，提高对合唱音乐的审美感知能力。学生能够通过气息练习，体会合唱音乐中气息运用的重要性，理解气息对音乐表现的影响。学生能够通过开声练习，熟悉合唱音乐的音准和音色，提高对合唱音乐音质的审美感知。（二）艺术表现学生能够通过热身练习，掌握正确的站姿和呼吸方法，为合唱表演打下良好的基础。学生能够通过气息练习，提高呼吸控制能力，使声音更加饱满、有力，增强合唱表演的艺术表现力。学生能够通过开声练习，掌握正确的发声方法和技巧，提高音准和音色，使合唱声音更加和谐统一。（三）文化理解学生能够通过合唱准备的学习，了解合唱音乐的历史文化背景和艺术价值，增强对合唱文化的理解和尊重。学生能够通过合作练习和小组讨论，学会与他人沟通协调，培养团队协作精神和集体荣誉感。学生能够通过参与合唱表演，感受合唱音乐所传递的情感和思想内涵，增强对音乐作品的理解和感悟。三、教学结构图++|合唱的准备教学单元|++|||++++++|||热身练习||气息练习||开声练习|||++++++||||++|||审美感知||||-感受合唱音乐的节奏感和韵律美||||-理解气息对音乐表现的影响||||-熟悉合唱音乐的音准和音色|||++||||++|||艺术表现||||-掌握正确的站姿和呼吸方法||||-提高呼吸控制能力||||-掌握正确的发声方法和技巧|||++||||++|||文化理解||||-了解合唱音乐的历史文化背景||||-培养团队协作精神和集体荣誉感||||-感受合唱音乐所传递的情感和思想内涵||++||||++|||学业评价||||-课堂观察||||-小组讨论||||-个人展示||||-小组汇报|||++|++四、具体教学实施步骤第一环节：热身练习步骤1：站姿准备教学内容：以积极挺拔、自然放松的站姿做准备。双脚平行分开，支撑位置在前脚掌，脚跟不踩实，腰腹微微收紧，两肩放松，手臂自然下垂，头颈部放松，微收下颌。教学目标：通过正确的站姿准备，使学生感受到身体的放松和稳定，为后续的合唱表演打下良好的基础。教学方法：教师示范，学生模仿，教师巡回指导，纠正学生的站姿错误。学业评价：观察学生的站姿是否规范，是否能够保持身体的放松和稳定。步骤2：身体放松训练教学内容：双手叉腰，向前转动肩膀，向后转动肩膀，向上抬头再向下低头，左右转头，双臂自体前上举至头顶，同时伴随深吸气，呼气手臂慢慢放下。教学目标：通过身体放松训练，使学生身体的各个部位得到充分的放松，为后续的合唱表演做好准备。教学方法：教师示范，学生模仿，教师巡回指导，纠正学生的动作错误。学业评价：观察学生的动作是否流畅，是否能够感受到身体的放松。步骤3：呼吸放松训练教学内容：自然深呼吸，慢慢呼出，模仿微风；再次自然深呼吸，稍加速呼出，模仿风力加大；再次自然深呼吸，加速呼出并尽量延长呼出时间；再次自然深呼吸，加大呼出力度，模仿大风；再次自然深呼吸，减小呼出力度；再次自然深呼吸，放松缓慢呼出，回到微风状态。教学目标：通过呼吸放松训练，使学生掌握正确的呼吸方法，为后续的合唱表演提供充足的气息支持。教学方法：教师示范，学生模仿，教师巡回指导，纠正学生的呼吸错误。学业评价：观察学生的呼吸是否均匀，是否能够感受到气息的支持。第二环节：气息练习步骤4：单声部气息训练教学内容：运用辅音或者元音与辅音组合成的音节进行练习，要求发音清晰、准确，速度可由慢到快，或由快到慢。教学目标：通过单声部气息训练，使学生掌握正确的气息运用方法，提高呼吸控制能力。教学方法：教师示范，学生模仿，分组练习，教师巡回指导。学业评价：观察学生的发音是否清晰，气息是否均匀，是否能够控制呼吸的速度。步骤5：二声部气息训练教学内容：模仿老式蒸汽火车的律动，中间的反复段落可根据情况多次反复，并做强弱变化以模仿不同的火车运行场景。教学目标：通过二声部气息训练，使学生进一步提高呼吸控制能力，同时感受不同声部之间的协调与配合。教学方法：教师示范，学生模仿，分组练习，注意声部之间的协调与配合。学业评价：观察学生的呼吸是否协调，声部之间是否能够和谐统一。第三环节：开声练习步骤6：母音滑动练习教学内容：分别用“a、o、u、e、i”五个母音，从尽量高的音缓慢向下滑动到尽量低的音，或者从尽量低的音缓慢向上滑动到尽量高的音。教学目标：通过母音滑动练习，使学生熟悉音域的范围，掌握正确的发声方法。教学方法：教师示范，学生模仿，分组练习，注意音域的平滑过渡。学业评价：观察学生的发声是否平稳，音域是否能够得到充分的展现。步骤7：力度变化练习教学内容：用“i”母音，在中音区以中等音量、慢速和“弱—强—弱”的力度变化进行练习。教学目标：通过力度变化练习，使学生掌握力度变化的技巧，提高声音的表现力。教学方法：教师示范，学生模仿，分组练习，注意力度变化的自然流畅。学业评价：观察学生的力度变化是否自然，声音是否富有表现力。步骤8：连音练习教学内容：发音清晰、准确，速度平稳，注意气口，可用“du、bi”等音进行练习，可转至D调或E调进行练习。教学目标：通过连音练习，使学生掌握连音的技巧，提高声音的连贯性和流畅性。教学方法：教师示范，学生模仿，分组练习，注意连音的平稳过渡和气息的支持。学业评价：观察学生的连音是否平稳，声音是否连贯流畅。步骤9：多声部发声练习教学内容：二声部发声练习和四声部发声练习，中速，保持声音的稳定、均衡，注意声断气不能断。可用唱名，也可用“la、lu”等音进行练习，可转至D调、E调或F调进行练习。教学目标：通过多声部发声练习，使学生感受不同声部之间的和谐统一，提高合唱的整体效果。教学方法：教师示范，学生模仿，分组练习，注意声部之间的协调与配合。学业评价：观察学生的声部是否和谐统一，声音是否稳定均衡。第四环节：学业评价步骤10：课堂观察评价内容：观察学生在整个教学过程中的表现，包括站姿、呼吸、发声、声部协调等方面。评价目的：了解学生的学习情况和掌握程度，为后续的教学提供反馈。步骤11：小组讨论评价内容：组织学生进行小组讨论，分享学习心得和体会。评价目的：培养学生的团队协作精神和沟通能力，同时了解学生的学习情况和困惑。步骤12：个人展示评价内容：鼓励学生进行个人展示，如单独发声练习、小片段合唱等。评价目的：展示学生的学习成果，提高学生的自信心和表现力。步骤13：小组汇报评价内容：组织小组进行汇报表演，展示整个单元的学习成果。评价目的：全面评估学生的学习情况，同时培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。通过以上教学实施步骤，旨在全面提高学生的合唱水平和音乐素养，同时培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。在教学过程中，注重学生的体验和参与，通过多样化的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和主动性，为后续的合唱表演打下坚实的基础。十一、大情境、大任务创设大情境：合唱之旅——走进音乐的殿堂情境背景：在这个充满音乐魅力的合唱之旅中，学生们将踏上一场关于声音、情感和团队合作的探索之旅。他们将在教师的引导下，通过热身练习、气息练习和开声练习，逐步深入合唱的奇妙世界，感受音乐带来的独特美感，提升个人的艺术表现能力，并增进对多元文化音乐的理解与尊重。这次合唱之旅不仅是一次音乐的实践，更是一次心灵的洗礼，让学生在音乐的海洋中遨游，体验成长的喜悦。情境目标：审美感知：通过合唱练习，培养学生对音乐节奏、旋律、和声等音乐元素的感知能力，提高对音乐艺术美感的体验和理解。艺术表现：通过合唱实践，提升学生的声音控制、呼吸运用和团队协作等艺术表现能力，使学生能够在合唱中自信地展示自我。文化理解：通过接触和演唱不同风格、不同文化的合唱作品，增进学生对多元音乐文化的理解和尊重，拓宽音乐视野。大任务：合唱准备——打造和谐之声任务背景：合唱作为一种集体艺术表现形式，要求每个成员都能发出和谐统一的声音，共同创造美妙的音乐效果。为了达成这一目标，学生们需要在教师的指导下，认真完成热身练习、气息练习和开声练习等合唱准备任务。这些任务不仅能够帮助学生们掌握正确的发声方法和技巧，还能培养他们的团队合作精神和集体荣誉感。任务目标：热身练习：通过站姿准备、身体放松训练和呼吸放松训练，帮助学生调整身体状态，为后续的合唱练习做好准备。审美感知：引导学生感受身体放松和呼吸顺畅带来的舒适感，体验音乐与身体的和谐统一。艺术表现：通过站姿和身体放松训练，提升学生的身体控制能力，为合唱中的舞台表现打下基础。文化理解：引导学生理解不同文化背景下对合唱表演的身体语言要求，增进文化认知。气息练习：通过单声部气息训练和二声部气息训练，帮助学生掌握正确的呼吸方法和气息运用技巧，为合唱中的声音控制打下基础。审美感知：让学生体验气息运用对声音美感的影响，理解气息是歌唱的生命线。艺术表现：通过气息练习，提升学生的声音控制能力和表现力，使声音更加饱满、有力。文化理解：介绍不同音乐风格中气息运用的特点，增进学生对多元音乐文化的理解。开声练习：通过母音滑动练习、力度变化练习、连音练习、多声部发声练习等，帮助学生掌握正确的发声方法和技巧，提升合唱的和谐度和表现力。审美感知：引导学生感受不同母音、不同力度和连音对声音美感的影响，提升审美水平。艺术表现：通过开声练习，提升学生的声音控制能力和团队协作能力，使合唱声音更加和谐统一。文化理解：介绍不同文化背景下合唱作品的发声特点和风格，增进学生的文化认知。任务实施步骤：一、热身练习步骤1：站姿准备教学内容：以积极挺拔、自然放松的站姿做准备。双脚平行分开，支撑位置在前脚掌，脚跟不踩实，腰腹微微收紧，两肩放松，手臂自然下垂，头颈部放松，微收下颌。教学目标：通过正确的站姿准备，使学生感受到身体的放松和稳定，为后续的合唱表演打下良好的基础。教学方法：教师示范，学生模仿，教师巡回指导，纠正学生的站姿错误。学业评价：观察学生的站姿是否规范，是否能够保持身体的放松和稳定。步骤2：身体放松训练教学内容：双手叉腰，向前转动肩膀，向后转动肩膀，向上抬头再向下低头，左右转头，双臂自体前上举至头顶，同时伴随深吸气，呼气手臂慢慢放下。教学目标：通过身体放松训练，使学生身体的各个部位得到充分的放松，为后续的合唱表演做好准备。教学方法：教师示范，学生模仿，教师巡回指导，纠正学生的动作错误。学业评价：观察学生的动作是否流畅，是否能够感受到身体的放松。步骤3：呼吸放松训练教学内容：自然深呼吸，慢慢呼出，模仿微风；再次自然深呼吸，稍加速呼出，模仿风力加大；再次自然深呼吸，加速呼出并尽量延长呼出时间；再次自然深呼吸，加大呼出力度，模仿大风；再次自然深呼吸，减小呼出力度；再次自然深呼吸，放松缓慢呼出，回到微风状态。教学目标：通过呼吸放松训练，使学生掌握正确的呼吸方法，为后续的合唱表演提供充足的气息支持。教学方法：教师示范，学生模仿，教师巡回指导，纠正学生的呼吸错误。学业评价：观察学生的呼吸是否均匀，是否能够感受到气息的支持。二、气息练习步骤4：单声部气息训练教学内容：运用辅音或者元音与辅音组合成的音节进行练习，要求发音清晰、准确，速度可由慢到快，或由快到慢。教学目标：通过单声部气息训练，使学生掌握正确的气息运用方法，提高呼吸控制能力。教学方法：教师示范，学生模仿，分组练习，教师巡回指导。学业评价：观察学生的发音是否清晰，气息是否均匀，是否能够控制呼吸的速度。步骤5：二声部气息训练教学内容：模仿老式蒸汽火车的律动，中间的反复段落可根据情况多次反复，并做强弱变化以模仿不同的火车运行场景。教学目标：通过二声部气息训练，使学生进一步提高呼吸控制能力，同时感受不同声部之间的协调与配合。教学方法：教师示范，学生模仿，分组练习，注意声部之间的协调与配合。学业评价：观察学生的呼吸是否协调，声部之间是否能够和谐统一。三、开声练习步骤6：母音滑动练习教学内容：分别用“a、o、u、e、i”五个母音，从尽量高的音缓慢向下滑动到尽量低的音，或者从尽量低的音缓慢向上滑动到尽量高的音。教学目标：通过母音滑动练习，使学生熟悉音域的范围，掌握正确的发声方法。教学方法：教师示范，学生模仿，分组练习，注意音域的平滑过渡。学业评价：观察学生的发声是否平稳，音域是否能够得到充分的展现。步骤7：力度变化练习教学内容：用“i”母音，在中音区以中等音量、慢速和“弱—强—弱”的力度变化进行练习。教学目标：通过力度变化练习，使学生掌握力度变化的技巧，提高声音的表现力。教学方法：教师示范，学生模仿，分组练习，注意力度变化的自然流畅。学业评价：观察学生的力度变化是否自然，声音是否富有表现力。步骤8：连音练习教学内容：发音清晰、准确，速度平稳，注意气口，可用“du、bi”等音进行练习，可转至D调或E调进行练习。教学目标：通过连音练习，使学生掌握连音的技巧，提高声音的连贯性和流畅性。教学方法：教师示范，学生模仿，分组练习，注意连音的平稳过渡和气息的支持。学业评价：观察学生的连音是否平稳，声音是否连贯流畅。步骤9：多声部发声练习教学内容：二声部发声练习和四声部发声练习，中速，保持声音的稳定、均衡，注意声断气不能断。可用唱名，也可用“la、lu”等音进行练习，可转至D调、E调或F调进行练习。教学目标：通过多声部发声练习，使学生感受不同声部之间的和谐统一，提高合唱的整体效果。教学方法：教师示范，学生模仿，分组练习，注意声部之间的协调与配合。学业评价：观察学生的声部是否和谐统一，声音是否稳定均衡。任务评价与反馈评价原则：全面性：评价应涵盖学生在热身练习、气息练习和开声练习等各个环节的表现，确保评价的全面性。公正性：评价应基于学生的实际表现，避免主观臆断和偏见，确保评价的公正性。有效性：评价应及时、具体地反馈给学生，帮助他们了解自己的优点和不足，促进他们的进步和发展。评价方式：观察评价：教师在任务实施过程中，通过观察学生的站姿、呼吸、发声等细节，给予及时的指导和评价。小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享各自在任务实施过程中的体验和感受，相互学习和借鉴。个人展示：鼓励学生进行个人展示，如单独发声练习、小片段合唱等，以展示他们的学习成果和进步。小组汇报：组织小组进行汇报表演，展示整个单元的学习成果，增强学生的团队协作能力和集体荣誉感。反馈机制：即时反馈：教师在任务实施过程中，对学生的表现给予即时的反馈和指导，帮助他们及时纠正错误，提升表现水平。总结反馈：在每个练习环节结束后，教师进行总结反馈，指出学生的共性问题和个性问题，并提出改进建议。自我反思：鼓励学生进行自我反思，总结自己在任务实施过程中的得失和感悟，促进自我提升和发展。总结与展望：通过本次合唱准备的大情境、大任务创设，学生们不仅掌握了合唱的基本技巧和方法，还提升了审美感知、艺术表现和文化理解等高中音乐核心素养。在未来的合唱学习中，我们将继续深化这些核心素养的培养，引导学生更加深入地探索音乐的奥秘，感受音乐带来的无限魅力。我们也将不断优化教学方法和手段，为学生提供更加丰富多样的学习体验和发展空间，助力他们在音乐的道路上越走越远。十二、单元学历案一、单元主题与课时单元主题：合唱的准备课时设计：第一课时：热身练习第二课时：气息练习第三课时：开声练习二、学习目标本单元的学习目标旨在通过合唱的准备训练，全面提高学生的音乐素养和合唱技能，具体涵盖高中音乐核心素养的三个方面：审美感知、艺术表现和文化理解。（一）审美感知学生能够通过热身练习，感受合唱音乐的节奏感和韵律美，提高对合唱音乐的审美感知能力。学生能够通过气息练习，体会合唱音乐中气息运用的重要性，理解气息对音乐表现的影响。学生能够通过开声练习，熟悉合唱音乐的音准和音色，提高对合唱音乐音质的审美感知。（二）艺术表现学生能够通过热身练习，掌握正确的站姿和呼吸方法，为合唱表演打下良好的基础。学生能够通过气息练习，提高呼吸控制能力，使声音更加饱满、有力，增强合唱表演的艺术表现力。学生能够通过开声练习，掌握正确的发声方法和技巧，提高音准和音色，使合唱声音更加和谐统一。（三）文化理解学生能够通过合唱准备的学习，了解合唱音乐的历史文化背景和艺术价值，增强对合唱文化的理解和尊重。学生能够通过合作练习和小组讨论，学会与他人沟通协调，培养团队协作精神和集体荣誉感。学生能够通过参与合唱表演，感受合唱音乐所传递的情感和思想内涵，增强对音乐作品的理解和感悟。三、评价任务观察评价：在热身练习、气息练习和开声练习过程中，教师观察学生的站姿、呼吸、发声等是否规范，是否能够保持身体的放松和稳定，以及是否能够掌握正确的发声方法和技巧。小组评价：通过小组讨论和合作练习，评价学生在团队协作中的表现，包括沟通协调能力、集体荣誉感等。个人展示评价：鼓励学生进行个人展示，如单独发声练习、小片段合唱等，评价学生的音乐表现力和自信心。汇报表演评价：组织小组进行汇报表演，全面评估学生的合唱水平和艺术表现力，以及团队协作能力和集体荣誉感。四、学习过程第一课时：热身练习教学步骤：站姿准备：教师示范，学生模仿，以积极挺拔、自然放松的站姿做准备。双脚平行分开，支撑位置在前脚掌，脚跟不踩实，腰腹微微收紧，两肩放松，手臂自然下垂，头颈部放松，微收下颌。学业评价：观察学生的站姿是否规范，是否能够保持身体的放松和稳定。身体放松训练：双手叉腰，向前转动肩膀，向后转动肩膀，向上抬头再向下低头，左右转头，双臂自体前上举至头顶，同时伴随深吸气，呼气手臂慢慢放下。学业评价：观察学生的动作是否流畅，是否能够感受到身体的放松。呼吸放松训练：自然深呼吸，慢慢呼出，模仿微风；再次自然深呼吸，稍加速呼出，模仿风力加大；再次自然深呼吸，加速呼出并尽量延长呼出时间；再次自然深呼吸，加大呼出力度，模仿大风；再次自然深呼吸，减小呼出力度；再次自然深呼吸，放松缓慢呼出，回到微风状态。学业评价：观察学生的呼吸是否均匀，是否能够感受到气息的支持。第二课时：气息练习教学步骤：单声部气息训练：运用辅音或者元音与辅音组合成的音节进行练习，要求发音清晰、准确，速度可由慢到快，或由快到慢。学业评价：观察学生的发音是否清晰，气息是否均匀，是否能够控制呼吸的速度。二声部气息训练：模仿老式蒸汽火车的律动，中间的反复段落可根据情况多次反复，并做强弱变化以模仿不同的火车运行场景。学业评价：观察学生的呼吸是否协调，声部之间是否能够和谐统一。第三课时：开声练习教学步骤：母音滑动练习：分别用“a、o、u、e、i”五个母音，从尽量高的音缓慢向下滑动到尽量低的音，或者从尽量低的音缓慢向上滑动到尽量高的音。学业评价：观察学生的发声是否平稳，音域是否能够得到充分的展现。力度变化练习：用“i”母音，在中音区以中等音量、慢速和“弱—强—弱”的力度变化进行练习。学业评价：观察学生的力度变化是否自然，声音是否富有表现力。连音练习：发音清晰、准确，速度平稳，注意气口，可用“du、bi”等音进行练习，可转至D调或E调进行练习。学业评价：观察学生的连音是否平稳，声音是否连贯流畅。多声部发声练习：二声部发声练习和四声部发声练习，中速，保持声音的稳定、均衡，注意声断气不能断。可用唱名，也可用“la、lu”等音进行练习，可转至D调、E调或F调进行练习。学业评价：观察学生的声部是否和谐统一，声音是否稳定均衡。五、作业与检测作业：完成课后热身练习和呼吸放松训练，每天练习10分钟，记录练习感受。尝试进行单声部和二声部气息训练，录音并自我评估发音清晰度和气息均匀性。进行母音滑动练习和力度变化练习，录音并自我评估音域展现和力度变化自然度。检测：小组内相互检查站姿和呼吸方法的正确性，相互提出改进建议。教师随机抽取学生进行个人展示，评估其音乐表现力和自信心。组织小组汇报表演，全面评估学生的合唱水平和艺术表现力。六、学后反思在学习本单元后，请学生结合自身学习经历，从以下几个方面进行反思：审美感知：通过热身练习和开声练习，你是否对合唱音乐的节奏感和韵律美有了更深入的感受？对合唱音乐的音质是否有了更高的审美要求？艺术表现：在气息练习和开声练习中，你是否掌握了正确的呼吸方法和发声技巧？这些技巧对你的合唱表演有何帮助？文化理解：通过合唱准备的学习，你是否对合唱音乐的历史文化背景和艺术价值有了更深的了解？在团队协作中，你是否感受到了集体荣誉感和团队协作的重要性？学习体验：你认为本单元的学习过程如何？有哪些方面做得好，哪些方面还有待改进？你对本单元的学习有哪些建议或想法？通过学后反思，希望学生能够总结经验教训，不断提升自己的音乐素养和合唱技能，为未来的音乐学习和表演打下坚实的基础。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标通过本单元《合唱的准备》的学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的音乐学科核心素养，具体涵盖审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。通过热身练习、气息练习和开声练习等一系列实践活动，学生不仅能够掌握合唱的基本技能，还能在跨学科的背景下，深入理解音乐与社会、历史、文化等多方面的联系，从而丰富音乐学习的内涵，提升综合素养。学习目标审美感知：学生能够通过热身练习，感受合唱音乐的节奏感和韵律美，提高对合唱音乐的审美感知能力。学生能够通过气息练习，体会合唱音乐中气息运用的重要性，理解气息对音乐表现的影响。学生能够通过开声练习，熟悉合唱音乐的音准和音色，提高对合唱音乐音质的审美感知。艺术表现：学生能够通过热身练习，掌握正确的站姿和呼吸方法，为合唱表演打下良好的基础。学生能够通过气息练习，提高呼吸控制能力，使声音更加饱满、有力，增强合唱表演的艺术表现力。学生能够通过开声练习，掌握正确的发声方法和技巧，提高音准和音色，使合唱声音更加和谐统一。文化理解：学生能够通过合唱准备的学习，了解合唱音乐的历史文化背景和艺术价值，增强对合唱文化的理解和尊重。学生能够通过合作练习和小组讨论，学会与他人沟通协调，培养团队协作精神和集体荣誉感。学生能够通过参与合唱表演，感受合唱音乐所传递的情感和思想内涵，增强对音乐作品的理解和感悟。作业目标设定审美感知：学生能够完成课后布置的合唱音乐聆听作业，记录并分享自己对合唱音乐节奏、韵律和音色的感受，提升审美感知能力。学生能够通过观察和分析不同风格的合唱作品，撰写短文阐述自己对合唱音乐美感的理解和评价。艺术表现：学生能够在家中进行气息练习和开声练习，并录制视频提交，教师根据视频反馈进行指导和评价，提高学生的艺术表现能力。学生能够参与小组合作，共同编排一段简单的合唱作品，并在班级内进行展示，增强团队协作和艺术表现力。文化理解：学生能够搜集并整理关于合唱音乐的历史文化背景资料，撰写一篇小论文，阐述合唱音乐在不同文化背景下的发展和演变。学生能够通过跨学科学习，如结合历史、文学等课程内容，分析合唱作品中的文化内涵和情感表达，提升综合理解和感悟能力。教学设计一、热身练习教学内容站姿准备：以积极挺拔、自然放松的站姿做准备。双脚平行分开，支撑位置在前脚掌，脚跟不踩实，腰腹微微收紧，两肩放松，手臂自然下垂，头颈部放松，微收下颌。身体放松训练：双手叉腰，向前转动肩膀，向后转动肩膀，向上抬头再向下低头，左右转头，双臂自体前上举至头顶，同时伴随深吸气，呼气手臂慢慢放下。呼吸放松训练：自然深呼吸，慢慢呼出，模仿微风；再次自然深呼吸，稍加速呼出，模仿风力加大；再次自然深呼吸，加速呼出并尽量延长呼出时间；再次自然深呼吸，加大呼出力度，模仿大风；再次自然深呼吸，减小呼出力度；再次自然深呼吸，放松缓慢呼出，回到微风状态。教学目标学生能够通过正确的站姿准备和身体放松训练，感受到身体的放松和稳定，为后续的合唱表演打下良好的基础。学生能够通过呼吸放松训练，掌握正确的呼吸方法，为合唱表演提供充足的气息支持。学习活动教师示范：教师首先进行站姿准备、身体放松训练和呼吸放松训练的示范，确保学生明确动作要领。学生模仿：学生在教师的指导下，模仿教师的动作进行练习，教师巡回指导，纠正学生的错误动作。小组讨论：学生分组讨论站姿准备和身体放松训练的感受，分享经验，相互学习。作业布置学生回家后，继续进行站姿准备和身体放松训练的练习，并录制视频提交，教师根据视频反馈进行指导。二、气息练习教学内容单声部气息训练：运用辅音或者元音与辅音组合成的音节进行练习，要求发音清晰、准确，速度可由慢到快，或由快到慢。二声部气息训练：模仿老式蒸汽火车的律动，中间的反复段落可根据情况多次反复，并做强弱变化以模仿不同的火车运行场景。教学目标学生能够通过单声部气息训练，掌握正确的气息运用方法，提高呼吸控制能力。学生能够通过二声部气息训练，进一步提高呼吸控制能力，同时感受不同声部之间的协调与配合。学习活动教师示范：教师首先进行单声部气息训练和二声部气息训练的示范，确保学生明确发音和节奏要领。分组练习：学生分组进行单声部气息训练和二声部气息训练，教师巡回指导，纠正学生的发音和节奏错误。小组汇报：每组选派代表进行气息练习的汇报表演，展示练习成果。作业布置学生回家后，继续进行单声部气息训练和二声部气息训练的练习，并录制视频提交，教师根据视频反馈进行指导。三、开声练习教学内容母音滑动练习：分别用“a、o、u、e、i”五个母音，从尽量高的音缓慢向下滑动到尽量低的音，或者从尽量低的音缓慢向上滑动到尽量高的音。力度变化练习：用“i”母音，在中音区以中等音量、慢速和“弱—强—弱”的力度变化进行练习。连音练习：发音清晰、准确，速度平稳，注意气口，可用“du、bi”等音进行练习，可转至D调或E调进行练习。多声部发声练习：包括二声部发声练习和四声部发声练习，中速，保持声音的稳定、均衡，注意声断气不能断。可用唱名，也可用“la、lu”等音进行练习，可转至D调、E调或F调进行练习。教学目标学生能够通过母音滑动练习，熟悉音域的范围，掌握正确的发声方法。学生能够通过力度变化练习，掌握力度变化的技巧，提高声音的表现力。学生能够通过连音练习，掌握连音的技巧，提高声音的连贯性和流畅性。学生能够通过多声部发声练习，感受不同声部之间的和谐统一，提高合唱的整体效果。学习活动教师示范：教师首先进行母音滑动练习、力度变化练习、连音练习和多声部发声练习的示范，确保学生明确发音和节奏要领。分组练习：学生分组进行各项开声练习，教师巡回指导，纠正学生的发音和节奏错误。小组合作：学生分组进行多声部发声练习，通过合作感受声部之间的和谐与配合。全班展示：全班学生共同进行多声部发声练习，展示练习成果，增强集体荣誉感。作业布置学生回家后，继续进行各项开声练习的练习，并录制视频提交，教师根据视频反馈进行指导。学生分组编排一段简单的合唱作品，准备在班级内进行展示。四、跨学科学习设计教学内容结合历史课程，了解合唱音乐在不同历史时期的发展和演变，探讨合唱音乐与社会历史背景的联系。结合文学课程，分析合唱作品中的歌词内容，探讨歌词所表达的情感和思想内涵，以及歌词与音乐的相互关系。结合美术课程，通过绘画、雕塑等形式表现合唱音乐的情感和意境，增强学生对音乐作品的理解和感悟。教学目标学生能够通过跨学科学习，深入了解合唱音乐的历史文化背景和艺术价值，增强对合唱文化的理解和尊重。学生能够通过跨学科学习，拓宽视野，丰富音乐学习的内涵，提升综合素养。学习活动历史探究：学生分组搜集关于合唱音乐在不同历史时期的发展资料，撰写小论文或制作PPT进行展示。文学分析：学生选取一段合唱作品的歌词进行分析，探讨歌词所表达的情感和思想内涵，并撰写短文进行阐述。美术创作：学生根据合唱作品的情感和意境，进行绘画或雕塑创作，展示对音乐作品的理解和感悟。跨学科展示：学生分组进行跨学科学习成果的展示，包括历史探究、文学分析和美术创作等内容，增强跨学科学习的体验和感悟。作业布置学生完成历史探究小论文或PPT制作，并提交给教师进行评价。学生完成文学分析短文撰写，并提交给教师进行评价。学生提交美术创作作品，并在班级内进行展示和交流。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够全面掌握合唱的基本技能，还能够在跨学科的背景下深入理解音乐与社会、历史、文化等多方面的联系，从而丰富音乐学习的内涵，提升综合素养。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元的教学目标围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中提出的音乐学科核心素养展开，旨在通过合唱的准备训练，全面提高学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。审美感知：学生能够通过热身练习，感受合唱音乐的节奏感和韵律美，提高对合唱音乐的审美感知能力。学生能够通过气息练习，体会合唱音乐中气息运用的重要性，理解气息对音乐表现的影响。学生能够通过开声练习，熟悉合唱音乐的音准和音色，提高对合唱音乐音质的审美感知。艺术表现：学生能够通过热身练习，掌握正确的站姿和呼吸方法，为合唱表演打下良好的基础。学生能够通过气息练习，提高呼吸控制能力，使声音更加饱满、有力，增强合唱表演的艺术表现力。学生能够通过开声练习，掌握正确的发声方法和技巧，提高音准和音色，使合唱声音更加和谐统一。文化理解：学生能够通过合唱准备的学习，了解合唱音乐的历史文化背景和艺术价值，增强对合唱文化的理解和尊重。学生能够通过合作练习和小组讨论，学会与他人沟通协调，培养团队协作精神和集体荣誉感。学生能够通过参与合唱表演，感受合唱音乐所传递的情感和思想内涵，增强对音乐作品的理解和感悟。二、作业目标设定本单元的作业设计旨在巩固和拓展课堂所学内容，进一步提高学生的音乐学科核心素养。作业目标设定如下：审美感知：学生能够独立完成热身练习，感受并记录下自己在练习过程中对合唱音乐节奏感和韵律美的感知变化。学生能够通过气息练习，体会不同气息运用对音乐表现的影响，并记录自己的感受和体会。学生能够通过开声练习，熟悉并掌握合唱音乐的音准和音色，记录自己在练习过程中的审美感知提升。艺术表现：学生能够通过反复练习，熟练掌握正确的站姿和呼吸方法，并在日常生活中加以运用，提升个人气质。学生能够通过气息练习，提高呼吸控制能力，并在日常歌唱或朗诵中加以运用，使声音更加饱满、有力。学生能够通过开声练习，掌握正确的发声方法和技巧，并在日常歌唱或表演中加以运用，提高艺术表现力。文化理解：学生能够搜集并整理关于合唱音乐的历史文化背景和艺术价值的相关资料，撰写一篇小论文或制作一份PPT进行展示。学生能够通过小组合作，完成一次合唱排练，并在排练过程中学会与他人沟通协调，培养团队协作精神和集体荣誉感。学生能够参与学校或社区的合唱表演活动，感受合唱音乐所传递的情感和思想内涵，并撰写一篇观后感或心得体会。三、作业内容与要求1.热身练习作业作业内容：完成热身练习中的站姿准备、身体放松训练和呼吸放松训练。录制一段视频，展示自己完成热身练习的过程和效果。作业要求：视频需清晰展示学生的站姿、身体放松和呼吸放松状态。学生需在视频中简述自己对热身练习的感受和体会。提交视频文件及一份简短的文字说明。2.气息练习作业作业内容：完成单声部气息训练和二声部气息训练。记录自己在练习过程中的气息运用情况和感受。作业要求：学生需详细记录每次练习的时间、次数和感受。分析不同气息运用对音乐表现的影响，并撰写一篇小结。提交练习记录和小结文字。3.开声练习作业作业内容：完成母音滑动练习、力度变化练习、连音练习、二声部发声练习和四声部发声练习。录制一段音频，展示自己完成开声练习的效果。作业要求：音频需清晰展示学生的发声效果和音准掌握情况。学生需在音频录制过程中简述自己对开声练习的感受和体会。提交音频文件及一份简短的文字说明。4.文化理解作业作业内容：搜集并整理关于合唱音乐的历史文化背景和艺术价值的相关资料。撰写一篇小论文或制作一份PPT，展示自己对合唱文化的理解和感悟。作业要求：论文或PPT需内容详实、观点明确、条理清晰。引用资料需注明出处，确保学术诚信。提交论文或PPT文件及一份简短的文字说明。5.小组合作作业作业内容：小组合作完成一次合唱排练。记录排练过程中的沟通协调情况和团队协作经验。作业要求：小组需明确分工，共同制定排练计划和目标。记录排练过程中的问题和解决方案，以及成员之间的沟通协调情况。提交排练记录、视频或音频资料及一份小组总结报告。6.合唱表演作业作业内容：参与学校或社区的合唱表演活动。撰写一篇观后感或心得体会，分享自己对合唱表演的感受和收获。作业要求：观后感或心得体会需真实、具体、有深度。反思自己在合唱表演中的表现和不足，提出改进建议。提交观后感或心得体会文字及活动照片或视频资料。四、作业评价与反馈评价原则：遵循科学性、客观性、发展性、激励性、指向性和实效性的评价原则。注重过程性评价与终结性评价相结合，全面评价学生的音乐学科核心素养提升情况。评价方式：视频、音频及文字说明的评价：由教师根据作业要求和标准进行评价，给出具体反馈和建议。论文或PPT的评价：由教师进行评审，评价内容的质量、学术诚信和表达能力。小组合作作业的评价：由教师和小组内部成员共同评价，注重团队协作和沟通协调能力的评价。合唱表演作业的评价：由教师和活动组织者共同评价，注重学生的艺术表现力和现场发挥情况。反馈机制：教师及时给予学生作业反馈，指出优点和不足，提出改进建议。鼓励学生之间进行互评和交流，分享学习经验和心得。定期组织作业展示和评价活动，促进学生之