《静女》《涉江采芙蓉》《虞美人》《鹊桥仙》统编版高中语文必修上册

必修上册《诗经》《诗经》是我国第一部诗歌总集。收入从西周到春秋时期的诗歌305首。汉以前被称为《诗》或《诗三百》，汉以后被儒家奉为经典，才称为《诗经》。

内容：风、雅、颂

形式：四言为主，重章反复

手法：赋、比、兴诗经》是我国古典诗歌现实主义的源头。文学常识《诗经》按乐曲内容可分为“风”、“雅”、“颂”三部分。

“风”指“十五国风”，大都是民间歌谣；

“雅”分“大雅”和“小雅”，是宫廷乐歌；

“颂”分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，是宗庙祭祀的乐歌，基本上是贵族们的歌颂祝祷之辞。文学史上常以“风”“骚”并称，“风”指《诗经》中的《国风》，“骚”指《楚辞》中的《离骚》。静女静女其姝shū，俟sì我于城隅yú。爱而不见，搔首踟chí躇chú。静女其娈luán，贻yí我彤管。彤管有炜wěi，说yuè怿yì女rǔ美。自牧归荑tí，洵xún美且异。匪fēi女之为美，美人之贻。〔静女其姝(shū)〕娴静的女子很漂亮。姝，美丽漂亮。〔俟(sì)〕等待。〔城隅〕城角。一说指城上的角楼。〔爱〕同“爱(ài)”，隐藏。〔搔首踟蹰(chíchú)〕以手指挠头，徘徊不进。〔娈(luán)〕美好。〔彤管〕红色的管状物。一说指初生时呈红色的管状的草，即下一章所说的“荑(tí)”。一、疏通诗意，直击恋爱现场静女静女其姝shū，俟sì我于城隅yú。爱而不见，搔首踟chí躇chú。静女其娈luán，贻yí我彤管。彤管有炜wěi，说yuè怿yì女rǔ美。自牧归kuì荑tí，洵xún美且异。匪fēi女之为美，美人之贻。〔炜(wěi)〕色红而光亮。〔说(yuè)怿(yì)女(rǔ)美〕喜爱你的美丽。说，同“悦”。怿，喜悦。女，同“汝”，第二人称代词。下文的“匪女之为美”的“女”同此。〔自牧归(kuì)荑〕从远郊归来赠送我初生的茅草牧，城邑的远郊。归，同“馈”，赠送。〔洵美且异〕确实美好而且与众不同。洵，诚然实在。〔匪女之为美〕并非你这荑草美。匪，同“非”，表示否定判断。静女《诗经·邶风》静女其姝shū，俟sì我于城隅yú。爱而不见，搔首踟chí躇chú。静女其娈luán，贻yí我彤管。彤管有炜wěi，说yuè怿yì女rǔ美。自牧归荑tí，洵xún美且异。匪fēi女之为美，美人之贻。译文：

娴静的女子娴静的女子很漂亮，在城上的角楼等我。装作躲起来的样子不让人一下子见到，我手指挠头，徘徊不进。娴静的女子很美好，送给我一支红管竹笛。红管竹笛有色红而光亮，喜爱你的美丽。将自野外牧场采回的嫩茅草送给男孩子，确实美好而且与众不同。并非你这荑草美，只因为你是美人送的啊！静女《诗经·邶风》静女其姝shū，俟sì我于城隅yú。爱而不见，搔首踟chí躇chú。静女其娈luán，贻yí我彤管。彤管有炜wěi，说yuè怿yì女rǔ美。自牧归荑tí，洵xún美且异。匪fēi女之为美，美人之贻。三个章节微妙变化，构建了三个恋爱场景，形成叙事闭环(赋)，演绎出一个完整的爱情故事——情人相约时“搔首踟蹰”的焦灼不安(城隅约会图)，相赠信物时“说怿女美”的真挚爱慕(彤管赞美图)，荑草定情时爱屋及乌的痴情眷恋(荑草欣赏图)——呈现出主人公情感的逐步加深，有强烈的感染力。二、赏读诗意，品味相爱细节课下赏读：这是一首古老的爱情诗。开篇先以男子之口，引出一位娴静而美丽的女子。接着叙述她原本与男子约定相会，却“爱而不见”，令男子独自徘徊，这样的场景，表现了爱情萌发时的甜蜜和欢乐。接下来说静女赠送的彤管很美丽、讨人喜爱，后面又退一步说并非形管好，而是因为它是美人赠送的。如此反复借彤管“表白”，其实都是抒发对静女的爱，真实且有情趣。诵读这首诗，思考“彤管”这类美好事物在诗中的象征作用，感受反复手法在表情达意上的作用。男子对于彤管和荑草的态度是否一样？观点一：态度一样。彤管和荑草是同一种植物，成熟时多抽长出白色茅草。初生时呈管状，外表呈红色，所以称“彤管”；内里是包裹着的茅草芽心，白色柔软，可食用。诗中第二章中赞美彤管鲜艳美丽，意在赞美女子之娇艳，第三章男子道出实情，这小草并非多美，是因为“你”才意义非凡。所以两种称呼，同一物象，男子态度无甚差别，都是爱屋及乌，借物传情的对象。

两个章节中的不同称呼也暗示了男子的心情起伏。第二章节，终于见到了等待许久的女子，心潮澎湃，彤管如火，象征爱情真挚热烈；第三章节，在约会交流中，慢慢冷静下来，需要让心仪的女子明白他的心意，于是退一步说荑草并非多美，再进一步说因“你”而不同，荑草如雪，象征爱情质朴纯洁。观点二：态度不一样。彤管是红色的管状物，色红而光亮，荑草则是从远郊带来的茅草。男子接受彤管这个礼物，关注到的是它鲜艳的色泽，由彤管引发的对女子的赞美“说怿女美”是对外在美的欣赏。但面对女子特地从远郊带回来的荑草，男子的态度很微妙，先是称赞其“洵美/且异”，而后又否定它的美丽，直言“匪女之为美”，男子的语无伦次，前后矛盾，恰恰体现出他内心的激荡。

荑草不是普通的茅草，荑草芽心柔软白嫩，旧时多用来比喻女子柔嫩洁白的手，借指女子的手，《卫风》即有云:“手如柔荑，肤如凝脂”，静女荑草相赠，是一种求爱表示，有以身相托之意。所以男子接受荑草这个礼物时，感受到的是对它所传达的异乎寻常的真情体验，他也超越了对外表的迷恋而进入了追求内心谐和的高层次爱情境界，所以他在最后含蓄而有热烈地表露了他的心意，“荑草不美，但因你而与众不同”。所以虽然同是静女所赠礼物，但彤管和荑草实现了由外在到内在，由相互试探到心意明确的跨越。三、联读经典，漫游诗经爱河1、初中精读细学过《诗经》中的哪些爱情诗？回忆吟诵。周南·关雎关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。秦风·蒹葭蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。2.联读三首诗经中的爱情诗歌，尝试说说《静女》与《关雎》《蒹葭》的共同之处。情感上都表达了男子在求爱过程中等待、追求的焦灼不安，《静女》中男子“搔首踟躇”，《关雎》中的男子“寤寐思服”，《蒹葭》中男子爱而不得，在爱情这场浪漫的游戏中，这三首诗的男主人公了都经历了“延迟满足”的甜蜜折磨。内容上都是以男子的口吻吟唱，向女子表露爱意与追求，静女、淑女、伊人都是美丽的女子，令男子惦念神往。手法上都运用了《诗经》中常用的“重章叠句”和“赋比兴”的手法。重章叠唱《诗经》的一种常见手法，即上下句或者上下段用相同的结构形式反复咏唱，意义和字面上都只有少量的改变，以表现事物进展的程度和顺序，诗意递进，这种一唱三叹，回环反复的表达效果可以增加诗歌的音乐性和节奏感，加强抒情效果，突出感情。以《静女》为例，诗章中的“静女/其姝，静女/其娈”，就是在反复咏叹中，写出了静女的美丽美好，寄寓了男主人公对其眷恋不已的情谊。四、《诗经》知识点赋比兴《诗经》常用的表现手法。“赋”是直陈其事，开门见山地表述；“比”是比喻；“兴”是起兴，先言他物，借以引出所要描绘的事物。以《静女》为例，它用“赋”的形式展示了诗歌内容，以一个男子的口吻描写了他与恋人约会的全过程，真实记录了青年男女约会的情景，这是“赋”的表现手法。诗章中以“彤管”“荑”草之美比“静女”之美，这是采用“比”的手法，展示了“静女”的外在美。采用“兴”的手法，含蓄地表达男主人公对“静女”的爱慕之情。男主人公爱慕静女，但他没有直接表达，他先赞美“彤管”的“有炜”和“荑草”的“洵美且异”，然后委婉含蓄说出“匪女之为美，美人之贻”的话，因为喜欢静女，才会爱屋及乌。男主人公先说喜欢“彤管”“荑草”，就是为了表达对“静女”深深的爱恋，情感既含蓄，又有韵味。总结：静女《诗经·邶风》主旨：这首诗以第一人称“我”写一次恋人的约会，由“爱而不见”的彷徨和对彤管、荑草的称赞将“我”对静女的爱描绘出来，把人、物、情巧妙地融合，表现了青年男女热烈而淳朴的恋情。写作特色：1.将人、物、情巧妙地融合。作者巧妙地选用细节，借物写情，情感朴实真挚，富有艺术魅力。2.运用了重章叠句的形式。“静女其姝”“静女其娈”，其中只变换了“姝”和“娈”两字，这正是重章叠句形式的运用。3.生动的人物性格刻画。虽只是男主人公自言自语的几句话，却把他的憨厚、实诚表现得淋尽致。在刻画男子的同时，女主人公机灵、活泼的形象也呼之欲出。生离死别，人间极苦。你觉得“生离”和“死别”哪个更悲伤？叶嘉莹先生在赏析《古诗十九首》时，也曾经说过:“死别往往是一恸而绝，而生离则是在你的有生之年永远要悬念，要悲哀。”而生离，是明明知道对方还在那里，却永远不能相见，需要时时刻刻承受着痛苦和煎熬，彼此的存在就是痛苦的根源。因此这种忧伤是绵延不绝的，是会一直到终老的。苏轼说：“十年生死两茫茫”，对亡妻的思念让他非常痛苦。陆游说：“死去元知万事空”，死了什么都没有了，死了就永远不能相见了。死别，给我们带来的无尽痛苦是爆发性的，也是一次性的，我们需要的一个接受事实的过程，这个过程非常痛苦，是与自然最不可抗力对抗。“生离”更悲伤“死别”更悲伤壹：读诗词，会其意，绘画面1.通读诗歌，查阅古汉语词典，结合课下注释，注解重难点字词，疏通诗歌大意。涉江采芙蓉涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。〔芙蓉〕荷花。〔遗(wèi)〕赠送。〔以〕连词，表示结果。〔兰泽〕长着兰草的低湿之地。壹：读诗词，会其意，绘画面1.通读诗歌，查阅古汉语词典，结合课下注释，注解重难点字词，疏通诗歌大意。涉江采芙蓉涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。翻译：渡过江去采摘荷花，生有兰草的沼地长着香草。采摘荷花送给谁呢？所思念的人在遥远的长道。回头看那故乡啊，漫长的道路无边无际又渺渺。感情深厚却两地分居，在愁苦忧伤中慢慢变老。壹：读诗词，会其意，绘画面2.诗歌中描绘了几幅画面？赏读诗歌，尝试对画面进行命名并用自己的话进行描绘。涉江采芙蓉涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。画面一：女子采莲图江水漫漫，荷叶田田，在生有兰草的沼泽地莲花盛开，一位女子涉江而来只为采摘莲花。若问一问女子这采摘的莲花是想要送给谁？是她那远在他乡的恋人，相见不得，唯有采莲寄相思。画面二：男子还顾图一位风尘仆仆的男子正在他乡赶路，长途跋涉令他有些疲倦，稍作休息的他不自觉地思念起远在家乡的恋人，回望家乡的方向，山一重，水一重，路漫漫，水浩浩，回乡不得，思念无尽。拓展研讨1：《红楼梦》中贾宝玉挥泪，为心比天高、命比纸薄的晴雯写下祭文《芙蓉女儿诔》，贾宝玉为什么用芙蓉指代晴雯呢？在这长满芳草的水泽，女子涉江而来为何独采芙蓉以赠所思之人？拓展研讨1：在这长满芳草的水泽，女子涉江而来为何独采芙蓉以赠所思之人？“芙蓉花”的传说

相传一位女子的丈夫出海身亡，但女子不信，天天在水边等丈夫回来。有一天她看见水里浮现丈夫的面孔，转脸一看是岸边的树，于是便把这棵树当作丈夫了。后来人们便把这棵树叫做“夫容”，结出来的花叫”夫容花”，后人为求文美便叫做“芙蓉花”。“芙蓉”谐音“夫容”，表现的是妻子对丈夫的思念。(补充：“莲子”的谐音是“怜子”，有“爱怜你”之意。)“芙蓉”的意象解读“芙蓉”即莲花，古人也名之为藕ǒu花、芙蕖qú、菡萏hàndàn、芰jì荷等。是中国古典诗歌中常见的情感意象，寓意丰富。例如：象征圣洁之君子。“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”(屈原《离骚》)象征坚贞之爱情。“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”(南朝乐府《西洲曲》)象征纯洁之女子。“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”(白居易《长恨歌》)古人赠送花草的寓意

鲜花香草娇嫩美丽，同时又给人欣欣向荣的感觉，常常象征高尚的品德和热烈的爱情。古人送花草给“所思”是在思念之情铭心刻骨时自然而有的一种举动。在传统文化中以花草赠亲朋，既寄托了对亲朋的美好祝愿，也表达对亲朋的关怀、思念珍惜等感情。例如：“自牧归荑，洵美且异。”(《诗经·静女》)“投我以木桃，报之以琼瑶。(《诗经·木瓜》)“予独爱莲之出淤泥，濯清涟而不妖。”(周敦颐《爱莲说》)“折梅逢驿使，寄与陇头人。”(陆凯《赠范晔》)“年年长自送行人，折尽边城路旁柳。”(郭登《送岳委方还京》)“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”(唐·王维《相思》)拓展研讨2：回乡之路“漫浩浩”男子为何不早还乡？课下赏读：《古诗十九首》产生背景

东汉中后期，游宦、游学之风盛行，大批士子远离故乡。作为文人五言诗滥觞lànshāng的《古诗十九首》反映的就是这一现实，诗中充满了羁旅怀乡的思绪。这首诗的主人公采撷xié美草香花要送给“同心”的人，但他思念的人还在“旧乡”，长路漫漫，欲赠不能，只能让忧伤陪伴自己终老。全诗字里行间流露着漂泊他乡和分隔两地的无奈。诵读这首诗，体会其“浅而能深、近而能远”（胡应麟《诗薮sǒu·内编》卷一）的特色。游宦：意思是远离家乡在官府任职。游学：指离开本乡到外地或外国求学。士子：是男子的美称，多指年轻人。贰：观点争鸣，诗歌主题。《涉江采芙蓉》抒情主人公内容虚实诗歌主题女子男子“采莲”是实，“还顾”是虚。“采莲”是虚，“还顾是”实。思妇怀远羁旅怀乡思考：关于《涉江采芙蓉》，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“还顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子。你怎么看？诗歌塑造的抒情主人公是游子还是闺妇？联系背景和诗歌谈谈你的观点和依据。叁：联读研悬想

“涉江采芙蓉”和“还顾望旧乡”是两个空间的不同画面在同一时间的显现。只有在想象的情况下这种情况才会出现，因此诗歌精妙地运用了一种写作手法——对写法。对写法(悬想、主客移位、曲笔)内涵对写法又称对面落笔，即在表现怀远、思归之情时，作者不直接抒发对对方的思念，而是反弹琵琶，从对方着笔，即不写自己如何思念对方而是着力描绘对方如何思念自己。形式“心往彼处驰去，诗从对面飞来。”(蒲起龙)“从对面屈揣其意，言亦必望乡而长叹。”(张若虚)“一种相思，两处忧愁。”(李清照)效果化直而显为婉而深，笔法曲折有致，辞情凄婉荡动，深切感人、情韵悠长。月夜·杜甫今夜鄌州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。赏读

此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作，原本是诗人思念妻子儿女，而诗人却采用了“对写法”。从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。有评论家说：“公本思家，偏想家人思己。”邯郸冬至夜思家·白居易邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

赏读：

此诗前两句写冬至之夜，诗人羁留他乡的孤独冷清的生活画面，思乡之情不言而喻。可诗歌后两句诗人不说自己思念家人，却想象家人于冬至节的深夜还坐在一起念叨着自己，将思乡之情含蓄言出。九月九日忆山东兄弟·王维独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲，遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。赏读

漂泊异乡的诗人到了佳节便加倍地思念家乡的亲人，可诗歌结尾处诗人不说自己想念家乡的兄弟，却说家乡的兄弟们在登高插茱萸时惦记着少了自己，是在想念自己，由此曲折表达思情。虞美人·春花秋月何时了李煜

《虞美人》词牌来历

唐教坊曲，因初咏项羽的宠姬虞美人而得名。在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。后来虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”

唐一无名氏根据项羽和虞姬的悲剧故事写了一首《虞美人》，词牌名便源于此。

虞美人在古代寓意着生离死别、悲歌。赏千古愁句：诗中哪个字可以概括全词的感情，即全词的词眼？问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。赏读：这是以水喻愁的名句。化无形的愁思为有形的江水，显示愁思如春水汪洋恣肆zìsì，奔放倾泻，又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。同时，以设问强调“愁”，以夸张强化“愁”，生动形象地表现出愁情在升腾流动中的深度和力度。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。品后主愁绪

词中李煜愁情似春水，汪洋恣意，绵延不绝，词人愁的是什么呢？通读诗歌，疏通诗歌大意，结合知人论世，尝试概括作者愁的内容。虞美人春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

选自《南唐二主词校订》(中华书局2007年版)。虞美人，词牌名。李煜(937-978)，字重光，徐州(今属江苏)人，南唐后主，世称李后主。〔春花秋月〕指季节的更替。〔往事知多少〕意思是多少往事都难以忘却。〔故国〕指南唐。〔雕栏玉砌〕雕饰华美的栏杆与用玉石砌成的台阶，指宫殿建筑。〔朱颜改〕红润的容颜改变了，指人已憔悴。〔几多〕多少。虞美人春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。通译全词春花秋月的美好时光什么时候结束，以前的事情还记得多少！昨夜小楼上又吹来了东风，在这皓月当空的夜晚，实在不忍去回想我那失去的家国。精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是人已憔悴，红润的容颜已经改变。若问我心中有多少的哀愁，就像那滚滚东流的春江之水没有尽头。李煜精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。其词作前期大多描写宫廷享乐生活，后期则追怀故国，感叹身世，写李煜(937年8月15日－978年8月13日)，原名从嘉，字重光，号钟隐，又号钟峰白莲居士，世称南唐后主、李后主。生于金陵（今南京），祖籍彭城（今江苏徐州）。南唐末代君主、诗人。南唐中主李璟第六子。

出另一境界。语言清新洗练，感染力强，李煜由此被称为“千古词帝”。其词在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。后人将其词与李璟的词合刻为《南唐二主词》。

李煜初封安定郡公，累迁诸卫大将军、副元帅，封郑王。后改封吴王，入住东宫，奉命监国。建隆二年（961年），李璟去世，李煜继位，继续尊宋为正统，奉献岁贡，以保平安。开宝四年（971年），宋太祖灭南汉、李煜去唐国号，改称“江南国主”，次年又贬损仪制，撤去金陵台殿鸱chī吻，以示尊奉宋廷。李煜即位以来，广建寺院、普度僧尼，浪费大量资财。在这一时期，外有北宋虎视眈眈，内则财政开支紧张。他虽然实行过某些轻赋宽刑的仁政措施，却不能持之以恒。其推行的货币改革，反而加剧了农民的负担，使社会矛盾激化。开宝七年（974年），宋军大举征南唐，李煜虽坚持抵抗，仍在开宝八年（975年）兵败投降，被俘至汴京，授右千牛卫上将军，封违命侯。太平兴国三年（978年）七月七日，李煜在汴京去世，追赠太师，追封吴王葬洛阳北邙máng山。尝试概括作者愁的内容虞美人春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。亡国之恨故国之思人生无常之慨离家之痛被囚之苦物是人非之叹“春花”——花在春时为极盛“秋月”——月在秋时为最明“春花秋月”本是美好事物，词人为什么希望它结束呢？解读：【结合作者现状】李煜降宋后，被封为违命侯，名虽王侯，实为亡国奴，阶下囚，每天生活在宋朝统治者的监视之中。他对人生已经绝望，曾经拥有的春花秋月对他来说，是一种讽刺，是一种“过去的美好已永远失去”的感情折磨，见了春花秋月的无尽无休，只会让他感到更加悲痛，所以这样美好的的事物不如结束才好。开篇一问劈空而下，看似问得很奇，却又在情理之中，“以乐景写哀景，以倍增其哀”，奠定了全词哀痛忧伤的情感基调。精读诗句①：春花秋月何时了？“往事知多少”中的“往事”指的是什么？即作者怀念的是什么？精读诗句②：往事知多少。春花秋月无尽往事短暂无常物质精神锦衣玉食、纸醉金迷后宫佳丽、帝王尊荣欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感。以乐景衬哀景虚实结合实虚抒发作者对故国的怀念(故国之思)“又东风”说明什么？“故国”为何“不堪回首”？解读：“东风”表示季节更替，“又”则说明时光飞逝，人的生命随着花谢月残而长逝不返，复国之梦随着花开月圆而逐渐破灭！“故国不堪回首”是说故国难再。这两句抒发了作者什么情感？“又东风”→时光无休止；“故国不堪回首”→国家灭亡精读诗句③：小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。对比、虚实结合怀念故国，亡国之悲回忆这段往事，想到国家断送在自己手里，李煜无法承受，内心充满对故国的愧疚，从皇帝到囚徒，从少年的奢靡恣意到中年的忍辱蒙羞，人生极致的欢愉与极致的痛苦相遇，所以词人对故国是“不堪回首”之态，正如后世所评“做个才人真绝代，可怜薄命做君王。”雕栏玉砌应犹在朱颜改精读诗句④：雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。对比、想象词中有言：“只是朱颜改”，改变的只有朱颜吗？结合全诗概括，“改”的是什么？“不改”的是什么？不改改诗句对象诗句对象“春花秋月何时了”春花秋月“故国不堪回首中”不堪回首的故国“小楼昨夜又东风”“雕栏玉砌应犹在”小楼东风雕栏玉砌“往事知多少”“只是朱颜改”化为虚无的往事已经衰老的朱颜总结词中格局：三度对比，隔句相承宇宙永恒不变人生短暂无常不改的“外物”永恒的“春花秋月”年年到来的“东风”应犹在的“雕栏玉砌”已改的“人事”已改的“人事”不堪回首的“故国”已改的“朱颜”(景)物是(虚)(情)人非(实)虚实结合

情景交融

正是李煜以全心去感受哀愁，才能以深情锐感探触到宇宙人生的某些真理和至情。才能以一己回首故国之悲，写出了千古人世的无常之痛，而且更以‘春江秋月’及‘一江春水’如此真切直接的形象，表现出超越古今的口吻和滔滔无尽的气象。——叶嘉莹词是艳科，内容多描写男女花间樽前，吟风弄月，倚红剪翠之事和离愁别绪，风格香软浓艳。词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。——王国维结语：

李煜后期的这首词作发自内心，写的是从未有人写过的作为亡国之君的故国之思，而词中流露的，又主要是追惜年华、感慨人事变迁无情哀叹命运等容易引起普通人共鸣的情绪，因此艺术感染力大大加强；更由于他采用了唐五代词人少用的白描手法，以清新的语言写情，多种修辞手法的运用，因而形成了他独特的风格，使他成为我国词史上一流的大家。后期，亡国后的孤寂悲凉的处境是他的词转向了写思乡之情、亡国之恨，格调哀婉凄楚，沉郁苍凉。已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。资料拓展：李煜词作风格改变李煜的词现存约32首，其词以南唐灭亡为界，分为前后两期。前期，作为南唐的国君，他生活豪华奢侈，词的题材较为狭窄，无非是描写宫廷享乐以及男欢女爱，风格绮丽柔靡，轻靡婉转，不脱“花间”习气。破阵子四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。拓展阅读：李煜后期作品赏读浪淘沙令帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。拓展阅读：李煜后期作品赏读

新课导入鹊桥相会

相传牛郎织女相恋而结合，却触犯天条而被天帝降下惩罚。牛郎经过一系列的抗争，最终和织女隔着银河遥望对泣。他们坚贞的爱情感动了喜鹊，每年七月初七晚上无数喜鹊飞来，为他们搭成一座长桥，便于他们相会，人称“鹊桥相会”

七夕坐看牵牛织女星是民间的习俗。相传织女是一个美丽聪明、心灵手巧的仙女，凡间的妇女便在这一天晚上陈设时令瓜果，朝天祭拜向她乞求智慧和巧艺，也向她求赐美满姻缘，所以七夕也被称为“乞巧节”或“女儿节”。

牛郎织女的神话传说引起了古往今来无数诗人的咏叹。最早传唱这一神话题材的诗作是汉魏时的古诗《迢迢牵牛星》。但最脍炙人口、传诵不衰的绝唱，则当推我们今天要学的《鹊桥仙·纤云弄巧》一词了。迢迢牵生星《古诗十九首》迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。牵牛为夫，织女为妇。织女牵牛之星各处河鼓之旁，七月七日乃得一会。——曹植《九咏》

词牌名鹊桥仙

词牌名，原是为咏牛郎织女的爱情故事而创作的乐曲。后因欧阳修在填写此词时，词中有“鹊迎桥路接天津”一句，故成词牌名，又名“鹊桥仙令”“金风玉露相逢曲”“广寒秋”.

双调56个字，上下片各两仄韵，一韵到底。句首两句要求对仗。此调专咏七夕。代表作品有苏轼《鹊桥仙·七夕》、秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》等。

作者简介秦观(1049-1100)字少游，号太虚，别号淮海居士，北宋约派词人。长诗文，词更享有盛誉，被苏轼誉为“屈宋之才”。秦观少从苏轼游，以诗见赏于王安石。■1085年中进士。元祐初，因苏轼荐任太学博士，迁秘书省正字兼国史院编修官。■1094年，坐元祐党籍，出通判杭州。又被劾以“影附苏轼，增损《实录》”，贬监处州酒税。继迭遭贬谪，编管雷州。

■1100年，复命为宣德郎，放还横州，卒于藤州。■1130年，南宋朝廷追赠其为“直龙图阁学士”，后世称之为“淮海公”。■诗词内容多写男女情爱，亦写感伤身世，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜；风格委婉含蓄，清丽淡雅。■苏门四学士：黄庭坚、秦观、晁补之、张耒，。■如黄庭坚鲁直、晁补之无咎、秦观太虚、张耒文潜之流，皆世未之知，而轼独先知。(《答李昭玘qǐ书》)

创作背景

扬州大学教授刘勇刚认为，此词是秦观为寄情长沙艺妓义倡而作。洪迈《夷坚志补》卷二记载：“义倡者，长沙人也，不知其姓氏。家世倡籍善讴，尤喜秦少游乐府，得一篇，辄手笔口咏不置。”公元1096年(绍圣三年)春，秦观从监处州酒税削秩编管郴州，取道长沙，访潭土风俗，邂逅了这位艺妓。秦观观其姿容既美，出语真诚，遂亮明身份，艺妓又惊又喜，殷勤款待少游，遍歌淮海乐府。秦观与她缱绻qiǎnquǎn数日，临别之际，艺妓表达了侍奉左右的心愿。秦观答应她，将来北归重逢，便是于飞之日。到了郴chēn州以后，秦观日夜思念他的恋人，但戴罪之身，人命危浅，相聚又谈何容易。公元1097年(绍圣四年)七夕，秦观在郴州写下了这首《鹊桥仙》，借牛女双星的鹊桥相会寄托了他对长沙歌女的思恋。一别数年，秦观最后竟死于广西的藤县。艺妓行数百里为秦观吊孝，哀恸而死。“湖南人至今传之，以为奇事”。

壹：疏通诗歌意1、结合课下注释，注解重难点字词，疏通诗歌大意。鹊桥仙纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

选自《淮海居士长短句笺注》卷中(上海古籍出版社2008年版)。鹊桥仙，词牌名。秦观(1049-1100)，字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮(今属江苏)人，北宋词人。〔纤云弄巧〕纤细的云编织出各种巧妙的图案样式，比喻织女制作云锦的手艺高超。〔飞星传恨〕流星传递分别的愁苦。〔银汉迢迢暗度〕夜里渡过辽阔的天河。传说每年农历七月七日夜，织女、牛郎借鹊桥越过天河相会。银汉