动画运动规律-动画概论

动画运动规律动画是逐格（格）制作的、视听结合的、创造运动幻觉的一种艺术形式。第一节动画是什么？动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。

——诺曼·麦克拉伦（1914-1987）

加拿大动画教父第一节动画是什么？一、视觉暂留现象二、逐格拍摄三、运动分解第二节为什么会动？一、视觉暂留现象1824年，英国人皮特•马克•罗杰特出版的《移动物体的视觉暂留现象》，是视觉暂留原理研究的开端。书中提出这样的观点：“人眼的视网膜在物体被移动前，可有一秒钟左右的停留”。也就是说，人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力，在同一形象不同动作连续出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观者在看下一张画面时，会重叠之前一张的印象，因此产生形象在运动的幻觉。二、逐格拍摄1.格：

是电影胶片上的一帧帧画面，也是组成动画的一帧帧连续的画面。

电影采用了每秒24幅画面（即“帧”）的速度拍摄、播放，电视则采用了每秒25幅（PAL制）或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄、播放。二、逐格拍摄2.拍数：指动画中绘制的每张画面所拍摄的格数。一拍一:一格一帧画面的方式逐帧拍摄出来。一拍二：每个画面拍摄两帧，即每秒钟12格画面逐帧拍摄。一拍三：一般动画制作中表现连续动作所能采用的最大逐帧拍摄极限。三、动作分解爱德华•穆布里奇的摄影集《运动中的动物》（1899）、《运动中的人体》（1901）动画动作分解图动画动作分解图①2345⑥7891011一、动画制作的流程二、动画制作的工具三、如何画动画？第三节动起来再说1937年拍摄了第一部彩色动画长片——《白雪公主》。1.迪士尼建立了科学的动画生产机制。率先将动画技术发展到专业化的程度。工作团队分工明确：从策划、编剧、导演到制作团队，井然有序的工作流程是动画艺术生产的保障系统。

2.迪士尼建立艺术规则，创造的动画原理和原画的技巧一、动画的分工和流程前期准备阶段一、动画的分工和流程中期制作阶段一、动画制作的流程后期合成阶段1.先画原画：首先画出运动中重要的动作（关键画），同时完成时间分配设计。

2.完成动画：

画出原画之间的动作，从而完成动画的运动；要让人物的运动尽可能自然。原画和动画原画的关键张原画小原画（中间画）动画做自己的动画学生范例二、动画制作工具1.动画定位工作台2.拷贝台3.动画定位纸（或A4纸、拷贝纸）4.定位尺5.铅笔、彩色铅笔、橡皮三、如何画动画？原画（草图状态）线条整理后（一）动画的线条的画法1.线条的形态粗线——在轮廓线和想要强调的地方使用。中线——在仅次于轮廓线的部位使用。细线——在睫毛、眼皮、衣服褶等处使用。根据不同的目的，区别使用这三种线条。没有区别使用线条的例子表情僵硬、没有活力区别使用线条的例子人物富有生气2.线条描绘的基本要求在进行绘制的时候，坐姿要尽量端正，执笔的力度要均匀，落笔之前心中要有数，想好之后再落笔，力求一次画准，尽量不用橡皮涂改，以免弄脏画稿。1.避免有断线、出头线、接线明显等现象。2.画面干净、不能破损3.动画线条的训练方法1.

徒手训练在纸上自由的勾勒各种线条，可以不求形象，力求线条流畅挺拔，逐步做到运笔自如。2.衔接训练在线条的末端再衔接一根延续的线条，尽量使之不露痕迹。两根线条要有一气呵成的感觉。（二）原画的造型方法（二）原画的造型方法1.体验生活，搜集资料动画角色的创作前期，要注意收集来自于周围的相关信息。要坚持大量的速写和写生，注意多积累资料。

2.把握内容，确立风格仔细研读剧本，分析画面分镜头稿本，认真揣摩编剧和导演的意图，不断与导演和其他工作人员沟通协调，根据动画片的不同主题、体裁、样式进行二度创作，最终确立角色造型的风格。（二）原画的造型方法（二）原画的造型方法（二）原画的造型方法（二）原画的造型方法3.分析形象，把握特征表现风格确立后，要对具体的角色分析定格。

要遵循角色的年龄、性别、职业、身份以及角色的生活环境、心理状态、性格命运等通盘考虑，分出类型。原画设计的形象应该是全方位的主体造型，从整体躯干、面部五官到服饰发型、手脚姿态，都需要一丝不苟的设计。（二）原画的造型方法角色都有高矮胖瘦等外貌差别，可以从中找到大的外形特征，例如：威猛有力的外形偏向倒三角；体弱多病的类