2019版 人音版 高中音乐 必修6音乐与戏剧 上篇《第三单元 中国戏曲代表性剧种》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐必修6音乐与戏剧上篇《第三单元中国戏曲代表性剧种》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元教学内容聚焦于中国戏曲的代表性剧种——昆曲与京剧，旨在通过深入的作品鉴赏、知识讲解与排演实践，使学生全面了解并体验中国戏曲的独特魅力。教学内容涵盖了昆曲与京剧的经典唱段、音乐特点、表演艺术、历史文化背景等多个方面，具体分为两个主要部分：昆曲音乐：包括昆曲的经典唱段鉴赏（如《牡丹亭·游园》选段《袅晴丝吹来闲庭院》和《玉簪记·琴挑》选段《月明云淡露华浓》），昆曲的基本知识（如昆曲及其音乐、昆曲演唱及伴奏、昆曲的工尺谱及演唱理论）。京剧音乐：包括京剧的经典唱段鉴赏（如《空城计》选段《我正在城楼观山景》、《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》和《杜鹃山》选段《家住安源》），京剧的基本知识（如京剧及其演唱腔调、京剧传统唱腔及著名演员、京剧现代戏及其音乐），以及排演实践（如京剧《沙家浜》选段《智斗》）。通过本单元的学习，学生不仅能够欣赏到昆曲与京剧的经典之作，还能够理解这两种戏曲形式的音乐特点、表演风格及其背后的文化内涵，从而培养对中国传统戏曲艺术的热爱与尊重。（二）单元内容分析本单元内容紧密围绕中国戏曲的两大代表性剧种——昆曲与京剧展开，旨在通过多维度的教学活动，全面提升学生的音乐核心素养。昆曲部分：作品鉴赏：选取昆曲的经典唱段，通过聆听、分析、讨论等方式，引导学生感受昆曲音乐的独特韵味和表演艺术的精致细腻。知识讲解：介绍昆曲的发展历程、音乐特点、表演风格以及工尺谱等专业知识，帮助学生建立对昆曲的系统性认识。实践体验：鼓励学生尝试模仿昆曲的唱腔和身段，体验昆曲表演的独特魅力，加深对昆曲艺术的理解与感悟。京剧部分：作品鉴赏：选取京剧的传统与现代经典唱段，通过对比分析，让学生感受京剧音乐的丰富多样性和表演艺术的博大精深。知识讲解：介绍京剧的唱腔特点、行当分类、著名演员及其艺术成就，以及京剧现代戏的发展历程与特点，拓宽学生的知识面。排演实践：选取京剧《沙家浜》中的经典选段《智斗》，组织学生进行排演实践，通过角色扮演、台词对白、唱腔表演等方式，全面体验京剧艺术的魅力。（三）单元内容整合本单元内容在整合上注重昆曲与京剧的对比与联系，通过跨剧种的比较分析，帮助学生更全面地理解中国戏曲的多样性和统一性。将作品鉴赏、知识讲解与实践体验相结合，形成“知行合一”的教学模式，促进学生的全面发展。主题整合：以“中国戏曲的代表性剧种”为主题，将昆曲与京剧作为两个子主题进行深入探讨，通过对比分析揭示它们之间的异同点。内容整合：在作品鉴赏环节，将昆曲与京剧的经典唱段穿插进行，让学生感受不同戏曲形式的音乐特点；在知识讲解环节，将昆曲与京剧的基本知识相融合，构建完整的知识体系；在实践体验环节，通过排演京剧《沙家浜》选段《智斗》，将昆曲与京剧的表演艺术相结合，提升学生的综合表演能力。目标整合：围绕高中音乐核心素养——审美感知、艺术表现和文化理解，设定本单元的教学目标。通过作品鉴赏提升学生的审美感知能力；通过知识讲解与实践体验培养学生的艺术表现能力；通过对比分析加深对中国戏曲文化内涵的理解。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元教学中，审美感知素养的培养主要体现在以下几个方面：聆听与感受：通过聆听昆曲与京剧的经典唱段，引导学生感受不同戏曲形式的音乐特点和表演风格，体验戏曲艺术的独特魅力。分析与讨论：组织学生就昆曲与京剧的音乐特点、表演风格等进行对比分析，鼓励学生发表个人见解，培养对戏曲艺术的批判性思维能力。情感共鸣：通过深入解读戏曲作品的主题思想和情感内涵，引导学生与作品产生共鸣，提升审美情感体验的深度和广度。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元教学中，艺术表现素养的培养主要体现在以下几个方面：模仿与体验：鼓励学生尝试模仿昆曲与京剧的唱腔和身段，通过亲身体验感受戏曲表演的艺术魅力，提升艺术表现能力。排演与实践：选取京剧《沙家浜》选段《智斗》进行排演实践，组织学生进行角色扮演、台词对白、唱腔表演等，全面提升学生的综合艺术表现能力。创作与展示：引导学生结合所学知识进行戏曲创作或改编，通过展示活动激发学生的创作热情，培养艺术创新精神和实践能力。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元教学中，文化理解素养的培养主要体现在以下几个方面：历史背景：介绍昆曲与京剧的发展历程和历史文化背景，引导学生理解戏曲艺术在中国传统文化中的地位和作用。文化内涵：深入解读昆曲与京剧作品的主题思想和情感内涵，揭示其中蕴含的文化价值观和审美理念，提升学生对中国传统文化的认识和认同。跨文化比较：通过对比分析昆曲与京剧在音乐特点、表演风格等方面的异同点，引导学生理解不同戏曲形式之间的内在联系和各自的文化特色，培养跨文化交流能力。通过本单元的教学实践，旨在全面提升学生的音乐核心素养，使其能够更好地理解和欣赏中国戏曲艺术的独特魅力，增强文化自信和艺术修养。学情分析（一）已知内容分析音乐基础知识：高一学生在初中阶段已经接受了系统的音乐教育，对音乐的基本元素如旋律、节奏、和声、曲式等有了初步的认识和理解。他们具备了一定的音乐鉴赏能力，能够欣赏和分析不同类型的音乐作品。中国戏曲初步了解：在初中的音乐或历史课程中，学生可能已经接触过中国戏曲的基础知识，对中国戏曲的历史、流派、角色行当等有了初步的了解。部分学生可能对某些著名的戏曲剧目和角色有所耳闻，甚至有过现场观看戏曲表演的经历。戏剧表演经验：在音乐与戏剧课程的学习中，学生可能已经参与过一些简单的戏剧表演活动，积累了一定的表演经验。他们对于舞台表演的基本规则、角色塑造、情感表达等有一定的认识和实践。（二）新知内容分析昆曲音乐深入探究：本单元将深入探究昆曲音乐的特点和魅力，包括昆曲的唱腔、曲牌、伴奏乐器、工尺谱及演唱理论等。学生将通过作品鉴赏，如《袅晴丝吹来闲庭院》和《月明云淡露华浓》，进一步了解昆曲的音乐美感和表演艺术。京剧音乐全面学习：学生将全面学习京剧音乐，包括京剧的演唱腔调、传统唱腔及著名演员、现代戏及其音乐等。通过作品鉴赏，如《我正在城楼观山景》、《都有一颗红亮的心》和《家住安源》，学生将感受京剧音乐的独特魅力和表现力。戏曲表演实践：本单元将安排排演实践环节，选取京剧《沙家浜》选段《智斗》进行排演。学生将通过角色扮演、台词练习、舞台调度等实践活动，亲身体验戏曲表演的魅力，提升表演能力和团队协作能力。（三）学生学习能力分析音乐鉴赏能力：高一学生已经具备了一定的音乐鉴赏能力，能够感知和理解音乐作品的情感表达和艺术特色。通过本单元的学习，他们将进一步提升音乐鉴赏能力，学会从音乐结构、表演技巧、情感表达等多个角度分析和评价戏曲音乐作品。自主学习能力：高中学生具备较强的自主学习能力，能够通过查阅资料、观看视频等方式进行自主学习。在本单元的学习中，学生将利用课余时间自主搜集昆曲和京剧的相关资料，加深对戏曲音乐的理解和认识。团队合作能力：在排演实践环节中，学生将需要与同学合作完成角色扮演、台词练习等任务。这将锻炼他们的团队合作能力和沟通协调能力，学会在集体中发挥自己的作用。创新思维能力：通过戏曲表演实践，学生将有机会发挥自己的创新思维能力，对角色进行二次创作和个性化演绎。这将有助于培养学生的创新意识和创造力。（四）学习障碍突破策略昆曲音乐理解障碍：策略一：多媒体辅助教学。利用音视频资料展示昆曲表演，让学生直观感受昆曲的音乐美感和表演艺术。结合讲解和讨论，帮助学生理解昆曲唱腔、曲牌等特点。策略二：互动体验式教学。组织昆曲唱腔体验活动，让学生尝试模仿昆曲唱腔，感受昆曲演唱的独特魅力。通过亲身体验，加深对昆曲音乐的理解。京剧唱腔学习难度：策略一：分段教学。将京剧唱段进行分段教学，先学习简单的部分，再逐步过渡到难度较大的部分。通过逐步深入的方式，降低学习难度，提高学习效果。策略二：模仿练习。选取京剧著名演员的演唱视频作为学习范本，让学生反复观看并模仿练习。通过模仿练习，掌握京剧唱腔的发音技巧和情感表达方式。戏曲表演实践经验不足：策略一：角色扮演体验。在排演实践环节中，让学生扮演不同的角色进行表演体验。通过角色扮演，感受戏曲表演的艺术魅力和情感表达。策略二：专业指导与反馈。邀请戏曲表演艺术家或资深教师进行现场指导，对学生的表演进行点评和反馈。通过专业指导，帮助学生提升表演能力和舞台表现力。跨学科知识融合难度：策略一：跨学科整合教学。将音乐、历史、文学等学科知识融入戏曲教学中，帮助学生从多个角度理解和欣赏戏曲作品。通过跨学科整合教学，拓宽学生的知识视野和思维深度。策略二：项目式学习。设计以戏曲为主题的跨学科项目式学习任务，让学生围绕项目展开探究性学习。通过项目式学习，培养学生的跨学科思维能力和解决问题的能力。通过学情分析，我们可以更加全面地了解学生的学习情况和需求，为制定有效的教学策略提供有力支持。在昆曲音乐和京剧音乐的教学过程中，我们将注重多媒体辅助教学、互动体验式教学、分段教学、模仿练习等策略的运用，帮助学生克服学习障碍，提升学习效果。通过角色扮演体验、专业指导与反馈等方式，丰富学生的戏曲表演实践经验，提升他们的舞台表现力。我们还将注重跨学科知识的融合，通过跨学科整合教学和项目式学习等方式，拓宽学生的知识视野和思维深度，培养他们的跨学科思维能力和解决问题的能力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“穿越时空的旋律：探索中国戏曲代表性剧种——昆曲与京剧的艺术魅力”。围绕这一主题，通过昆曲与京剧两大戏曲剧种的学习，学生将深入探索其独特的表演艺术、音乐特征以及文化内涵，旨在让学生全面理解并欣赏中国戏曲的博大精深，提升审美感知、艺术表现和文化理解能力。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够感知并理解昆曲与京剧音乐的独特美感，包括其旋律、节奏、音色及和声等方面的特点。学生能够通过对经典唱段的聆听与鉴赏，体验到不同剧种的音乐风格及其所传达的情感与意境。学生能够辨识并描述昆曲与京剧在表演艺术上的美学特征，如身段、表情、动作等。（二）艺术表现学生能够尝试模仿昆曲与京剧的唱腔与表演，体验其独特的艺术表现形式。学生能够通过小组讨论和合作，编排简单的戏曲片段，展现昆曲与京剧的艺术魅力。学生能够运用所学知识和技能，创作或改编与戏曲相关的音乐作品，表达个人对戏曲艺术的理解和感悟。（三）文化理解学生能够了解昆曲与京剧的历史渊源、文化背景及其在中国传统文化中的地位和作用。学生能够分析昆曲与京剧在剧本创作、角色塑造、音乐伴奏等方面的文化特色，理解其反映的社会生活和历史变迁。学生能够探讨昆曲与京剧在当代社会的传承与发展，思考如何在新时代背景下传承和弘扬戏曲文化。六、大单元教学重点昆曲与京剧音乐的鉴赏与分析重点讲解昆曲与京剧音乐的旋律特点、节奏变化、音色运用及和声处理等，引导学生深入体验其音乐美感。通过经典唱段的鉴赏，分析不同剧种在音乐风格上的异同，提高学生的音乐审美能力。昆曲与京剧表演艺术的探索与实践介绍昆曲与京剧表演的基本功和程式化动作，如身段、表情、手势等，引导学生模仿和体验。组织学生观看昆曲与京剧的现场表演或视频资料，加深对表演艺术的理解。鼓励学生尝试编排简单的戏曲片段，通过实践提升艺术表现能力。昆曲与京剧文化内涵的挖掘与理解讲解昆曲与京剧的历史背景、文化背景及其在中国传统文化中的地位和作用，引导学生理解其文化内涵。分析昆曲与京剧剧本创作、角色塑造、音乐伴奏等方面的文化特色，探讨其反映的社会生活和历史变迁。引导学生思考昆曲与京剧在当代社会的传承与发展问题，培养其文化自觉和文化自信。七、大单元教学难点昆曲与京剧音乐风格的把握与鉴赏昆曲与京剧的音乐风格各具特色，且内涵丰富，学生可能难以在短时间内准确把握其特点。需要通过多次聆听、鉴赏和讨论，逐步引导学生深入理解其音乐风格。昆曲与京剧表演艺术的模仿与体验昆曲与京剧的表演艺术具有高度的程式化和规范性，学生可能难以在短时间内模仿到位。需要通过多次练习和指导，逐步提升学生的表演技巧和艺术表现力。昆曲与京剧文化内涵的深入挖掘与理解昆曲与京剧的文化内涵深厚且复杂，学生可能难以全面理解其背后的历史、文化和社会背景。需要通过跨学科学习、专题研讨等方式，引导学生深入挖掘和理解其文化内涵。还需要关注学生的兴趣点和认知水平，采用合适的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和积极性。通过以上教学设计，学生将能够全面领略昆曲与京剧的艺术魅力，提升审美感知、艺术表现和文化理解能力。该教学设计也注重培养学生的自主学习能力和合作探究精神，鼓励学生积极参与课堂互动和实践活动，以期达到更好的教学效果。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修6《音乐与戏剧》上篇《第三单元中国戏曲代表性剧种》的教学内容，本单元的教学目标设定旨在通过中国戏曲经典剧目的鉴赏与排演实践，全面培养学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知戏曲艺术魅力体验：学生能够通过聆听、观赏昆曲和京剧的经典唱段和剧目，感受中国戏曲的独特艺术魅力和音乐美感，体验戏曲艺术的丰富表现力和深厚文化底蕴。戏曲音乐风格辨识：学生能够辨识昆曲和京剧的不同音乐风格、唱腔特点，理解其音乐结构与表现手法，如昆曲的曲牌体结构和京剧的板腔体结构，以及两者在旋律、节奏、音色等方面的差异。戏曲情感表达理解：学生能够通过分析戏曲唱段的歌词、旋律和表演，理解其中蕴含的情感、意境和人物形象，感受戏曲艺术如何通过音乐与表演的结合传达复杂的情感和故事。（二）艺术表现戏曲唱腔模仿与表演：学生能够在教师的指导下，模仿昆曲和京剧的经典唱腔，尝试用正确的发音、吐字和行腔方法演唱戏曲唱段，并通过身段、眼神等表演元素，展现戏曲角色的情感与性格。戏曲片段排演实践：学生能够参与昆曲和京剧经典片段的排演实践，通过角色扮演、对唱、对打等形式，体验戏曲表演的艺术魅力，提升舞台表现力和团队协作能力。戏曲音乐创作与编配：学生能够尝试根据戏曲唱段的旋律特点，进行简单的音乐创作或编配，如为戏曲唱段添加伴奏、改编旋律等，培养音乐创作能力和创新思维。（三）文化理解戏曲历史文化背景认知：学生能够了解昆曲和京剧的历史文化背景，包括其起源、发展、流传和演变过程，以及在中国传统文化中的地位和影响。戏曲艺术特征与文化内涵理解：学生能够理解昆曲和京剧作为中国传统戏曲艺术的代表，其独特的艺术特征和文化内涵，如昆曲的文雅细腻、京剧的豪放激昂，以及两者在剧本创作、表演艺术、音乐伴奏等方面的异同。戏曲文化传承与发展思考：学生能够思考中国戏曲文化的传承与发展问题，探讨如何在新时代背景下保护和传承戏曲文化，以及如何将戏曲元素融入现代音乐创作中，推动戏曲文化的创新与发展。教学重点与难点教学重点戏曲音乐风格的辨识与体验：通过聆听、观赏和模仿昆曲和京剧的经典唱段，帮助学生辨识和理解两种戏曲音乐风格的异同，体验其独特的艺术魅力。戏曲片段的排演实践：通过组织学生参与昆曲和京剧经典片段的排演实践，提升学生的舞台表现力和团队协作能力，加深对戏曲艺术的理解与感悟。戏曲文化内涵的挖掘与理解：通过讲解和讨论昆曲和京剧的历史文化背景、艺术特征和文化内涵，引导学生深入挖掘和理解戏曲文化的深厚底蕴和独特价值。教学难点戏曲唱腔的模仿与表演：戏曲唱腔具有独特的发音、吐字和行腔方法，学生需要花费较长时间进行模仿和练习，才能达到较为准确的表现效果。戏曲片段排演的协调性：戏曲片段的排演需要演员之间的紧密配合和协调一致，包括唱腔、身段、眼神等多个方面的同步，这对学生的团队协作能力和表演水平提出了较高要求。戏曲文化传承与发展的思考：引导学生思考戏曲文化的传承与发展问题，需要具备一定的历史文化知识和批判性思维能力，这对于高中生来说具有一定的挑战性。教学策略与方法教学策略情境教学：通过创设与戏曲剧目相关的情境，如舞台布景、角色装扮、道具使用等，营造浓厚的戏曲氛围，激发学生的学习兴趣和参与度。实践体验：组织学生参与戏曲片段的排演实践，通过亲身体验和感受戏曲艺术的魅力，提升学生的艺术表现力和团队协作能力。合作探究：鼓励学生分组进行戏曲音乐创作与编配、戏曲文化内涵挖掘与理解等探究活动，培养学生的创新思维和合作学习能力。教学方法讲授与示范：教师结合多媒体教学手段，讲解昆曲和京剧的历史文化背景、艺术特征和文化内涵，并进行唱腔和表演的示范教学。模仿与练习：学生在教师的指导下，模仿昆曲和京剧的经典唱腔和表演动作，通过反复练习达到较为准确的表现效果。讨论与交流：组织学生围绕戏曲文化的传承与发展等问题进行讨论和交流，鼓励学生发表自己的观点和见解，培养学生的批判性思维和口头表达能力。排演与展示：组织学生分组进行戏曲片段的排演实践，并在课堂上进行展示和评价，提升学生的舞台表现力和团队协作能力。教学过程设计第一课时：昆曲音乐鉴赏与体验导入新课：通过播放昆曲经典唱段《袅晴丝吹来闲庭院》的音频或视频片段，引导学生感受昆曲音乐的独特魅力，激发学生的学习兴趣。讲授新知：教师讲解昆曲的历史文化背景、艺术特征和文化内涵，重点介绍昆曲的曲牌体结构和唱腔特点。模仿与练习：学生在教师的指导下，模仿昆曲的经典唱腔和表演动作，如《袅晴丝吹来闲庭院》中的〔步步娇〕和〔醉扶归〕曲牌。讨论与交流：组织学生讨论昆曲音乐的特点和表现方式，以及昆曲在中国传统文化中的地位和影响。第二课时：京剧音乐鉴赏与体验导入新课：通过播放京剧经典唱段《我正在城楼观山景》的音频或视频片段，引导学生感受京剧音乐的独特魅力。讲授新知：教师讲解京剧的历史文化背景、艺术特征和文化内涵，重点介绍京剧的板腔体结构和唱腔特点。模仿与练习：学生在教师的指导下，模仿京剧的经典唱腔和表演动作，如《我正在城楼观山景》中的〔西皮二六〕板式。讨论与交流：组织学生讨论京剧音乐的特点和表现方式，以及京剧在中国传统文化中的地位和影响。第三课时：戏曲片段排演实践（一）导入新课：通过回顾昆曲和京剧的经典唱段和表演动作，引导学生进入戏曲片段排演实践环节。分组排演：将学生分成若干小组，每组选择一个昆曲或京剧的经典片段进行排演。教师提供必要的指导和帮助。课堂展示：各组在课堂上展示排演成果，教师和其他同学进行点评和评价。总结与反思：教师总结本次排演实践的亮点和不足之处，引导学生进行反思和改进。第四课时：戏曲片段排演实践（二）继续排演：各组根据上次排演实践的反馈和建议，继续完善自己的表演作品。技术指导：教师针对各组在排演过程中遇到的问题和困难，进行有针对性的技术指导和帮助。课堂展示：各组再次在课堂上展示排演成果，教师和其他同学进行点评和评价。交流与学习：各组之间进行交流和学习，分享排演经验和心得体会。第五课时：戏曲文化内涵挖掘与理解导入新课：通过回顾昆曲和京剧的历史文化背景和艺术特征，引导学生进入戏曲文化内涵挖掘与理解环节。分组探究：将学生分成若干小组，每组选择一个与戏曲文化相关的主题进行探究。如昆曲与文人音乐的关系、京剧与民间音乐的融合等。汇报与交流：各组在课堂上汇报自己的探究成果，教师和其他同学进行点评和交流。总结与提升：教师总结本次探究活动的收获和体会，引导学生深入思考戏曲文化的传承与发展问题。第六课时：戏曲文化传承与发展思考导入新课：通过回顾本单元的学习内容，引导学生思考戏曲文化的传承与发展问题。讨论与交流：组织学生围绕戏曲文化的传承与发展问题进行讨论和交流，鼓励学生发表自己的观点和见解。案例分析：教师选取一些成功的戏曲文化传承与发展案例进行分析和讲解，引导学生学习借鉴其中的经验和做法。总结与展望：教师总结本次讨论活动的收获和体会，展望戏曲文化在未来的发展前景和方向。同时鼓励学生积极参与戏曲文化的传承与发展工作，为推动中华优秀传统文化的发展贡献自己的力量。九、学业评价教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修6《音乐与戏剧》上篇《第三单元中国戏曲代表性剧种》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：审美感知：学生能够通过聆听和欣赏昆曲与京剧的经典唱段，体验并感悟戏曲音乐独特的艺术魅力，理解戏曲音乐在中国传统文化中的地位和作用。学生能够从旋律、节奏、音色等音乐表现要素出发，辨析昆曲与京剧唱腔的不同特点，感受其各自的艺术美感。学生能够通过对戏曲剧情和人物情感的理解，深化对戏曲音乐表现力的认识，提升音乐审美感知能力。艺术表现：学生能够通过学唱昆曲与京剧的经典唱段，掌握基本的戏曲唱腔和表演技巧，体验戏曲艺术的表演魅力。学生能够参与戏曲排演实践活动，通过角色扮演和情境模拟，提升艺术表现能力和团队协作精神。学生能够在戏曲表演中融入个人对剧情和人物的理解，创造性地进行艺术表达，展现个性化的艺术风采。文化理解：学生能够通过学习昆曲与京剧的历史背景和文化内涵，理解戏曲艺术在中国传统文化中的价值和意义。学生能够通过对戏曲剧本和唱词的分析，理解戏曲艺术所反映的社会生活、历史文化和民族精神。学生能够通过比较昆曲与京剧的不同特点，理解中国戏曲艺术的多样性和地域性特征，培养尊重和欣赏多元文化的能力。学习目标设定审美感知：聆听并欣赏昆曲《牡丹亭·游园》和《玉簪记·琴挑》选段，体验昆曲唱腔的委婉细腻和诗意盎然。聆听并欣赏京剧《空城计》、《红灯记》和《杜鹃山》选段，感受京剧唱腔的生动流畅和多变板式。辨析昆曲与京剧唱腔在旋律、节奏、音色等方面的不同特点，理解其各自的艺术风格。艺术表现：学唱昆曲《牡丹亭·游园》和《玉簪记·琴挑》选段，掌握昆曲的基本唱腔和表演技巧。学唱京剧《空城计》、《红灯记》和《杜鹃山》选段，体验京剧唱腔的抑扬顿挫和板式变化。参与戏曲排演实践活动，如《沙家浜·智斗》选段，通过角色扮演和情境模拟，提升艺术表现能力和团队协作精神。文化理解：了解昆曲与京剧的历史背景和文化内涵，理解其在中国传统文化中的地位和作用。分析昆曲《牡丹亭》和《玉簪记》剧本及唱词，理解其反映的社会生活和历史文化。分析京剧《空城计》、《红灯记》和《杜鹃山》剧本及唱词，理解其蕴含的民族精神和时代特征。比较昆曲与京剧的不同特点，理解中国戏曲艺术的多样性和地域性特征。评价目标设定审美感知：评价学生是否能够准确辨析昆曲与京剧唱腔的不同特点，如旋律的起伏、节奏的快慢、音色的变化等。评价学生是否能够通过对戏曲剧情和人物情感的理解，深化对戏曲音乐表现力的认识，提升音乐审美感知能力。评价学生是否能够运用音乐术语和理论对戏曲音乐进行分析和评价，展现其音乐审美素养。艺术表现：评价学生是否能够准确掌握昆曲与京剧的基本唱腔和表演技巧，如发音、吐字、行腔、身段等。评价学生是否能够在戏曲排演实践活动中积极参与，展现良好的团队协作精神和艺术表现能力。评价学生是否能够在戏曲表演中融入个人对剧情和人物的理解，创造性地进行艺术表达，展现个性化的艺术风采。文化理解：评价学生是否能够了解昆曲与京剧的历史背景和文化内涵，理解其在中国传统文化中的地位和作用。评价学生是否能够通过对戏曲剧本和唱词的分析，理解戏曲艺术所反映的社会生活、历史文化和民族精神。评价学生是否能够比较昆曲与京剧的不同特点，理解中国戏曲艺术的多样性和地域性特征，培养尊重和欣赏多元文化的能力。评价学生是否能够将所学戏曲知识与其他学科知识相结合，进行跨学科的综合分析和应用。学业评价实施日常学习表现评价：通过课堂观察、小组讨论、作业提交等方式，评价学生在戏曲音乐聆听、学唱、表演等方面的参与度和表现。记录学生在戏曲排演实践活动中的表现，包括角色扮演、情境模拟、团队协作等方面的情况。通过学生自评、互评和教师评价相结合的方式，评价学生对戏曲音乐的理解程度和艺术表现能力。模块学业质量评价：在昆曲与京剧模块学习结束后，组织学生进行模块学业质量测试，包括理论测试和实践测试两部分。理论测试主要考察学生对戏曲音乐知识、戏曲剧本和唱词的理解程度，以及运用音乐术语和理论进行分析和评价的能力。实践测试主要考察学生的戏曲唱腔和表演技巧掌握情况，以及艺术表现能力和团队协作精神。根据测试结果，对学生在审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的学业水平进行评价和反馈。综合实践活动评价：在戏曲排演实践活动中，组织学生进行角色扮演和情境模拟，通过现场表演和录像回放等方式进行评价。评价学生在实践活动中的艺术表现能力、团队协作精神和创新能力等方面的情况。根据实践活动评价结果，对学生的学业水平进行综合评价和反馈，并提出改进建议。学业水平考试：在学期末或学年末，组织学生进行音乐学业水平考试，包括笔试和面试两部分。笔试主要考察学生对戏曲音乐知识、戏曲剧本和唱词的理解程度，以及运用音乐术语和理论进行分析和评价的能力。面试主要考察学生的戏曲唱腔和表演技巧掌握情况，以及艺术表现能力和团队协作精神。根据学业水平考试成绩，对学生的学业水平进行最终评价和反馈。通过以上学业评价的实施，旨在全面、客观地评价学生在《第三单元中国戏曲代表性剧种》学习过程中的学业水平和发展情况，促进学生音乐核心素养的全面提升。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元以“中国戏曲代表性剧种”为主题，通过昆曲和京剧两大戏曲剧种的深入学习，使学生了解中国戏曲的悠久历史和丰富内涵，掌握戏曲表演的基本特点和审美价值，提升审美感知、艺术表现和文化理解三方面的音乐核心素养。具体实施思路如下：教学内容的组织：昆曲音乐：通过鉴赏《牡丹亭·游园》和《玉簪记·琴挑》选段，了解昆曲的历史背景、音乐特点、表演风格和演唱理论。京剧音乐：通过鉴赏《空城计》、《红灯记》和《杜鹃山》选段，了解京剧的历史发展、唱腔特点、著名演员和现代戏创作。教学活动的安排：作品鉴赏：通过聆听、观看戏曲选段，引导学生感受戏曲音乐的魅力，理解戏曲表演的艺术特点。知识讲解：结合戏曲选段的鉴赏，系统讲解昆曲和京剧的历史背景、音乐特点、表演风格等知识。排演实践：选取京剧《沙家浜》选段《智斗》进行排演，让学生在实践中体验戏曲表演的乐趣，提升艺术表现能力。拓展与探究：鼓励学生结合所学知识，进行戏曲音乐的创作或改编，培养创新能力和文化理解素养。教学方法的运用：多媒体教学：利用音视频资料，丰富教学手段，提高学生的学习兴趣。互动教学：通过小组讨论、角色扮演等方式，增强学生的参与感和体验感。实践教学：通过排演实践，让学生在实践中学习戏曲表演技巧，提升艺术表现能力。学业评价的设计：过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如参与度、合作能力、创新能力等。结果性评价：通过作品鉴赏报告、排演表演、创作作品等方式，评价学生的学习成果。二、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的教学目标设定如下：（一）审美感知学生能够聆听并感受昆曲和京剧的音乐魅力，理解其独特的艺术风格和审美价值。学生能够通过戏曲选段的鉴赏，感知戏曲表演中的音乐、舞蹈、戏剧元素及其相互关系。学生能够运用音乐术语描述戏曲音乐的特点和表现手法，提升音乐审美能力。（二）艺术表现学生能够了解并初步掌握昆曲和京剧的基本表演技巧，如唱腔、身段、念白等。学生能够通过排演实践，体验戏曲表演的乐趣，提升艺术表现能力。学生能够结合所学知识，进行戏曲音乐的创作或改编，培养创新能力。（三）文化理解学生能够了解昆曲和京剧的历史背景和文化内涵，理解其在中国传统文化中的地位和作用。学生能够通过戏曲选段的鉴赏和学习，理解戏曲艺术与社会生活、历史文化等方面的关系。学生能够尊重并欣赏不同戏曲剧种的艺术特点，培养多元文化的包容性和理解力。三、教学结构图中国戏曲代表性剧种|+++|||昆曲音乐京剧音乐|||++++++||||作品鉴赏知识讲解作品鉴赏知识讲解||||袅晴丝吹来闲庭院昆曲及其音乐我正在城楼观山景京剧及其演唱腔调||||月明云淡露华浓昆曲演唱及伴奏都有一颗红亮的心京剧传统唱腔及著名演员||排演实践（智斗）家住安源|京剧现代戏及其音乐|拓展与探究四、具体教学实施步骤第一课时：昆曲音乐初步了解与作品鉴赏导入新课：介绍昆曲的历史背景和文化价值，激发学生的学习兴趣。作品鉴赏：播放昆曲《牡丹亭·游园》选段《袅晴丝吹来闲庭院》，引导学生聆听并感受昆曲的音乐魅力。知识讲解：讲解昆曲的基本特点、唱腔风格、表演形式等知识。互动讨论：组织学生讨论昆曲的音乐特点和审美价值，分享自己的感受和见解。第二课时：昆曲音乐深入学习与作品鉴赏复习旧知：回顾昆曲的基本特点和唱腔风格。作品鉴赏：播放昆曲《玉簪记·琴挑》选段《月明云淡露华浓》，引导学生进一步感受昆曲的音乐魅力。知识讲解：讲解昆曲的演唱及伴奏特点、工尺谱及演唱理论等知识。小组活动：组织学生分组讨论昆曲表演中的音乐、舞蹈、戏剧元素及其相互关系。第三课时：京剧音乐初步了解与作品鉴赏导入新课：介绍京剧的历史背景和文化价值，激发学生的学习兴趣。作品鉴赏：播放京剧《空城计》选段《我正在城楼观山景》，引导学生聆听并感受京剧的音乐魅力。知识讲解：讲解京剧的基本特点、唱腔风格、表演形式等知识。互动讨论：组织学生讨论京剧的音乐特点和审美价值，分享自己的感受和见解。第四课时：京剧音乐深入学习与作品鉴赏复习旧知：回顾京剧的基本特点和唱腔风格。作品鉴赏：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》和《杜鹃山》选段《家住安源》，引导学生进一步感受京剧的音乐魅力。知识讲解：讲解京剧的演唱腔调、传统唱腔及著名演员、现代戏及其音乐等知识。小组活动：组织学生分组讨论京剧表演中的音乐、舞蹈、戏剧元素及其相互关系。第五课时：排演实践（京剧《沙家浜》选段《智斗》）导入新课：介绍京剧《沙家浜》的剧情和角色，明确排演任务。角色分配：根据学生特点和兴趣，分配角色并进行角色解读。排演指导：指导学生进行唱腔、身段、念白等方面的排练，注重细节处理。合排彩排：组织学生进行合排彩排，调整表演节奏和配合默契度。第六课时：拓展与探究知识拓展：介绍其他戏曲剧种的特点和代表作品，拓宽学生的文化视野。创作实践：鼓励学生结合所学知识，进行戏曲音乐的创作或改编，培养创新能力。成果展示：组织学生进行创作成果展示，分享自己的创作思路和心得体会。总结反思：对本单元的学习内容进行总结反思，评价学生的学习成果和表现。通过以上教学实施步骤，旨在使学生全面了解昆曲和京剧的历史背景、音乐特点、表演风格等知识，提升审美感知、艺术表现和文化理解三方面的音乐核心素养。通过排演实践和创作实践，增强学生的实践能力和创新能力，为未来的音乐学习和艺术发展奠定坚实的基础。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计（一）情境背景“穿越时空的戏韵：探索昆曲与京剧的艺术魅力”大单元教学情境以中国传统戏曲中的两大瑰宝——昆曲与京剧为核心，通过一系列的教学活动，引导学生深入探索这两种戏曲形式的艺术特色、文化内涵及历史价值。在“穿越时空”的情境中，学生将扮演“戏曲探索者”的角色，通过鉴赏、学习、实践、创作等多种方式，全面感受中国戏曲的独特魅力，增进对中华优秀传统文化的理解和认同。（二）情境目标审美感知：通过鉴赏昆曲《牡丹亭·游园》选段《袅晴丝吹来闲庭院》、昆曲《玉簪记·琴挑》选段《月明云淡露华浓》、京剧《空城计》选段《我正在城楼观山景》、京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》及京剧《杜鹃山》选段《家住安源》，学生能够深刻体会昆曲与京剧的音乐美、唱腔美、表演美及服饰美，提升对音乐艺术的审美感知能力。艺术表现：通过排演实践京剧《沙家浜》选段《智斗》，学生能够亲身体验戏曲表演的乐趣，掌握基本的戏曲表演技巧，如唱腔、身段、念白等，提升艺术表现能力。鼓励学生尝试创作或改编简短的戏曲剧本，培养创新能力和实践能力。文化理解：通过学习昆曲与京剧的历史背景、音乐特点、表演风格及文化内涵，学生能够理解戏曲艺术在中国传统文化中的地位和作用，增进对中华文化的认同感和自豪感。通过比较昆曲与京剧的异同，学生能够理解戏曲艺术的多样性和包容性，培养尊重多元文化的意识和能力。二、大任务设计（一）任务主题“穿越时空的戏韵：探索昆曲与京剧的艺术魅力”大任务旨在通过一系列的教学活动，引导学生深入探索昆曲与京剧的艺术特色和文化内涵，提升高中音乐核心素养。（二）任务目标审美感知提升：通过鉴赏昆曲与京剧的经典选段，学生能够深入感受戏曲艺术的独特魅力，提升审美感知能力。艺术表现实践：通过排演实践京剧《沙家浜》选段《智斗》，学生能够亲身体验戏曲表演的乐趣，掌握基本的戏曲表演技巧，提升艺术表现能力。文化理解深化：通过学习昆曲与京剧的历史背景、音乐特点、表演风格及文化内涵，学生能够理解戏曲艺术在中国传统文化中的地位和作用，增进对中华文化的认同感和自豪感。（三）任务内容昆曲探索之旅（1）任务一：昆曲经典鉴赏活动内容：鉴赏昆曲《牡丹亭·游园》选段《袅晴丝吹来闲庭院》和昆曲《玉簪记·琴挑》选段《月明云淡露华浓》。活动目标：通过鉴赏，学生能够了解昆曲的音乐特点、表演风格及服饰美，提升审美感知能力。活动步骤：播放选段视频，引导学生初步感受昆曲的艺术魅力。教师讲解昆曲的历史背景、音乐特点及表演风格。组织学生讨论昆曲的艺术特色及鉴赏感受。（2）任务二：昆曲演唱体验活动内容：学唱昆曲选段《袅晴丝吹来闲庭院》或《月明云淡露华浓》。活动目标：通过学唱，学生能够体验昆曲唱腔的韵味，掌握基本的昆曲演唱技巧。活动步骤：教师示范演唱，讲解昆曲唱腔的发音、行腔等技巧。学生跟唱练习，教师逐一指导。组织学生分组展示，互相评价演唱效果。（3）任务三：昆曲文化探究活动内容：研究昆曲的历史发展、艺术特色及文化内涵。活动目标：通过探究，学生能够深入理解昆曲在中国传统文化中的地位和作用。活动步骤：学生分组搜集昆曲相关资料，如历史背景、经典剧目、著名演员等。组织学生进行小组汇报，分享研究成果。教师总结昆曲的文化内涵及艺术价值。京剧探索之旅（1）任务一：京剧经典鉴赏活动内容：鉴赏京剧《空城计》选段《我正在城楼观山景》、京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》及京剧《杜鹃山》选段《家住安源》。活动目标：通过鉴赏，学生能够了解京剧的音乐特点、表演风格及服饰美，提升审美感知能力。活动步骤：播放选段视频，引导学生初步感受京剧的艺术魅力。教师讲解京剧的历史背景、音乐特点及表演风格。组织学生讨论京剧的艺术特色及鉴赏感受。（2）任务二：京剧表演实践活动内容：排演京剧《沙家浜》选段《智斗》。活动目标：通过排演，学生能够亲身体验戏曲表演的乐趣，掌握基本的戏曲表演技巧。活动步骤：分配角色，指导学生熟悉剧本和台词。讲解角色的动作、表情和语调要求，进行分角色排练。组织学生进行合排彩排，调整表演节奏和配合默契度。展示与评价：组织学生进行小组展示，互相评价表演效果，教师给予总结和点评。（3）任务三：京剧文化探究活动内容：研究京剧的历史发展、艺术特色及文化内涵。活动目标：通过探究，学生能够深入理解京剧在中国传统文化中的地位和作用。活动步骤：学生分组搜集京剧相关资料，如历史背景、经典剧目、著名演员等。组织学生进行小组汇报，分享研究成果。教师总结京剧的文化内涵及艺术价值。戏曲创作与改编（1）任务一：戏曲剧本创作活动内容：鼓励学生结合所学知识，尝试创作简短的戏曲剧本。活动目标：通过创作，学生能够发挥想象力，培养创新能力和实践能力。活动步骤：讲解戏曲剧本的基本结构和要素。鼓励学生发挥想象力，创作简短的戏曲剧本。学生分组进行创作，教师巡回指导。组织学生进行作品展示，互相评价创作成果。（2）任务二：戏曲片段改编活动内容：选取经典的戏曲片段，鼓励学生进行改编创作。活动目标：通过改编，学生能够深入理解戏曲艺术的精髓，培养创新能力和实践能力。活动步骤：选取经典的戏曲片段，如《三岔口》、《盗仙草》等。鼓励学生进行改编创作，可以加入现代元素或创新表演形式。学生分组进行改编，教师巡回指导。组织学生进行作品展示，互相评价改编效果。（四）任务实施与评价任务实施（1）时间安排：本大任务预计用时四周，每周安排两课时进行教学活动。（2）组织形式：采用小组合作学习的方式，鼓励学生积极参与、互动交流。（3）教学资源：利用多媒体教学资源，如视频、音频、图片等，丰富教学手段和内容。任务评价（1）评价原则：注重过程性评价与结果性评价相结合，关注学生在任务实施过程中的表现及最终成果的质量。（2）评价方式：采用自评、互评和教师评价相结合的方式，确保评价的公正性和全面性。（3）评价标准：审美感知：评价学生对昆曲与京剧艺术特色的理解程度及鉴赏能力。艺术表现：评价学生在排演实践中的表演技巧、团队合作能力及创新能力。文化理解：评价学生对昆曲与京剧文化内涵的理解程度及文化认同感。通过以上大情境与大任务的创设，学生将能够在“穿越时空的戏韵”中深入探索昆曲与京剧的艺术魅力，提升高中音乐核心素养，增进对中华优秀传统文化的理解和认同。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：中国戏曲代表性剧种课时设计：第一课时：昆曲音乐初步了解与作品鉴赏内容：昆曲历史背景、音乐特点、表演风格介绍；作品鉴赏《袅晴丝吹来闲庭院》——昆曲《牡丹亭·游园》选段。第二课时：昆曲音乐深入学习与作品鉴赏内容：昆曲演唱及伴奏特点、工尺谱及演唱理论讲解；作品鉴赏《月明云淡露华浓》——昆曲《玉簪记·琴挑》选段。第三课时：京剧音乐初步了解与作品鉴赏内容：京剧历史背景、音乐特点、表演风格介绍；作品鉴赏《我正在城楼观山景》——京剧《空城计》选段。第四课时：京剧音乐深入学习与作品鉴赏内容：京剧演唱腔调、传统唱腔及著名演员介绍；作品鉴赏《都有一颗红亮的心》——京剧《红灯记》选段、《家住安源》——京剧《杜鹃山》选段。第五课时：排演实践——《智斗》京剧《沙家浜》选段内容：京剧《沙家浜》剧情及角色介绍；分配角色，排练《智斗》片段。第六课时：拓展与探究内容：其他戏曲剧种特点与代表作品介绍；戏曲音乐创作或改编尝试；本单元学习总结与反思。（二）学习目标1.审美感知学生能够聆听并感受昆曲和京剧的音乐魅力，理解其独特的艺术风格和审美价值。学生能够通过戏曲选段的鉴赏，感知戏曲表演中的音乐、舞蹈、戏剧元素及其相互关系。学生能够运用音乐术语描述戏曲音乐的特点和表现手法，提升音乐审美能力。2.艺术表现学生能够了解并初步掌握昆曲和京剧的基本表演技巧，如唱腔、身段、念白等。学生能够通过排演实践，体验戏曲表演的乐趣，提升艺术表现能力。学生能够结合所学知识，进行戏曲音乐的创作或改编，培养创新能力。3.文化理解学生能够了解昆曲和京剧的历史背景和文化内涵，理解其在中国传统文化中的地位和作用。学生能够通过戏曲选段的鉴赏和学习，理解戏曲艺术与社会生活、历史文化等方面的关系。学生能够尊重并欣赏不同戏曲剧种的艺术特点，培养多元文化的包容性和理解力。（三）评价任务过程性评价观察学生在课堂讨论中的参与度，评价其对昆曲和京剧基本知识的理解和应用能力。观察学生在排演实践中的表现，评价其艺术表现能力和团队合作精神。收集学生的创作或改编作品，评价其创新能力和对戏曲音乐的理解深度。结果性评价通过书面测试或口头报告，评价学生对昆曲和京剧历史背景、音乐特点、表演风格等知识的掌握情况。通过小组展示或个人表演，评价学生的艺术表现能力和对戏曲音乐的理解与表达。通过学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对本单元的学习成果进行全面评价。（四）学习过程第一课时：昆曲音乐初步了解与作品鉴赏导入：介绍昆曲的历史背景和文化价值，激发学生的学习兴趣。新知讲解：简述昆曲的基本特点、唱腔风格、表演形式等知识。作品鉴赏：播放昆曲《牡丹亭·游园》选段《袅晴丝吹来闲庭院》，引导学生聆听并感受昆曲的音乐魅力。互动讨论：组织学生讨论昆曲的音乐特点和审美价值，分享自己的感受和见解。第二课时：昆曲音乐深入学习与作品鉴赏复习旧知：回顾昆曲的基本特点和唱腔风格。新知讲解：详细讲解昆曲的演唱及伴奏特点、工尺谱及演唱理论等知识。作品鉴赏：播放昆曲《玉簪记·琴挑》选段《月明云淡露华浓》，进一步感受昆曲的音乐魅力。小组活动：分组讨论昆曲表演中的音乐、舞蹈、戏剧元素及其相互关系。第三课时：京剧音乐初步了解与作品鉴赏导入：介绍京剧的历史背景和文化价值，激发学生的学习兴趣。新知讲解：简述京剧的基本特点、唱腔风格、表演形式等知识。作品鉴赏：播放京剧《空城计》选段《我正在城楼观山景》，引导学生聆听并感受京剧的音乐魅力。互动讨论：组织学生讨论京剧的音乐特点和审美价值，分享自己的感受和见解。第四课时：京剧音乐深入学习与作品鉴赏复习旧知：回顾京剧的基本特点和唱腔风格。新知讲解：详细讲解京剧的演唱腔调、传统唱腔及著名演员、现代戏及其音乐等知识。作品鉴赏：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》和《杜鹃山》选段《家住安源》，进一步感受京剧的音乐魅力。小组活动：分组讨论京剧表演中的音乐、舞蹈、戏剧元素及其相互关系。第五课时：排演实践——《智斗》京剧《沙家浜》选段导入：介绍京剧《沙家浜》的剧情和角色，明确排演任务。角色分配：根据学生特点和兴趣，分配角色并进行角色解读。排演指导：指导学生进行唱腔、身段、念白等方面的排练，注重细节处理。合排彩排：组织学生进行合排彩排，调整表演节奏和配合默契度。第六课时：拓展与探究知识拓展：介绍其他戏曲剧种的特点和代表作品，拓宽学生的文化视野。创作实践：鼓励学生结合所学知识，进行戏曲音乐的创作或改编。成果展示：组织学生进行创作成果展示，分享自己的创作思路和心得体会。总结反思：对本单元的学习内容进行总结反思，评价学生的学习成果和表现。（五）作业与检测课后作业完成昆曲和京剧基本知识的书面作业，包括填空题、选择题和简答题。准备一段昆曲或京剧的唱腔片段，进行模仿练习，并录制视频提交。分组进行戏曲音乐创作或改编，提交书面作品或音频、视频资料。单元检测组织一次书面测试，涵盖昆曲和京剧的历史背景、音乐特点、表演风格等知识。组织一次小组展示或个人表演，评价学生的艺术表现能力和对戏曲音乐的理解与表达。通过学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对本单元的学习成果进行全面评价。（六）学后反思学生反思：回顾本单元的学习过程，总结自己在昆曲和京剧知识、艺术表现能力和文化理解方面的收获。反思自己在排演实践中的表现，思考如何进一步提高自己的艺术表现能力。分享自己在创作或改编戏曲音乐过程中的体验和感悟，思考如何更好地将所学知识应用于实践。教师反思：总结本单元的教学过程，评估教学目标达成情况，分析教学过程中的优点和不足。反思教学方法和手段的运用效果，思考如何更好地激发学生的学习兴趣和积极性。针对学生的反馈和评价，思考如何进一步优化教学内容和教学方式，提高教学效果。十三、学科实践与跨学科学习设计在《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，本学科实践与跨学科学习设计旨在通过丰富多样的实践活动，引导学生深入体验中国戏曲代表性剧种——昆曲与京剧的艺术魅力，全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。以下是具体的教学设计：一、教学目标审美感知：通过鉴赏昆曲《牡丹亭·游园》和《玉簪记·琴挑》选段，以及京剧《空城计》、《红灯记》和《杜鹃山》选段，使学生能够感知并理解不同戏曲剧种的音乐特点、表现形式和审美价值，提升对戏曲艺术的审美鉴赏能力。艺术表现：通过排演京剧《沙家浜》选段《智斗》，让学生在实践中体验戏曲表演的乐趣，掌握基本的戏曲表演技巧，提升艺术表现能力。文化理解：通过学习昆曲和京剧的历史背景、文化内涵和社会影响，引导学生理解戏曲艺术在中国传统文化中的地位和作用，尊重并欣赏不同戏曲剧种的艺术特点，培养多元文化的包容性和理解力。二、学习目标审美感知学生能够聆听并感受昆曲和京剧的音乐魅力，辨识不同戏曲剧种的音乐特点和表现形式。学生能够通过戏曲选段的鉴赏，领悟戏曲表演中的音乐、舞蹈、戏剧元素及其相互关系，提升音乐审美能力。学生能够运用音乐术语描述戏曲音乐的特点和表现手法，形成个人对戏曲艺术的审美见解。艺术表现学生能够了解并初步掌握昆曲和京剧的基本表演技巧，如唱腔、身段、念白等。学生能够通过排演实践，体验戏曲表演的乐趣，展现个人在戏曲表演中的艺术才能。学生能够结合所学知识，进行戏曲音乐的创作或改编，培养创新能力和艺术表现力。文化理解学生能够了解昆曲和京剧的历史背景和文化内涵，理解其在中国传统文化中的地位和作用。学生能够通过戏曲选段的鉴赏和学习，理解戏曲艺术与社会生活、历史文化等方面的关系。学生能够尊重并欣赏不同戏曲剧种的艺术特点，形成开放的文化视野和包容的文化态度。三、作业目标设定审美感知聆听并记录昆曲《牡丹亭·游园》和《玉簪记·琴挑》选段，以及京剧《空城计》、《红灯记》和《杜鹃山》选段的音乐特点，撰写鉴赏心得。比较不同戏曲剧种的音乐风格和表现形式，运用音乐术语进行描述和分析。艺术表现选择一个昆曲或京剧选段进行模仿表演，录制视频并提交，展示个人在戏曲表演中的艺术才能。结合所学戏曲音乐知识，创作或改编一段戏曲音乐，并提交乐谱和音频或视频演示。文化理解研究昆曲或京剧的历史背景和文化内涵，撰写一篇小论文，探讨其在中国传统文化中的地位和作用。调查当地戏曲表演的现状和观众群体，分析戏曲艺术在现代社会中的影响力和传播方式，撰写调查报告。四、教学内容与活动安排1.昆曲音乐鉴赏与知识学习活动一：昆曲《牡丹亭·游园》选段鉴赏教学内容：播放昆曲《牡丹亭·游园》选段《袅晴丝吹来闲庭院》，引导学生聆听并感受昆曲的音乐魅力。活动安排：聆听选段，记录音乐特点。讨论昆曲的基本特点、唱腔风格和表演形式。分析唱段中的音乐元素和表现手法。活动二：昆曲《玉簪记·琴挑》选段鉴赏教学内容：播放昆曲《玉簪记·琴挑》选段《月明云淡露华浓》，进一步感受昆曲的音乐魅力。活动安排：聆听选段，比较与《牡丹亭·游园》的音乐差异。学习昆曲的演唱及伴奏特点，了解工尺谱及演唱理论。小组讨论昆曲表演中的音乐、舞蹈、戏剧元素及其相互关系。2.京剧音乐鉴赏与知识学习活动三：京剧《空城计》选段鉴赏教学内容：播放京剧《空城计》选段《我正在城楼观山景》，引导学生聆听并感受京剧的音乐魅力。活动安排：聆听选段，记录音乐特点。讨论京剧的基本特点、唱腔风格和表演形式。分析唱段中的音乐元素和表现手法。活动四：京剧《红灯记》和《杜鹃山》选段鉴赏教学内容：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》和《杜鹃山》选段《家住安源》，进一步感受京剧的音乐魅力。活动安排：聆听选段，比较与传统京剧的音乐差异。学习京剧的演唱腔调、传统唱腔及著名演员、现代戏及其音乐等知识。小组活动：讨论京剧表演中的音乐、舞蹈、戏剧元素及其相互关系。3.排演实践：京剧《沙家浜》选段《智斗》活动五：排演准备教学内容：介绍京剧《沙家浜》的剧情和角色，明确排演任务。活动安排：角色分配：根据学生特点和兴趣，分配角色并进行角色解读。学习唱段：指导学生学习《智斗》中的唱腔、身段、念白等表演技巧。活动六：排演指导与合排教学内容：指导学生进行排演，注重细节处理，组织合排彩排。活动安排：分组排练：学生分组进行唱腔、身段、念白等方面的排练。合排彩排：组织学生进行合排彩排，调整表演节奏和配合默契度。教师指导：对排练过程中出现的问题进行及时指导和纠正。活动七：成果展示与反思教学内容：组织学生进行排演成果展示，分享排演心得和体会。活动安排：成果展示：学生分组进行《智斗》选段的表演展示。分享交流：学生分享排演过程中的心得和体会，互相学习借鉴。反思总结：对排演活动进行总结反思，评价学生的学习成果和表现。4.拓展与探究活动八：戏曲音乐创作与改编教学内容：鼓励学生结合所学知识，进行戏曲音乐的创作或改编。活动安排：创作指导：教师提供创作指导和建议，帮助学生明确创作方向和思路。学生创作：学生自主选择昆曲或京剧选段进行创作或改编，提交乐谱和音频或视频演示。成果展示：组织学生进行创作成果展示，分享创作思路和心得体会。活动九：戏曲文化调查研究教学内容：调查当地戏曲表演的现状和观众群体，分析戏曲艺术在现代社会中的影响力和传播方式。活动安排：制定调查计划：学生分组制定调查计划，明确调查目的、方法和步骤。实施调查：学生按照计划进行实地调查，收集相关数据和资料。撰写报告：学生根据调查结果撰写调查报告，分析戏曲艺术的现状和发展趋势。分享交流：组织学生进行调查报告的分享交流，互相学习借鉴。五、跨学科学习设计为了更深入地理解戏曲艺术，本教学设计还融入了语文、历史、美术等学科的内容，通过跨学科学习，拓宽学生的视野，增强对戏曲艺术的全面认识。1.与语文学科的融合教学内容：结合戏曲剧本的学习，引导学生分析剧本中的人物形象、情节结构和语言特点。活动安排：阅读昆曲《牡丹亭》和《玉簪记》的剧本选段，分析剧本中的人物形象和情节结构。比较不同戏曲剧本的语言特点，探讨戏曲剧本与文学作品的异同。2.与历史学科的融合教学内容：通过学习昆曲和京剧的历史背景，引导学生了解中国戏曲的发展历程和文化内涵。活动安排：调查中国戏曲的发展历程，撰写调查报告。分析昆曲和京剧在不同历史时期的地位和影响，探讨其在中国传统文化中的作用。3.与美术学科的融合教学内容：结合戏曲舞台美术的学习，引导学生欣赏戏曲舞台上的服装、道具和布景设计。活动安排：欣赏昆曲和京剧的舞台美术设计，分析其艺术特点和表现手法。学生自主选择一段戏曲选段，设计舞台美术方案，并进行展示和分享。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生将能够更全面地理解戏曲艺术，提升音乐核心素养，同时培养跨学科学习的能力和综合素养。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修6《音乐与戏剧》上篇《第三单元中国戏曲代表性剧种》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过昆曲和京剧两大戏曲剧种的深入学习，使学生全面了解中国戏曲的悠久历史和丰富内涵，掌握戏曲表演的基本特点和审美价值，提升审美感知、艺术表现和文化理解三方面的音乐核心素养。二、作业目标设定（一）审美感知聆听与鉴赏：学生能够聆听并感受昆曲和京剧的音乐魅力，通过作品鉴赏，理解其独特的艺术风格和审美价值。观察与分析：学生能够通过观察戏曲表演的视频或现场演出，感知戏曲表演中的音乐、舞蹈、戏剧元素及其相互关系，分析不同戏曲剧种在角色塑造、情感表达上的异同。描述与评价：学生能够运用音乐术语描述戏曲音乐的特点和表现手法，对所学戏曲选段进行初步的评价和鉴赏，提升音乐审美能力。（二）艺术表现模仿与体验：学生能够通过模仿戏曲表演中的基本动作、唱腔和念白，体验戏曲表演的乐趣，初步掌握昆曲和京剧的基本表演技巧。创作与改编：鼓励学生结合所学知识，进行戏曲音乐的简单创作或改编，如为熟悉的旋律编配简单的唱词，或利用现代音乐元素重新编排戏曲片段，培养创新能力。展示与交流：通过小组合作或个人展示的方式，将创作的戏曲音乐作品或改编的戏曲片段进行表演，提升艺术表现力和自信心。（三）文化理解历史与背景：学生能够了解昆曲和京剧的历史背景和文化内涵，理解其在中国传统文化中的地位和作用，以及戏曲艺术与社会生活、历史文化等方面的关系。地域与特色：通过分析不同戏曲剧种的地域特色，学生能够理解戏曲艺术的多样性和包容性，认识到不同地域文化对戏曲艺术风格的影响。尊重与传承：学生能够尊重并欣赏不同戏曲剧种的艺术特点，培养多元文化的包容性和理解力，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，积极参与戏曲艺术的传承与发展。三、作业内容设计第一课时：昆曲音乐初步了解与作品鉴赏作业内容：聆听与记录：聆听昆曲《牡丹亭·游园》选段《袅晴丝吹来闲庭院》，记录唱词中的关键词汇和旋律特点，尝试用自己的话描述唱段所表达的情感和意境。分析与讨论：小组讨论唱段中的角色塑造和情感表达，分析昆曲唱腔的委婉细腻之处，以及身段表演与唱腔的配合如何增强艺术表现力。拓展阅读：阅读昆曲的相关资料，了解昆曲的历史背景、艺术特点和代表人物，撰写一篇短文介绍昆曲及其音乐特点。第二课时：昆曲音乐深入学习与作品鉴赏作业内容：模仿与练习：模仿昆曲《玉簪记·琴挑》选段《月明云淡露华浓》的唱腔和身段表演，录制视频并自我评价表演效果，提出改进意见。工尺谱学习：学习昆曲工尺谱的基础知识，尝试识读并哼唱《月明云淡露华浓》的工尺谱，感受昆曲唱腔的韵味。创作与改编：选取一段熟悉的旋律，尝试为其编配简单的昆曲风格唱词，体现昆曲唱词典雅的特点。第三课时：京剧音乐初步了解与作品鉴赏作业内容：聆听与比较：聆听京剧《空城计》选段《我正在城楼观山景》，与昆曲选段进行比较，分析两者在音乐风格、唱腔特点上的异同。角色分析：分析诸葛亮这一角色的性格特点和情感表达，讨论京剧唱腔如何通过音高、节奏等变化来塑造角色形象。知识梳理：整理京剧的历史背景、主要腔调和代表人物的相关知识，制作一张京剧知识卡片。第四课时：京剧音乐深入学习与作品鉴赏作业内容：唱腔模仿：选取京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》或《杜鹃山》选段《家住安源》，模仿其中的唱腔，注意吐字、行腔的技巧。板式分析：分析所选唱段的板式结构，讨论不同板式在情感表达上的作用，尝试为唱段设计一个简单的板式变化方案。现代戏探索：研究京剧现代戏的特点，探讨传统戏曲如何与现代元素相结合，撰写一篇小论文或制作一份PPT进行展示。第五课时：排演实践（京剧《沙家浜》选段《智斗》）作业内容：角色分配与准备：根据小组分工，选定《智斗》中的角色（阿庆嫂、刁德一、胡传魁），熟悉角色台词和唱腔，准备表演所需的道具和服装。排演与指导：在教师的指导下，进行分角色排练，注意角色之间的配合和情感的交流，调整表演节奏和动作细节。录像与反思：录制排演过程，观看录像并进行小组讨论，提出改进意见，进一步完善表演效果。第六课时：拓展与探究作业内容：戏曲音乐创作：结合所学知识，尝试创作一段简短的戏曲音乐，可以是昆曲风格或京剧风格，也可以尝试将两者融合。戏曲知识竞赛：组织班级内的戏曲知识竞赛，内容涵盖昆曲和京剧的历史、唱腔、代表人物等方面，增强学生对戏曲文化的理解和记忆。戏曲艺术传承：调查本地戏曲艺术的传承现状，撰写一份调查报告，提出促进戏曲艺术传承与发展的建议。四、作业评价方式过程性评价：通过观察学生在课堂讨论、模仿练习、排演实践等活动中的表现，评价其参与度、合作能力和创新能力。作品评价：对学生创作的戏曲音乐作品、改编的戏曲片段、撰写的短文或小论文等作品进行评价，关注其创意、内容质量和表达效果。展示评价：通过小组合作或个人展示的方式，对学生的表演进行评价，评价内容包括表演技巧、情感表达和舞台表现力等方面。自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我评价和同伴评价，培养自我反思和批判性思维能力，同时增进同学之间的交流和合作。通过以上作业设计，旨在使学生全面了解昆曲和京剧的历史背景、音乐特点、表演风格等知识，提升审美感知、艺术表现和文化理解三方面的音乐核心素养。通过创作、排演等实践活动，增强学生的实践能力和创新能力，为未来的音乐学习和艺术发展奠定坚实的基础。十五、“教-学-评”一致性课时设计课程基本信息教材版本：2019版人音版高中音乐必修6《音乐与戏剧》单元主题：第三单元中国戏曲代表性剧种课时设计：第1课时：昆曲音乐初步了解与作品鉴赏《袅晴丝吹来闲庭院》第2课时：昆曲音乐深入学习与作品鉴赏《月明云淡露华浓》第3课时：京剧音乐初步了解与作品鉴赏《我正在城楼观山景》第4课时：京剧音乐深入学习与作品鉴赏《都有一颗红亮的心》和《家住安源》第5课时：排演实践《智斗》第6课时：拓展与探究第1课时：昆曲音乐初步了解与作品鉴赏《袅晴丝吹来闲庭院》教学目标：审美感知：学生能够聆听并感受昆曲《牡丹亭·游园》选段《袅晴丝吹来闲庭院》的音乐魅力，理解其独特的艺术风格和审美价值。艺术表现：学生能够初步了解昆曲的基本表演特点，如唱腔、身段等。文化理解：学生能够了解昆曲的历史背景和文化内涵，理解其在中国传统文化中的地位和作用。作业目标：完成昆曲《牡丹亭·游园》选段《袅晴丝吹来闲庭院》的听后感，描述自己的审美体验。搜集昆曲的其他经典剧目，并简述其艺术特点。教学过程：导入新课：介绍昆曲的历史背景和文化价值，激发学生的学习兴趣。作品鉴赏：播放昆曲《牡丹亭·游园》选段《袅晴丝吹来闲庭院》，引导学生聆听并感受昆曲的音乐魅力。知识讲解：讲解昆曲的基本特点、唱腔风格、表演形式等知识。互动讨论：组织学生讨论昆曲的音乐特点和审美价值，分享自己的感受和见解。总结反思：回顾本课所学内容，强调昆曲在中国传统文化中的重要性。学业评价：日常学习表现评价：观察学生在课堂上的参与度和讨论表现。模块学业质量评价：通过听后感和搜集的资料，评价学生对昆曲的理解和审美能力。第2课时：昆曲音乐深入学习与作品鉴赏《月明云淡露华浓》教学目标：审美感知：通过聆听《月明云淡露华浓》，进一步感受昆曲的音乐魅力，理解其细腻的情感表达。艺术表现：了解昆曲的演唱及伴奏特点，体会工尺谱在昆曲演唱中的应用。文化理解：深入探讨昆曲的文化内涵，理解其对中国传统文化的贡献。作业目标：分析《月明云淡露华浓》的唱词与唱腔，撰写鉴赏报告。尝试学习一段简单的昆曲唱腔，并用工尺谱记录下来。教学过程：复习旧知：回顾昆曲的基本特点和唱腔风格。作品鉴赏：播放昆曲《玉簪记·琴挑》选段《月明云淡露华浓》，引导学生进一步感受昆曲的音乐魅力。知识讲解：讲解昆曲的演唱及伴奏特点、工尺谱及演唱理论等知识。小组活动：组织学生分组讨论昆曲表演中的音乐、舞蹈、戏剧元素及其相互关系。总结反思：总结昆曲的独特艺术魅力和文化价值。学业评价：日常学习表现评价：观察学生在小组活动中的合作情况和参与度。模块学业质量评价：通过鉴赏报告和尝试学习的昆曲唱腔，评价学生对昆曲艺术表现和文化理解的能力。第3课时：京剧音乐初步了解与作品鉴赏《我正在城楼观山景》教学目标：审美感知：聆听京剧《空城计》选段《我正在城楼观山景》，感受京剧的音乐魅力。艺术表现：初步了解京剧的基本表演特点，如唱腔、身段等。文化理解：了解京剧的历史背景和文化内涵，理解其在中国戏曲中的地位。作业目标：完成京剧《空城计》选段《我正在城楼观山景》的听后感，描述自己的审美体验。搜集京剧的其他经典剧目，并简述其艺术特点。教学过程：导入新课：介绍京剧的历史背景和文化价值，激发学生的学习兴趣。作品鉴赏：播放京剧《空城计》选段《我正在城楼观山景》，引导学生聆听并感受京剧的音乐魅力。知识讲解：讲解京剧的基本特点、唱腔风格、表演形式等知识。互动讨论：组织学生讨论京剧的音乐特点和审美价值，分享自己的感受和见解。总结反思：回顾本课所学内容，强调京剧在中国戏曲中的重要性。学业评价：日常学习表现评价：观察学生在课堂上的参与度和讨论表现。模块学业质量评价：通过听后感和搜集的资料，评价学生对京剧的理解和审美能力。第4课时：京剧音乐深入学习与作品鉴赏《都有一颗红亮的心》和《家住安源》教学目标：审美感知：通过聆听《都有一颗红亮的心》和《家住安源》，进一步感受京剧的音乐魅力，理解其多样化的艺术风格。艺术表现：了解京剧的演唱腔调及板式变化，体会其表现力。文化理解：深入探讨京剧的文化内涵，理解其对中国现代戏剧的影响。作业目标：分析《都有一颗红亮的心》和《家住安源》的唱腔特点，撰写鉴赏报告。尝试学习一段简单的京剧唱腔，并用自己的话描述其艺术特点。教学过程：复习旧知：回顾京剧的基本特点和唱腔风格。作品鉴赏：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》和《杜鹃山》选段《家住安源》，引导学生进一步感受京剧的音乐魅力。知识讲解：讲解京剧的演唱腔调、传统唱腔及著名演员、现代戏及其音乐等知识。小组活动：组织学生分组讨论京剧表演中的音乐、舞蹈、戏剧元素及其相互关系。总结反思：总结京剧的独特艺术魅力和文化价值。学业评价：日常学习表现评价：观察学生在小组活动中的合作情况和参与度。模块学业质量评价：通过鉴赏报告和尝试学习的京剧唱腔，评价学生对京剧艺术表现和文化理解的能力。第5课时：排演实践《智斗》教学目标：审美感知：通过排演京剧《沙家浜》选段《智斗》，进一步感受京剧的音乐和戏剧魅力。艺术表现：通过实践，提升学生的艺术表现能力，包括唱腔、身段、念白等。文化理解：深入理解京剧在现代戏剧中的应用和发展。作业目标：撰写排演心得，总结自己在排演过程中的收获和体会。反思排演过程中存在的问题，提出改进建议。教学过程：导入新课：介绍京剧《沙家浜》的剧情和角色，明确排演任务。角色分配：根据学生特点和兴趣，分配角色并进行角色解读。排演指导：指导学生进行唱腔、身段、念白等方面的排练，注重细节处理。合排彩排：组织学生进行合排彩排，调整表演节奏和配合默契度。总结反思：总结排演过程中的得失，强调团队合作的重要性。学业评价：日常学习表现评价：观察学生在排演过程中的投入程度和合作精神。模块学业质量评价：通过排演心得和现场表演，评价学生的艺术表现能力和文化理解能力。第6课时：拓展与探究教学目标：审美感知：通过拓展学习，进一步拓宽学生的音乐视野，感受不同戏曲剧种的艺术魅力。艺术表现：鼓励学生结合所学知识，进行戏曲音乐的创作或改编，培养创新能力。文化理解：深入理解中国戏曲文化的多样性和包容性，培养多元文化的包容性和理解力。作业目标：完成一份关于中国戏曲文化的调研报告，包括不同戏曲剧种的艺术特点和文化内涵。结合所学知识，创作或改编一段戏曲音乐，并进行展示。教学过程：知识拓展：介绍其他戏曲剧种的特点和代表作品，拓宽学生的文化视野。创作实践：鼓励学生结合所学知识，进行戏曲音乐的创作或改编。成果展示：组织学生进行创作成果展示，分享自己的创作思路和心得体会。总结反思：对本单元的学习内容进行总结反思，评价学生的学习成果和表现。学业评价：日常学习表现评价：观察学生在创作实践中的创新精神和合作能力。模块学业质量评价：通过调研报告和创作成果展示，评价学生对中国戏曲文化的理解和创新能力。通过以上六个课时的设计，旨在使学生全面了解昆曲和京剧的历史背景、音乐特点、表演风格等知识，提升审美感知、艺术表现和文化理解三方面的音乐核心素养。通过排演实践和创作实践，增强学生的实践能力和创新能力，为未来的音乐学习和艺术发展奠定坚实的基础。十六、大单元教学反思在完成2019版人音版高中音乐必修6《音乐与戏剧》上篇《第三单元中国戏曲代表性剧种》的教学后，我进行了深入的反思与总结。这一单元的教学不仅涵盖了昆曲与京剧两大代表性剧种的音乐知识，还通过作品鉴赏、知识讲解、排演实践等多种形式，旨在提