2019版 人音版 高中音乐 必修1 音乐鉴赏 上篇《第五单元 诗乐相彰-歌曲艺术》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏上篇《第五单元诗乐相彰——歌曲艺术》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》明确指出，音乐是人类最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的重要组成部分。音乐教学不仅要培养学生基本的音乐知识和技能，更要注重提升学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。本单元的教学内容围绕“诗乐相彰——歌曲艺术”这一主题，通过独唱曲和合唱曲的作品鉴赏，旨在引导学生深入理解音乐作品的艺术内涵，提升他们的音乐审美能力和艺术表现能力，同时增强对多元文化的理解和尊重。本单元选取了六首具有代表性的中外独唱曲和合唱曲，分别是《大江东去》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《重归苏莲托》、《夜莺》、《雨后彩虹》和《大漠之夜》。这些作品不仅音乐风格各异，而且蕴含了丰富的文化内涵和情感表达，为学生提供了广阔的审美空间和艺术表现机会。本单元还介绍了人声的分类、合唱和清唱剧等相关知识，进一步拓宽了学生的音乐视野。（二）单元内容分析独唱曲作品鉴赏《大江东去》：这首作品根据苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》创作而成，表达了作者对历史人物的感慨和对人生挫折的感叹，具有深远的意境和强烈的艺术效果。《吐鲁番的葡萄熟了》：作品具有浓郁的维吾尔族民间音乐风格，通过描写青年克里木种葡萄的故事，巧妙地将爱情和对祖国的爱融为一体。《重归苏莲托》：采用船歌常用的三拍子，赞美了苏莲托的田园风光，并借此抒发对爱人的思念之情。《夜莺》：作品展现了阿里亚比耶夫在逆境中的乐观主义精神，运用大跳音程和变化音，曲调婉转动听，富有表情。合唱曲作品鉴赏《雨后彩虹》：作品以抒情的浪漫意境和清新的旋律线条，表达了作曲家心中的美好理想和憧憬。《大漠之夜》：通过描写骆驼的行进，赞扬了勘探队员的坚韧不拔和高贵品质，具有深刻的思想内涵和艺术感染力。《命运女神》：选自清唱剧《布兰诗歌》，以庄严、雄壮的呐喊开始，力度富于变化，节奏鲜明，充满动感，给人带来强烈的震撼。相关知识人声的分类：介绍了女声、男声和童声的分类，以及各类声音的特点和代表性音色。合唱：阐述了合唱的定义、分类和特点，强调了合唱在表达音乐情感和思想内涵方面的独特作用。清唱剧：介绍了清唱剧的定义、特点和历史背景，以及它在音乐史上的重要地位。（三）单元内容整合本单元的教学内容以“诗乐相彰——歌曲艺术”为主题，通过独唱曲和合唱曲的作品鉴赏，以及相关知识的介绍，形成了一个有机整体。在教学过程中，应注重以下几点：整合音乐作品与文化内涵：引导学生深入理解每首作品的艺术内涵和文化背景，感受音乐作品所蕴含的情感和思想。融合审美感知与艺术表现：通过聆听、分析和演唱等实践活动，提升学生的音乐审美能力和艺术表现能力。强化文化理解与国际视野：通过介绍不同国家和地区的音乐作品，增强学生的文化理解和国际视野，培养尊重多元文化的态度。在具体的教学设计中，可以将本单元的内容分为几个部分进行：通过导入环节激发学生对音乐作品的兴趣；然后，通过作品鉴赏和分析环节引导学生深入理解音乐作品的艺术内涵；通过演唱和创作环节提升学生的艺术表现能力；通过总结和评价环节巩固学生的学习成果。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，应注重培养学生的审美感知能力，使他们能够：感受音乐作品的情感表达：通过聆听和分析音乐作品，感受作品所蕴含的情感和思想，理解音乐与文学、历史、文化等方面的联系。辨识音乐作品的风格特征：能够辨识不同音乐作品的风格特征，如古典、民族、流行等，理解这些风格特征背后的文化内涵和历史背景。体验音乐作品的独特美感：通过演唱和创作等实践活动，体验音乐作品的独特美感，提升对音乐艺术的热爱和追求。在教学过程中，可以采用以下策略来培养学生的审美感知能力：多样化聆听：提供多样化的音乐作品供学生聆听，包括不同风格、不同时代、不同国家的作品，以丰富学生的音乐体验。深入分析：引导学生对音乐作品进行深入分析，包括作品的创作背景、情感表达、风格特征等方面，以提升学生的音乐理解能力。互动讨论：组织学生进行互动讨论，分享各自对音乐作品的感受和理解，以促进学生的交流和思考。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，应注重提升学生的艺术表现能力，使他们能够：准确表达音乐作品的情感内涵：通过歌唱和演奏等实践活动，准确表达音乐作品所蕴含的情感和思想，展现个人的艺术表现力。运用合适的演唱和演奏技巧：掌握并运用合适的演唱和演奏技巧，如呼吸控制、发声方法、节奏把握等，以提升艺术表现的效果。参与集体艺术表演：通过参与合唱、合奏等集体艺术表演活动，培养团队协作能力和集体荣誉感。在教学过程中，可以采用以下策略来提升学生的艺术表现能力：示范引领：通过教师的示范演唱和演奏，引导学生模仿和学习正确的演唱和演奏技巧。实践练习：组织学生进行大量的实践练习，包括独唱、合唱、合奏等，以提升学生的艺术表现能力。反馈指导：及时给予学生反馈和指导，指出他们在演唱和演奏中的优点和不足，帮助他们不断改进和提升。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，应注重增强学生的文化理解能力，使他们能够：理解音乐作品的文化背景：通过了解音乐作品的创作背景、历史背景和文化背景，理解作品所蕴含的文化内涵和人文价值。尊重多元文化：通过介绍不同国家和地区的音乐作品，培养学生尊重多元文化的态度，理解不同文化背景下的音乐艺术特点和表现形式。拓宽国际视野：通过学习和欣赏不同国家和地区的音乐作品，拓宽学生的国际视野，增进对不同文化的了解和尊重。在教学过程中，可以采用以下策略来增强学生的文化理解能力：背景介绍：在作品鉴赏之前，先介绍作品的创作背景、历史背景和文化背景，以帮助学生更好地理解作品。比较分析：引导学生对不同国家和地区的音乐作品进行比较分析，探讨它们之间的异同点和背后的文化原因。交流研讨：组织学生进行交流研讨活动，分享各自对不同文化背景下音乐艺术的理解和感受，以促进学生的思考和交流。学情分析（一）已知内容分析在高中阶段，学生已经具备了一定的音乐基础知识和审美能力。通过之前的音乐课程学习，学生已经了解并掌握了基本的音乐理论，如节奏、旋律、和声等。学生还积累了一定的音乐作品鉴赏经验，能够初步理解音乐作品的情感表达和风格特点。在之前的学习中，学生也接触过不同类型的声乐作品，如独唱、合唱等，对声乐艺术有了一定的认识。在本单元之前，学生已经学习了音乐鉴赏的基础知识，包括音乐作品的体裁、形式、风格等，并能够通过聆听和分析，初步理解音乐作品的结构和情感内涵。特别是在必修1的前几个单元中，学生已经接触到了古典音乐、民族音乐等多种音乐类型，为本次单元的学习打下了良好的基础。（二）新知内容分析本单元《第五单元诗乐相彰——歌曲艺术》主要围绕歌曲艺术展开，涉及独唱曲和合唱曲两大类型。通过具体作品的鉴赏，学生将进一步了解歌曲艺术的魅力，感受不同音乐作品所蕴含的情感和意境。独唱曲部分：《大江东去》：作品以苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为词，青主作曲。这首歌曲气势磅礴，情感深沉，表达了作者对历史人物的感慨和对人生挫折的感叹。通过鉴赏这首歌曲，学生将进一步理解古典诗词与音乐相结合的艺术魅力，感受作品的历史厚重感和情感深度。《吐鲁番的葡萄熟了》：这是一首具有浓郁维吾尔族民间音乐风格的作品，歌词巧妙地融合了爱情和对祖国的爱。学生将通过鉴赏这首歌曲，了解维吾尔族音乐的特点，感受民族音乐的独特魅力。《重归苏莲托》：作品采用船歌的三拍子，赞美了苏莲托的田园风光，并抒发了对爱人的思念。学生将通过鉴赏这首歌曲，了解意大利民歌的风格特点，感受作品所表达的浪漫情感。《夜莺》：这是一首充满乐观主义精神的歌曲，曲调婉转动听。学生将通过鉴赏这首歌曲，了解俄罗斯音乐的风格特点，感受花腔女高音的演唱技巧。合唱曲部分：《雨后彩虹》：作品以抒情的浪漫意境和清新优美的旋律表达了作曲家心中的美好理想和憧憬。学生将通过鉴赏这首歌曲，了解合唱艺术的表现力，感受作品的情感深度。《大漠之夜》：作品通过描写骆驼的行进来赞扬勘探队员的坚韧不拔。学生将通过鉴赏这首歌曲，了解混声合唱的艺术特点，感受作品的情感张力和音乐美。《命运女神》：选自清唱剧《布兰诗歌》，作品以庄严、雄壮的呐喊开始，力度富于变化，节奏鲜明。学生将通过鉴赏这首歌曲，了解清唱剧的艺术形式，感受作品的震撼力和音乐美。本单元还涉及了“人声的分类”和“合唱、清唱剧”等音乐知识。学生将通过学习这些知识，进一步了解声乐艺术的多样性和合唱艺术的魅力。（三）学生学习能力分析音乐鉴赏能力：经过之前的学习，学生已经具备了一定的音乐鉴赏能力，能够通过聆听和分析，初步理解音乐作品的结构和情感内涵。在本单元的学习中，学生将进一步运用这些能力，深入鉴赏不同类型的歌曲作品。音乐表现能力：学生已经具备了一定的音乐表现能力，能够通过歌唱、演奏等方式表达音乐情感。在本单元的学习中，学生将通过参与合唱等实践活动，进一步提升自己的音乐表现能力。音乐理论知识：学生已经掌握了一定的音乐理论知识，如节奏、旋律、和声等。在本单元的学习中，学生将进一步运用这些理论知识，分析和理解音乐作品。自主学习能力：高中生已经具备了一定的自主学习能力，能够通过查阅资料、独立思考等方式解决问题。在本单元的学习中，学生将运用自主学习能力，深入探究歌曲艺术的相关知识。合作学习能力：合唱等实践活动需要学生的合作与协调。在本单元的学习中，学生将通过参与合唱等实践活动，提升自己的合作学习能力。（四）学习障碍突破策略情感理解障碍：部分学生在理解音乐作品所表达的情感时可能存在困难。为了突破这一障碍，教师可以采用情境教学法，通过创设与作品相关的情境，引导学生深入感受作品的情感内涵。例如，在鉴赏《大江东去》时，教师可以播放相关的历史背景资料，帮助学生理解作品所表达的历史厚重感和情感深度。音乐理论知识障碍：部分学生在掌握音乐理论知识时可能存在困难。为了突破这一障碍，教师可以采用直观教学法，通过图表、动画等直观手段展示音乐理论知识，帮助学生理解和记忆。教师还可以采用任务驱动法，通过布置相关的作业和任务，引导学生主动学习和掌握音乐理论知识。作品鉴赏障碍：部分学生在鉴赏音乐作品时可能存在困难，无法深入理解作品的内涵和特点。为了突破这一障碍，教师可以采用对比分析法，通过对比不同作品的风格、情感等特点，引导学生深入理解作品的内涵和特点。例如，在鉴赏《重归苏莲托》和《吐鲁番的葡萄熟了》时，教师可以引导学生对比两首作品的情感表达和风格特点，帮助学生深入理解作品的内涵。合唱实践障碍：部分学生在参与合唱等实践活动时可能存在困难，如声部协调、节奏把握等。为了突破这一障碍，教师可以采用分层教学法，根据学生的实际水平进行分组教学，分别指导不同水平的学生进行练习。教师还可以采用示范教学法，通过教师的示范和学生的模仿，帮助学生掌握合唱的技巧和要点。学习兴趣障碍：部分学生对音乐作品的兴趣不高，缺乏学习的积极性和主动性。为了突破这一障碍，教师可以采用多元化教学法，通过引入不同类型的音乐作品和教学方式，激发学生的学习兴趣和积极性。例如，在鉴赏《夜莺》时，教师可以播放不同版本的演唱视频，让学生感受不同演唱者的风格和特点，从而激发学生的学习兴趣。通过采用多种教学策略和方法，教师可以帮助学生突破学习障碍，提升音乐鉴赏和表现能力，实现全面发展。教师还应关注学生的个体差异和兴趣需求，因材施教，促进学生的个性化发展。四、大主题或大概念设计本单元的大主题或大概念设计为“诗乐交融：探索歌曲艺术中的文学与音乐之美”。本单元旨在通过一系列经典独唱曲与合唱曲的鉴赏与分析，引导学生深入理解音乐作品中所蕴含的文学内涵与音乐表达，探索诗歌与音乐如何相辅相成，共同构建作品的艺术魅力。通过对不同风格、不同文化背景下歌曲艺术的鉴赏，培养学生的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力，使他们能够感受到诗歌与音乐结合的独特美感，提升音乐鉴赏水平和人文素养。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知通过对不同风格独唱曲与合唱曲的鉴赏，学生能够体验并理解音乐作品中的旋律、节奏、和声等音乐要素如何与诗歌的意境、情感相结合，形成独特的艺术美感。学生能够从音乐作品的音响特征和文化背景出发，感知并辨识不同音乐风格、不同文化背景下歌曲艺术的独特魅力和表现特征。学生能够领悟音乐作品中的情感表达和艺术形象，产生共鸣，并能对音乐作品进行初步的分析和评价。（二）艺术表现学生能够通过歌唱、讨论、分析等实践活动，积极参与音乐表现，提升艺术表现能力，增强自信心。学生能够运用所学的音乐知识和技能，尝试对音乐作品进行简单的艺术处理，表达个人对音乐作品的理解和感受。学生能够在合唱等集体性表演活动中，展现出良好的协作能力和团队精神，提高集体艺术表现水平。（三）文化理解学生能够从文化角度关注音乐作品和音乐现象，理解音乐作品产生的历史文化背景和风格特征。学生能够熟悉和热爱中华民族的音乐创造成果，探究其独特风格和文化内涵，增强民族自豪感，坚定文化自信。学生能够以开阔的视野体验、学习、理解世界其他国家和民族的优秀音乐文化，树立平等的文化价值观，尊重文化多样性。六、大单元教学重点诗歌与音乐的结合：分析诗歌与音乐在作品中的相互作用，理解诗歌如何通过音乐得到升华，音乐又如何通过诗歌表达得更为深刻。不同风格与文化背景下的歌曲艺术：通过鉴赏不同风格、不同文化背景下的歌曲，了解它们各自的艺术特点和表现形式，提升学生的审美感知能力和文化理解能力。合唱艺术的表现力：通过合唱曲的鉴赏与实践，让学生体验合唱艺术的独特魅力，理解合唱中声部间的和谐与均衡，提升学生的艺术表现能力和团队合作精神。七、大单元教学难点如何深入理解诗歌与音乐的结合：诗歌与音乐的结合是抽象且复杂的，学生可能难以准确把握两者之间的内在联系。需要通过具体作品的分析与讨论，引导学生逐步理解诗歌与音乐在情感表达、意境营造等方面的相互作用。如何鉴赏不同风格与文化背景下的歌曲艺术：不同风格与文化背景下的歌曲艺术具有各自独特的艺术特点和表现形式，学生可能难以全面理解和把握。需要通过多样化的教学活动和丰富的教学资源，帮助学生拓宽视野，提升鉴赏能力。如何在合唱中保持声部间的和谐与均衡：合唱要求声部间保持高度的和谐与均衡，这对学生的音乐素养和团队合作能力提出了较高要求。需要通过系统的合唱训练和有效的指导，帮助学生逐步掌握合唱技巧，提升合唱水平。具体教学设计示例第九节独唱曲作品鉴赏教学内容：《大江东去》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《重归苏莲托》、《夜莺》教学目标：审美感知：学生能够体验并理解独唱曲中诗歌与音乐的结合，感受不同作品在旋律、节奏、和声等方面的艺术美感。艺术表现：学生能够通过歌唱、讨论等活动，积极参与音乐表现，提升艺术表现能力。文化理解：学生能够了解不同作品产生的历史文化背景，理解其风格特征和文化内涵。教学重点：分析诗歌与音乐在独唱曲中的相互作用。鉴赏不同风格独唱曲的艺术特点和表现形式。教学难点：深入理解诗歌与音乐在独唱曲中的结合方式。准确把握不同风格独唱曲的艺术特点。教学过程：导入新课：播放一段包含诗歌朗诵与音乐伴奏的视频，引导学生思考诗歌与音乐的关系，激发学习兴趣。作品鉴赏：播放《大江东去》，引导学生分析苏轼词作与青主曲作的结合方式，讨论旋律、节奏等音乐要素如何表达词作的意境和情感。播放《吐鲁番的葡萄熟了》，分析瞿琮词作与施光南曲作的结合，讨论维吾尔族民间音乐风格在作品中的运用。播放《重归苏莲托》，引导学生了解意大利船歌的特点，分析库尔蒂斯词作与曲作的结合方式。播放《夜莺》，讨论阿里亚比耶夫如何运用音乐表现夜莺的歌唱，以及花腔女高音的演唱技巧。小组讨论：学生分组讨论不同独唱曲中诗歌与音乐的结合方式，分享个人感受和理解。艺术实践：选取一段独唱曲，引导学生尝试进行简单的艺术处理，如调整旋律、节奏等，表达个人对作品的理解和感受。总结与拓展：总结本课所学内容，引导学生思考诗歌与音乐在其他艺术形式中的结合方式，如歌剧、音乐剧等。通过以上教学设计，学生能够在具体作品的鉴赏与分析中，深入理解诗歌与音乐的结合方式，提升审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。通过小组讨论和艺术实践活动，学生能够积极参与音乐表现，增强自信心和团队合作精神。八、大单元整体教学思路教学目标设定在高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）的指导下，本单元《诗乐相彰——歌曲艺术》的教学将围绕高中音乐核心素养的三个维度：审美感知、艺术表现和文化理解展开。通过一系列教学活动，旨在帮助学生深入理解歌曲艺术的内涵，提升音乐审美素养，增强艺术表现力，并拓宽文化视野。（一）审美感知体验音乐作品的情感与意境学生能够通过聆听不同风格的歌曲，感知并理解作品中蕴含的情感和意境，如《大江东去》的壮阔与豪放，《吐鲁番的葡萄熟了》的温馨与甜蜜，《重归苏莲托》的思念与期盼，以及《夜莺》的宁静与优美。学生能够分析音乐作品中旋律、节奏、和声等音乐要素如何共同营造出特定的情感氛围和意境。辨识音乐作品的风格特征学生能够辨识不同地域、民族、时期音乐作品的风格特征，如中国古诗词艺术歌曲的韵味，维吾尔族民间音乐的活力，意大利船歌的悠扬，以及俄罗斯艺术歌曲的抒情。学生能够通过比较不同作品，理解音乐风格的形成与演变，以及风格特征对作品情感表达的影响。评价音乐作品的艺术价值学生能够基于审美感知，对音乐作品的艺术价值进行初步评价，包括作品的情感深度、意境营造、技术创新等方面。学生能够通过小组讨论、撰写音乐评论等形式，表达自己的审美感受和观点，培养批判性思维能力。（二）艺术表现演唱与表演实践学生能够通过学习独唱曲和合唱曲，掌握基本的演唱技巧，如发声、呼吸、共鸣等，并能在演唱中准确表达作品的情感和意境。学生能够在合唱中学会声部间的协调与配合，理解合唱作品的整体结构和和声效果，提升集体表演能力。音乐编创与即兴表演学生能够通过学习人声分类和合唱知识，尝试进行简单的音乐编创，如为诗歌配乐、改编旋律等，培养音乐创作兴趣和能力。学生能够在课堂上进行即兴表演，如根据音乐主题进行即兴演唱或演奏，锻炼音乐表现力和创造力。艺术实践活动学生能够积极参与学校组织的音乐会、合唱比赛等艺术实践活动，展示自己的音乐才华，增强自信心和舞台表现力。学生能够通过参与艺术实践活动，加深对音乐作品的理解和感悟，提升艺术修养和审美能力。（三）文化理解理解音乐作品的文化背景学生能够了解不同音乐作品产生的历史文化背景，如《大江东去》与苏轼的诗词创作背景，《吐鲁番的葡萄熟了》与维吾尔族民间音乐文化等。学生能够通过分析音乐作品中的文化元素，理解文化对音乐作品创作和表现的影响。尊重多元文化学生能够通过学习不同地域、民族、时期的音乐作品，拓宽文化视野，增进对不同文化的理解和尊重。学生能够通过比较不同文化背景下的音乐作品，理解文化多样性的价值，培养全球意识和跨文化交流能力。传承与发展民族文化学生能够了解中国优秀传统音乐文化，如古诗词艺术歌曲、民间音乐等，增强民族自豪感和文化自信。学生能够通过学习传统音乐文化，理解其在现代社会中的价值和意义，探索传统音乐文化的传承与发展途径。教学思路与活动设计（一）教学思路本单元的教学将遵循“感知—理解—表现—探究”的教学思路，通过聆听、分析、演唱、编创等多种教学活动，逐步引导学生深入理解歌曲艺术的内涵，提升音乐素养。感知阶段通过聆听不同风格的歌曲，引导学生感知音乐作品的情感与意境，辨识作品的风格特征。通过讨论和分享，激发学生的学习兴趣和审美感受。理解阶段通过分析音乐作品的旋律、节奏、和声等音乐要素，以及作品的文化背景，引导学生深入理解作品的内涵和艺术价值。通过小组讨论和合作学习，培养学生的批判性思维和团队合作能力。表现阶段通过演唱和表演实践，引导学生掌握基本的演唱技巧，提升艺术表现力。通过音乐编创和即兴表演，培养学生的音乐创作兴趣和创造力。探究阶段通过拓展与探究活动，引导学生深入探索音乐作品的文化内涵和多元文化背景，拓宽文化视野。通过参与艺术实践活动，增强学生的自信心和舞台表现力，提升艺术修养和审美能力。（二）活动设计1.聆听与鉴赏活动活动名称：音乐作品聆听与鉴赏活动内容：教师播放《大江东去》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《重归苏莲托》和《夜莺》等歌曲，引导学生聆听并感受作品的情感与意境。学生分组讨论，分享对作品的感受和理解，分析作品的音乐要素和风格特征。教师总结学生的讨论结果，引导学生深入理解作品的内涵和艺术价值。2.演唱与表演活动活动名称：独唱与合唱表演活动内容：教师教授《大江东去》等独唱曲和《雨后彩虹》等合唱曲，引导学生掌握基本的演唱技巧。学生分组进行独唱和合唱练习，教师巡回指导，纠正发音和表演中的问题。学生进行课堂展示，教师和同学给予评价和反馈，鼓励学生不断提升表演水平。3.音乐编创与即兴表演活动活动名称：音乐编创与即兴表演活动内容：教师介绍人声分类和合唱知识，引导学生了解音乐编创的基本方法和技巧。学生分组进行音乐编创活动，如为诗歌配乐、改编旋律等，教师提供必要的指导和支持。学生进行即兴表演，如根据音乐主题进行即兴演唱或演奏，展示个人和集体的音乐才华。4.拓展与探究活动活动名称：音乐作品的文化背景探究活动内容：教师引导学生了解不同音乐作品产生的历史文化背景，如《大江东去》与苏轼的诗词创作背景，《吐鲁番的葡萄熟了》与维吾尔族民间音乐文化等。学生分组进行拓展探究，收集相关资料，撰写研究报告或小论文，展示探究成果。教师组织学生进行班级交流，分享探究心得和体会，增进对不同文化的理解和尊重。5.艺术实践活动活动名称：校园音乐会与合唱比赛活动内容：教师组织学生参加校园音乐会和合唱比赛等艺术实践活动，提供必要的排练和指导。学生积极参与活动准备，提升表演水平和自信心。学生展示个人和集体的音乐才华，增强舞台表现力和艺术修养。评价方式本单元的评价将采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，注重过程性评价和表现性评价，全面评估学生的音乐素养和综合能力。形成性评价通过课堂观察、小组讨论、作业提交等方式，评估学生在教学活动中的参与度、合作能力和创新能力。教师及时给予反馈和指导，帮助学生不断改进和提升。终结性评价通过独唱、合唱表演，音乐编创作品展示，以及研究报告或小论文提交等方式，评估学生的艺术表现力和文化素养。教师根据评价标准，给予客观公正的评价和打分，鼓励学生继续努力和进步。通过以上教学活动和评价方式，本单元旨在全面提升学生的音乐核心素养，培养具有审美感知、艺术表现和文化理解能力的全面发展的人才。九、学业评价一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修1《音乐鉴赏》上篇《第五单元诗乐相彰——歌曲艺术》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：审美感知：学生能够通过聆听和分析独唱曲和合唱曲，感受不同音乐作品中所蕴含的音乐美感和情感表达，提高对音乐艺术的审美感知能力。学生能够从音乐作品的题材、风格、形式等方面入手，领悟音乐作品的意境和表现意图，提升对音乐美的鉴赏能力。艺术表现：学生能够积极参与音乐鉴赏活动，通过讨论、分享等形式，表达自己对音乐作品的理解和感受，提高音乐表现能力。学生能够了解人声分类和合唱形式，通过模仿和体验，初步掌握合唱的基本技巧，提高音乐实践中的协作能力。文化理解：学生能够通过学习不同地域、不同风格的音乐作品，理解音乐作品背后的文化内涵和历史背景，拓宽文化视野。学生能够认识到音乐作为文化的重要载体，理解音乐与社会生活、历史文化之间的紧密联系，增强文化自信。二、学习目标基于上述教学目标，本单元的学习目标设定如下：审美感知：能够聆听并识别独唱曲《大江东去》《吐鲁番的葡萄熟了》《重归苏莲托》《夜莺》及合唱曲《雨后彩虹》《大漠之夜》《命运女神》的音乐风格、情感和意境。能够分析音乐作品中的旋律、节奏、音色等音乐要素，理解这些要素在音乐表现中的作用。能够通过比较不同音乐作品，感知并描述它们之间的异同，提升音乐鉴赏能力。艺术表现：能够积极参与课堂讨论，分享自己对音乐作品的理解和感受，提高音乐表达能力。能够了解人声分类（女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音）和合唱形式（男声合唱、女声合唱、童声合唱、混声合唱等），并尝试模仿和体验合唱的基本技巧。能够通过小组合作，排练简单的合唱曲目，提高音乐实践中的协作能力。文化理解：能够了解不同音乐作品背后的文化背景和历史故事，理解音乐作品的文化内涵。能够认识到音乐与社会生活、历史文化之间的紧密联系，理解音乐在文化传承和发展中的重要作用。能够尊重并欣赏不同地域、不同风格的音乐作品，拓宽文化视野，增强文化自信。三、评价目标设定为了全面评价学生的学习成效，本单元的评价目标设定如下：审美感知：评价目标1：学生能够准确识别并描述独唱曲和合唱曲的音乐风格、情感和意境。评价目标2：学生能够分析音乐作品中的旋律、节奏、音色等音乐要素，并理解这些要素在音乐表现中的作用。评价目标3：学生能够比较不同音乐作品，感知并描述它们之间的异同，展现较高的音乐鉴赏能力。艺术表现：评价目标4：学生能够积极参与课堂讨论，分享自己对音乐作品的理解和感受，表现出良好的音乐表达能力。评价目标5：学生能够了解人声分类和合唱形式，并尝试模仿和体验合唱的基本技巧，展现出一定的音乐实践能力。评价目标6：学生能够通过小组合作，成功排练简单的合唱曲目，展现出良好的协作能力和团队合作精神。文化理解：评价目标7：学生能够了解不同音乐作品背后的文化背景和历史故事，理解音乐作品的文化内涵。评价目标8：学生能够认识到音乐与社会生活、历史文化之间的紧密联系，理解音乐在文化传承和发展中的重要作用。评价目标9：学生能够尊重并欣赏不同地域、不同风格的音乐作品，展现出宽广的文化视野和坚定的文化自信。四、评价实施为了实现上述评价目标，本单元将采用多种评价方式，包括日常学习表现评价、模块学业质量评价和期末综合评价等。具体评价实施如下：日常学习表现评价：课堂参与度：观察学生在课堂上的参与度，包括听讲、讨论、提问等环节的表现。小组讨论：组织学生进行小组讨论，评价学生在讨论中的发言质量、合作精神和创新思维。作业完成情况：检查学生作业的完成情况，评价学生对课堂内容的掌握程度和应用能力。模块学业质量评价：音乐鉴赏报告：要求学生撰写音乐鉴赏报告，分析独唱曲和合唱曲的音乐风格、情感和意境，以及音乐要素在音乐表现中的作用。合唱表演：组织学生进行合唱表演，评价学生的合唱技巧、协作能力和团队合作精神。文化理解小论文：要求学生撰写文化理解小论文，探讨音乐作品背后的文化背景和历史故事，以及音乐在文化传承和发展中的作用。期末综合评价：期末测试：通过笔试或面试的形式，测试学生对本单元知识点的掌握程度和应用能力。综合表现评价：结合学生的日常学习表现、模块学业质量评价和期末测试成绩，对学生进行综合评价，给出最终成绩。五、评价结果呈现与运用评价结果将以等级或分数形式呈现，具体等级划分或分数标准可根据学校实际情况自行制定。评价结果将作为学生学习成效的重要依据，用于指导学生后续学习和教师教学改进。对于在音乐鉴赏、艺术表现和文化理解方面表现突出的学生，学校将给予表彰和奖励，以激励学生积极参与音乐学习和实践活动。六、教学反思与改进在教学实施过程中，教师应密切关注学生的学习进展和反馈意见，及时调整教学策略和方法。通过教学反思，总结教学经验，发现教学中存在的问题和不足，并提出改进措施。例如，针对学生在音乐鉴赏方面的薄弱环节，教师可以增加相关的教学内容和实践活动，提高学生的音乐鉴赏能力；针对学生在合唱表演中的协作问题，教师可以加强合唱技巧的训练和团队合作的引导，提高学生的协作能力和团队合作精神。通过不断改进教学方法和手段，提高音乐教学质量和效果，为学生的全面发展奠定坚实基础。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本大单元以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕“诗乐相彰——歌曲艺术”这一主题，通过独唱曲与合唱曲两大板块的深入学习，旨在培养学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。本单元的实施思路如下：整体感知与导入：通过引入单元主题“诗乐相彰——歌曲艺术”，引导学生理解音乐与诗歌的密切关系，激发学生学习兴趣。分板块深入学习：独唱曲板块：选取《大江东去》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《重归苏莲托》和《夜莺》四首作品，通过作品鉴赏、人声分类知识讲解、艺术表现手法分析等环节，培养学生的审美感知能力和艺术表现能力。合唱曲板块：选取《雨后彩虹》、《大漠之夜》和《命运女神》三首作品，通过合唱实践、清唱剧知识介绍、音乐风格与情感表达分析等环节，进一步提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。拓展与探究：通过组织学生进行小组讨论、创作实践等活动，鼓励学生将所学知识应用于实际，培养学生的创新能力和实践能力。总结与反思：对整个单元的学习过程进行总结，引导学生反思学习成果，明确未来学习的方向和目标。二、教学目标设定（一）审美感知能够通过聆听音乐作品，感受不同音乐风格、情感表达和意境营造，提升音乐审美感知能力。能够辨识不同人声分类的特点及其在音乐作品中的运用，增强对音乐作品音响特征的敏感度。（二）艺术表现能够通过独唱或合唱等形式，自信地表现音乐作品，展现个人的艺术表现力。能够运用所学的人声分类知识和艺术表现手法，进行简单的音乐创作或改编，提升艺术实践能力。（三）文化理解能够通过音乐作品了解不同地域、民族的文化特色，增进对不同文化的理解和尊重。能够从文化角度解读音乐作品，理解音乐作品所蕴含的历史文化背景和艺术价值。三、教学结构图诗乐相彰——歌曲艺术├──导入：单元主题与意义├──独唱曲板块│├──作品鉴赏││├──《大江东去》││├──《吐鲁番的葡萄熟了》││├──《重归苏莲托》││└──《夜莺》│├──人声分类知识讲解│├──艺术表现手法分析│└──学生实践：独唱表演├──合唱曲板块│├──作品鉴赏││├──《雨后彩虹》││├──《大漠之夜》││└──《命运女神》│├──合唱实践│├──清唱剧知识介绍│├──音乐风格与情感表达分析│└──学生实践：合唱表演├──拓展与探究│├──小组讨论：音乐作品与文化背景│├──创作实践：音乐改编或创作│└──成果展示与分享└──总结与反思四、具体教学实施步骤（一）导入：单元主题与意义（1课时）引入话题：通过播放一段融合诗歌与音乐的视频，引导学生思考音乐与诗歌之间的关系。明确主题：介绍本单元的主题“诗乐相彰——歌曲艺术”，解释其含义和意义。激发兴趣：简要介绍本单元将要学习的作品和人声分类知识，激发学生对后续学习的兴趣。（二）独唱曲板块（4课时）第一课时：《大江东去》作品鉴赏与人声分类知识讲解作品背景介绍：讲述苏轼的生平与《念奴娇·赤壁怀古》的创作背景，以及青主如何将其改编为歌曲。聆听作品：播放《大江东去》，引导学生感受作品的情感表达和意境营造。人声分类知识讲解：介绍男高音的特点及其在《大江东去》中的运用。讨论与分析：组织学生讨论作品的音乐风格、情感表达和人声运用特点。第二课时：《吐鲁番的葡萄熟了》作品鉴赏与艺术表现手法分析作品背景介绍：讲述歌曲的创作背景及维吾尔族的音乐风格特点。聆听作品：播放《吐鲁番的葡萄熟了》，引导学生感受作品的民族特色和情感表达。艺术表现手法分析：讲解维吾尔族手鼓节奏在歌曲中的运用及其艺术效果。学生实践：鼓励学生尝试模仿歌曲中的节奏和旋律，体验维吾尔族音乐的魅力。第三课时：《重归苏莲托》与《夜莺》作品鉴赏作品背景介绍：分别介绍两首作品的创作背景及其所蕴含的情感。聆听作品：依次播放《重归苏莲托》和《夜莺》，引导学生感受不同地域音乐风格的差异。讨论与分析：组织学生讨论两首作品的音乐风格、情感表达和人声运用特点，比较其异同。第四课时：独唱表演实践与反馈表演准备：学生根据个人兴趣和能力选择一首独唱曲进行准备。表演实践：学生依次上台表演，其他同学和教师给予鼓励和建议。反馈与总结：教师对学生的表演进行总结和反馈，指出优点和不足，提出改进建议。（三）合唱曲板块（4课时）第一课时：《雨后彩虹》作品鉴赏与合唱实践作品背景介绍：讲述作品的创作背景及其所表达的美好理想和憧憬。聆听作品：播放《雨后彩虹》，引导学生感受作品的情感表达和合唱效果。合唱实践：组织学生进行简单的合唱练习，体验合唱的魅力。讨论与分析：组织学生讨论作品的合唱特点及其艺术效果。第二课时：《大漠之夜》作品鉴赏与清唱剧知识介绍作品背景介绍：讲述作品的创作背景及其所赞美的勘探队员精神。聆听作品：播放《大漠之夜》，引导学生感受作品的情感表达和合唱效果。清唱剧知识介绍：讲解清唱剧的定义、特点和代表作品。讨论与分析：组织学生讨论《大漠之夜》与清唱剧的关系及其艺术价值。第三课时：《命运女神》作品鉴赏与音乐风格分析作品背景介绍：讲述《布兰诗歌》及《命运女神》的创作背景和艺术价值。聆听作品：播放《命运女神》，引导学生感受作品的庄严、雄壮和情感表达。音乐风格分析：讲解作品的音乐风格、节奏特点和表现手法。讨论与分享：组织学生讨论作品给自己带来的感受和启示。第四课时：合唱表演实践与反馈表演准备：学生根据个人兴趣和能力选择一首合唱曲进行准备。表演实践：学生分组进行合唱表演，其他同学和教师给予鼓励和建议。反馈与总结：教师对学生的表演进行总结和反馈，指出优点和不足，提出改进建议。（四）拓展与探究（2课时）第一课时：小组讨论与创作实践小组讨论：将学生分成小组，讨论音乐作品与文化背景的关系，以及如何通过音乐表现不同文化特色。创作实践：鼓励学生以小组为单位，选取一首音乐作品进行改编或创作，融入个人对文化的理解和表达。第二课时：成果展示与分享成果展示：各小组依次展示其改编或创作的音乐作品，其他同学和教师给予鼓励和建议。分享与交流：组织学生分享创作过程中的心得体会和收获，促进相互学习和借鉴。（五）总结与反思（1课时）学习总结：对整个单元的学习过程进行总结，回顾所学知识和技能。学习反思：引导学生反思学习过程中的得失，明确未来学习的方向和目标。教师寄语：教师对学生的学习成果给予肯定和鼓励，提出未来的期望和建议。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的指导，结合2019版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏上篇《第五单元诗乐相彰——歌曲艺术》的教学内容，设定以下教学目标，涵盖审美感知、艺术表现和文化理解三个维度。（一）审美感知音乐风格与情感体验：通过聆听和鉴赏《大江东去》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《重归苏莲托》和《夜莺》等独唱曲，学生能够感受不同音乐风格及作品所表达的情感和意境，提升对音乐美的感知能力。人声分类的辨识：学生能够辨识不同人声分类的特点及其在音乐作品中的运用，增强对音乐作品音响特征的敏感度。合唱艺术的魅力：通过聆听和鉴赏《雨后彩虹》、《大漠之夜》和《命运女神》等合唱曲，学生能够体验合唱艺术的和声美及情感表达的丰富性，提升对合唱作品的审美感知。（二）艺术表现独唱与合唱表演：学生能够通过独唱或合唱等形式，自信地表现音乐作品，展现个人的艺术表现力，同时体验集体合作的艺术魅力。人声分类的运用：学生能够运用所学的人声分类知识，尝试模仿不同人声类型的演唱风格，提升艺术实践能力。音乐创作与改编：学生能够在教师的指导下，尝试对音乐作品进行简单的创作或改编，运用所学艺术表现手法，表达个人情感和对音乐的理解。（三）文化理解历史文化背景的探究：通过音乐作品，学生能够了解不同地域、民族的文化特色，理解音乐作品所蕴含的历史文化背景和艺术价值。文化多样性的尊重：学生能够以开阔的视野，学习并尊重不同国家和民族的优秀音乐文化，理解音乐与文化的密切关系。文化自信的培养：通过鉴赏中国音乐作品，学生能够增强对中华民族音乐文化的自豪感，坚定文化自信，培养爱国主义情操。二、大情境创设（一）情境背景在音乐的世界里，诗歌与音乐是密不可分的艺术伴侣。它们共同诉说着人类的情感与故事，承载着丰富的历史与文化内涵。本单元以“诗乐相彰——歌曲艺术”为主题，通过独唱曲与合唱曲两大板块的深入学习，引导学生领略音乐与诗歌的完美结合，感受音乐艺术的独特魅力。（二）情境任务为了让学生更好地融入学习情境，本单元设计了一系列情境任务，旨在通过实践活动，提升学生的音乐核心素养。任务一：独唱曲鉴赏与表演子任务1.1：聆听与感悟。学生分组聆听《大江东去》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《重归苏莲托》和《夜莺》等独唱曲，感受作品的音乐风格、情感表达和意境营造。子任务1.2：人声分类辨识。学生结合所学人声分类知识，分析每首作品中人声的运用特点，并尝试模仿不同人声类型的演唱风格。子任务1.3：独唱表演实践。学生根据个人兴趣和能力，选择一首独唱曲进行准备，并在课堂上进行表演，其他同学和教师给予反馈和建议。任务二：合唱曲鉴赏与表演子任务2.1：合唱艺术体验。学生集体聆听《雨后彩虹》、《大漠之夜》和《命运女神》等合唱曲，感受合唱艺术的和声美及情感表达的丰富性。子任务2.2：合唱知识学习。学生了解合唱的组织形式、声部划分及合唱指挥的基本手势，为合唱表演打下基础。子任务2.3：合唱表演实践。学生分组选择一首合唱曲进行排练，并在课堂上进行表演，展示合唱艺术的魅力。任务三：音乐创作与改编子任务3.1：音乐素材搜集。学生利用现代信息技术，搜集不同风格的音乐素材，为创作或改编音乐作品做准备。子任务3.2：音乐创作实践。学生在教师的指导下，尝试对音乐作品进行简单的创作或改编，运用所学艺术表现手法，表达个人情感和对音乐的理解。子任务3.3：作品展示与分享。学生将自己创作的音乐作品进行展示，与其他同学分享创作心得和体会，促进相互学习和借鉴。任务四：文化探究与分享子任务4.1：历史文化背景研究。学生分组研究每首音乐作品背后的历史文化背景，了解作品产生的时代和社会环境。子任务4.2：文化多样性探讨。学生结合所学音乐作品，探讨不同地域、民族的音乐文化特色，理解音乐与文化的密切关系。子任务4.3：文化自信培养。学生通过鉴赏中国音乐作品，增强对中华民族音乐文化的自豪感，分享自己对中华音乐文化的理解和感悟。三、大任务实施步骤（一）任务一实施步骤导入阶段：教师播放一段融合诗歌与音乐的视频，引导学生思考音乐与诗歌之间的关系，激发学习兴趣。子任务1.1实施：学生分组聆听独唱曲，填写音乐鉴赏表，记录个人感受。子任务1.2实施：教师讲解人声分类知识，学生结合所学内容分析独唱曲中的人声运用特点。子任务1.3实施：学生选择独唱曲进行准备，教师给予指导。课堂上进行表演，其他同学和教师给予反馈和建议。（二）任务二实施步骤导入阶段：教师播放一段合唱表演视频，引导学生感受合唱艺术的魅力。子任务2.1实施：学生集体聆听合唱曲，讨论合唱艺术的特点和表现形式。子任务2.2实施：教师讲解合唱知识，学生了解合唱的组织形式、声部划分及指挥手势。子任务2.3实施：学生分组选择合唱曲进行排练，教师给予指导。课堂上进行表演，展示合唱艺术的魅力。（三）任务三实施步骤导入阶段：教师介绍音乐创作与改编的基本方法和技巧，激发学生创作兴趣。子任务3.1实施：学生利用现代信息技术搜集音乐素材，为创作或改编做准备。子任务3.2实施：学生在教师的指导下进行音乐创作或改编实践，教师给予指导和帮助。子任务3.3实施：学生展示自己创作的音乐作品，与其他同学分享创作心得和体会，促进相互学习和借鉴。（四）任务四实施步骤导入阶段：教师介绍音乐与文化的关系，引导学生思考音乐作品背后的历史文化背景。子任务4.1实施：学生分组研究音乐作品的历史文化背景，撰写研究报告。子任务4.2实施：学生结合所学音乐作品，探讨不同地域、民族的音乐文化特色，进行小组讨论和分享。子任务4.3实施：学生鉴赏中国音乐作品，增强对中华民族音乐文化的自豪感，撰写心得体会并在课堂上分享。四、大任务评价（一）评价原则全面性：评价应涵盖学生的审美感知、艺术表现和文化理解三个维度，全面反映学生的音乐核心素养水平。客观性：评价应基于学生的实际表现和学习成果，避免主观臆断和偏见。发展性：评价应注重学生的进步和发展，鼓励学生不断提升自己的音乐素养。激励性：评价应给予学生积极的反馈和建议，激发学生的学习兴趣和动力。（二）评价方式日常学习表现评价：通过观察学生在课堂上的参与度、学习态度、合作精神等方面的表现，给予日常学习表现评价。音乐鉴赏评价：通过学生的音乐鉴赏表、讨论发言和心得体会等，评价学生的审美感知能力。艺术表现评价：通过学生的独唱、合唱表演和音乐创作作品，评价学生的艺术表现能力。文化理解评价：通过学生的研究报告、小组讨论发言和心得体会等，评价学生的文化理解能力。（三）评价结果运用反馈与指导：根据评价结果，教师给予学生具体的反馈和建议，帮助学生明确自己的优点和不足，制定改进计划。表彰与奖励：对表现优秀的学生给予表彰和奖励，激励其他学生努力学习，提升自己的音乐素养。调整教学：根据评价结果，教师及时调整教学计划和教学方法，以满足学生的学习需求和发展。通过以上大情境、大任务的创设与实施，旨在引导学生深入理解音乐与诗歌的密切关系，感受音乐艺术的独特魅力，提升音乐核心素养，为未来的音乐学习和艺术发展打下坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：诗乐相彰——歌曲艺术课时设计：导入：单元主题与意义（1课时）独唱曲板块（4课时）第一课时：《大江东去》作品鉴赏与人声分类知识讲解第二课时：《吐鲁番的葡萄熟了》作品鉴赏与艺术表现手法分析第三课时：《重归苏莲托》与《夜莺》作品鉴赏第四课时：独唱表演实践与反馈合唱曲板块（4课时）第一课时：《雨后彩虹》作品鉴赏与合唱实践第二课时：《大漠之夜》作品鉴赏与清唱剧知识介绍第三课时：《命运女神》作品鉴赏与音乐风格分析第四课时：合唱表演实践与反馈拓展与探究（2课时）第一课时：小组讨论与创作实践第二课时：成果展示与分享总结与反思（1课时）（二）学习目标教学目标设定：（一）审美感知能够通过聆听音乐作品，感受不同音乐风格、情感表达和意境营造，提升音乐审美感知能力。能够辨识不同人声分类的特点及其在音乐作品中的运用，增强对音乐作品音响特征的敏感度。（二）艺术表现能够通过独唱或合唱等形式，自信地表现音乐作品，展现个人的艺术表现力。能够运用所学的人声分类知识和艺术表现手法，进行简单的音乐创作或改编，提升艺术实践能力。（三）文化理解能够通过音乐作品了解不同地域、民族的文化特色，增进对不同文化的理解和尊重。能够从文化角度解读音乐作品，理解音乐作品所蕴含的历史文化背景和艺术价值。（三）评价任务审美感知聆听音乐作品后，能准确描述作品的音乐风格、情感表达和意境营造。能正确辨识不同人声分类的特点及其在音乐作品中的运用。艺术表现独唱或合唱表演中，能自信地展现音乐作品的艺术表现力。能运用所学的人声分类知识和艺术表现手法，完成简单的音乐创作或改编任务。文化理解能通过音乐作品分析，准确阐述作品所反映的地域、民族文化特色。能从文化角度解读音乐作品，理解其历史文化背景和艺术价值。（四）学习过程1.导入：单元主题与意义（1课时）活动内容：引入话题：播放一段融合诗歌与音乐的视频，引导学生思考音乐与诗歌之间的关系。明确主题：介绍本单元的主题“诗乐相彰——歌曲艺术”，解释其含义和意义。激发兴趣：简要介绍本单元将要学习的作品和人声分类知识，激发学生对后续学习的兴趣。评价任务：学生能否准确阐述音乐与诗歌之间的关系。学生是否对单元主题产生浓厚兴趣。2.独唱曲板块（4课时）第一课时：《大江东去》作品鉴赏与人声分类知识讲解活动内容：作品背景介绍：讲述苏轼的生平与《念奴娇·赤壁怀古》的创作背景，以及青主如何将其改编为歌曲。聆听作品：播放《大江东去》，引导学生感受作品的情感表达和意境营造。人声分类知识讲解：介绍男高音的特点及其在《大江东去》中的运用。讨论与分析：组织学生讨论作品的音乐风格、情感表达和人声运用特点。评价任务：学生能否准确描述《大江东去》的音乐风格和情感表达。学生是否能正确辨识男高音的特点及其在作品中的运用。第二课时：《吐鲁番的葡萄熟了》作品鉴赏与艺术表现手法分析活动内容：作品背景介绍：讲述歌曲的创作背景及维吾尔族的音乐风格特点。聆听作品：播放《吐鲁番的葡萄熟了》，引导学生感受作品的民族特色和情感表达。艺术表现手法分析：讲解维吾尔族手鼓节奏在歌曲中的运用及其艺术效果。学生实践：鼓励学生尝试模仿歌曲中的节奏和旋律，体验维吾尔族音乐的魅力。评价任务：学生能否准确描述《吐鲁番的葡萄熟了》的民族特色和情感表达。学生是否能理解并模仿维吾尔族手鼓节奏在歌曲中的运用。第三课时：《重归苏莲托》与《夜莺》作品鉴赏活动内容：作品背景介绍：分别介绍两首作品的创作背景及其所蕴含的情感。聆听作品：依次播放《重归苏莲托》和《夜莺》，引导学生感受不同地域音乐风格的差异。讨论与分析：组织学生讨论两首作品的音乐风格、情感表达和人声运用特点，比较其异同。评价任务：学生能否准确描述《重归苏莲托》和《夜莺》的音乐风格和情感表达。学生是否能比较两首作品在音乐风格和人声运用上的异同。第四课时：独唱表演实践与反馈活动内容：表演准备：学生根据个人兴趣和能力选择一首独唱曲进行准备。表演实践：学生依次上台表演，其他同学和教师给予鼓励和建议。反馈与总结：教师对学生的表演进行总结和反馈，指出优点和不足，提出改进建议。评价任务：学生是否能自信地展现所选独唱曲的艺术表现力。学生是否能根据教师和同学的反馈进行改进。3.合唱曲板块（4课时）第一课时：《雨后彩虹》作品鉴赏与合唱实践活动内容：作品背景介绍：讲述作品的创作背景及其所表达的美好理想和憧憬。聆听作品：播放《雨后彩虹》，引导学生感受作品的情感表达和合唱效果。合唱实践：组织学生进行简单的合唱练习，体验合唱的魅力。讨论与分析：组织学生讨论作品的合唱特点及其艺术效果。评价任务：学生能否准确描述《雨后彩虹》的情感表达和合唱效果。学生是否能通过合唱练习体验合唱的魅力。第二课时：《大漠之夜》作品鉴赏与清唱剧知识介绍活动内容：作品背景介绍：讲述作品的创作背景及其所赞美的勘探队员精神。聆听作品：播放《大漠之夜》，引导学生感受作品的情感表达和合唱效果。清唱剧知识介绍：讲解清唱剧的定义、特点和代表作品。讨论与分析：组织学生讨论《大漠之夜》与清唱剧的关系及其艺术价值。评价任务：学生能否准确描述《大漠之夜》的情感表达和合唱效果。学生是否能理解清唱剧的定义、特点和代表作品。第三课时：《命运女神》作品鉴赏与音乐风格分析活动内容：作品背景介绍：讲述《布兰诗歌》及《命运女神》的创作背景和艺术价值。聆听作品：播放《命运女神》，引导学生感受作品的庄严、雄壮和情感表达。音乐风格分析：讲解作品的音乐风格、节奏特点和表现手法。讨论与分享：组织学生讨论作品给自己带来的感受和启示。评价任务：学生能否准确描述《命运女神》的音乐风格和情感表达。学生是否能理解作品的音乐风格、节奏特点和表现手法。第四课时：合唱表演实践与反馈活动内容：表演准备：学生根据个人兴趣和能力选择一首合唱曲进行准备。表演实践：学生分组进行合唱表演，其他同学和教师给予鼓励和建议。反馈与总结：教师对学生的表演进行总结和反馈，指出优点和不足，提出改进建议。评价任务：学生是否能自信地展现所选合唱曲的艺术表现力。学生是否能根据教师和同学的反馈进行改进。4.拓展与探究（2课时）第一课时：小组讨论与创作实践活动内容：小组讨论：将学生分成小组，讨论音乐作品与文化背景的关系，以及如何通过音乐表现不同文化特色。创作实践：鼓励学生以小组为单位，选取一首音乐作品进行改编或创作，融入个人对文化的理解和表达。评价任务：学生是否能通过小组讨论深入理解音乐作品与文化背景的关系。学生是否能完成音乐作品的改编或创作任务，并融入个人对文化的理解和表达。第二课时：成果展示与分享活动内容：成果展示：各小组依次展示其改编或创作的音乐作品，其他同学和教师给予鼓励和建议。分享与交流：组织学生分享创作过程中的心得体会和收获，促进相互学习和借鉴。评价任务：学生是否能自信地展示其改编或创作的音乐作品。学生是否能通过分享与交流相互学习、相互借鉴。5.总结与反思（1课时）活动内容：学习总结：对整个单元的学习过程进行总结，回顾所学知识和技能。学习反思：引导学生反思学习过程中的得失，明确未来学习的方向和目标。教师寄语：教师对学生的学习成果给予肯定和鼓励，提出未来的期望和建议。评价任务：学生是否能准确总结本单元所学知识和技能。学生是否能明确未来学习的方向和目标。（五）作业与检测作业设计：审美感知聆听《大江东去》和《吐鲁番的葡萄熟了》，撰写两篇听后感，分别描述两首作品的音乐风格、情感表达和意境营造。艺术表现选择一首独唱曲进行练习，并录制视频提交，展示个人艺术表现力。以小组为单位，选取一首合唱曲进行排练，并录制视频提交，展示合唱效果。文化理解查阅相关资料，撰写一篇关于《重归苏莲托》和《夜莺》所反映的文化背景和艺术价值的短文。检测设计：审美感知课堂测试：通过提问和讨论的方式，检测学生对音乐作品审美感知能力的掌握情况。艺术表现表演评价：通过对学生独唱和合唱表演的评价，检测其艺术表现力的提升情况。文化理解短文评价：通过对学生撰写的文化背景和艺术价值短文的评价，检测其文化理解能力的提升情况。（六）学后反思学生反思：通过本单元的学习，我在音乐审美感知方面有哪些提升？是否能够更准确地描述音乐作品的风格、情感和意境？在艺术表现方面，我是否能够自信地展现音乐作品的艺术表现力？通过独唱和合唱表演，我有哪些收获和不足？在文化理解方面，我是否能够通过音乐作品了解不同地域、民族的文化特色？是否能够从文化角度解读音乐作品的历史文化背景和艺术价值？教师反思：本单元的教学设计是否合理？是否有效培养了学生的音乐核心素养？在教学过程中，学生是否积极参与课堂活动？是否存在需要改进的地方？如何进一步激发学生的学习兴趣，提升教学效果？在未来的教学中，我将如何调整和优化教学策略？。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本次学科实践与跨学科学习设计旨在通过多元化的实践活动，培养学生的音乐核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。通过独唱曲与合唱曲的鉴赏与实践，学生将深入体验音乐与诗歌的紧密关系，理解不同地域、民族文化的音乐特色，增强对音乐作品内涵的感知与理解，提升艺术表现力和文化理解力。学习目标审美感知：学生能够通过对独唱曲与合唱曲的聆听与鉴赏，感受不同音乐风格、情感表达和意境营造，提升音乐审美感知能力。学生能够辨识不同人声分类的特点及其在音乐作品中的运用，增强对音乐作品音响特征的敏感度。艺术表现：学生能够通过独唱或合唱等形式，自信地表现音乐作品，展现个人的艺术表现力。学生能够运用所学的人声分类知识和艺术表现手法，进行简单的音乐创作或改编，提升艺术实践能力。文化理解：学生能够通过音乐作品了解不同地域、民族的文化特色，增进对不同文化的理解和尊重。学生能够从文化角度解读音乐作品，理解音乐作品所蕴含的历史文化背景和艺术价值。作业目标设定审美感知：学生需完成至少三首独唱曲和三首合唱曲的聆听报告，分析每首作品的情感表达、意境营造和音乐风格。学生需进行人声分类的辨识练习，通过聆听不同人声分类的音乐片段，准确判断并描述其特点。艺术表现：学生需选择一首独唱曲进行个人演唱准备，并在课堂上进行表演，展示其艺术表现力。学生需参与至少一次合唱实践，体验合唱的魅力，并在实践中提升团队合作与协调能力。文化理解：学生需搜集并整理至少三个不同地域或民族的音乐作品资料，分析其文化特色和艺术价值，撰写小论文或制作PPT进行展示。学生需结合音乐作品，探讨音乐与诗歌、历史、社会等文化领域的关系，撰写心得体会或参与课堂讨论。学科实践与跨学科学习设计一、音乐鉴赏与创作实践1.独唱曲鉴赏与表演活动设计：学生分组进行独唱曲鉴赏，每组选择一首独唱曲进行深入分析，包括作品背景、情感表达、艺术表现手法等。每组推选一名同学进行独唱表演，其他同学进行点评和反馈。跨学科融合：结合历史学科，引导学生探讨独唱曲背后的历史文化背景，如《大江东去》与苏轼的生平及文学创作背景。作业布置：每位学生需撰写一篇独唱曲鉴赏报告，并结合个人表演体验，分析音乐作品的情感表达和艺术特色。2.合唱曲鉴赏与实践活动设计：组织学生进行合唱曲鉴赏，通过聆听《雨后彩虹》、《大漠之夜》和《命运女神》等作品，感受合唱的魅力。组织学生进行合唱实践，体验合唱的协调与和谐。跨学科融合：结合语文学科，引导学生分析合唱曲中的诗歌元素，探讨诗歌与音乐的关系。作业布置：学生需参与合唱实践，并撰写合唱体验报告，分析合唱曲的情感表达、音乐风格及团队合作的重要性。3.音乐创作与改编活动设计：引导学生运用所学的人声分类知识和艺术表现手法，进行简单的音乐创作或改编。学生可以选择独唱曲或合唱曲进行改编，也可以创作新的音乐作品。跨学科融合：结合美术学科，鼓励学生为创作的音乐作品设计封面或海报，提升艺术综合表现力。作业布置：每位学生需提交一份音乐创作或改编作品，包括乐谱、音频或视频，并附上创作说明和灵感来源。二、文化理解与拓展探究1.地域音乐文化探究活动设计：学生分组探究不同地域的音乐文化，每组选择一个地域（如中国维吾尔族、意大利那不勒斯、俄罗斯等），搜集该地域的音乐作品资料，分析其文化特色和艺术价值。跨学科融合：结合地理学科，引导学生了解不同地域的地理位置、自然环境对音乐文化的影响。作业布置：每组需制作一份地域音乐文化探究报告，包括PPT展示、音乐作品分析和文化特色总结。2.音乐与诗歌的关系探讨活动设计：组织学生探讨音乐与诗歌的关系，分析诗歌如何为音乐提供灵感，音乐又如何赋予诗歌新的生命。引导学生结合具体作品进行分析，如《大江东去》与苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。跨学科融合：结合文学学科，引导学生深入分析诗歌的文学价值，探讨诗歌与音乐在情感表达和艺术手法上的异同。作业布置：学生需撰写一篇关于音乐与诗歌关系的小论文，结合具体作品进行分析和论证。3.音乐与社会文化现象的关联分析活动设计：引导学生关注社会文化现象中的音乐元素，如流行歌曲中的社会议题、民族节日中的音乐活动等。分析这些音乐现象背后的社会文化意义和价值。跨学科融合：结合社会学科，引导学生探讨音乐在社会文化中的地位和作用，以及音乐如何反映和塑造社会文化。作业布置：学生需选择一个社会文化现象中的音乐元素进行深入分析，撰写分析报告或制作展示材料。三、综合实践与展示交流1.音乐会策划与表演活动设计：组织学生策划一场小型音乐会，包括独唱、合唱、器乐演奏等多种表演形式。学生需自行组织节目安排、舞台布置、音响调试等工作。跨学科融合：结合信息技术学科，引导学生利用现代技术手段进行音乐会的宣传和推广，如制作海报、拍摄宣传视频等。作业布置：每位学生需参与音乐会的策划与表演工作，并撰写音乐会总结报告，反思活动过程中的得失与收获。2.跨学科项目展示活动设计：组织学生进行跨学科项目展示，展示内容可包括地域音乐文化探究报告、音乐与诗歌关系小论文、社会文化现象中的音乐元素分析报告等。展示形式可以是PPT、视频、海报等多种形式。跨学科融合：鼓励学生结合多个学科的知识进行展示，体现跨学科学习的综合性和创新性。作业布置：每位学生需准备一份跨学科项目展示材料，并在展示活动中进行分享和交流。3.互动与反馈活动设计：在音乐会和跨学科项目展示活动中，设置互动环节，邀请师生进行点评和反馈。鼓励学生积极发表意见和建议，促进相互学习和借鉴。跨学科融合：结合心理学学科，引导学生学会倾听和尊重他人的意见，培养批判性思维和创新能力。作业布置：学生需撰写一份活动反馈报告，总结自己在活动中的表现和收获，提出改进建议和未来学习的方向。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生将在音乐鉴赏、创作、文化理解等多个方面得到全面提升，同时增强跨学科学习的能力和兴趣，为未来的全面发展奠定坚实基础。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元的教学目标是围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，通过“诗乐相彰——歌曲艺术”这一主题，培养学生高中音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。具体目标如下：审美感知：学生能够通过聆听音乐作品，感受不同音乐风格、情感表达和意境营造，提升音乐审美感知能力。学生能够辨识不同人声分类的特点及其在音乐作品中的运用，增强对音乐作品音响特征的敏感度。艺术表现：学生能够通过独唱或合唱等形式，自信地表现音乐作品，展现个人的艺术表现力。学生能够运用所学的人声分类知识和艺术表现手法，进行简单的音乐创作或改编，提升艺术实践能力。文化理解：学生能够通过音乐作品了解不同地域、民族的文化特色，增进对不同文化的理解和尊重。学生能够从文化角度解读音乐作品，理解音乐作品所蕴含的历史文化背景和艺术价值。二、作业目标设定（一）审美感知作业1：音乐作品聆听与感受目标：通过聆听《大江东去》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《重归苏莲托》和《夜莺》四首独唱曲，以及《雨后彩虹》、《大漠之夜》和《命运女神》三首合唱曲，感受不同音乐作品的风格、情感表达和意境营造。要求：聆听每首作品后，撰写一段心得体会，描述作品的情感表达和意境营造。分析每首作品的创作背景和音乐风格，结合歌词内容理解作品所传达的思想情感。作业2：人声分类辨识目标：通过聆听不同人声分类的独唱作品，辨识并描述各种人声分类的特点及其在音乐作品中的运用。要求：聆听《大江东去》（男高音）、《吐鲁番的葡萄熟了》（未知，需辨识）、《重归苏莲托》（未知，需辨识）、《夜莺》（花腔女高音）等作品，分析每首作品中人声分类的特点。撰写一篇短文，总结不同人声分类在音乐表现中的差异及其独特之处。（二）艺术表现作业3：独唱表演实践目标：通过独唱表演实践，提升学生的艺术表现力和自信心。要求：学生根据个人兴趣和能力，选择一首独唱曲进行表演准备。录制表演视频，并在视频中介绍作品的创作背景和表演心得。提交视频作品，并撰写一份表演总结，反思表演过程中的得失。作业4：合唱表演实践目标：通过合唱表演实践，提升学生的团队协作能力和艺术表现力。要求：学生分组选择一首合唱曲进行表演准备，如《雨后彩虹》、《大漠之夜》或《命运女神》。录制合唱表演视频，并在视频中介绍作品的创作背景、合唱排练过程及团队协作心得。提交视频作品，并撰写一份合唱总结，分析团队协作中的优点和不足，提出改进建议。作业5：音乐创作或改编目标：通过音乐创作或改编实践，提升学生的艺术创造力和实践能力。要求：学生根据所学的人声分类知识和艺术表现手法，选择一首独唱曲或合唱曲进行创作或改编。提交创作或改编后的乐谱和音频或视频作品，并撰写一份创作或改编说明，阐述创作或改编的思路和过程。（三）文化理解作业6：音乐作品与文化背景探究目标：通过探究音乐作品的文化背景，增进学生对不同文化的理解和尊重。要求：学生选择一首独唱曲或合唱曲，深入探究其创作背景、历史文化内涵和地域特色。撰写一篇探究报告，包括作品的创作背景、文化背景分析、地域特色介绍及个人的理解和感悟。作业7：跨文化音乐比较分析目标：通过跨文化音乐比较分析，提升学生对不同音乐文化的认知和理解。要求：学生选择两首来自不同地域或民族的音乐作品，如《吐鲁番的葡萄熟了》（维吾尔族）和《重归苏莲托》（意大利），进行比较分析。撰写一篇比较分析报告，包括作品的创作背景、音乐风格、文化内涵、地域特色等方面的比较，以及个人对不同音乐文化的理解和评价。三、大单元作业设计具体实施方案（一）审美感知作业实施作业1：音乐作品聆听与感受实施步骤：教师在课堂上播放每首音乐作品，引导学生聆听并感受作品的风格、情感表达和意境营造。学生课后撰写心得体会，并在下次课堂上分享交流。作业2：人声分类辨识实施步骤：教师在课堂上讲解人声分类知识，并播放不同人声分类的独唱作品。学生课后根据课堂所学内容，聆听并辨识各首作品中的人声分类特点，撰写短文总结。（二）艺术表现作业实施作业3：独唱表演实践实施步骤：学生根据个人兴趣和能力选择独唱曲，并在课后进行表演准备。学生录制表演视频，并在视频中介绍作品的创作背景和表演心得。学生提交视频作品和表演总结，教师在课堂上进行点评和指导。作业4：合唱表演实践实施步骤：学生分组选择合唱曲，并在课后进行排练准备。学生录制合唱表演视频，并在视频中介绍作品的创作背景、排练过程及团队协作心得。学生提交视频作品和合唱总结，教师在课堂上进行点评和指导。作业5：音乐创作或改编实施步骤：教师在课堂上讲解音乐创作或改编的基本方法和技巧。学生课后根据所学内容进行创作或改编实践，并提交乐谱和音频或视频作品及创作或改编说明。教师在课堂上对学生的创作或改编作品进行点评和指导。（三）文化理解作业实施作业6：音乐作品与文化背景探究实施步骤：教师在课堂上引导学生探究音乐作品的文化背景，并介绍相关历史文化知识和地域特色。学生课后选择一首作品进行深入探究，并撰写探究报告。学生提交探究报告，并在课堂上进行分享交流。作业7：跨文化音乐比较分析实施步骤：教师在课堂上讲解跨文化音乐比较分析的基本方法和思路。学生课后选择两首来自不同地域或民族的音乐作品进行比较分析，并撰写比较分析报告。学生提交比较分析报告，并在课堂上进行分享交流。四、作业评价与反馈评价方式：教师对学生的作业进行书面评价和口头反馈。学生在课堂上分享交流作业成果，进行同伴评价和自我评价。评价标准：审美感知：是否能够准确感受音乐作品的风格、情感表达和意境营造；是否能够辨识不同人声分类的特点及其在音乐作品中的运用。艺术表现：是否能够自信地表现音乐作品，展现个人的艺术表现力；是否能够运用所学的人声分类知识和艺术表现手法进行简单的音乐创作或改编。文化理解：是否能够深入探究音乐作品的文化背景，增进对不同文化的理解和尊重；是否能够进行跨文化音乐比较分析，提升对不同音乐文化的认知和理解。反馈机制：教师在课堂上对学生的作业进行及时点评和指导，提出改进建议。学生根据教师的反馈意见进行修改和完善，并在下次课堂上展示修改后的作业成果。通过以上大单元作业设计，旨在全面培养学生的高中音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。通过多样化的作业形式和实践活动，激发学生的学习兴趣和积极性，提升学生的音乐素养和综合能力。十五、“教-学-评”一致性课时设计课程基本信息教材版本：2019版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏上篇单元主题：第五单元诗乐相彰——歌曲艺术课时设计：第1课时：单元主题与意义导入第2课时：《大江东去》作品鉴赏与人声分类知识讲解第3课时：《吐鲁番的葡萄熟了》作品鉴赏与艺术表现手法分析第4课时：《重归苏莲托》与《夜莺》作品鉴赏第5课时：独唱表演实践与反馈第6课时：《雨后彩虹》作品鉴赏与合唱实践第7课时：《大漠之夜》作品鉴赏与清唱剧知识介绍第8课时：《命运女神》作品鉴赏与音乐风格分析第9课时：合唱表演实践与反馈第10课时：小组讨论与创作实践第11课时：成果展示与分享第12课时：总结与反思第1课时：单元主题与意义导入教学目标：审美感知：通过引入“诗乐相彰”的主题，激发学生对音乐作品与诗歌结合的兴趣，初步感知音乐与文学之间的密切关系。艺术表现：通过聆听音乐片段，感受不同音乐风格，引导学生尝试用简单的语言描述音乐情感。文化理解：理解音乐与诗歌作为文化载体的重要性，初步认识本单元的学习目的和意义。作业目标：预习《大江东去》的创作背景及苏轼的生平。教学过程：导入话题：播放一段融合诗歌与音乐的视频，引导学生思考音乐与诗歌之间的关系。明确主题：介绍本单元的主题“诗乐相彰——歌曲艺术”，解释其含义和意义。激发兴趣：简要介绍本单元将要学习的作品和人声分类知识，激发学生对后续学习的兴趣。学业评价：课堂表现：观察学生参与度，评估学生对音乐与诗歌结合的兴趣程度。作业反馈：检查学生预习情况，评估学生对《大江东去》创作背景及苏轼生平的了解程度。第2课时：《大江东去》作品鉴赏与人声分类知识讲解教学目标：审美感知：通过聆听《大江东去》，感受作品的情感表达和意境营造，辨识男高音的特点。艺术表现：了解人声分类知识，能初步区分不同人声类型在音乐作品中的运用。文化理解：理解《大江东去》的历史文化背景，感受作品蕴含的文化内涵。作业目标：分析《大江东去》的音乐风格与情感表达，并撰写短文。教学过程：作品背景介绍：讲述苏轼的生平与《念奴娇·赤壁怀古》的创作背景，以及青主如何将其改编为歌曲。聆听作品：播放《大江东去》，引导学生感受作品的情感表达和意境营造。人声分类知识讲解：介绍男高