探析在高中音乐鉴赏课中融入多元音乐文化

摘要：音乐作为一项艺术形式，是多种文化积淀的必然结果，而且伴随着社会的持续发展以及政治、经济和文化的相互渗透与交流，逐步形成了多元的音乐文化环境。传统的音乐鉴赏课程教学中，部分教师会将侧重点放在教材内容上，虽然学生掌握了足够的基础音乐理论知识，但是音乐鉴赏能力却相对薄弱，在一定程度上限制了学生综合素质的发展。若将多元音乐文化作为高中音乐鉴赏教学的导向，在音乐鉴赏课上结合对各个地域与民族音乐文化的全面探索，必然可以丰富学生的学习认知，激发学生对音乐鉴赏的探究兴趣，提高其音乐审美和鉴赏能力。本文首先分析多元音乐文化融入高中音乐鉴赏教学中的意义及原则，其次从融入本土音乐文化、民族音乐文化、西方音乐文化三个方面深入探讨教学实践的具体路径，以供参考。关键词：高中音乐鉴赏多元音乐文化不同民族、不同地区、不同历史时期内的音乐文化具有不同的特性，且不存在高低之别，音乐教师应尊重文化多样性、承认文化平等性，将多元音乐文化融入音乐鉴赏课程中，立足于传统民族优秀音乐作品、近现代与当代的音乐作品、国内和国外的名曲佳作，整合人类历史发展过程中优秀的音乐文化，将其巧妙又适当地引入学生的音乐课堂中，引导学生在鉴赏音乐的同时，形成广阔的文化视野，增强文化认同感与文化自信，稳步提升自身的综合素质水平。一、多元音乐文化融入高中音乐鉴赏课的意义面向高中生的音乐鉴赏教学，其教学目标并非是要将学生培养为音乐鉴赏专家，而是以这一课程为载体，助力学生综合素质的发展，将素质教育目标精准落实到位。对此，教师在实际教学中，要尽可能地将丰富多样的音乐形式引入课堂，引导学生体验、品味不同风格的音乐作品，以此来培养学生感受音乐美的能力。将多元音乐文化融入鉴赏课堂，有利于拓宽学生的音乐视野，丰富音乐体验，提升音乐鉴赏教学质量。以古典音乐为例，其注重形式、讲究协调、风格高雅、乐观向上，充满多样性与民族性，学生在聆听过程中便可间接与作者产生情感共鸣，从中感受强烈的艺术生命力、浪漫主义色彩，有效陶冶学生的高尚情操。另外，教师在开展音乐鉴赏教学过程中，需要有意识地传承、弘扬中国传统音乐文化，将情趣、情感、情境与教学活动有机结合起来，重视音乐鉴赏技巧传授的同时，兼顾音乐文化的解读，可以激发学生的音乐兴趣，使之更好地在中国传统音乐文化中汲取养分，增强其文化底蕴，提高其音乐素养。二、多元音乐文化融入高中音乐鉴赏课的原则（一）文化原则音乐有着悠久历史的文化，同时也是最具普遍性和感染力的艺术形式之一，最为显著的特点即是文化理念强、表达力强。音乐作为一种文化现象，要求教师在音乐鉴赏课程中融入多元音乐文化时要始终遵循文化原则，也就是说不仅要为学生细致介绍音乐作品的创作背景、思想情感，同时也要引导学生对蕴含在音乐中的文化内涵与精神意蕴进行深刻体会，如此学生才能将音乐作品理解透彻，建立起对于音乐作品全方位的认知。以《一杯美酒》为例，这是一首新疆维吾尔族民歌，教师除了要引导学生在聆听中学会寻找固定节奏音型、了解相似旋律语汇的发展与演变、感受特定调式等音乐形式要素，还要引导学生对维吾尔族民间音乐风格有进一步的了解，深刻体会年轻姑娘对于美好情感的追求，同时也需要为学生介绍关于音乐作品的创作背景、演唱方法等内容，与学生一起就新疆维吾尔族的风俗、文化展开深层次探究。如果在时间允许的情况下也可借助多媒体教学设备为学生展示维吾尔族舞蹈视频、新疆风景、地方特色活动等，从而激活学生音乐鉴赏的主观能动性，拓展学生的文化视野，以此来辅助学生理解音乐作品的文化内涵。（二）审美原则音乐鉴赏教学的核心目的就是培养学生的审美意识、审美能力，因此审美原则是教师面向高中生开展音乐鉴赏教学需要遵循的第二项原则。在实际教学过程中，学生在鉴赏风格不同、内容不同的音乐作品时，能够直观体会到音乐的风格特征、基本特点，并且可以做到有感情地演唱歌曲，用自己的方式表现作品情感，促使学生的音乐理解能力、鉴赏能力得到显著提升。以第二单元“腔调情韵——多彩的民歌”中的汉族民歌《弥渡山歌》教学为例，教师首先让学生完整聆听歌曲，然后让学生思考这样一个问题：“这首歌曲是如何在旋律部分委婉地进行情绪抒发的呢？”等学生回答完毕之后教师进行总结。在此基础上引导学生精读歌词，分析歌词的基本特点，学生经过讨论探究之后说道：“歌词一共八句，前六句采用兴或者比的方式，直到最后两句才点明主题，非常具有南方民歌含蓄的特点。”在本节课内容学习完毕后，教师可以利用剩余时间为学生播放《茉莉花》《洪湖水浪打浪》，鼓励学生以小组为单位结合《弥渡山歌》，想一想南方民歌的特点，教师最后给予学生鼓励性评价，并且进行总结：“南方民歌的歌词以含蓄为基本特点，多采用比或兴，旋律以委婉、细腻、抒情为主要表现形式，旋律以级进为主，结构注重短小精悍，歌曲前多有引子。”如此一来，既能实现音乐文化在鉴赏课堂中的融入，又可以让学生体会到音乐魅力，进而更加热爱我国的民歌，热爱传统音乐文化。三、多元音化文化融入高中音乐鉴赏课的实践途径不论是中国传统音乐文化，还是外来音乐文化，若要将多元音乐文化的育人效能淋漓尽致地发挥，为高中音乐鉴赏教学提供引导，音乐教师必须端正态度，始终以平等、包容的态度对待各种音乐文化，清楚认识到各种音乐文化的优势所在以及深层内涵，使之与音乐鉴赏课程内容有机融合起来，突出课程教学的针对性与实效性。另外，教师要避免进行生搬硬套，因为音乐的产生必然要依托于特定文化背景，凝聚了相应时期民众的生产生活状态、审美取向。教师应始终立足于教材内容，结合时代背景、创作背景、作者生平进行授课，确保可以将正确的文化理念传递给学生，有效提升学生的人文素养与艺术修养，激发学生的创造力与创新力。（一）融入本土音乐文化，增强文化认同感本土音乐文化是在当地民众长期生产、生活中渐渐形成的，侧面反映了当地民众的审美取向以及本土民俗文化。“十里不同风，百里不同俗”，教师首先要选择艺术形象鲜明、生动的本土文化音乐作品，且作品内容要贴近学生的实际生活、符合学生兴趣，然后通过将本土音乐文化融入音乐鉴赏课堂的方式，激发学生的好奇心，调动学生的音乐鉴赏积极性，使学生快速进入最佳的学习状态，充分发挥联想与想象，从而走进音乐的世界。以百鸟朝凤——电影《百鸟朝凤》配乐的鉴赏教学为例，唢呐演奏作为非物质文化遗产，在民间婚丧嫁娶等各项事务中出现得非常多，教师在课前可收集一些当地的经典唢呐演奏片段，于课程导入环节分享给学生，让学生在曲目聆听中了解唢呐音量大、音色明亮而粗犷的特点，在脑海中想象民间节庆、婚丧喜事、戏曲表演等场景。接下来，回到本节课的《百鸟朝凤》教学，教师可围绕音乐主题引导学生思考以下几个问题：“鸟类之王是谁？”“朝意指什么？”“百是泛指还是特指？”从而增进学生对主题音乐的感受，充分调动其想象力与创造力。接着，带领学生分段聆听音乐，引导学生思考“我仿佛听到……我仿佛看到……”具体是指什么，让学生结合自己的音乐感受进行二次创作，用文字或者绘画的方式表现自己对乐曲独特的理解，从而形成自己的鉴赏心得。一方水土养一方人，民间艺术文化魂，学生只有对本土音乐文化有了深刻的了解，才能更好地肩负起文化传承的责任，在文化的碰撞中不断寻找到文化自信与民族自信。（二）融入民族音乐文化，提升音乐感知力传承中国传统音乐文化是现代音乐教育的目标之一。现阶段，部分教师在开展音乐鉴赏教学时，将更多的关注点放在流行音乐、西方音乐上，反而忽视了最为经典、最具美学意蕴的传统音乐，导致学生传统文化意识缺失，严重影响了学生人文素养的培育。为有效改善这一现状，教师应该积极引入民族音乐文化于鉴赏课堂中，如少数民族音乐、民歌等，或者以教材为基础，深入挖掘其中蕴含的民族音乐文化元素，并做好内容的延伸，以此来丰富课堂知识容量，帮助学生建立文化自信。以《看大王在帐中和衣睡稳》——京剧《霸王别姬》选段的鉴赏教学为例，在教学导入环节，教师可以为学生演唱《新贵妃醉酒》的片段，提问学生：“唱段中包含哪些元素？”在学生自由回答之后，引出本节课的京剧课题。接下来，教师播放视频，让学生对京剧大师梅兰芳的生平以及与京剧相关的知识有初步了解，同时欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》两个选段，对比分析二者的音乐速度、音色、情绪，感受梅兰芳的唱腔和表演。为了让学生体会京剧中的唱与念，教师可采用示范念白、京剧教唱的方式，带领学生学唱《看大王在帐中和衣睡稳》，并且提醒学生着重注意京剧中的拖腔、修饰音，并结合梅兰芳的表演特点，学习、体会京剧中的动作。最后，将全体学生分为四个小组，分别负责锣鼓音乐、唱、念、做，合作完成京剧片段的表演。通过这种互动合作探究式的学习，学生对国粹经典有更深层次的认识，被京剧表演“以形传神，形神兼备”的艺术境界所深深吸引，切实领悟到京剧的文化内涵与精神意蕴，自觉承担起传承中华民族传统文化的重要责任，并将其发扬光大。（三）融入西方音乐文化，提升音乐鉴赏力世界音乐文化具有多样性的特点，教师在将国外音乐文化融入音乐鉴赏课堂时，需要围绕具体教学内容及目标要求审慎挑选，注意寻找西方音乐文化同我国音乐文化之间的平衡点，在此基础上进行教学内容的适当延伸，促使学生能够发现西方音乐的内容之丰富、音乐表现力强、音乐用情之深等特点，立足于音乐作品创作背景、作者、作品思想内涵，进一步探索西方音乐的魅力，显著提升学生的音乐鉴赏能力。以莫扎特《费加罗的婚礼》序曲教学为例，教师在导入环节先演唱《费加罗的婚礼》中苏珊娜的经典唱段《美妙的时刻即将来临》，并且提问学生：“刚才我采用了何种声乐唱法？在哪些声乐体裁中会应用到此种唱法？”学生经过思考后答道：“美声唱法，在歌剧、清唱剧、艺术歌曲中会用到。”为了让学生全方位地了解歌剧，教师还可以详细介绍相关资料，为正式课程教学奠定基础。进入到正式教学环节，为辅助学生领会乐曲的文化内涵，教师可着重介绍莫扎特生活与创作经历的三个时期，即1762～1773年的少年时期、1774～1781年的萨尔茨堡时期、1782～1791年的维也纳时期，以及各个时期创作的比较经典的音乐作品。在音乐欣赏环节，教师需要为学生播放完整的《费加罗的婚礼》序曲，要求学生从速度、力度、旋律、音色等方面感受音乐情绪，确定序曲的音乐基调。与此同时，教师要讲解作品的曲式结构，通过分段欣赏主部主题的方式，感受男女主角旋律线条以及各个音乐要素在树立音乐形象、传递情绪情感等方面发挥的主要作用，掌握音乐赏析技巧。经过系统性学习，学生不仅对于莫扎特的音乐风格有了进一步的了解，同时也潜移默化地被莫扎特面对磨难与挫折依旧乐观、积极、拥有一颗赤子之心，追求爱与自由的生活态度所感染。结语在新课程改革实施背景下，教师在开展高中音乐鉴赏课程教学时，想方设法将教学内容同多元音乐文化进行深度融合，有利于提升学生的音乐文化涵养与审美水