第十四讲 我思我在-从巴洛克到现实主义

第十四讲我思我在——从巴洛克到现实主义主编：周利明那是一个多么灿烂的时代，瓦尔特·司各特那时正处在风华正茂的成功时期。这是由歌德的《浮士德》所造成的一个神秘的时代。正如斯达尔夫人所说，这是一个无所不报的时代。人们发现了莎士比亚，也发现了拜伦和他的诗歌《海盗》《莱拉》《邪教徒》《曼弗莱德》《贝波》；《唐璜》将我们引向东方，这种情况在当时并不像现在让人们感到陈腐。一切都那么新奇，充满青春的活力和异邦情调；一切都那样左右着我们的思想取向，使我们感到似乎进入了一个奇异的新世界。——泰奥菲勒·戈蒂埃本讲讲述17至19世纪的诸多艺术流派，包括十七世纪的巴洛克艺术，18世纪的洛可可艺术，19世纪的新古典主义、浪漫主义、现实主义。这一时期的艺术是与时代背景和历史事件紧密相连的，而且每一种新艺术流派的出现似乎在某种程度上都是对前一种艺术流派的否定。面对这种流派纷呈，我们要把握西方艺术流派的具体概念及其变迁。而在这不断推陈出新的过程中，我们要着重理解艺术家们在创作新风格流派时的理性光芒。17世纪的巴洛克艺术19世纪的新古典主义、浪漫主义和现实主义艺术18世纪的洛可可艺术目录17世纪的巴洛克艺术1“巨大的尺寸，无休止的运动，光线的移动和消散……”——肯尼斯ㆍ克拉克《文明》巴洛克的艺术（16—18世纪）大体上追求激情的表达、夸张的动感、力度和紧张性（无论是真实的还是隐含的戏剧性的叙述效果）、光影的强烈对比等；通常其空间效果是不对称的，不完全是那种严格的线性的透视。一、典型巴洛克风格的艺术家巴洛克艺术发展：产生于16世纪末，发展于17世纪，18世纪衰落。特点：（1）具有贵族阶级的华丽性和宏大性。既有宗教特色又有享乐主义色彩。（2）光和色的世界。认为自然是缺乏的，需要用艺术来丰富。（3）具有浪漫主义色彩。倾向于情感飞跃，用激情打破理性的宁静与和谐。（4）建筑上的特点：强调华丽，综合构思、反对平面和直线、打破均衡和比例、强调明暗对比、强调动感。代表人物：雕塑家贝贝尼代表作品：《阿波罗和达芙妮》等。（一）卡拉瓦乔卡拉瓦乔主义1.一些出身于下层的艺术家，他们对社会的不满和反抗情绪表现在艺术中。以学院派和巴洛克艺术的反对者身份出现在意大利画坛上。把现实主义艺术推向一个新的高潮。2.代表人物：卡拉瓦乔卡拉瓦乔艺术观点及作品特点：把审美领域对准下层人生活，专画那些被侮辱、被损害的形象。对社会报有批评和怀疑的态度。作品不加美化的表现生活，具有浓郁的生活气息。具有鲜明的民主主义色彩，艺术创意反对宗教，反对封建贵族，反对资产阶级对下层人的迫害。把宗教题材平民化。反对学院派的无现实精神和因袭保守以及理想化。主张艺术与自然真实结合在一起。艾穆斯的晚餐

卡拉瓦乔基督的下葬

卡拉瓦乔手持花籃的少男

卡拉瓦乔女占卜师

卡拉瓦乔（二）贝尔尼尼1.《圣德蕾莎的迷醉》《圣德雷莎的迷醉》可谓贝尔尼尼最富盛名的雕塑。圣德雷莎是西班牙的修女、一个反宗教改革的英雄。由于笃信上帝，她经常陷入一种幻觉之中。这个雕塑就是根据她一次公开发表的日记所描述的一次幻觉经历制作的。她这样描述这一情景：“我看到他手中拿着一只金色的箭，箭的金属一端有火，他向我的心脏刺了几下，箭头刺进我的心脏。当他拔出箭头，我觉得他拿着箭头离开了我，我完全沉浸在上帝的伟大之爱中。剧烈的疼痛使我喊了几声。由于这一剧痛而产生的愉快久久不能消失。我心中只有对上帝的敬意……上帝与心灵之间的爱是如此可亲。……”2.《阿波罗与达芙妮》阿波罗眼看就追到达芙妮的身后，手指似乎也已经碰触到她的身体，而达芙妮则在呼喊中慢慢变成桂树，树皮已经包围了她的腿和手臂，而她的身躯仍在搐动。从阿波罗的手到达芙妮手指上的树叶所形成的对角线把人们的视线引向上方。雕塑光和影的强烈的艺术效果，光滑的肌肉、流动的衣饰、漂浮着的头发和树的枝叶，共同表现了一种强烈的情感的运动。宫娥

公元1656—1657年委拉斯凯兹出生于西班牙破落的贵族家庭，委拉斯贵支把一些流浪汉、小贩、妇女、儿童作为艺术的主要来源，真实生动地揭示他们内心的活动。委拉斯贵支虽然是宫廷画家，但他始终保持平民本色，认为真正的美和健康的力量来源于普通人民，用平民的眼光来观察现实。（三）委拉斯凯兹乌尔冈的铁匠铺（四）鲁本斯鲁本斯艺术特点：充满现象力和创造性，具有巴洛克浪漫主义倾向。构图充满动力，雄壮的造型和饱满的色彩，塑造充满生命力，又剧烈冲突的情节画面。宗教场面，喜欢表现殉难场。作品有血有肉，表现人物大多是对生命力的赞美。对人是乐观主义的理解和英雄主义的精神。画风：色彩鲜明，笔触奔放，油画厚重。1.《亨利四世接收玛利·美第奇画像》《亨利四世接收玛利·美第奇画像》的面上，亨利四世身着铠甲，满意地端详着由爱神丘比特捧着的画像，智慧女神雅典娜在其身边也在赞赏玛利·美第奇的美德。上空朱庇特和带着孔雀的妻子朱诺代表了对这桩婚姻的守护和祝福，还有下面两个嬉戏的可爱的小天使，更增加了画面的喜剧气氛。天上、人间，幻想的神祇与现实的人物，美丽的禽鸟和健硕的肉体，再加上漂浮的云朵、飞动的丝绸，这一切交织成一个令人眼花缭乱的S形构图，这种充满动感和戏剧性的表达是巴洛克风格的典型特征。2.《劫夺留西伯斯的女儿》《劫夺留西伯斯的女儿》是鲁本斯的代表作。题材来自希腊神话：宙斯幻化为天鹅和人间少女丽达婚配后，生下了双胞胎——卡斯特和波洛克斯。他们看中了留西伯斯的孪生姐妹，于是决定趁她们出嫁时把他们抢来做妻子。裹毛皮的海伦娜·弗尔曼

鲁本斯海伦娜·弗尔曼肖像

鲁本斯二、古典主义倾向的巴洛克艺术家（一）卡拉奇兄弟学院派的基本主张和特点：要保持古代和文艺复兴盛期大师们艺术的永恒性，把这艺术堪称不可逾越的的楷模。把前人的艺术堪称唯一可循的正路。艺术标准倾向于米开朗琪罗的人体造型，拉斐尔的素描关系，威尼斯画派的色彩等。具有继承、保守、探索的折衷主义倾向。认为现时是不完美的，需要加以理想美化。题材宗教、神话与历史故事。技法上偏重素描，为以后新古典主义奠定基础。（二）普桑宫廷外代表人物：普桑（法国绘画之父）普桑在艺术上崇拜拉菲尔的庄严，提香的热情。要求艺术创作和乎理性原则。最能代表他的哲学思想的作品是《阿尔卡迪亚的牧人》。“大自然的规律是不可抗拒的，只有理性可以战胜一切。”1.《诗人的灵感》《诗人的灵感》画面中心是阿波罗，他是希腊神话中司艺术之神。左边的女神是掌管史诗的缪斯女神，右边站立的沉浸于写作深思状态的是古罗马诗人维吉尔。阿波罗和缪斯女神手中的乐器代表了古代诗歌与音乐的紧密联系，而花冠则是阿波罗献给诗人的桂冠。两个丘比特一上一下，构成了一种均衡的静态构图，严密而完整。画中的三个主要人物身着古代的服饰，都有古希腊罗马的雕塑感，流露出一种沉静而抒情的情绪。2.《阿卡迪亚的牧人》《阿卡迪亚的牧人》是普桑的代表作。画中的人物都是古罗马的装束。牧羊人好像从维吉尔的田园诗里走出来的人物，而牧羊女则是女神缪斯。他们找出了刻在石棺上的拉丁字母：“即使在阿卡迪亚也有我。”三、中产阶级的审美趣味——荷兰画派（一）伦勃朗——精神之光伦勃朗杰出的现实主义画家，他在肖像画、历史画、风书画、风景画和版画多有出色成就。代表作：《夜巡》《戴金盔男子》等。伦勃朗艺术特点：用坚定、强烈与细致的写实手法，塑造出生气勃勃的人物性格，致力于人物心理的描写。色彩随光线的变化而自由安排明暗色块，具有运动光的变化特点。运笔错综复杂，厚薄自如，画面厚重而又透明。1.《杜普教授的解剖课》《杜普教授的解剖课》是伦勃朗在26岁时接受的外科医生协会的订单作品。出现在这幅集体肖像画中的都是这个协会的领导人物，他们的名字都被记录在杜普教授身旁那个人手中的一张纸上。2.《夜巡》《夜巡》整个画面上自由流动的光线有节奏地运动，弥漫于画面的各个角落，呈现出具有动感而且层次分明的光线明暗的对比。中间部分光线最强。上尉在向他的副官讲述作战计划，他的一只手的影子落在副官的军服上。这一细节有助于说明光线的方向，而且照射在其他人物身上不同强度的光，使他们同两个中心人物形成一个整体。这种高超的以产生戏剧效果为目的的对光的明暗的处理手法是伦勃朗最突出的成就之一。（二）维米尔——被遗忘的光的抒情诗人维米尔这时的荷兰社会安定而又富足，在维尔米尔的作品中反映出满足于自己生活小圈子的、自得其乐、舒适安宁的荷兰市民的审美趣味。不论是厨娘、女仆、画家、模特儿，都有一幅悠然自得、十分满足的神态。维米尔绘画特点：色彩明净，富于变化，形体结实，布局妥帖。善于表现普通人的日常生活和家庭环境。善于表现安逸、舒心、娴静、充满阳光的室内环境。艺术语言清晰、明确、通俗易懂，富有诗意。1.《军官与微笑的少女》《军官与微笑的少女》这幅画中，矩形和横切交叉面形成具有逻辑格调的构图形式。男性占据了画面的主要部分，画家夸大了他那边沿下垂的帽子，他的头也要比少女的头大。他的红色外衣和肩带同少女那白色的帽子、黑黄相间的上衣和蓝色的围裙这些冷色形成了鲜明的对照。2.《情书》《情书》中，一个少女正在弹着弦琴，忽然女仆给她送来了一封信，两人目光敏感地相对。左方的窗子洒进来的阳光照在她微微发红的脸上。室内的小天地也是那么有条不紊，画架、壁炉和门的矩形构图非常稳定，而地板在重复的形式感上也平添了一份家的温馨。尤其引人注目的是画前方卷起的门帘。这个卷起的门帘使室内的空间和外在的空间连接起来，或者说使外在世界的一个缺席的男性和内在世界的一个读信的女性的心微妙连接起来。18世纪的洛可可艺术2洛可可特点：艺术风格华丽、纤细、轻薄。室内装饰追求各种涡形花纹的曲线。绘画多表现情爱、享乐、女性。色彩艳丽，画风风流。题材多以寻欢作乐的风俗为主。神话主要展示裸体，宗教画极少，作品极少有情节。代表人物华托、布歇。洛可可艺术路易十五时期法国进入一个新的历史阶段，政治腐败，贵族醉生梦死，花天酒地，及时享乐。18世纪艺术有一种新的享乐主义代替庄严宏大的古典主义。以豪华、纤细著称的洛可可艺术盛行起来。流行路易15时代，又叫“路易15样式”。洛可可主要在宫廷中流行。一、华托华托出生于靠近比利时国境的瓦伦辛。从小家境贫苦，酷爱绘画的他，19岁而离家到巴黎去学画。华托也画舞蹈和喜剧等绘画。其中最有名的杰作就是《发舟西苔岛》。西特尔岛是希腊神话中的一个想象岛屿，是爱神和诗神所游赏嬉戏的地方，这幅画是画着前往这个岛屿游览的一群贵妇，构图非常华丽，也充满了诗情和空想。1.《发舟西苔岛》《发舟西苔岛》是华托最负盛名的作品，属游乐画的范畴。西苔岛是维纳斯从海上出生后不久登陆的地方，据说西苔是恋爱之神，西苔岛也是恋爱的仙境。画面上的一对对情侣穿着舞会上的盛装，有的甚至穿着朝圣用的披肩正在向西苔岛进发，有的正在挽臂同行，有的已经登上了小舟。这样的情景仿佛是一出正在演出的歌剧。远方云烟浩渺，西苔岛若隐若现。2.《热尔森画店》《热尔森画店》是华托离世前最后一幅画，受朋友热尔森画店的老板委托而作。从画面上来看，画店聚集着巴黎社会穿着时髦的人们。画面右侧，热尔森正在向一位夫人和绅士推荐似乎是华托所作的一幅画。在左侧，正在包装准备卖出的画是路易十四的画像。二、布歇布歇是最能代表洛可可风格的画家。他出生于巴黎，父亲是个不太出名的画家，据说他曾认真研究过华托的作品。布歇1723年得过罗马大奖，曾到意大利学习古典艺术。布歇最擅长以一种细腻而又轻松的笔调描绘古典题材中的诸神，能达到雅俗共赏的视觉效果，因此他的画在当时很走红。布歇这种妩媚柔和的风格还甚得蓬巴杜夫人的赏识，她也成为布歇最重要的赞助人，布歇曾为这位夫人画过多幅肖像。三、弗拉戈纳尔

弗拉戈纳尔是布歇的学生，但是在表现洛可可绘画的轻浮和艳情方面则比他老师有过之而无不及。《秋千》是弗拉戈纳尔的代表作。这是一个男爵委托的订件。他要求让自己的情妇坐在秋千上，而由一个主教来推秋千。四、夏尔丹第三等级艺术代表人物夏尔丹，与布歇相对立的代表。创作大量的风俗画，画一批厨房里的妇女生活。他在这一类画中倾注了自己的感情，他以朴素的绘画语言，真挚的艺术情感，描绘了洗衣服、厨娘、女小贩和一些很具有教养的孩子，宣扬第三等级的道德思想。夏尔丹艺术受到法国现实主义的传统影响，并对19世纪批判现实主义艺术有直接的影响。夏尔丹

手持球拍和羽毛球的女孩19世纪的新古典主义、浪漫主义和现实主义艺术317世纪，形成法国宫廷内外（古典主义）艺术。代表画家乌埃、普珊。18世纪，洛可可风格与第三等级艺术的对立。洛可可代表画家华托、布歇。第三等级代表画家夏尔丹。19世纪，新古典主义（革命古典主义）。代表画家达·维特、热拉尔、格罗、安格尔。19世纪，法国浪漫主义美术。代表画家席里柯，德拉克洛瓦。雕塑家吕德。19世纪50—70年代，法国现实主义大放光彩。代表画家库尔贝。19世纪30—40年代，巴比松画派，代表画家卢梭、柯罗、米勒。19世纪30年代，批判现实主义，代表画家杜米埃。雕塑家罗丹。19世纪60—70年代，印象主义，代表画家代表画家莫奈、马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。19世纪末—20世纪初，后印象主义，代表画家塞尚、梵高、高更、劳特雷克。一、新古典主义新古典主义美术（革命古典主义）形成：19世纪时，法国造型艺术取得压倒一切的地位。科学的飞速发展是人们渴望发展创新，导致各派崛起，大放灿烂之花的繁荣局面。随资产阶级大革命的到来，追求共和制的资产阶级一历史上的罗马作为借鉴。代表资产阶级大革命时期的一种文化思潮。代表当时城市居民、商人和新兴的资产阶级。新古典主义艺术特征对古希腊、罗马艺术的热衷于向往，提倡典雅、反对平庸强调普遍的法则，提倡崇高，庄重、优雅、单纯的形式。反对轻佻和虚伪，强调素描，轻视色彩，强调线条和严谨的外形。代表画家：达维特。（一）大卫达维特18世纪30—40年代，欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。1.《贺拉斯兄弟的誓言》雷卡米埃夫人是当时一位有很高文化素养的女性。在《雷卡米埃夫人》这幅肖像画中，雷卡米埃夫人以古典女性的姿势斜卧在一个罗马帝国时期的卧榻上，白色长裙深深的皱褶令人想起古代的雕刻作品。画面除此之外只有一只脚凳和一盏铜灯，这盏铜灯是根据从庞贝城发掘的原物画出的。清晰的人物轮廓和头部侧面以及简约的背景，使这幅肖像获得了一种优雅而井然有序的总体风貌。2.《雷卡米埃夫人》（二）安格尔安格尔达维特的学生。安格尔的古典艺术式脱离时代远离生活的，追求淡雅的古典美，“模仿古人一点也不丢脸”特点：重素描，轻色彩。重理性，轻个性。从安格尔起在法国形成保守的为艺术而艺术的学院古典主义。安格尔对《荷马礼赞》主题的处理方式，使这一场面看来似乎是为众多不朽作家和艺术家举行的一次艺术与文学的最高学术会议。众多人物的正中间，坐着伟大的荷马。在他的身后是一座爱奥尼亚柱式庙宇的正面；双翼展开的胜利女神把月桂花环举在荷马的头上；在荷马的脚下是他的头脑产儿《伊里亚特》和《奥德赛》的化身；在他的周围是他的后继者，他们把诗歌和艺术的火把一代一代传下去。在这个孤高的社会阶层中，艾斯库罗斯正在打开一个载有他的悲剧的手卷，诗人品达罗斯举着他的竖琴做出奉献的姿态。1.《荷马礼赞》《泉》是安格尔的经典代表作，历时26年才完成。画中少女伫立在崖前，右臂越过头顶扶着瓶底，左臂丰屈向上托着瓶口，将盛入的泉水向下倾倒。人体左侧从肘到足有着微弱的起伏，与右侧大幅度的曲线形成柔和的对照。简约而富有变化的线条显示着少女的纯净与生命力，暖色的背景更增添观者对于生命的联想。2.《泉》二、浪漫主义法国浪漫主义美术1.19世纪初在法国兴起的浪漫主义，是19世纪启蒙主义运动下的产物，与古典主义对抗出现，带有空想唯美主义和形式主义倾向。2.主张个性解放，认为情感是人类思想的源泉。3.绘画上强调鲜明的个性和丰富的感情，重情感的传达，个性描写，喜欢热情奔放的性情抒发。4.代表人物席里柯、德拉克洛瓦。浪漫主义与古典主义比较1.古典主义：崇尚理性、追求理想画得典雅。2.浪漫主义：崇尚想象、歌颂自然、崇尚感情爆发，画面追求感官刺激的生动效果。3.古典主义：重共性、重典范意义，倾向类型化。4.浪漫主义：重鲜明的个性和思想感情，喜爱揭示矛盾激化点，努力创新。5.古典主义：重素描和细节。6.浪漫主义：重感情的笔触流露，重色彩的饱和与情感的对应，笔触豪放。席里柯《梅杜萨之筏》席里柯《轻骑兵军官》（一）席里柯（二）德拉克洛瓦《自由引导人民》是德拉克洛瓦的代表作，描写的是1830年法国七月革命时，作者在巴黎街头亲眼见到的巷战。画家在该画中升华了这场革命的伟大意义。画中的主要人物是一个炽烈的象征自由的人物，这是法国人民精神的化身，领导人民走向胜利。1.《自由引导人民》《希阿岛的屠杀》是一幅有东方异国情调的绘画。1821年土耳其侵占了希腊的希阿岛，对人民进行了骇人听闻的屠杀。画面上，土耳其侵略者在马上挥动着战刀，对手无寸铁的老人和妇孺进行屠杀。有的人被砍死在血泊中，有的人已被拴在马后拖死。那位年老的妇人双目直瞪着前方，欲哭无泪，而更为悲惨的是孩子依然伏在已经死去的母亲的半裸的胸前吸着乳汁。战马嘶鸣，到处是烽火硝烟，一片色彩的“狼藉”展现了一场骇人听闻的惨剧。2.《希阿岛的屠杀》三、现实主义1.《画室》（一）库尔丹在这幅画中，画家库尔贝本人坐在正中间，左边的人群代表他在家乡生活中常接触到的人物——农民、工人、牧师、犹太人等，右边的人群则是他在巴黎艺术生活圈子中经常来往的对象。在库尔贝的两侧还有两个非常显著的人物，一个小男孩和一个女性人体模特。据有些美术史学家分析，男孩代表着“无邪的眼睛”，而女模逐渐把身上的衣服褪下则代表了“赤裸的真实”，这是画家的真实寓言，也是他的无声宣言。《打石工》）是依据画家在路上亲眼看到的两个打石工的辛苦工作而作。但是他刚完成就备受攻击。画幅长达3米，画上的打石工人和真人同样大。“库尔贝先生的罪就在于他以真人同样大的尺码描绘了诚实的中产者、农民、村妇，这是他遭到反对的首要之点。人们绝不允许给一个打石头的工人以皇太子的待遇。贵族们看到用那么大的画布来表现普通老百姓大为恼火。2.《打石工》（二）列宾列宾是俄罗斯巡回展览画派的代表人物，也是具有里程碑意义的现实主义画家。他的很多作品反映了在苦难岁月中底层人民的痛苦，表现了俄罗斯沙皇专制统治下的阴暗和落后。《伏尔加河的纤夫》是列宾的代表作。为了画好这幅画，列宾在两次的伏尔加河之行中，对河上纤夫的劳动、经历包括每个人的性格和爱好都做了极为深入的观察。画中的11位纤夫像牲口似的受着非人的剥削。（三）罗丹1