第十讲 宗法崇拜-埃及和两河流域艺术

第十讲宗法崇拜——埃及和两河流域艺术主编：周利明只有人，他的寿命不会很长，无论他做什么，只是一场虚无。——苏美尔人诗歌本讲主要讲述了古埃及和古代两河流域时代的艺术。欧洲文明的开始——古希腊文明是这两个地区文明的弟子，因此，理解它们对于理解西方艺术极其重要。本讲具体结合两个地区的文化和历史，剖析其艺术的表现形式及其深层的观念、内涵。西方艺术之始最早的美术痕迹目录古埃及艺术1概述时间：前5000年，氏族公社解体。前4000年奴隶社会形成。前3000年埃及形成统一的国家。古王国前3000年—前2300年。中王国前2150年—前1700年。新王国前1570年—前1070年。政治：中央集权的专制奴隶制。宗教：相信死后的生活，有强烈的冥土观念，认为死后是生命的延续，保存尸体为木乃伊。建造坟墓，雕塑、墓室壁画。美术主要服务于这方面。美术特点宗教和权力左右创作，有完美的形式，石构建筑（金字塔、神庙）。雕塑肖像发达，造型写实。一、冥世崇拜古埃及人的宗教思想的核心就是认为每个人最本质的部分是其生命力或者灵魂。认为人的灵魂无所不在，相信人死后灵魂可以在另一个世界里继续“生活”，就像植物在冬季死去来年可以再生一样。他们崇奉的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生希望的洪水。而奥西利斯本身也曾是给敌人杀死，后来经他的妻子和儿子的法术才得以重生的。埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样就产生了著名的“木乃伊”和金字塔。希腊学家西卡洛斯曾说过，埃及人只把住宅看作旅舍，而把坟墓看作永久的“住宅”。拉姆赛斯——世墓壁画

古埃及中王国时期二、墓葬艺术埃及人从未停止过对死亡的审视。在八千年的历史长河中，为了生命永恒的追求，他们创造出了空前绝后的奇迹。他们相信，人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间，如果回归肉体人就可以复活。因此埃及人就把尸体做成“木乃伊”妥善保存，并不惜代价地建造金字塔和陵墓。由于担心尸体腐烂就不能复活，他们想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸，也要享受在人间时的一切欢乐，于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供死去的国王享受。这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。建筑、雕刻和绘画都是为了死后服务的，因此埃及的艺术体系也可统称之为墓葬艺术。1.金字塔的奇迹美术代表：巨石金字塔、雕塑、墓室壁画。金字塔灵魂不灭宗教观念的产物：在埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更重要。形成：初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装木乃伊的石棺，叫“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的“马斯塔巴”变成又达到小的基层重叠，到古王国又演变成方锥形金字塔。代表：胡服金字塔、哈夫拉金字塔、明卡乌拉金字塔,列为世界七大奇迹。2.陵庙和神庙金字塔都有自己的附属建筑——陵庙。从那里有一条大道通往尼罗河岸边的河谷神庙。当一个国王去世后，他的尸体被剖开、掏出内脏放入香料制成木乃伊，然后从皇宫运过尼罗河到达河谷神庙。在那里要举行一个隆重的接受仪式。然后，遗体沿着大道被送往他的陵庙并安置在享堂里。家族成员在这里为他供奉食物和水，祭司为国王举行“开口”仪式，这样国王的灵魂在被放到金字塔的墓室前还可以饱餐一顿。图坦哈蒙法老黄金面具古埃及中王国时期阿布辛贝神庙之雕像古埃及十九王朝时期三、雕像艺术1.斯芬克斯像斯芬克斯之谜古希腊剧作家索福柯勒斯《俄狄浦斯》中有一个故事。司芬克斯是一个神奇的动物，女人的头，狮子的身。这个神秘的动物蹲在一个小山头上，让每一个过路的人都猜谜语，猜不出来就让被它吃掉。说世界上有一种动物，早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿，这是什么动物？很多人答不上来，于是被司芬克斯纷纷地吃掉。但是后来有一个聪明人解答了这个谜，这个人就是俄狄浦斯。2.门卡拉和王后像国王夫妇并肩而立，而人的身高几乎相同，都是左脚向前迈出一步，但没有前进的动势，因全身的重心仍落在两只脚上。门考乌拉王双臂垂直，双手握拳，以象片法老权力的集中，王后左手弯曲且放在其丈夫的左胳膊上，右手臂围着丈夫的腰。这是古埃及法老夫妇像的标准格式。尽管法老夫妇站立的姿态有明显的程式化的倾向，但从整个雕像来看，它是埃及表现年轻时代法老形象的雕像中最优秀的一件作品。这主要体现在这尊双人像，既保持了人物的威仪，又完美地表现出男性美和女性美。尤其是王后身穿的薄如蝉翼的紧身衣服，以及衣衫下透露出来的柔和健美的身体，充分体现了雕像作者的高度技艺。3.拉荷切普王子与妻子坐像4.埃赫拉吞雕像法老阿蒙特霍普四世在位时确立了信奉唯一神——太阳神阿吞的宗教，并给自己改名为埃赫拉吞，自视为阿吞神之子和守护者。在这个雕像（见图10.7）中，阿吞神被表现为一个圆形的太阳，光线四射。法老抱着一个女儿，用手爱抚她的头。小女儿爬到妻子尼菲提提的胳膊上，希望引起她的注意，大女儿坐在母亲的腿上，一手拉着母亲，一手指着父亲。这是埃及雕像中少有的充满感情的雕塑，应该是法老家庭生活的真实写照。5.书吏凯伊这也是古王国时期人像雕刻的代表作。书吏盘膝而座，一手握笔，一手持记事板，脸上露出小心谨慎和专心致志的神情，时刻准备着记录下法老和大臣们的命令和谈话。书吏的形象与前面谈到的《村长像》，都体现了埃及古王国时期人像雕刻十分重视健康的形体的塑造。它们都是肩膀宽阔，躯体魁梧，具有充沛的生命力。王后尼菲尔塔里向伊西斯进贡古埃及第十九王朝时期特点：表现人物的头部是正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。横带状排列结构，水平面划分画面。根据人物地位安排比例大小和构图。画面充实，不留空白。色彩：男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色或黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。壁画为数不多，代表作《群雁图》。四、墓室浮雕壁画1.死者之书埃及是最早创造了象形文字的国家，每个词都是一个绘画形象，所以在墓室的壁画和浮雕上充满了这类象形文字的铭文。这些形象虽然后来有一部分作为表达意思的字母，却还是保持着原来的绘画造型。奥西里斯前的审判古埃及第十九王朝时期捕禽图

古埃及新王国时期

2.捕禽图《捕禽图》（见图10.11）出自底比斯内巴蒙墓室，约产生于公元前14世纪，现存于伦敦大英博物馆。画面的中央，纳赫特王子带着家人站在一条芦苇扎成的筏子上正准备捕鸟，背景有整齐的纸莎草还有池塘里的鱼、鸟等。该图为平面构图，没有平面纵深感。池塘

古埃及新王国时期3.池塘《池塘》出自底比斯内巴蒙墓室，约产生于公元前14世纪，现存于伦敦大英博物馆。这幅壁画很能代表埃及人观看事物的独特方式以及他们的空间表达形式。池塘被画成平面图一样的四个直角的矩形，池塘四周的树与各条边垂直。从这幅画我们可以看出埃及人并不是用透视而是用几何的理念来表达空间概念的。五、严密的法则1.规范与程式——正面律埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且给人留下深刻的印象。这首先是由于其艺术的形象是按照表达某种神圣的观念而创作的，因此它必须遵循严格的“规范”和“程式”。最早的一块记载第一王朝纳美尔王战胜敌人的功绩的浮雕板就已经确定了人物的形象必须是这样的：脸是侧面的，显出明确的额、鼻、唇的外轮廓；眼却是正面的，有着完整的两个眼角；胸也是正面的，现出双肩和双臂；而腿和脚又是侧面的，充分画出由踵到趾的长度。这种两次90度的转向，使人身造型看起来不大自然，这种“正面律”在埃及绘画和浮雕上保持了数千年。2.几何性与数埃及的美术风格倾向于一种高度秩序的建立。无论是多么繁杂的内容、多么纷乱的场景、多么曲折的情节，埃及似乎总希望把它们一一归纳成一种几何性的符号，有条不紊地将其排列安置在规矩的空间中，这是一种“数”的美术譬如金字塔的长宽高，甚至每一块石头的长宽都是经过精密计算的。金字塔的四面通常是完全相等的等边三角形。两河流域美术2时间关系（前4000—前330年）前4000年出现奴隶制国家。苏美尔-阿卡德文化时期：前3500—前2000年。巴比伦时期：前1900年—前1600年。亚述帝国时期：前1000年—前612年。新巴比伦时期：前612年—前539年。社会结构：中央集权的专制奴隶制。宗教特点：宿命论、自然崇拜、神秘主义、听天由命、不重视死后而重视现实。艺术特点：多表现神秘的奇思怪想的形象，艺术受权利的左右，为王权服务。较现实，主要是为战争服务，歌颂统治者。艺术创作有明显的模式，人物大小以社会地位来定。造型，人物多大眼睛，直立正面，两手托胸，设色，男棕色，女黄，白色。建筑，以烧砖，瓷砖为主，外有瓷砖浮雕，圆雕组合。造型内容以浮雕为主，人与动物突出，以表现格斗、厮杀、残酷的场面为主。建筑内容多为城堡、神庙、生活建筑为主。一、苏美尔人的美术绘画苏美尔绘画代表是乌尔城出土的军旗，实在刷油沥青的木板上用贝壳、闪绿石、粉红石镶嵌而成的战争和庆祝胜利的场面。工艺美术黄金器：乌尔城出土的公山羊与树用闪绿石、贝壳、黄金制成。乐器：牛头琴是最古老的乐器，琴架的顶部是牛头作为装饰，用天青石和金箔制成，牛神态十分生动。1.楔形文字苏美尔人对后世最大的贡献是发明了楔形文字。楔形文字是世界上已知最早的文字。他是用芦秆的呈三角形的顶端刻印在泥板上的，因笔画像一个个有棱角的楔子而得名。吉库拉塔

苏美尔王朝时期2.吉库拉塔修建于公元前2100年的乌尔的神庙是最典型的代表。庙塔是奉献给月亮神南纳的。庙塔坐落在梯形高台上，一排楼梯通向顶部，但并非直通向神庙的任何一个入口。在方向上形成两个或三个多角的变化是必要的。这种“弯曲的轴线”路径是苏美尔人神庙的标准规划其建筑造型非常特别，被称为“吉库拉塔”。3.永久礼拜的小雕塑在阿斯马儿阿布的神庙里，曾经出土了一组镶嵌着贝壳和黑色石灰石的石膏小塑像。雕像身体呈圆柱形，双手捧于胸前，呈对称的姿势站立或者跪着，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，显得专注和虔诚。其中两个人物因为形体巨大而显得较为突出。经过考证，其中的男性代表了阿布神，女性则是男神的配偶。

永久礼拜的小雕塑

苏美尔王朝时期公牛竖琴

苏美尔王朝时期4.乌尔的发现在乌尔的普阿比王后的陵墓中出土了一架极其精美的竖琴。琴头是一个用琉璃、木头和金叶塑成的公牛头。牛的毛发、眼睛和胡须用深蓝色的琉璃石镶嵌而成，其中胡须和苏美尔已发现的神像雕塑的胡须是一模一样的。牛头下方的嵌板上有用贝壳镶嵌出的四幅画面。最底部表现了一个穿着蝎子服装的人手举用于某种仪式的器物，在他背后是一只后腿站立、拿着两个高脚杯的山羊。上面一层表现了一组动物乐师，一头坐着的驴正在演奏一个公牛形状的竖琴。再往上一层是一个动物形象的侍者，同样是用后腿站立，其中的狼端着一张摆满祭品的桌子，它后面是一头一手拎着酒罐、一手拿着酒杯的狮子。最上一层是一个长发男子，引入注目的是他那和神像一样的大胡须。他双手各抱着一只人头牛身的动物。二、阿卡德人的美术建筑成因：冲积平原——没有石料——粘土制成砖——增加防水性——镶嵌碎陶片（类似马赛克）。主要建筑塔庙：是重要的建筑。类似于梯形金字塔。代表作：乌鲁克塔是典型代表。雕刻代表作：《纳拉姆辛浮雕石板》。萨尔贡王头像

阿卡德王朝时期1.青铜头像这个在尼尼微出土的青铜像被认为是萨尔贡王的头像。其刻画手法非常写实、神态庄严，有一种自信和坚毅的气质。精细的头发和胡须显示出当时精湛的青铜工艺水平。雕像似曾遭到破坏，耳朵被切掉，镶嵌在眼睛中的珍贵宝石也早已不知去向。2.纳拉姆辛石碑纳拉姆辛石碑阿卡德王朝时期纳拉姆辛是萨尔贡的孙子，他热衷于战争与开疆拓土。《纳拉姆辛石碑》表现了纳拉姆辛在神的庇护下追击敌人并取得胜利的场面。其中，纳拉姆辛的形象非常醒目，他带着有角的头盔，高高站立在山顶，在他的脚下和前方是死去的或正在求饶的敌人。为了凸显其高贵的帝王身份，他的身材明显比跟随他的士兵高大很多。山峰上方的三颗发光的星星是太阳神的象征。下面一层是士兵们，他们在长有树木的山坡上努力攀登，成功登顶似乎象征着最后的胜利。汉漠拉比法典巴比伦留下的美术作品不多，这一时期著名的是汉漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武岩上石碑上，上部是浮雕，下部是文字。浮雕刻画汉漠拉比肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有利的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。文化上是继承了苏美尔人的传统。三、巴比伦艺术《受伤的狮子》是亚述杰出的代表作。这是亚述帝国时期最精彩的浮雕，是描纶亚述帝国国王巴尼帕狩猎场面的一部分。身中三箭的母狮，满身鲜血淋漓，后半身已经瘫痪在地，似乎已经到了死亡的边缘，但它仍撑起结实的前脚，昂首吼叫，既痛苦，又不甘心就此倒下去，形象极其悲壮。它突出地体现了亚述帝国的艺术家善于细致入微地刻画形象的高度艺术才能。同时，从这受伤的母狮的形象上，也体现了亚述人顽强、刚毅的性格。四、亚述美术新巴比伦建造了两河地区最豪华的都城，这一时期美术主要成就是巴比伦城的建筑。巴比伦城是古代世界最伟大的城市。巴比伦城有双层城墙，上设塔楼，其中最主要的是伊斯塔尔门，在大门墙上装饰有蓝色陶砖，上面横向排列有黄色、褐色、黑色陶砖组成的动物，如：狮子、牛以及神话动物，黄褐色的浮雕和蓝色背景形成鲜明的对比，构成鲜明的对比。五、新巴比伦艺术六、波斯艺术波斯的艺术在吸收先前诸文明的基础上得到空前发展，并且呈现出多样化的色彩。波斯帝国最伟大的艺术在于建筑。波斯人信奉拜火教，对神祇的膜拜一直在火坛前的室外空间举行，因此波斯人的大型建筑不是神庙而是宫殿。最著名的是波斯波利斯的宫殿。大流士一世在公元前518年开始在波斯波利斯修建宫殿，集波斯帝国举国之力，耗时70年之久。宫殿依山而建，建筑