成考艺术概论成人高考(专升本)试题及答案指导(2025年)

2025年成人高考成考艺术概论(专升本)自测试题及答案指导一、Ⅰ卷-选择题（本大题有20小题，每小题2分，共40分）1、艺术概论中，将艺术作品分为“再现性艺术”和“表现性艺术”的划分标准是：A.艺术作品的表现手法B.艺术作品的内容特征C.艺术作品的形式特征D.艺术作品的创作目的答案：C解析：在艺术概论中，艺术作品的分类方式之一是根据其形式特征来划分的。再现性艺术指的是那些在形式上追求对现实世界的模仿和再现的艺术，如绘画、雕塑等；而表现性艺术则是指那些在形式上更注重表达艺术家情感和主观体验的艺术，如音乐、舞蹈等。因此，正确答案是C，艺术作品的形式特征。2、以下哪位艺术家被后人誉为“现代绘画之父”？A.文森特·梵高B.克劳德·莫奈C.皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿D.毕加索答案：A解析：文森特·梵高（VincentvanGogh）是荷兰后印象派画家，被广泛认为是现代绘画之父。他的作品对后来的表现主义、野兽派和抽象表现主义等艺术流派产生了深远的影响。其他选项中的艺术家也是著名画家，但并不符合“现代绘画之父”的称号。3、关于艺术作品的审美特征，以下哪项不属于其基本特征？A.形象性B.情感性C.观念性D.物质性答案：D解析：艺术作品的审美特征主要包括形象性、情感性、观念性和表现性。其中，物质性并不是艺术作品的基本审美特征，而是艺术作品创作和传播过程中不可或缺的物质条件。因此，D选项不属于艺术作品的基本审美特征。4、关于艺术的真实性，以下哪个说法是正确的？A.艺术的真实性是指艺术作品必须完全真实地再现现实生活B.艺术的真实性是指艺术作品必须与作者的真实情感和思想完全一致C.艺术的真实性是指艺术作品在表现现实生活时，可以适度夸张和变形D.艺术的真实性是指艺术作品在创作过程中不受任何主观情感和思想的影响答案：C解析：艺术的真实性并不是指艺术作品必须完全真实地再现现实生活，也不是指与作者的真实情感和思想完全一致，更不是指不受任何主观情感和思想的影响。艺术的真实性是指艺术作品在表现现实生活时，可以适度夸张和变形，以突出主题和情感表达。这种真实性是艺术创作中的一种表现手法，可以增强作品的艺术效果。5、在艺术创作过程中，以下哪种因素不是影响艺术形象塑造的主要因素？A.情感表达B.知识储备C.技巧运用D.社会环境答案：B解析：在艺术创作过程中，情感表达、技巧运用和社会环境是影响艺术形象塑造的主要因素。知识储备虽然对艺术创作有辅助作用，但并不是塑造艺术形象的主要因素。艺术形象的形成更多依赖于创作者的情感投入、技巧的熟练运用以及对社会环境的深刻理解。6、下列关于艺术起源的说法，正确的是：A.艺术起源于劳动实践B.艺术起源于宗教信仰C.艺术起源于模仿自然D.艺术起源于游戏答案：A解析：艺术起源于劳动实践，这是因为人类在劳动过程中，为了协调动作、表达情感，逐渐产生了艺术。艺术起源于劳动实践的观点得到了马克思主义美学的支持。B选项的宗教信仰是艺术发展过程中的一个重要因素，但并非艺术起源的根本原因。C选项的模仿自然虽然在一定程度上影响了艺术的表现形式，但也不是艺术起源的根本原因。D选项的游戏虽然与艺术有一定的联系，但同样不是艺术起源的根本原因。7、在艺术创作中，以下哪一种表现手法被称为“象征主义”？A.直接描绘B.意象叠加C.直接陈述D.暗示隐喻答案：D解析：象征主义是一种艺术表现手法，它通过暗示、隐喻等方式传达作者的思想和情感，而不是直接陈述或描绘。选项D“暗示隐喻”正是象征主义所采用的手法。其他选项A、B、C分别对应直接描绘、意象叠加和直接陈述，不属于象征主义的表现手法。8、下列哪一项不是艺术的基本表现手法？A.情感表现B.形式主义C.情感体验D.空间处理答案：B解析：艺术的基本表现手法包括情感表现、情感体验和空间处理等，形式主义并不是艺术的基本表现手法，而是艺术流派或风格的一种。9、艺术创作中的灵感通常来源于以下哪种方式？A.意识活动B.技巧训练C.生活体验D.情感冲动答案：C解析：艺术创作中的灵感往往来源于创作者的生活体验。生活是艺术的源泉，艺术家通过观察生活、体验生活，从现实生活中汲取灵感，创作出具有深刻内涵的艺术作品。尽管意识活动、技巧训练和情感冲动在艺术创作中也有重要作用，但它们并非灵感的主要来源。10、以下哪位艺术理论家认为“艺术是模仿自然”？A.荷兰艺术家梵高B.希腊哲学家柏拉图C.德国哲学家康德D.古希腊艺术家达芬奇答案：D解析：达芬奇是文艺复兴时期的重要艺术家，他在艺术理论中提出了“艺术是模仿自然”的观点。这一观点在艺术史上具有重要地位，影响了后世的艺术家和艺术理论家。选项A、B、C分别提到了其他领域的艺术家或哲学家，他们的观点并非“艺术是模仿自然”。11、以下哪位艺术家被认为是20世纪最伟大的雕塑家之一？A.毕加索（PabloPicasso）B.莫奈（ClaudeMonet）C.米罗（JoanMiró）D.布尔迪尼（AugusteRodin）答案：D解析：选项D的布尔迪尼（AugusteRodin）是19世纪末至20世纪初的法国雕塑家，他的作品对现代雕塑产生了深远的影响，被认为是20世纪最伟大的雕塑家之一。选项A的毕加索是著名的西班牙画家，虽然他也在雕塑领域有所贡献，但主要成就还是在绘画上。选项B的莫奈是印象派画家，以风景画闻名。选项C的米罗是著名的西班牙超现实主义画家。12、在艺术创作中，以下哪一项不属于艺术家的个人风格表现？（）A.创作手法B.主题选择C.艺术语言D.思想观念答案：B解析：艺术家的个人风格主要体现在创作手法、艺术语言和思想观念等方面。主题选择虽然也反映了艺术家的兴趣和关注点，但更多地是受社会文化背景和个人经历的影响，因此不属于个人风格表现。13、在艺术创作过程中，哪一项不是艺术构思的主要方式？A.观察生活B.情感体验C.技术革新D.艺术想象答案：C解析：艺术创作是一个复杂的过程，其中艺术构思是艺术家在创作前的重要准备阶段。在这个阶段中，艺术家通过多种方式来积累素材和灵感，为作品的形成打下基础。观察生活（选项A）、情感体验（选项B）以及艺术想象（选项D）都是艺术构思中不可或缺的部分，它们帮助艺术家捕捉现实世界的细节，表达内心的感受，并将这些元素转化为具有创意的艺术表现形式。然而，技术革新（选项C），尽管对于艺术的发展有着重要的推动作用，它更多地涉及到艺术创作的具体手段和技术层面的进步，而不是直接作为艺术构思的一种主要方式。因此，正确答案为C。14、以下哪位艺术家被公认为现代雕塑的先驱？A.巴勃罗·毕加索B.安东尼·高迪C.奥古斯特·罗丹D.卡尔·安德烈答案：C解析：奥古斯特·罗丹是19世纪末至20世纪初的法国雕塑家，被誉为现代雕塑的先驱。他的作品，如《思想者》和《巴尔扎克像》，对后世雕塑艺术产生了深远的影响。其他选项中的艺术家在艺术领域也有卓越成就，但不是现代雕塑的先驱。15、艺术批评的基本方法不包括以下哪项？A.历史批评法B.社会批评法C.心理批评法D.物质批评法答案：D解析：艺术批评的基本方法包括历史批评法、社会批评法、心理批评法、美学批评法等，而物质批评法并不是艺术批评的基本方法之一。物质批评法通常指的是对艺术品制作材料、工艺等方面的批评，不属于艺术批评的基本范畴。16、在艺术创作过程中，艺术家通过对自然或社会生活的观察和体验，经过选择、加工、提炼而形成艺术形象的阶段被称为：A.艺术构思B.艺术表现C.艺术鉴赏D.艺术批评答案：A.艺术构思解析：艺术创作的过程通常包含几个重要的阶段，其中艺术构思是艺术家依据对现实世界的观察与感受，结合个人的情感和想象力，将素材进行筛选、组织，并赋予其特定的意义，从而形成初步的艺术形象。这个过程强调的是创意的产生和概念的构建，因此选项A最符合题意。艺术表现是指艺术家通过具体的艺术形式和技术手段将构思转化为实际的作品；艺术鉴赏是观众对已完成的艺术作品的理解和评价活动；艺术批评则是专业人士基于一定的理论框架对作品进行分析和评判的过程。17、艺术概论中，以下哪一种艺术形式被认为是最早出现的艺术形式？A.诗歌B.音乐C.舞蹈D.美术答案：C解析：在艺术史上，舞蹈被认为是最早出现的艺术形式之一。舞蹈起源于人类对生活的模仿和表达，是早期人类情感和信仰的一种重要载体。虽然诗歌、音乐和美术也非常古老，但舞蹈在历史长河中往往被认为是最原始的艺术形式。18、以下哪位艺术家被誉为“现代绘画之父”？A.毕加索B.梵高C.毕沙罗D.马蒂斯答案：A解析：毕加索（PabloPicasso）是西班牙画家、雕塑家，被誉为“现代绘画之父”。他的作品对现代艺术产生了深远的影响，特别是在立体主义画派的创立和发展中起到了关键作用。选项B的梵高（VincentvanGogh）是后印象派画家，选项C的毕沙罗（Pierre-AugusteRenoir）是印象派画家，选项D的马蒂斯（HenriMatisse）是野兽派画家。19、在艺术创作过程中，下列哪一项不是艺术构思的主要来源？A.社会生活B.自然景观C.艺术家的梦境D.历史文献答案：C解析：艺术创作的灵感和构思通常来源于艺术家对社会生活的观察与体验（选项A），自然环境和景观所提供的视觉刺激（选项B），以及从历史文献中获取的知识和故事（选项D）。虽然梦境可能为艺术家提供一些创意元素或启发，但严格来说，它并不是一个被广泛认可的艺术构思主要来源。因此，在这个背景下，选项C“艺术家的梦境”最不符合作为艺术构思的主要来源。这道题旨在考察考生对于艺术创作源泉的理解，并能够区分哪些是更常见和公认的影响因素。20、关于艺术本质的“表现说”，以下哪种观点最符合这一理论？A.艺术是客观存在的物质世界在人们头脑中的反映B.艺术是艺术家通过想象和情感创造出来的主观世界C.艺术是艺术家对现实生活的直接模仿D.艺术是艺术家对现实生活的批判与反思答案：B解析：表现说认为艺术的核心在于表现艺术家的情感、思想和审美体验，强调艺术家的主观性。因此，选项B最符合表现说的观点。选项A是反映说，强调艺术是对现实世界的反映；选项C是模仿说，强调艺术是对现实生活的模仿；选项D是批判与反思说，强调艺术是对现实生活的批判和反思。二、Ⅱ卷-简答题（本大题有3小题，每小题10分，共30分）第一题：简述艺术的基本特征及其相互关系。答案：艺术的基本特征包括以下几个方面：抽象性：艺术以形象的方式表达思想、情感和观念，这种形象往往是抽象的，不直接等同于现实生活中的具体事物。表现性：艺术作品通过创作主体的情感、思想和审美体验，表现出独特的艺术风格和个性。情感性：艺术作品具有强烈的情感色彩，能够引起观众的情感共鸣。创造性：艺术作品是艺术家创造性的劳动成果，具有新颖性和独创性。审美性：艺术作品具有审美价值，能够满足人们的审美需求。这些基本特征相互关系如下：抽象性和表现性相互依存，抽象性是表现性的前提，表现性是抽象性的目的。情感性与表现性紧密相连，情感性是艺术创作和欣赏的重要动力。创造性与抽象性、表现性、情感性共同作用，是艺术作品区别于其他类型作品的关键。审美性贯穿于艺术的创作和欣赏过程，是艺术的基本特征之一，也是艺术作品评价的重要标准。解析：艺术的基本特征是理解艺术本质和艺术创作规律的重要依据。通过分析这些特征，我们可以更好地理解艺术作品的内涵和艺术家的创作意图。在艺术创作和欣赏过程中，这些特征相互影响、相互作用，共同构成了艺术的美学价值和审美体验。第二题请简要论述艺术作品中“形式”与“内容”的关系，并举例说明。要求在回答中体现出你对两者相互作用的理解，以及它们如何共同构成一件成功的艺术作品。（20分）答案：艺术作品中的“形式”指的是作品的外在结构、表现手法、风格特征等；而“内容”则是指作品所传达的思想、情感、主题或故事。这两者是不可分割的整体，共同构成了艺术作品的核心。形式服务于内容：形式是内容的载体，它决定了内容的表现方式。例如，在绘画中，画家选择的色彩、构图和笔触都会影响到观众对画作主题的理解。比如梵高的《星夜》，其旋转的星空、强烈的色彩对比和独特的笔触，不仅增强了画面的视觉冲击力，还深刻地表达了艺术家内心的情感波动和对自然界的敬畏之情。内容赋予形式意义：内容为形式提供了表达的基础。没有内容的形式是空洞的，只有当形式承载了具体的内容时，它才能引发观众的情感共鸣。以电影为例，《肖申克的救赎》通过细腻的情节设计和人物塑造，讲述了一个关于希望、友谊和自由的故事。影片的叙事结构、镜头语言和音乐都紧密围绕着这个核心主题展开，使得整部电影充满了力量。形式与内容的互动：在优秀的艺术作品中，形式与内容往往是相辅相成、互相促进的。一方面，适当的形式能够强化内容的表现力；另一方面，深刻的内容也能够激发创作者探索新的形式。例如，现代舞常常打破传统的舞蹈规则，采用非线性的叙事方式和抽象的动作语言来表达复杂的情感和思想。这种创新的形式不仅拓展了舞蹈的艺术边界，也为观众带来了全新的审美体验。综上所述，形式与内容之间的关系是辩证统一的。成功的艺术作品既要有引人入胜的形式，又要有深刻动人的内容，二者缺一不可。它们在创作过程中相互影响、相互作用，最终形成了一个有机的整体，给观众带来美的享受和心灵的触动。解析：本题旨在考察考生对于艺术理论基本概念的理解，特别是对艺术作品内部两个重要元素——形式与内容之间关系的认识。在回答此类问题时，考生应做到：理解并区分形式与内容的概念；结合具体的艺术作品进行分析，避免空泛的理论阐述；体现对两者相互作用的理解，强调它们如何共同构建出一件完整的艺术作品；用清晰、准确的语言表达自己的观点，逻辑严谨，论据充分。通过对“形式”与“内容”关系的探讨，可以加深考生对艺术创作过程的认识，提高他们鉴赏和评价艺术作品的能力。同时，这也是培养创造性思维和审美素养的重要途径之一。第三题：试述艺术在人类社会发展中的重要作用及其具体体现。答案：艺术在人类社会发展中的重要作用主要体现在以下几个方面：情感表达与沟通：艺术是人们表达情感、宣泄内心的重要方式。通过音乐、舞蹈、绘画等形式，艺术家将个人情感转化为具有普遍意义的艺术作品，帮助人们相互理解、沟通。精神寄托与信仰：艺术作品往往具有强烈的感染力，能够满足人们对美好生活的向往和追求。在人类历史上，许多宗教、哲学思想都借助艺术形式进行传播，成为人们精神寄托和信仰的源泉。文化传承与创新：艺术是民族文化的重要组成部分，它记录了民族的历史、风俗和价值观。同时，艺术作品不断推陈出新，为文化传承注入新的活力。社会和谐与进步：艺术作品具有引导社会风气、塑造道德观念的作用。优秀的艺术作品能够弘扬真善美，抵制假恶丑，推动社会和谐与进步。具体体现如下：艺术作品反映了社会生活：艺术作品是对现实生活的反映，通过描绘人物、事件、景物等，展现社会风貌，传递时代信息。艺术作品塑造了民族精神：艺术作品体现了民族的精神追求和道德观念，弘扬了民族优秀传统文化。艺术作品促进了社会和谐：艺术作品具有感染力，能够净化心灵、陶冶情操，促进人际关系的和谐。艺术作品推动了社会进步：艺术作品反映了社会矛盾，揭示了社会问题，为社会的改革与发展提供了启示。解析：本题要求考生阐述艺术在人类社会发展中的重要作用及其具体体现。在回答时，考生应首先概括艺术在人类社会发展中的四大作用，然后结合具体实例，阐述艺术在各个方面的具体体现。解答过程中，注意逻辑清晰，论述有力，以充分展示艺术在人类社会发展中的重要地位。三、Ⅱ卷-作品分析题（共三小题，任选其中两小题作答，每小题15分，共30分）第一题：作品分析题请阅读以下提供的艺术作品描述，并根据所学的艺术概论知识，对这件作品进行详细的分析。包括但不限于作品的时代背景、创作手法、艺术风格以及它在艺术史上的地位。作品名称：《夜巡》（TheNightWatch）艺术家：伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（RembrandtHarmenszoonvanRijn）创作年代：1642年类型：油画现藏地：荷兰阿姆斯特丹国立博物馆请在您的回答中考虑以下几点：解释为什么这幅画被认为是荷兰黄金时代的代表作之一。分析伦勃朗在这幅画中使用了哪些创新的绘画技巧。讨论这幅画对后来艺术家和艺术运动的影响。答案与解析：答案：时代背景：《夜巡》是荷兰画家伦勃朗在17世纪中期创作的一幅群像肖像画，当时荷兰正处于所谓的“黄金时代”，是一个经济繁荣、文化兴盛的时期。这个时期的荷兰不仅在商业上取得了巨大的成功，而且在艺术领域也涌现出了一大批杰出的画家。《夜巡》作为一幅团体肖像画，打破了以往同类题材作品的传统格式，为当时的艺术界带来了新的气息。创作手法与艺术风格：伦勃朗在这幅画中运用了他标志性的光影对比技法（chiaroscuro），通过强烈的明暗对比来塑造人物形象，增强了画面的空间感和戏剧性效果。此外，他还采用了动态构图的方式，使得整个场景充满了生机与活力，而非静止不动。这种处理方式赋予了作品一种前所未有的动感和真实感，让观众仿佛置身于事件发生的现场。艺术史上的地位及影响：《夜巡》不仅是伦勃朗个人艺术生涯中的一个里程碑，也是西方美术史上极为重要的作品之一。它挑战了传统群体肖像画的模式，为后来的印象派画家提供了灵感来源，尤其是在光的表现方面。此外，该作品还影响了电影导演对于场景布置和光线使用的理解，成为跨越多个艺术领域的经典之作。解析：本题旨在考察学生对于具体艺术品的理解深度及其能够联系更广泛的历史和社会背景的能力。通过对《夜巡》这样一件具有重大意义的作品进行分析，可以帮助考生更好地掌握艺术概论中的核心概念，如艺术与社会的关系、不同历史时期的风格特征等。同时，此题也鼓励学生思考单个艺术家如何在其所在的时代背景下创造出独特而具影响力的艺术表达形式，从而加深他们对艺术创造过程的认识。第二题：请分析电影《霸王别姬》中程蝶衣这一角色的艺术形象及其对电影主题的体现。答案：《霸王别姬》中的程蝶衣是一个极具艺术魅力的角色，他扮演的是京剧中的虞姬，其形象深刻体现了中国传统戏曲文化的精神内涵。以下是程蝶衣这一角色的艺术形象分析及其对电影主题的体现：艺术形象分析：（1）程蝶衣具有极高的京剧艺术造诣，其表演细腻、情感丰富，将虞姬这一角色演绎得淋漓尽致。（2）程蝶衣性格中既有女性的柔弱，又有男性的刚烈，这种性别错位的特点使得他的形象更加立体、独特。（3）程蝶衣对艺术的执着追求和牺牲精神，使他成为了一个具有悲剧色彩的艺术形象。对电影主题的体现：（1）电影通过程蝶衣这一角色，展现了中国传统戏曲文化的魅力和底蕴，表达了对传统文化的热爱与尊重。（2）程蝶衣的命运与京剧的命运紧密相连，反映了社会动荡时期个体命运的无奈与悲哀，从而揭示了电影的主题——人性与命运。（3）程蝶衣的艺术形象在电影中具有象征意义，象征着中国传统文化的传承与发展，以及个体在历史洪流中的挣扎与抉择。解析：本题要求考生分析《霸王别姬》中程蝶衣这一角色的艺术形象及其对电影主题的体现。首先，考生应从程蝶衣的艺术形象入手，分析其表演特点、性格特点以及象征意义。其次，考生需要结合电影主题，探讨程蝶衣这一角色对电影主题的体现，如展现传统文化魅力、揭示人性与命运等。在解答过程中，考生应注重结合电影情节和人物心理，使答案具有说服力。第三题：作品分析题选择一部20世纪以来的中国现代艺术作品，进行详细的分析。请从以下几个方面展开讨论：作品的基本信息（包括作者、创作时间、作品名称等）。作品的艺术形式和风格特点。作品内容及其所反映的社会背景或时代精神。作品在艺术史上的地位与影响。答案及解析：答案示例：作品基本信息作者：徐悲鸿创作时间：1951年作品名称：《奔马图》艺术形式和风格特点《奔马图》是一幅中国画，属于写意水墨画的一种。徐悲鸿以独特的笔触和墨色变化，将马的动态美展现得淋漓尽致。他不仅继承了传统中国画的精髓，还融入了西方绘画的透视法和解剖学原理，使得画面既有东方的韵味又具西方的表现力。作品中的马匹线条流畅，肌肉结构清晰，四蹄腾空的姿态充满了力量感和速度感。作品内容及其社会背景/时代精神《奔马图》描绘了一匹骏马在草原上飞驰的场景。这幅画不仅是对自然界中动物活力的赞美，也象征着中国人民不屈不挠的精神面貌。1951年的中国正处于建国初期，国家百废待兴，人民急需一种积极向上的精神动力。徐悲鸿通过《奔马图》表达了对新中国的美好祝愿和对未来的信心，同时也反映了当时社会对于发展和进步的强烈渴望。艺术史上的地位与影响《奔马图》是徐悲鸿最具代表性的作品之一，它不仅在中国美术史上占有重要地位，而且在国际上也享有盛誉。该作品的成功之处在于它成功地结合了东西方艺术的优点，开创了一种新的绘画风格。徐悲鸿因此被誉为“中国现代绘画之父”，他的创新精神和卓越成就为后世艺术家提供了宝贵的经验和启示。此外，《奔马图》还成为了中国文化的象征之一，广泛出现在各种宣传材料和纪念品上，成为中国艺术的一张亮丽名片。解析：此题旨在考察考生对中国现代艺术的理解以及对具体作品的鉴赏能力。通过对《奔马图》的详细分析，考生需要展示他们对于艺术家个人风格、作品背后的历史文化背景以及其在艺术发展历程中的贡献的认识。题目要求考生具备一定的艺术史知识，能够将作品放在特定的历史时期和社会环境中进行考量，并且能够准确地描述作品的形式特征和内容意义。同时，这也是一次检验考生文字表达能力和逻辑思维的好机会。四、Ⅱ卷-论述题（本大题有2小题，每小题25分，共50分）第一题：论述艺术创作与艺术批评的关系及其在艺术发展中的作用。答案：艺术创作与艺术批评是艺术发展过程中的两个重要环节，它们之间存在着密切的关系，共同推动着艺术的发展。艺术创作与艺术批评的关系：（1）艺术创作是艺术批评的基础。艺术批评是在艺术创作的基础上进行的，它对艺术作品的评价和分析，有助于揭示艺术创作的内涵和艺术家的创作意图。（2）艺术批评对艺术创作具有导向作用。艺术批评通过对艺术作品的评价，可以引导艺术家在创作中关注社会现实、探索艺术表现手法，提高艺术创作的质量。（3）艺术批评与艺术创作相互影响、相互促进。艺术批评可以激发艺术家的创作灵感，使艺术创作更加深入；同时，艺术创作的发展也为艺术批评提供了丰富