动画专业基础课《素描语言实践课含速写》教学大纲略《色彩语言实践课》教学大纲

动画专业基础课

《素描语言实践课（含速写）》教学大纲（略）

《色彩语言实践课》教学大纲

课程编码：ART261学时数：80

一、课程性质、目的和要求

本课程是专业基础课程。通过对本课程的学习，使学生掌握色彩与物理、色彩与心理、

色彩语言的研究与应用等方面知识，并通过色彩语言实践训练，掌握色彩应用规律，为其他

专业课的学习打好坚实基础。

二、教学内容、要点和课时安排

第一章、彩与物理学（10学时）

第一节、光与色（光谱、单色光与复色光、可见光谱与不可见光谱）

第二节、光源与光源色

第三节、物体色（平行反射、扩散反射、光的干涉）

第二章色彩与心理（10学时）

第一节、色彩的生理特性

第二节、色彩的感觉

第三节、色彩的心理分析

第四节、色彩与民族、宗教

第三章色彩语言研究（20学时）

第一节、色彩的冷暖感觉与心理

第二节、色彩的进退和膨胀与收缩

第三节、色彩的轻重与软硬感觉

第四节、色彩的华丽与朴素

第五节、色彩的积极与消极

第四章色彩语言实践（40学时）

第一节、色彩的时间表述

第二节、色彩的空间表述

第三节、色彩的民族与地域表述

第四节、色彩的味觉表述

第五节、色彩的商业应用

三、教学方法

本课程以讲授实践相结合，并兼以实例解析为辅。

四、成绩考核方法

课堂训练、作业相结合。

五、主要参考数目

1.赵国志编著：《色彩构成》，辽宁美术出版社，1998年版。

2.乌烈炎编著：《装饰语意》，江苏美术出版社，2000年版。

3.译著编著：《塔舍尔的魔镜》，TACO德国出版社，1986/1SBN3-89268-005T年版。

《图形语言与创意》教学大纲

课程编码：ART262学时数：20

一、课程性质、目的和要求

本课程是专业基础课程。图形创意在平面设计中有着至关重要的作用，无论二维画而、

三维画面、静的画面、动的画面都要求富有创新概念，以此吸引人、感动人、达到传播的目

的。图形创意正是为此而设立的一门课程，它是设计专业的乃至影视、传媒专业的轴心课程。

图形是区别于口语、文字语言为另一种特殊语言，用图形语言与人快速沟通正是此课程研究

的目的和任务。

二、教学内容、要点和课时安排

第一章、图形基础（5学时）

第一节、设计基本元素和形的视觉训练

一、点、线、面

二、三元素

第二节、单形元素的视觉想象

一、水和火

二、走、飞、游

三、特定元素的视觉想象

1、火柴盒

2、鞋子

第二章图形的联系（2学时）

第一节、正负形

第二节、影子

第三章图形变化（3学时）

第一节、同构图形

一、双形同构

二、特定形空间的想象与构成

第二节、异变图形

一、同形异变

二、不同形异变

第四章图形实践（10学时）

第一节、元素的替代

第二节、图形实践

第三节、图形表现与应用

三、教学方法

本课程以讲授为主，兼以实例解析相结合，着重培养学生的图形认知能力和创造能力。

四、成绩评价方式

课堂训练、课余作业相结合。

五、主要参考数目

1.林家阳编著：《图形创意》，北京出版社，2003年版。

2.徐芸编著：《设计与蒙太奇》，云南出版社,2000年版。

3.译著：《摄影图形》，辽宁美术出版，1994年版。

《艺用人体解剖学》教学大纲

课程编码：ART263（略）学时数：36学时

《中国视觉艺术史》教学大纲

课程编码：ART264（略）学时数：36学时

《外国视觉艺术史》教学大纲

课程编码：ART265（略）学时数：36学时

《艺术概论》教学大纲

课程编码：ART266（略）学时数：36学时

《动画史》教学大纲

课程编码：ART267学时数：20

一、课程性质、目的和要求

动画史是动画专业的基础课程，主要目的让学生了解动画历史及发展历程以及未来发展

的趋势。

二、教学内容、要点和课程安排

第一章绪论（2学时）

第一节动画片的意义

第一节动画片的制作

第二节动画片的形态、产生和发展

第三节动画片的艺术特征

第四节动画片的功能和效用

第五节动画片的产业镂

第二章美国动画史（3学时）

第一节美国动画片的初创时期

第二节美国动画片的初步发展时期

第三节美国动画片的发展时期

第四节美国动画片的第一个繁荣时期

第五节美国动画片的萧条时期

第六节美国动画片的第二个繁荣时期

第七节2001—2002美国动画片

第三章俄罗斯动画史（5学时）

第一节俄罗斯动画片的最初形杰

第二节苏联动画片的黑白时代

第三节社会主义现实方法的运用与民间传统的继承

第四节20世纪60年代以后的苏联动画片

第五节乌克兰的动画片

第六节苏联其他的动画大师

第四章日本动画史(5学时)

第一节日本的动画片的萌芽时期

第二节日本的动画片的探索时期

第三节日本的动画片的成熟时期

第四节日本的动画片的分化时期

第五节2001—2002日本动画片

第六节其他日本的动画大片

第七节与日本动画相关的问题

第八节日本动画片的影响

第五章中国动画史(5学时)

第一节中国动画片的萌芽时期和探索时期(1922—1945)

第二节中国动画片的稳定和发展时期(1946—1956)

第三节文化大革命时期的动画片

第四节中国动画片的第二个繁荣时期(1976-1989)

第五节20世纪90年代前期的中国动画片

第六节20世纪90年代后期的中国动画片

第七节2001—2002中国动画产业

第八节台湾省的动画片

三、教学方法

本课程以讲授为主，辅以观摩欣赏。着重培养学生对动画史的了解掌握。

四、成绩考核方法

笔试

五、教材与主要参考书目

1、祝普文编著：《世界动画史》，中国摄影出版社，2001年版。

2、祝普文编著：《中国动画史》，中国摄影出版社，2004年版。

3、乌利希格雷戈尔编著：《世界电影史》，中国电影出版社，1987年版。

《电影简史》教学大纲

课程编码：ART268学时数：20

一、课程性质、目的和要求

电影简史是动画专业的基础课程。主要介绍r世界电影发展的概况，对主产电影国家的

电影经济、电影流派、重要导演及其影片作了客观的评价。并结合电影欣赏以直观生动的手

法，提高学生的审美感受。木:果程目的是通过对电影史的学习，启发学生对电影史的研究兴

趣，拓展视野、启迪灵感，形成主动求知的氛围，并吸取精华理论，用此指导作品创作。

二、教学内容、要点和课程安排

第一章世界电影史的分期（2学时）

第一节诞生期

第二节成长期

第三节有声电影时期

第二章中国电影史（4学时）

第一节新中国建立之前的电影

第二节创建新中国的红色电影

第三节新中国社会主义经典电影

第四节“文革”时期的斗争电影模式

第五节变革与多元的新时代电影

第六节面向中国新电影

第三章日本电影史（6学时）

第一节诞生时期

第二节电影的形成

笫二节无声电影的完成

第四节有声电影的出现

第五节第二次世界大战和电影

第六节解放的季节

第七节反动和醒悟的年代

第八节现在的情况

第四章西方电影（8学时）

第一节西方电影史上的两大传统

第二节西方电影的技术主义传统

一、技术电影的先驱者

二、格里菲斯的贡献

三、制片厂制度

四、类型电影

喜剧片

西部片

犯罪片

幻想片

五、战后好莱坞电影的衰落

第三节西方电影中的写实主义传统

第四节西方电影中的现代主义

三、教学方法

本课程以讲授为主，结合欣赏、讨论的教学方法。

四、成绩考核方法

笔试为主结合影视作品分析进行综合考核。

五、主要参考书目

1、乌利希格雷戈尔编著：《世界电影史》，中国电影出版社，1987年版

2、邵牧君编著：《西方电影史概论》，中国电影出版社，1982年版。

3、尹鸿编著：《新中国电影史》,湖南美术出版社，2002年版。

4、岩崎旭编著：《日本动画史》,中国电影出版社，1981年版。

5、沈寂编著:《中外电影大观》,黑龙江出版社，1981年版。

6、斯群编著：《世界电影博览》,重庆出版社，1981年版。

《摄影摄像原理》教学大纲

课程编码：ART269学时数:20

一、课程性质、目的和要求

摄影摄像原理是动画专业的一门专业应用课，以培养学生能掌握摄影和摄像的原理为核

心，理论与实践结合，学以致用，学生能了解商业人像摄影、商业广告摄影的拍摄，并能独

立进行商业影视短片的拍摄和编辑操作。

二、教学内容、要点和课时安排

第一章摄影摄像的概念与概况（1学时）

第一节发展回顾

第二节成像过程

第三节光谱的吸收与反射

第四节色彩HD曲线传统的银盐表现法

第五节色位深度表现法

第二章高品质的影像的成像条件（1学时）

第一节图象的标准

第二节关于MTF曲线

第三节可移动介质

第四节画幅尺寸与镜头焦长

第三章四次拍摄成像（2学时）

第一节红、绿、兰绿四次拍摄

第二节红、绿、兰三次拍摄

第三节白平衡

第四节镜头景深与光圈

第四章数码图象文件格式与色阶调整（2学时）

第五章数码文件的放大与接片功能（2学时）

第六章暗房技术（2学时）

三、教学方法

本课程采用讲授、演示操作的方式授课。

四、成绩考核方法

笔试、作业相结合。

五、教材与主要参考书目

1、周明林路编著：《商业摄影成功宝典》，福建科学技术出版社，2003年版。

2、张戈编著：《广告摄影技艺》，黑龙江科学技术出版社，1999年版。

3、金南权（韩）《DV与Fremiere完美结合》中国青年出版社2003年版。

《动画理论》教学大纲

课程编码：ART270学时数：40

一、课程性质、目的和要求

“动画”英文“AINMATI0、”按照国际通用的解释为“利用逐格拍摄或制作的影片”，现

代新技术的应用、新传媒的诞生、应用领域的不断创新、视听语言的不断扩展、材料与手法

的不断创新，使得这•概念得到了新的发展与延伸，作为动画基般理论方面的•门重要学科，

通过学习要求学生.能熟练掌握动画总的概念、规律、制作流程与规范。培养他们建立系统的

动画观念，正确的以理论为基础解决动画领域的实际问题，为我国动画事业的延伸与发展做

出贡献。

二、内容、要点和课时安排

第一章绪论（5课时）

第一节动画概念

第二节动画的产生与发展

第三节画片的基本原理

第四节介新技术的产生与应用

第二章动画流程（12课时）

第一节意与构成剧本

第二节计角色形象

第三节术设定与分镜头剧本

第四节原画

第五节动画

第六节上色

第七节合成（背景、素材、音乐、录音）

第八节录像编辑

第三章出片（3课时）

第一节创意与剧本

第二节创意

第三节剧本构成

第四章原画（10课时）

第一节原画的概念

第二节原画师的职责

第三节原画稿的要素

第四节原画制作的基本手法

第五章动画制作（10课时）

第一节动画制作设备

第二节动画编辑方法

第三节线拍

第四节校稿

第五节山片

三、教学方法

课堂讲授、演示与讨论相结合

四、成绩考核方法

作业和考试相结合

五、主要参考书目

I、十一郎编著：《动画创作理论教程》，清华大学出版社，2004年版。

2、索晓玲编著：《动画影片与画面赏析》，北京广播学院出版社，2003年版。

3、贾否、路盛章编著：《动画概论》，北京广播学院出版社，2003年版。

动画专业主干课

《动画规律》教学大纲

课程编码：ART482学时数：40

一、课程性质、目的和要求

本课程为动画专业必修课“通过本课的学习，要求学生了解动画规律的基础知识和相关

理论。学好动画规律是做好动画的必要条件，在动画创作中，动画规律相当重要，它为今后

的动画创作打卜坚实的基础。理论与实践相结合，达到灵活运用的目的。

二、教学内容、要点和课时安排

第一章动画规律在动画创作中的位置（10学时）

第二章动画规律的广泛应用（10学时）

第三章动画规律在动画创作中的实战应用（20学时）

第一节物体下落的运动规律。

第二节弹力球下落的运动规律。

第三节铁球下落的运动规律。

第四节物体下落、弹跳运动规律。

第五节当作用力等于反作用力时的运动规律。

第六节弹板的运动规律。

第七节红旗飘摆规律。

笫八节树的摆动规律、与弹板相结合。

第九节鸟儿飞翔的规律。

第十节人物行走运动规律。

三、教学方法

本课以讲授为主，兼以实验操作相结合，着重培养学生的实践运用能力，达到会灵活

运用的目的。

四、成绩评价方式

手绘与上机考试相结合

五、主要参考书目

1.《动画时间的掌握》，中国电影出版社，1999年版。

2.《动画概论》，北京广播学院出版社，2002年版。

3.十一郎编著：《动画创作理论教程》，清华大学出版社，2004年版。

《电脑平面软件与应用》教学大纲

课程编码：ART483学时数：40

一、课程性质、目的和要求

本课程是艺术设计专业课程。通过对本课程的学习，使学生掌握一门以上平面设计软

件并熟练应用，了解电脑平面软件应用的方向、类型与方法。电脑的引入使得平而广告设计

的制作流程大大简化，在制作手法上，趋向于多样性和风格化。整个印前设计甚至到了可由

一个人完成的地步，这其中，电脑图文设计起到了至关重要的作用。广告设计的优秀与否对

广告视觉传达信息的准确起着关键的作用，是广告活动中不可缺少的重要环节，使广告策划

的深化和视觉化表现。广告的终极目的在于追求广告效果，而广告效果的优劣，关键在于广

告设计的成败。现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告战略的要求，通过引人入胜

的艺术表现，清晰准确的传递商品或服务的信息，树立有助于绡售的品牌形象与企业形象。

作为实现广告设计的手段一一电脑图文设计已成为一种不可或缺的途径，是广告学专业必修

的专业主干课程之一，是本专业学生.必须掌握的专业技能。从岩洞壁画开始，图形制作伴随

着技术的发展而一再飞跃，电脑的出现和不断的成熟，使得图形处理得到了划时代的发展，

平面软件在社会的各个领域各个方面都发挥着极大的作用，对于平面的软件学习和应用，巴

经使得电脑不再是简单的运算工具，随着技术的升级，平面软件所能创作出的有趣和美丽的

图像，足以令人刮目，从而极大的提升了设计效果与设计的商业价值。

二、教学内容、要点和课时安排

第一章PHOTOSHOPCS软件基础（20学时）

第一节操作界面和控制面版的熟练使用

第二节图层与通道、蒙版、路径

第三节文件的模式与格式

第四节滤镜的交互使用

第五节HOTOSHOPCS与印刷前期

第六节PHOTOSHOPCS输出与印刷

第二章PHOTOSHOPCS应用基本方向与技法（20学时）

第一节包装设计

第二节广告招贴

第三节网络设计

第四节企业形象

第五节字体设讨

第六节商业插图

第六七版式设计

第八节装饰设计

第九节环境艺术

三、教学方法

本课程以讲授为主，兼以实例解析相结合。

四、成绩考核方法

课堂训练、作业相结合。

五、主要参考数目

1.王受之编著：《世界现代平面史》,深圳新世纪出版社，1998年版。

2.高中羽编：《包装设计》：黑龙江美术出版社，1996年版。

3.余秉楠编著：《字体设计基础》，人民美术出版社，1993年版。

4.斯蒂夫.开普林亚当.班克斯编著：《数码图形艺术》，上海人民美术出版社，2000

年版。

5.杨苗编著：《视觉传达与软件应用》，江西美术出版社，2002年版。

《视听语言研究》教学大纲

课程编码：ART484学时数：40

一、课程性质、目的和要求

影视视听语言是动画专业的必修课程，语言是人类重要的交际工具，电影电视使用的

“语言”虽然现在还不能说人人都在“制造”它，但从影视观众的数量看，却可以说只要是

接触现代文化的文明人，每天都在接收者影视“语言”所承载的信息、，它是人类“看”与

“听”即视觉与听觉的问题，它是综合“看”与“听”不可分割的，它是人类发展史上的伟

大进步，随着电子计算机技术与网络技术的飞速发展，影视语言甚至有可能取代“书而语

言”与“听觉语言”的地位，而成为人类的重要语言，通过本课的学习，使学生们认识影视

语言本性，掌握影视语言、分析影视作品、吸收世界影视艺术的精华，坚持并发扬民族特色,

使民族美学在中国当代影视名术实践中汇融，只有这样我们才能创造出具有民族风格又有现

代意识的影视动画作品。

二、教学内容、要点和课程安排

第一章影视语言（4学时）

第一节人类视听交流的历史现状

第二节影视语言的思维基础

第二章影视语言的语言本体论（5学时）

第一节语言的基本结构

第二节语言的基本功能

第三章早期影视语言的探索（4学时）

第一节电影的诞生时代

第二节“原始综合”中的格里菲斯

第三节电影灵魂的获得

第四章常规蒙太奇的剪辑、关于剪辑的基本概念（6学时）

第一节剪辑

第二节镜头的运动

第三节句法

第四节轴线与机位

第五章常规蒙太奇的剪辑、叙述线（5学时）

第一节剪辑叙述线

第二节叙述线中的时间与空间

第三节时间与空间的组合

第六章常规蒙太奇的剪辑原则与技术（6学时）

第一节零度剪辑风格

第二节常规剪辑原则

第三节电影作品的剪辑

第四节影视作品的剪辑

第七章“声音，诏言与“声音”的剪辑（5学时）

第一节声音剪辑史

第二节声音元素的美学含义

第八章非常规蒙太奇的剪辑基础（5学时）

第一节一种“新''的电影语言

第二节新影视语言的基础理论

第三节影视语言的结构概念

三、教学方法

本课程以讲授为主，并兼以实践的操作相结合，着重培养学生的分析鉴赏和解决创新问

题的能力

四、成绩考核方法

笔试为主结合平时作业进行综合考核。

五、教材与主要参考书目

1.李稚田编著：《影视语言教程》，北京师范大学出版社，2002年版。

2.宋杰著编著：《视听语言》，中国广播电视出版社，2001年版。

3.阿伦.A阿莫尔著编著：《影视导演》，复旦大学出版社，2000年版。

《动画导演及表演》教学大纲

课程编码：ART485学时数：40

一、课程性质、目的和要求

动画导演及表演是动画专业的必修课程，主要让学生了解导演各种动画、电视、电影题

材的要领，包括虚构作品和非虚构作品以及电影电视制作手段，包括这一手段迅速更新的设

备和技术的最新信息。及应用在动画设计上的摄影和后期合成的•些相关问题，以便在今后

的创作中有的放矢。

二、教学内容、要点和课程安排

第一章导演是什么（2学时）

第一节导演的由来、什么是导演

第二节动画中的导演、导演的风格

第三节优秀导演的特征、导演的魅力、导演何处来

第二章娱乐的要素（3学时）

第一节愉悦、信息、逃避

第二节伙伴关系、关于娱乐一附篇

第三章视觉思维（3学时）

第一节视觉构图、平衡、优势、节奏

第二节黄金分割、读解画面、获得视觉感

第四章情节从哪里开始：剧本（导演虚拟节目）（8学时）

第一节有难处的人

第二节戏剧与现实生活

第五章发现角色（8学时）

第一节导演阐述（主题/核心）分场景

第二节如何表现角色，进行表演

第三节将角色搬到录象带或胶片上

第六章指导演员表演（4学时）

第七章指导摄象机（4学时）

第八章把观众留在悬念中（4学时）

第九章音乐（4学时）

第一节柏摄与编辑音乐的戏剧化

第二节演播厅与外景为情节剧配乐

三、教学方法

本课程以讲授为主，表演为辅。着重培养学生的组织能力以及发挥自己的艺术修养来进

行艺术创作。

四、成绩考核方法

笔试、表演相结合

五、教材与主要参考书目

1.李稚田编著：《影视语言教程》，北京师范大学出版社，2002年版。

2.宋杰著编著：《视听语言》，中国广播甩视出版社，2001年版。

3.阿伦・A阿莫尔编著：《影视导演》，复旦大学出版社，2000年版。

《摄影摄像技法》教学大纲

课程编号：ART486学时数:20

一、性质、目的和要求

摄影摄像技法是动画专业的一门专业应用课，以培养学员能熟练掌握摄影和摄像的技

法为核心，理论与实践结合，学以致用，学生能达到独立进行商业人像摄影、商业广告摄影

的拍摄，并能独立进行商业影视短片的拍摄和编辑操作。

二、教学内容、要点和课时安排

第一章摄影设备（4学时）

第一节相机的特点与选择

第二节座机的基本操作

第三节座机的移轴斜摄

第四节摄影镜头

第五节测光表与测光

第六节滤光镜

第七节支架、遮光罩和对焦放大镜

第八节感光胶片与特性

第二章照明设备与布光（6学时）

第一节常规灯具

第二节光线属性

第三节布光的技巧

第四节光与色的关系

第三章商业摄影实战（5学时）

第一节商业人像摄影

第二节商业广告摄影

第四章商业摄像（5学时）

第一节商业摄像的特点

第二节商业短片摄像实战

第三节商业影视短篇的后期编辑

三、教学方法

本课程采用讲授、练习实战的方式授课。

四、成绩考核方法

作业、作品测试。

五、教材与主要参考书目

1.周明林路编著:《商业摄影成功宝典》，福建科学技术出版社，2003年版。

2.张戈编著：《广告摄影技艺》，黑龙江科学技术出版社，1999年版。

3.金南权（韩）编著:《CV与Premiere完美结合》,中国青年出版社，2003年版。

《声音的研究》教学大纲

课程编码：ART487学时数：20

一、课程性质、目的和要求

声音的研究是动画专业的必修课程，主要目的让学生了解不同声效的编辑，以及声音的

采集、音乐的合成编辑，它是影视动画作品不可缺少的组成部分。

二、教学内容、要点和课程安排

第一章声音"学时）

第一节、声音的发展史的背景

第二节、声音的记录意义

第三节、声音的空间

第二章录音基础（1学时）

第一节、音响特征

一、图像与声音的相对重要性

二、图像和音响的相对复杂性

三、声学与光学之间的比较性

第二节、声音的基础性质

一、声音的产生

二、声音的传播特性

三、声音的计量

四、人的听觉

五、语言、音乐、噪声

六、室内声音

第三节、声音设备

第四节、记录存储设备

第三章声音的构成（1学时）

第四章节目音频制作（1学时）

第一节、节目音频制作系统

第二节、声画同步制作

第三节、声画分期制作

一、语音和声乐的特征

二、前期录音的录音场所

三、语音与音乐的拾音技术

四、前期录音

五、后期录音及合成

第五章数字音频技术（1学时）

第一节、数字音频技术概述

第二节、数字录音设备

第三节、数字音频工作站

第六章电视音乐概述（1学时）

笫-节、电视声乐的形成

第二节、电视音乐的特征

第三节、电视音乐的分类

第七章音乐电视（2学时）

第一节、电视音乐片

第二节、电视剧音乐

第三节、电视剧广告片

第四节、音乐节目的电视制作

第八章中国电影的声音问题（2学时）

第一节、电影音乐形象的塑造

第二节、舞台音乐与电影音乐

第三节、民歌与电影音乐

第四节、电影音乐的特点

第五节、音乐在电影综合艺术中的作用

第六节、美术片音乐

三、教学方法

本课程以讲授为主，辅以欣赏实践。着重培养学生对声音的理解及应用。

四、成绩考核方法

笔试

五、教材与主要参考书目

1.李稚田编著：《影视语言教程》，北京师范大学出版社，2002年版。

2.宋杰编著：《视听语言》，中国广播电视出版社，2001年版。

3.陈义成编著：《电视音乐与音响》，中国广播电视出版社，2001年版。

4.王玉阶编著：《论电影音乐》，中国电影出版社，1982年版。

5.张绍高编著：《数字音频技术》，北京广播学院出版社，：991年版。

6.张歌东编著:《数字时代与电影艺术》,中国广播电视出版社，2003年版。

7.何晓兵编著：《音乐电视导论》，中国广播电视出版社，2001年版。

《电脑动画基础》教学大纲

课程编码：ART488学时数：60

程性质、目的和要求

电脑动画基础是动画专业的一门专业应用课，为必修课。其主要内容是研究学习动画概

念、前置作业、分工模式等。通过学习要求学生了解动画创作的基本知识、掌握动画创作的

流程、每个环节中的关键技术；通过实例创作，培养学生的电脑动画创作能力，提高学生

的创新意识。

二、教学内容、要点和课程安排

第一章画基础知识（10学时）

第一节创作过程

第二节动画创作方法

第三节动画造型基础

第二章电脑动画基础（10学时）

第一节动画的设定与制式

第二节关键帧的设定与调整

第三节色彩处理

第四节状态控制

第五节合成与渲染

第三章动画实战创作（40学时）

第一节路径动化

第二节动画控制器调整

第三节粒子系统

第四节场景动画

第五节材质动画

三、教学方法

以课堂授课为主，并辅以动画制作进行项目分组实战与讨论

四、成绩考核方法

作业、作品测试。

五、教材与参考书目

1.吴伟和编著：《电脑动画基础》，中国社会出版社，1998年版。

2.袁永美编著：《电脑动画制作教程》，电子工业出版社，2002年版。

3.贾否编著：《动画创作基础》，清华大学出版社，2003年版。

4.第六工作室编著：《〈Flash动画大赛》续集——FlashMX动画创作思想》，机械工业

出版社，2003年版。

《造型设计》教学大纲

课程编码：ART489学时数：40

一、课程性质、目的和要求

此课程为动画专业主干课,通过本课程的学习，使学生充分了解造型设计是动画的基础,

决定着动画的风格本课程包含卡通和三维两种造型让学牛.在课程中学会造型的方法、技巧、

规律等使将来的动画能有出色的故事情节，好的角色造型奠定了一个动画片成功的基础。

二、教学内容要点和课时安排

第一章动画角色造型概述（2学时）

第一节画角色造型的重要作用与意义

第二节动画角色造型

第三节动画家的思维特点

第四节角色造型与卡通产业化

第二章动画造型的基本功（10学时）

第一节造型基本训练

第二节动画角色造型规范

第三节转面画法

第四节场景动态线画法

第三童气氛渲染元素（4学时）

第一节中华民族特色的造型元素

第二节动画角色造型特征元素

第四章动画造型创造方法（10学时）

第一节画角色造型

第二节思维方法

第三节角色创作步骤

第四节实战方法

第五节模型参考造型

第五章角色面部表情与动态肢体语言（4学时）

第一节动画角色面部表情

第二节动画角色动态肢体语言

第三节人物比例

第四节人物造型

第六章动画角色典型造型（8学时）

第一节造型的材料与风格

第二节人物典型造型

第三节动物造型

第七章角色造型欣赏（2学时）

三、教学方法

课堂讲授与制作相结合

四、成绩评价方式

作业评分

五、主要参考书目

1、十一郎编著：《动画创作理论教程》，清华大学出版社，2004年2月年版。

2、李杰编著:《原画》，机械工业出版社，2004年7月年版。

3、田易新编著：《动画艺术家》，兵器工业出版社，2004年版。

4、英林编著：《动画角色造型》，辽宁美术出版社2004年版。

《原画创作形象（动画前期）》教学大纲

课程编码：ART490学时数：60

一、课程性质、目的和要求

此课程为动画专业主干课,通过本课程的学习，使学生充分了解原画的定义与动画创作

的方法.以便能审好的把握动画创作和制作的规律与技巧.

二、教学内容、要点和课时安排

第一章原画概述（20学时）

第一节原画定义

第二节原画稿

第三节运动轨迹

第四节摄影表的设计与安排

第五节原画渐变表示方法

第二章动画的角色设计（40学时）

第一节人物创作

第二节动物创作

第三节服饰创作

第四节道具创作

三、教学方法

课堂讲授与制作相结合

四、成绩评价方式

作业评分

五、主要参考书目

1.十一郎编著：《动画创作理论教程》，清华大学出版社，2004年版。

2.李杰编著：《原画》，机械工业出版社，2004年版。

3.田易新编著：《动画艺术家》，兵器工业出版社，2004年版。

4.闫英林编著：《动画角色造型》，辽宁美术出版社，2004年版。

《动画制作》教学大纲

课程编码：ART491学时数：60

一、课程性质、目的和要求

动画制作为动画专业主干课，通过本课程的学习，要求学生对动画的制作过程，制作方

法有全面的理解，从而能够更好的从事动画专业的工作。

二、教学内容、要点和课时安排

第一章动画制作流程（20学时）

第二童动画制作方法（40学时）

第一节动画设计

第二节原画设定

第三节动画绘制

第四节着色技法

第五节线拍

第六节合成

第七节校对

三、教学方法

课堂讲授与学习小组实际制作相结合

四、成绩考核方法

作业评分

五、主要参考书目

1.十一郎编著：《动画创作理论教程》，清华大学出版社，2004年版。

2..李杰编著：《原画》，机械工业出版社，2004年版。

3.田易新编著：《动画艺术家》，兵器工业出版社，2004年版。

《三维软件的应用》教学大纲

课程编码：ART492学时数：60

一、课程性质、目的和要求

随着信息时代的飞速发展,计算机及其相关软件被广泛的应用，计算机三维动画这一新兴

行业加入到动画领域中,使得动画业产生飞跃，所以，通过本课程的学习，要求学生与时俱进，不

断的掌握先进的科技技术，为中国的动画事业做出贡献。

二、教学内容、要点和课时安排

第一章三维动画制作流程（20学时）

第一节动画脚本

第二节三维模型制作

第三节三维场景制作

第四节模型与场景的材质制作

第二章三维动画制作（40学时）

第一节摄像机动画

第二节路径动画

第三节驱动动画

第四节角色动画

三、教学方法

课堂讲授与实际操作相结合

四、成绩考核方法

作业评分

五、主要参考书目

1.红雨等编著：《动画之路》，机械工业出版社，2004年版。

2.拾荒编著：《动画艺术家》，兵器工业出版社，2004年版.

3.翔工作室编著：《龙行天下》，北京希望电子出版社，2003年版。

《特效合成》教学大纲

课程编码：ART493学时数：40

课程性质、目的和要求

特效合成是影视动画制作构成中非常重要的一个环节，它涉及到声效、光效、剪接等方

面的知识，是指对画面中的元素（素材）进行各种变形、校色、抠象、追踪等处理，通过本

课程的学习，使学生达到在前期动画完成之后，能系统完成整个动画的合成制作。

二、内容、要点和课时安排

第一章特效合成概述（5学时）

第一节合成概念

第二节合成方法

第三节合成规律

第二章动画合成（5学时）

第一节关键帧动画

第二节动画角色、场景的合成

第三章剪接（10学时）

第一节情节剪接

第二节几种剪接方法

第四章特效（20学时）

第一节基础特效

第二节光效

第三节变形法

第四节卷加法

第五节抠像

第六节跟踪

第七节通道的应用

第八节摄象机抖动处理

第九节声效

第十节特效整理

第十一、榆出格式问题及渲染出片

三、教学方法

课堂讲授与制作相结合

四、成绩评价方式

作业评分

五、主要参考书目

1.钱亦编著：《影视合成风暴》，北京科海出版社，2003年版。

2.红雨等编著：《动画之路》，机械工业出版社，2004年版.

3.世纪翔工作室编著：《龙行天下》，北京希望电子出版社，2003年版。

《考察与市场调研》教学大纲

课程编码：ART494学时数：40

一、课程性质、目的和要求

通过本课程的学习实践，辿学生了解现代动画名术设计市场状况、发展趋势：艺术设计、

动画应用领域的学科需求与专业需求“对部分专业进行市场调研，总结艺术设计及动画各个

环节与市场变化的关系，掌握设计规律在市场变化中的作用，把所学知识与实际相联系，客

观准确的理解艺术设计对社会的服务功能。

二、教学内容、要点和课时安排

第一章考察的专业范围（5学时）

第一节艺术设计及动画相关专业对社会的服务功能

第二节艺术设计及动画领域前沿思想观念、设备与技术

第二章考察的行业范围（10学时）

第一节国家机关团体与国有大中型企业

第二节私营公司企业

第三节外资公司企业

第三章考察与市场调研的过程与方法（5学时）

第一节考察与市场调研的过程实现

第二节考察与市场调研的方法

第四章市场调研的内容与形式（20学时）

第一节市场调研的内容

第二节市场调研的形式

第三节市场调研的归纳与总结

第四节市场调研的客观结论与作出

第五节市场调研结论的再验证

三、教学方法

本课程以讲授为主，兼以实践相结合。（电影、影像公司基地考察）

四、成绩考核方法

作业及报告书。

五、主要参考数目

1.李巍编著：《广告经典故事》，重庆大学出版社，2003年版。

2.（美）特威切尔编著：《震撼世界的20例广告》，上海人民美术出版社，2003年版。

3.E.II.冈布里奇编著：《艺术与幻觉》，工人出版社，2C00.1年版。

动画专业系列课

《CG艺术赏析》教学大纲

课程编码：ART327学时数：20

一、课程性质、目的和要求

CG艺术赏析是动画专业的必修课程。它的教学目的是将CG之术作品进行科学理性的分

析，深入研究这些惊世之作的成功利缺憾.为学生创作提供造型依据和创意源泉。要求将学

习的知识点从基础到深化的过程体现得活泼生.动，应用最新的实例来指导教学，拉近知识与

生活的距离，让学生在最新的资讯中以最简单的方式获得知识.

二、教学内容、要点和课程安排

第一章绪论（2学时）

第二章欣赏分析（6学时）

第一节神态各异的女性

第二节各具风格的男性

第三节前卫的工业造型

第四节智慧动物

第五节生命植物

第六节电影角色

第三章分析制作（4学时）

第一节室内场景设计

第二节室外场景设计

第三节自然美景

第四节科幻奇迹

第四童动漫赏析（4学时）

第一节日本卡通精品

第二节欧美动漫大师原作精品

第三节大师原作

第五章漫谈国外游戏（4学时）

第一节游戏角色精品

第二节原画制作

第三节游戏作品欣赏

三、教学方法

本课程以欣赏为主，结合讲授、讨论的教学方法。提高学生的欣赏水平，开阔视野，

指导设计实践。

四、成绩考核方法

笔试为主结合平时作业、发言进行综合考核。

五、教材与主要参考书目

L孙立军编著：《影视动画经典荟萃》，海洋出版社，2004年版。

2.孙立军编著：《影视动画经典作品分析》，海洋出版社，2004年版。

3.马华编著：《影视动画影片分析》，中国宇航出版社，2003年版。

4.瓦诺编著：《动画电影》，艺术出版社，1956年版。

5.张慧林编著：《中国动画艺术史》，陕西人民美术出版社，2002年版。

6.刘缓刘凯著：《国外优秀作品赏析与技法分析》，陕西人民美术出版社，2002年版。

7.上海人民出版社编著：《动画资料集》，上海人民出版社，1980年版。

《数字影像合成》教学大纲

课程编号：ART328学时数：40

一、课程性质、目的和要求

数字影像合成是设计专业的一门专业基础课，为必修课。21世纪，计算机和网络的出现

深刻的改变了人们的生活方式、工作方式和学习方式，同时也为艺术搭建了更新更大的表现

舞台，数字图像合成就是在这种背景下开设的•门新兴的设计课.通过学习要求学生掌握影

像合成的相关基础知识以及影像合成软件的使用方法与技巧；通过实例创作，培养学生的

对数字影像的处理能力，提高学生的创新意识。

二、教学内容、要点和课时安排

第一章数字影像合成基础知识（4学时）

第一节光栅图和矢量图

第二节色彩模型和模式

第三节用拾色器选取颜色

第四节文件格式

第五节信息流失

第二童准备要处理的图像（6学时）

第一节新建、打开、保存文件

第二节输入图像

第二节手绘图像

第三章图层、通道与路径（10学时）

第一节图层

第二节通道

第三节路径

第四章滤镜与电脑上色应用专题（20学时）

第一节滤镜的概念与实现原理

第二节Photoshop内置滤镜

第三节第三方滤镜

第四节电脑上色

三、教学方法

本课程采用讲解、上机操作练习结合的方法讲授。

四、成绩考核方法

作业、作品测试

五、教材与主要参考书目

1.谭浩强编著：《数字图像处理》，2003年版。

2.塞端莎•爱尔瑞李长春译：数码影像处理技术》，吉林嗫影出版社，2002年版。

3.朱刚编著:《数码影像的创意》，浙江摄影出版社，2003年版。

《运动规律》教学大纲

课程编码：ART329学时数：40

一、课程性质、目的和要求

动画片中的活动形象，不象其它影片那样，用胶片直接拍摄客观物体的运动，而是通过

对客观物体运动的观察、分析、研究，用动画片的表现手法（主要是夸张、强调动作过中的

某些方面），一张张地画出来，一格格地拍出来，然后连续放映，使之在银幕上活动起来的。

因此，通过对运动规律的教学，使学生们掌握动画的运动规律，处理好动画片中运动的节.奏.

二、教学内容、要点和课时安排

第一章运动力学原理（4学时）

第一节作用力与反作用力

第二节力的表现加速度

第二节加速度、减速度

第四节惯性运动、弹性运动、曲线运动

第二章运动中常见的运动规律（12学时）

第一节跟随运动

第二节动作的停顿

第三节动作的循环和强调

第四节动作的琴张与交搭

第五节动作的复合与透视

第六节口型、表情以及情绪刻画

第三章特定角色的运动规律（10学时）

第一节人物的运动规律

第二节动物动态运动规律

第三节自然形态的运动规律

第四章动画中的特殊运动技巧（10学时）

第一节特殊效果

第二节运动的频闪现象

第五章典型动画动作欣赏（4学时）

三、教学方法

课堂讲授与讨论相结合

四、成绩考核方法

作业评分

五、主要参考书目

1.十一郎编著：《动画创作理论教程》，清华大学出版社，2004年版。

2.贾否、路盛章编著：《动画概论》，北京广播学院出版社，2003年版。

3.索晓玲编著：《动画影片与画面赏析》，北京广播学院出版社，2003年版。

《三维空间形态语言与表达》教学大纲（略）

课程编码：ART330学时数：40

《手绘上色技术》（软件应用）教学大纲

课程编码：ART331学时数：60

一•课程性质、目的和要求

本课程为动画专业必修课。通过本课的学习，要求学生了解手绘上色技术的基础知识和

相关理论。学好手绘上色技术是做好二维动画的必要条件，要求学生掌握上色的基本用法以

及国内国外的二维动画制作方法，为学生更好的了解平面动画.

二、教学内容、要点和课时安排

第一章静帧作品上色（30学时）

第一节把画好的好帧作品进行扫描输入电脑

第二节规定大小尺寸

第三节图片配色

第四节闭合曲线填充

第