工业设计考研理论复习

工业设计考研理论复习1.工艺美术运动:约翰·拉斯金威廉·莫里斯：英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”1859年和同学菲利普·韦柏共同设计建造了“红屋”2.新艺术运动1.法国新艺术运动：萨穆尔·宾：法国新艺术运动最重要的人物，在巴黎开设了一家名叫：新艺术之家“的艺术商行赫克托·吉马德：巴黎地铁出入口设计被戏称为“地铁风格“。1908年设计的咖啡几也是典型的新艺术风格。朱利斯·迈耶·格拉菲：在巴黎开设设计事务所和展览中心，称为“现代之家”朱尔斯·谢列特：法国新艺术运动在平面设计方面的成就，被称为“现代广告之父”埃米尔·加莱：南锡派的工艺美术联盟以他为核心，2.比利时的新艺术运动维克多·霍塔：新艺术运动中的代表人物，1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅——“塔塞尔饭店”，1901-1919年霍塔设计的“霍塔公馆”看做是霍塔设计的顶峰之作，他的设计线条被称为“比利时线条”或“鞭线”凡·德·维尔德：是19世纪末20世纪初比利时新艺术运动最杰出的设计家，李维蒙特：比利时平面设计著名人物，3.德国的新艺术运动（青年风格）：奥托·艾克曼：被认为是德国“青年风格”的领袖贝伦斯：赫尔曼·奥布瑞斯特：慕尼黑艺术和手工艺联合工作室的创始人之一，他设计的刺绣作品被称为“鞭绳”样式。理查德·瑞默克米德：是“青年风格”的重要人物，4.奥地利的新艺术运动（维也纳分离派）：奥托·华格纳：建筑师，重要成员，现代建筑先驱之一，1895年出版《现代建筑》一书，1897-1898年设计的维也纳“分离派”总部大厦，1898年设计的维也纳卡普拉茨车站，1900-1902年设计建造的维也纳新修道院40号公寓，以及1906年设计的荷兰海牙的弗莱登宫和斯坦霍夫教堂。古斯塔夫·克里姆特：在1915年欧洲装饰艺术运动出现之后，克里姆特成为把“新艺术运动”与“装饰艺术运动”联系起来的关键人物。创作出一种“画出来的镶嵌作品”约瑟夫·霍夫曼：“分离派”主要成员和创始人之一，5.西班牙的新艺术运动安东尼·高迪：最重要的代表，早期设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，比较典型的就是建于1883-1888年间的，位于巴塞罗那卡罗林的文森公寓。代表作品：始建于1884年的圣家族教堂，1898年为卡尔威家族设计的巴塞罗那公寓是其设计风格转折点，最重要最能代表他设计特点与风格的设计作品是他设计的“巴特罗公寓”，1905-1910年建造的米拉公寓也是另一代表作品6.我3.德意志制造同盟赫尔曼·穆特修斯：德国贸易部的外交官被派到英国伦敦德国大使馆工作，1903年回国写下专著《英国住宅》，提出“标准化”的理论。在柏林艺术学院（布鲁诺·陶特），杜塞多夫艺术学院（彼得·贝伦斯）和布莱斯芬艺术学院（汉斯·波尔齐）进行艺术改革。彼得·贝伦斯：1907年被聘为“德国通用电器公司”的艺术顾问，1908-1909年为该公司设计位于柏林的透平车间。1909年为通用电器公司完成系列电水壶设计。凡·德·维尔德：4.装饰艺术运动5.荷兰风格派皮埃特·蒙德里安：风格派创始人，也是核心人物，《风格》杂志把蒙德里安尊为“新造型主义之父”格里特·里特维尔德：1918年设计的红蓝椅，乌得勒支的施罗德住宅凡·杜斯堡：6.俄国构成主义塔特林：构成主义运动的主要发起人，也是构成主义的领袖人物。1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作亚历山大·罗琴科：1925年为巴黎装饰艺术与现代工业展览会俄国展厅设计的海报维斯宁三兄弟：7.包豪斯与设计教育格罗庇乌斯：迈耶：第二任校长，因设计日内瓦（联合国前身）大厦而声名远扬，米斯伊顿：马科斯：费宁格：康定斯基：施莱默：克利：蒙克：莫霍里·吉纳J·埃尔伯斯马克斯·比尔：8.国际主义风格的设计运动米斯·凡·德罗：西格拉姆大厦庞蒂：佩莱利大厦都是国际主义建筑的典范9.德国设计马克斯·比尔：包豪斯毕业生，乌尔姆设计学院第一任校长，托马斯·马尔多纳多：阿根廷建筑师，乌尔姆设计学院第二任校长布劳恩公司：西德著名的家用电器生产企业，公司倡导“优良设计”为此制定了“优良设计”的十项原则：创新的，实用的，有美学上的设想，易被理解的，毫无妨碍的，诚实的，耐久的，拥有细节，符合生态学，尽可能少的设计。拉姆斯：“晶体管I”“是拉姆斯为布劳恩公司设计的第一个音频设备，1956年，一种收音与唱机组合的产品SK4由拉姆斯和古戈洛特合作设计完成，被称为”白雪公主之匣“。1962年他们又用同样的风格设计了TC-60型磁带录音机，Aromaster咖啡机是布劳恩公司1972年生产的KF20型号咖啡机之一，也是出自拉姆斯工作室，摆脱了早期黑白灰的系列的家用产品特征。后期还有一系列剃须刀。PhaseI数字闹钟是拉姆斯1971年与Dietrichlubs合作设计的卢吉·柯拉尼：其设计产品自由，夸张，故被称为设计怪才。20世纪50年代设计世界上第一辆单体构造跑车BMW700。青蛙公司：创始人是艾斯林格，其设计哲学是形式追随激情。艾斯林格曾经说过：“设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。“奥托·艾舍：平面设计师，在德国理性主义的网格式设计风格形成中起了很大作用，设计了慕尼黑奥运会的整套标志。赫尔曼·察普夫：西德著名的印刷商，平面设计师和艺术指导，设计有“帕拉提诺体“”米奥体“”欧迪玛体“”ITCZapfinternational字体“和”ITCZapfchancery字体“最著名的是”帕拉提诺体“被认为兼有了当代和传统的特征。”欧迪玛体“被誉为”20世纪后半叶最有创意的字体设计之一“埃里克施匹克曼：汉斯·夏隆：西德著名建筑师，首先引起人们重视的作品是斯图加特“罗密欧和朱丽叶公寓“，广为人知的作品是”柏林爱乐交响乐团音乐厅“埃塔诺·佩谢：创作于1969年的“当纳“椅马尔科·扎努索：与1951年创作的女士座椅。阿穆巴斯：他的作品具有“社会主义”特征，通常带有实验性色彩，缺乏可行性。如在1972年纽约现代艺术博物馆展览会上展出的“柜台设计”10.斯堪的纳维亚的艺术设计阿尔瓦·阿尔特：芬兰的建筑家，设计师，开发了“阿尔特腿”的曲木技术，采用该技法设计的“NO.60”凳子和“NO.65”椅子一经发表引起剧烈反响，也确立他著名家具设计师的地位。此后又设计了”NO.41”椅子，”NO.43”躺椅。”NO.46”椅子。1947年开发了“Y腿”椅子，代表作是“NO.61”凳子。1959年又发表了以”X600”和”X601”为代表的”X腿”椅子。阿尔特一生设计了50余把椅子，其中“NO.65”系列20世纪70年代就销售了100万把。汉斯·维纳：丹麦二战后最重要的设计师之一，对中国的明代家具怀有浓厚的兴趣，体现在“ChineseChair”和“RoundChair”上。他的”Y-Chair”“孔雀椅”“TheChair”扶手椅都是20世纪艺术设计的经典之作。阿尔内·雅格布森：属于丹麦第三代设计师，设计代表作品“天鹅”椅，“蛋”椅，“蚂蚁”椅潘顿：丹麦设计师：代表作品“潘顿”椅和锥形“椅阿尼奥：芬兰设计师，代表作品“球形”椅和“Pastill”椅。沙逊：代表设计作品“哈苏相机”和“绅宝92”汽车汉宁森：“PH”灯具阿尔特：“甘蓝叶“花瓶科佩尔：银器杰克布绅：设计的“圆柱体“厨具11.美国现代设计纽约平面设计派：保罗·兰德：纽约平面设计派的最重要的奠基人和开创人，作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师和思想家及设计教育家之一。索尔·巴斯：把纽约平面设计派介绍到洛杉矶的重要人物，电影海报正式成为一门艺术是从他开始的。AT﹠T公司，联合航空公司，国际洛克威尔公司标准的设计者，把符号学带入电影制作，把片头字幕拓展成一个独立的职业。他和希区柯克合作的《迷魂记》片头和海报都是电影史的里程碑。切玛耶夫·盖斯玛：1968年设计美国美孚石油公司企业形象，查尔斯·伊姆斯：1955年用金属脚架和发泡海绵做面料设计成了转椅。1956年设计的安乐椅和垫脚凳，还有设计了飞机场候机厅公用椅埃罗·沙里宁：最出名的家具就是“郁金香椅子”和“胎椅”，还有“蚂蚱”椅子米勒公司：主要有罗德。乔治·尼尔逊，以及查尔斯·伊姆斯。诺尔公司：主要由设计师汉斯·诺尔，弗洛伦斯·舒·诺尔。沙里宁。哈瑞·贝尔托亚。哈瑞·贝尔托亚：“宝石椅”用金属做成哈利·厄尔：通用汽车设计师，他在汽车设计上的两个重大突破：一的将汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃，二是改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是在边线轮框上部分镀铬，变成一镀铬部件做车标，线饰，灯具，反光镜等，通用的两大标准：采用大功率发动机和低底盘。有计划废止：最初由通用公司的总裁斯隆和设计师哈利·厄尔共同提出，指的是：1功能废止2.款式废止3.质量废止12.意大利的艺术设计贝里尼：设计“Divisumma18”计算器索特萨斯：设计了“情人节打字机“G·庞蒂：1957年设计的“SuperLeggera”椅最为著名，轻的一只手指头可以提起来，被称为”最完美的椅子“马里奥·贝里尼：马齐斯特雷提：简·卡尔罗·皮雷提：使用透明玻璃纤维设计的椅子，彰显了平易，简单的一面。13.荷兰与西班牙的现代设计1.荷兰设计格尔·登贝：是荷兰20世纪60年代最有影响力的设计师之一，被称为“欧洲品牌视觉设计之父”，他的第一个重大而复杂的形象设计任务，是荷兰铁路公司的形象设计，为纪念埃尔特·蒙德里安的生平展览会而设计的招贴。最近为上海汽车集团设计了新标志。奥克斯纳尔：设计作品荷兰纸币设计，它的出现也为荷兰平面设计带来一个昵称“官方的无政府状态”杨·范·托恩：他的大部分设计作品带有浓郁的政治和社会色彩。最著名设计是1960年至1977年为马特·斯普鲁伊特印刷公司设计的挂历。弗雷索·克莱默：荷兰工业设计界一位重要的设计师，他对荷兰民族风格的发展发挥着重要作用。1953年设计的椅子“Revolt”椅.1972年还为维姆·里特维尔德(格瑞特·托马斯·里特维尔德之子)：也是荷兰最早的工业设计师之一。他创造了大量的家具，以及交通工具（如阿姆斯特丹地铁），农用拖拉机和电力设施。还设计了Gispen扶手椅。菲利普公司：成立于1891年，菲利普公司1955年设计的收音机“BX750A”和“BD254U”可以看到风格派的简洁和抽象，又具有德国设计的严谨。建筑家维斯玛为菲利普建立了设计规章制度，为确立公司在国际上的地位打下基础，1966年挪威设计家依兰，成为菲利普设计公司的负责人，出版了菲利普公司第一本设计手册。建筑师出身的美国人罗伯特·布莱什成为该公司设计主任后，提出“全球设计”新概念。还提出了“产品语意学”的概念。1922年斯丹法诺·马扎诺成为菲利普的领导人，他提出“提高人们的生活质量，促进个人，自然和人工环境的和谐”这一目标，并和属下设计师开发了一套名为“高设计”的设计方法。DroogDesign设计工作室：它是兰尼·朗马克斯和赫斯·贝克于1993年共同创立。该公司所有设计都非常重视理念，它以一系列概念化，低成本，低技术，的家具，生活用品设计冲击着当代精致奢侈和华丽夺目的流行风格。设计师tejoremy在1991年就以废弃的材料和旧物加以简单的改装和重组，设计出“储物柜”。“牛奶灯”也是该公司的作品，“树干长椅”“靠近点”2.西班牙现代设计恩里·萨图：是西班牙平面设计里有影响力的人物之一，为西班牙的商业银行设计过年度报告书。卡德·巴迪亚：一直在为西班牙卡塔罗尼亚政府的文化部门设计一些平面。吉米诺：为佩列特：安德烈·里卡德：是西班牙现代工业设计的奠基人之一，在他和加利萨的努力下，巴塞罗那成立了工业设计组织“BCD”，并组织了设计颁奖活动，促进西班牙设计活动的发展。米贵尔·米拉·萨格涅：1961年设计的TMC落地灯获得西班牙设计大奖。另一件获得设计大奖的是独悬式壁炉。1975年设计的“蜗牛”单旋楼梯也受到使用者的好评。圣地亚哥·罗克特：塞莱斯特灯安东尼奥·卡里略：和米盖尔·奥里欧设计的“几何灯”贝贝·科尔特斯：设计了“被遗忘的“顶灯安东尼·德·莫拉加斯·加利萨：和拉菲尔·马吉那：1954年设计的“无标题椅”佩普·波内特：和“克里斯蒂安·西里西设计的作品”塞维利亚椅阿尔瓦罗·索托：根据俄罗斯塔特林的思维设计了“塔特林扶手椅”奥斯卡·斯图格茨：设计了这款“高利诺椅”恩里克·米拉耶斯：和卡梅·皮诺斯共同设计了“坐着的椅子”14.法国现代设计▲服装设计克里斯汀·迪奥：在1947年推出“新面貌”系列，1947年2月12日推出“卡罗尔系列”时装设计休伯特·德·纪梵希：为奥黛丽·赫本设计服装使他被注意。华伦天奴·克里门地·鲁德维科·加瓦拉尼：意大利人伊夫·圣·洛朗：YSL的创始人皮尔·卡丹：1958年设计出全世界第一个无性别服装▲工业设计让·普尔维：设计了安乐椅菲利普·斯达克：百年一遇的设计奇才，被称为“鬼才”在建筑方面有日本的朝日啤酒大厦，巴黎的ENSAD；在室内设计方面有纽约的Paramount酒店，香港半岛酒店的牡蛎酒吧；服装设计有StarkNaked;产品设计有HOOK电话机；juicySakif柠檬榨汁机；aprilia摩托车；草莓垃圾桶；金属三脚凳；Costes咖啡店是室内设计15.英国现代设计▲广告业WPP广告公司：马丁·索雷主持，每年广告营业额几十亿美元。萨奇与萨奇：阿兰·弗里契平面设计事务所：“五角设计”事务所：赫伯特·斯宾塞：▲建筑设计理查德·罗杰斯：代表作“巴黎的蓬皮杜艺术与文化中心”诺尔曼·福斯特：香港的汇丰银行大厦詹姆斯·斯特林：德国斯图加特的国家现代艺术博物馆，被认为是战后国际建筑界顶尖的建筑师和无人能比的革新者。▲服装设计玛丽·匡特：女设计师，1965年风靡全球的“迷你裙”出自她手，当时被称为“伦敦震荡”维维安·维斯特伍德：朋克运动的显赫代表，是最受欢迎女设计大师之一约翰·加里亚诺：▲新媒体艺术▲家具设计雷斯：1946年成立雷斯家具设计公司，1951年设计了“安德罗普椅”；“希尔斯代克椅”“电视机”罗宾·戴戴森：设计气旋式吸尘器16.日本的艺术设计1926年受莫里斯工艺美术运动的影响出现了被称为日本的工艺美术运动的“民艺运动”发起人柳宗悦1926年受德意志制造联盟的影响“帝国工艺会”诞生1928年又成立了“国立工艺指导所”探索日本产业工艺的振兴方法和途径，德国设计师鲁诺·陶特的来访有很大影响1936年“日本工作文化联盟”成立1926年：以擅蒲非水为核心的“七人社”成立1933年以摄影师名取之助为核心的“日本工房”成立，柳宗里：1954年发表了“蝴蝶凳”17.关于后现代主义意识的哲学基础后现代主义有两个特征：一是反前卫；二后现代实践是高级文化的堕落，但是是一种有意的堕落，有意将自己下降到低级文化的水平。谈到后现代主义观念首先就要谈到“格式塔”厄林费尔对它的意义有段说法：格塔式有两个基本特征，一是它的整体性格塔式心理学：20世纪初诞生于德国，代表人物是韦特默，考夫卡后现代主义设计是当代设计领域讨论的最多的，可以看出两个共同特征：（1）语言的消极重复，自我破坏，混乱的思维模式和无历史关系的风格。（2）积极的静止，表面上的超脱。有自我超越，神圣的和绝对的欲望。文丘里：美国建筑师1966年出版《建筑的复杂性和矛盾性》18.波普艺术与设计理查德·汉密尔顿：著名波普艺术设计大师，最具代表性人物。在英国怀特查佩尔艺术馆举办了一个“这就算是明天”的展览，汉密尔顿展出了他的作品《什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力》拼贴画。利用美国大众文化的特别内容，如美国电影明星玛丽莲·梦露的肖像，电视机，录音机，通俗海报等作品，拼合成作品。平面“拼贴“的设计方式的根源要追溯到毕加索。1912年他与布拉克一同创作了首件贴有金属片的集合艺术品《吉他》杜尚：是汉密尔顿的老师，对西方的后现代反艺术意识的形成起了关键性作用，他的实物作品《泉》参加了美国1915年美国的军械库画展。施维特斯：是最早采用拼贴艺术手法的艺术家之一，是Merz(偶发)艺术的创造者。L·阿洛威：正式提出“POP“艺术这个名称。马里奥·阿玛亚：雷纳·班纳姆：埃多拉多·保罗兹：彼得·史密斯：约翰·麦克黑尔：从美国回来，带来大批美国杂志，包括《花花公子》，《绅士》，《疯狂》，因此美国平面设计风格立即和英国的波普运动联系在一起。加西亚·赖卡特：▲英国波普艺术大卫·霍克尼：阿兰·琼斯：大胆的创造了人物造型，在一系列的人物造型家具中，用玻璃钢材料塑出半裸的女性人体做支架，他曾经设计过“羊式座椅“看起来就想一头雕塑羊。德里克·波舍尔：朗·基塔依：特伦斯·柯兰：英国波普运动在产品设计中主要表现在家具设计上，主要通过他的家具零售店“哈比塔特“推广开来。彼得·穆多什：他设计一图案装饰的纸椅子罗杰·迪安：吹塑椅子▲意大利反设计运动加蒂-保利尼-特奥多罗：三人设计了布袋沙发莫罗奇：设计的棒球手套椅劳森伯格：是美国美国波普艺术家中最有影响力的一个，也是波普艺术语言的创立者，1955年创作了作品《床》贾斯伯·约翰斯：是与劳森伯格同时代的艺术家，也是著名的波普艺术家，他的设计作品《靶》和《旗》在1957年展出，一起艺术界的广泛注意。1962年波普艺术家们连续开办了个人画展，这些人是罗依·李希滕斯坦，克莱斯·奥登伯格，詹姆斯·罗森奎斯特，安迪·沃霍尔，罗伯特，印第安纳，汤姆·威瑟尔曼▲服装领域玛丽·匡特：迷你裙，设计名为“克里斯托弗·罗宾“的塑料雨衣，和”英国之岸“的细条衬裤拉邦玛：1969年设计的金属套装罗兹：1977年设计的概念别致的丝绸运动服▲灯具和其他工业品利维奥·卡斯蒂廖尼和乔·弗兰克·弗朗提尼：共同设计了“Boalum”灯具是一条闪闪发光的蛇。阿基佐姆工作室：设计的“卧室组合”为日常的生活营造了一种氛围孟菲斯派：设计的克斯摩斯积木，19.后现代主义风格丹尼·贝尔：美国哲学家，于1973年出版了他的代表作《后工业社会的来临》一书，率先从后工业社会理论入手，直观后现代主义文化现象让·法兰西斯·利奥塔德：于1979年出版了《后现代状况-关于知识的报告》一书德利克·杰姆逊：于1983年发表了《后现代主义和消费社会》一文，他认为后现代主义是晚期资本主义的症候，标志着对现代主义深刻模式的彻底反叛。罗伯特·文丘里：1966年出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书，甚至被誉为可以媲美现代主义设计大师勒·柯布西埃《迈向新建筑》的重要建筑文献，堪称反对国际主义风格和现代主义设计思想的宣言，1972年，他出版的另一本著作《向拉斯维加斯学习》，可以说文丘里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。1963年为其母亲在宾夕法尼亚建造的住宅是世界上最早的后现代建筑，这幢建筑就成为他建筑思想的宣言。1982年还为美国普林斯顿大学设计的胡应湘大楼，对建筑外立面做了几何装饰。马克奥·博塔：瑞士后现代主义建筑师，设计的瑞士卢加诺办公大楼，成为新建筑的梦想。查尔斯·摩尔：1977年建造了新奥尔良的意大利广场，是折中主义的代表作品。杰列米·迪克逊：在1976年设计的居民住宅在外立面上运用了装饰性窗户形式，成为英国最早的后现代建筑之一。罗伯特·史坦恩：在1983年建造的西点大厦迈克·格雷夫斯：在1980年建造的华盛顿州波特兰公共服务中心大厦。从建筑的后现代主义风格来看，它具有两方面的内容：一是高度的隐喻的设计风格，如悉尼歌剧院。二是历史风格的借鉴或者装饰风格的运用，与现代主义的冷漠，理性形成视觉上的对比。▲后现代主义的平面设计：▲后现代主义的工业设计：孟菲斯设计集团：由著名设计师艾托尔·索特萨斯和七名不满30岁的年轻设计师组成，艾托尔·索特萨斯：1981年设计的一个反传统式样的书架，类似的还有同年设计的木材与塑胶板混搭的卡萨布兰卡餐具柜，名为“仆役”的书架以及台灯的设计彼得·歇尔：在1981年设计的“Brazil”桌子也具有同类风格，造型奇特颜色丰富，也不具备传统家具的特征。马都·顿：作品风格透着同样的气息，幽默，调侃，生动，如由他设计的名为“裸鸟”的大壶，同时他也是“微建筑风格”的重要设计师。马丁·伯顿：在1981年设计的“超级”灯，以半圆形作为灯的外形轮廓，配以6色灯泡，寓意太阳发射的光芒。1988年索特萨斯宣布孟菲斯结束意大利的激进设计运动早在20世纪60年代中期就开始了，发起的目的主要是反对正统设计，特别是所谓的“优雅设计”“优雅设计”风格的设计代表了意大利战后杰出的设计水平，一批杰出的设计师参与其中如，吉奥·庞蒂，马里奥·贝里尼，卡斯特里奥兄弟，马克·扎努索，文丘里为美国诺尔家具公司设计的一系列椅子，采用模压胶合板技术，工艺上取自阿尔瓦·阿尔特的曲木工艺，形式上却有明显的不同。弗兰克·盖里：设计的层压木家具是另外一副样子格雷夫斯：为阿莱西设计的自鸣水壶，和建筑样式的不锈钢器皿，1981年为索纳公司设计的枫木与乌木制成的鸟眼椅，具有明显的历史暗示性。意大利Strum设计小组：1971年设计的“Pratone”椅艾诺·阿尼欧：1965年设计的球形椅，1968年设计的“Pastilli”椅美国亨利·伯托：1952年设计的“钻石椅”日本仓左四郎：1986年设计的“明月高悬椅”都是金属做的，体现了与高技派建筑风格相一致的后现代社会的设计思维冈纳·安德森：1964年用泡沫浇铸的扶手椅令人耳目一新。小埃托雷·索特萨斯：早20世纪60年代为奥利维蒂设计了办公器械和个人打字机20.新现代主义风格“纽约五人”：理查德·迈耶彼得·艾森曼迈克·格雷夫斯查尔斯·加斯密约翰·海杜克理查德·迈耶：他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间，代表作品就是美国密歇根湖畔的道格拉斯住宅，1979年设计的德国法兰克福装饰艺术博物馆贝聿铭：设计了华盛顿国家博物馆东馆，香港的中国银行大楼，美国德克萨斯州的莫顿·迈耶逊交响乐中心，这些作品都是现代主义风格，最有影响力的是法国巴黎卢浮宫的扩建工程，美国大气研究中心，伊弗森美术馆，狄莫伊艺术中心雕塑馆与康奈尔大学姜森美术馆，这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串联，使自然融于建筑西萨·佩里：他设计的美国彩虹中心四季花园就是装饰富丽的风格保尔·鲁道夫：爱德华·巴恩斯：阿吉佐姆：1969年设计的米斯椅就是将几何形态演绎到十分卡通有着新的视觉亮点。美国商业设计：罗维提出的“创新但可以接受”21.高科技风格和过度高科技风格高科技风格也叫“高技派”或者“工业风格”设计风格源于设计领域。最先由英国建筑师发起：诺曼·福斯特，理查德·罗杰斯，根据沙利文的“形式追随功能”的格言，首先提倡使用新材料，其次高技派设计师擅长通过技术的合理性和空间的灵感性来宣扬机器美学和新技术的美感。理查德·罗杰斯：和皮阿诺设计的法国巴黎蓬皮杜艺术与文化中心，伦敦劳埃德大厦SOM：设计的香港汇丰银行大楼，汉考克中心，美国空军高级学校教堂，工业设计上的高科技风格是从祖安·克朗和苏珊·斯莱辛1978年的著作《高科技》中产生的。福斯特：设计的Nomos桌子理查德·萨帕：出生在德国，但是设计作品出自意大利，Tizio灯具是典型的萨帕风格作品，冷静的色彩，高科技的造型语言呈现出理性优雅的外观，同年为阿莱西设计的自鸣水壶也把高科技风格和后现代主义手法结合在一起，独具美感皮埃尔·夏罗：法国建筑师安德里斯·威伯：德国建筑师查尔斯·伊姆斯：美国建筑师汉斯·定尼拜：让-马克·达·克斯塔马里奥·博塔：布鲁斯·布迪克：过渡高科技风格又称“改良高科技风格”是依靠在现代主义，高科技风格的基础上，进行的嘲弄，调侃手法建立起来的一种派别，表现了设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑情绪，带有一定的讽刺特征。过渡高科技风格的设计师及集团有：杰拉尔德·库别斯，朗·阿拉德，盖诺塔·别斯，马力-特斯·德意志，克劳斯·波林格，德国杜塞尔多夫前卫设计集团“孔斯特弗鲁格”，德国“五角大楼”设计集团，伦敦前卫设计组织“一去”，意大利阿基米亚和孟菲斯集团。20世纪80年代中期还出现了一种所谓的“软高科”的设计风格，也称为“高情感”设计风格，如朗·阿拉德的“好脾气”