第四章工业设计的表现技法

第四章工业设计的表现技法第一节表现技法概述、设计表达的作用在产品设计的过程中，当头脑里有了创意时，就有可能需要把这些记录下来，形成一种图示符号，以便回顾自己曾经的想法，这就需要设计表现。随着设计技术的不断发展，人们的设计思维越来越活跃，设计表现的能力也越来越强，效果图也越来越漂亮。随着电脑技术的不断进步，利用产品效果图更可以达到完全逼真的表现效果。设计方案的效果表现，一般有两类不同的表现技法，手绘技法和电脑表现技法。手绘技法有：铅笔、马克笔、水彩、淡彩、水粉等常规表现技法，而电脑，则可通过各种绘图软件来实现设计表达。不管采用何种工具和技法，其目的都是要清楚地表达你的设计理念和造型表达，让人更便捷地读懂设计者的意图和情感。不同的表现工具对被表述对象的最终效果是不尽相同的，根据被表述对象的性质的不同，采取不同的表达工具会使被表现对象更具有说服力和感染力。比如质感、光感、动感等的表现，就要用不同的方法来表现。因此，选择合适的表现工具对设计者设计意图的表现是至关重要的。除此之外，设计者要根据自己的长处选择适合自己的表现方式。由图4-1可以看出，设计表达的作用大致可以有以下几个方面：图4-1设计表达的几种形式1、呈现设计师的设计信息工业设计师通过产品设计效果图表现特殊的素质和专业技能,其实质是将虚拟的构想加以视觉化,将抽象的形象具体化,充分表达一个产品的完整面貌。2、体现设计师丰富的创新想象能力产品设计效果图是设计师释放创意灵感的具体体现,它传递了设计师感悟问题、发现问题、解决问题,从而拟定未来产品面貌信息的能力.它将发明创造、产品改良和实用新颖的内容包含其中。3、反映设计师综合知识的应用能力工业设计师通过设计产品效果图这一综合知识应用过程,体现出在多学科领域里掌握知识的情况.同时通过产品设计效果图反映出设计师对市场和消费者愿望的了解,对企业技术条件、加工手段、设施设备等实际情况的熟悉,也体现出设计师解决问题的能力等.因此产品设计效果图从一个侧面传递了设计师综合知识应用能力的信息,如果没有这些能力只能是“纸上谈兵”.4、展现设计师形象表达的能力设计师拥有娴熟的产品设计效果图表达能力,就容易将奇思妙想展现出来并得心应手地从事产品设计工作,就可以看到设计师以不同的手法表现产品精神的一面.这些潜在的能力是图示思维的设计方式在具备造型能力基础上的综合体现,使人们更容易、更方便、更直观地了解到未来产品的信息。5、呈现设计对象的具体信息作为视觉表现形式的产品设计效果图主要作用是传递产品的信息,它在产品形态、尺度、色彩、质感、肌理、构造、工艺等方面提供直观了解产品面貌和特性的依据,为企业带来评判、加工、制造、生产、销售等方面的决策,达到设计师与受众在视觉上进行沟通的目的。6、产品的外观形态特征相同的产品在不同形态观的指导下,会呈现完全不同的形态特征.因此人们很容易感受到产品设计效果图带来的直观视觉印象,从而为人们品味“真实产品”的外观形态提供依据并作出各自的评判。7、产品的色彩质感特征产品设计效果图展示了产品在色彩、质感、肌理等方面体现感官特性作用的产品细节,认识产品所使用材料的物理特性,使产品形态成为更加丰富的整体。8、产品的结构功能特征设计师在产品设计时必定涉及产品的结构功能,由于每个产品的形态不一,构成产品的结构功能就会各不一样,其复杂程度也不尽相同.而不同的产品设计效果图表现方式,可以带来不同的产品结构功能信息,如:投影法产品设计效果图利用三视图形式进行设计表达,这种产品设计效果图所传递的产品结构关系可被验证并具有较强的真实感;剖视图法产品设计效果图,可以将产品外观上看不到的结构功能加以图示说明,有效地传递产品内部构造和组合情况.人们通过产品设计效果图这一直观的视觉图形,对不合理或有问题的地方及时提出修改意见,为方便其他工程技术人员深入设计提供必要的参考依据.9、产品的加工制造特征产品设计效果图所描绘的产品不能是随心所欲的美术作品.人们通过产品设计效果图,能够看到在技术条件、工艺水准、资金成本和适当价格前提下最大程度发挥设计师创造力的真实产品,充分感知产品的整体印象是否符合企业条件允许下的加工制造,便于对实现产品的加工制造等作出评价,最终凭借产品设计效果图作出产品能否付之加工生产的决定.10、产品的评估认证特征产品设计效果图传递着为设计、计划、决策提供科学依据和指导生产的信息.人们凭借产品设计效果图提供的产品信息,就可以研究:产品是否达到设计的目标和技术要求;产品内部机构与外在造型是否构成了有机的整体;材料选用、各部比例的配合、结构等设计方面是否发挥了产品的各种机能;产品的技术指标、安全性能等是否达到了设计要求;产品的结构及零部件对所使用的材料、装配工艺要求是否合理;产品的加工制造和批量生产是否可行;产品的投入成本和利润回报将会如何;产品的外观造型和功能是否能得到消费者的青睐并具有竞争力;产品在设计中还有哪些不尽人意的地方需进一步完善.这些都可通过产品设计效果图这一直观的图形传递出产品的具体信息.人们凭借经验和效果图的可视性,直观地预见是否会出现风险和直接避免的可能性,这种起到预先控制风险作用的造型设计效果图,是设计师为生产经营者在高额资金投入的活动中提供的保证设计成功的有效措施。二、设计表现图的分类设计表现图的分类:设计表现图按画图时间长短来分类，可以分为:设计速写，设计效果图，设计三维模拟图三种。设计速写主要用在产品设计前期的资料收集、方案构思阶段，这一阶段是工业产品设计的关键阶段，也是需要大量的构思与方案进行选择与比较，这一阶段最可以发挥徒手表现图快捷的优势。常用的表现方法有:1、铅笔、圆珠笔、钢笔、针管笔的徒手表现2、透明水色的表现3、水粉的表现4、马克笔的表现.5、色粉笔的表现6、彩色铅笔的表现7、透明水色、马克笔、彩色铅笔、色粉笔的综合表现。设计效果图主要用在方案深化阶段，如果有必要，还可以通过电脑来完成更为详尽的产品三维模拟图。三、设计表现图常用的表现方法首先要说明的是，设计表现的技法各式各样，在这里不准备就某一种方法或者风格进行论述，所以只想从表现原理的角度阐述一下在画面上应该表现什么。以往很多教学都是教给学生一些具体“画”的技巧，却没有教给他们如何“观察”和“理解”所要表现的对象，因此要有自己去观察和理解物体的习惯，只有理解自己要表现的对象时才能自由地表现自己头脑里的意象，而这一点正是设计师和画匠的区别。1、产品设计表现图的类型产品设计表现图主要分为设计草图、手绘效果图、电脑绘制效果图等三大类。(1）设计草图用钢笔、签字笔或马克笔以及其他各种可能使用的绘图工具，灵活、快速地表现脑海中想到的每一个方案。也可以用彩色铅笔、马克笔等辅助工具描绘产品的阴影及表面色彩。设计草图主要有如图4-2的线描草图，如图4-3的素描草图和淡彩草图等几种。图4-2线描设计草图图4-3素描设计草图(2）手绘效果图对基本定型的方案通过较正式的手绘效果图来表达。常见的产品设计效果图有：钢笔淡彩画法、透明水色画法、水粉画法、水粉底色画法、喷笔画法、色纸画法、高光画法以及色粉与马克笔的画法等。图4-4为手绘效果图。(3）电脑绘制效果图为了更真实地体现产品的形体、质感，可用电脑绘制效果图。犀牛、3DMAX等软件，不仅能够立体地表现设计方案的形态结构，还可以随心所欲地表达出产品的色彩、质感、材料特点和光源效果，甚至可以进行动画编辑、操作状态的演示。这部分内容，将在本教材第九章里面介绍。图4-5为电脑绘制效果图。图4-4手绘效果图图4-5电脑绘制的效果图2、绘制效果图的大致步骤根据不同的对象物和不同的表现要求以及使用的作图的材料、工具和技法的不同，绘制效果图的步骤也有所不同，大致可分为如下几个步骤：(1)起稿:直接在画纸上用铅笔打稿，或在另外的纸上起好稿再转印到画纸上；(2)铺大色调:以物体的固有色为基本色，铺大体色调，要体现产品大的色彩和明暗关系；(3)确定明暗关系:大色调确定后，从物体的明暗交界线入手，画出暗部调子，再画出亮部的大致色彩关系；(4)细部深入：着重刻画形体的细节和关键的结构转折，同时体现整体关系和色彩的变化。应对缝隙线和高光线做出具体的处理；(5)整体调整：根据画面的整体关系进行适当的调整；（6）完成：强调环境因素，添加背景。图4-6效果图绘制大体步骤第二节透视与结构一、透视与透视规律“透视”一词来自拉丁文“Perspicere”,意思是“透而视之”,就是透过一个假设的透明的平面去观察物体。在绘画艺术和其他技术性的设计中,透视学是研究如何把现实世界中的三维空间表现在一个二维的平面上,使这个具有立体空间感和深度距离感的平面在真实程度上。透视现象有如下特点：近大远小，近高远低，近疏远密，水平方向的平行直线、延长线都将在远方消失一点，这种现象符合人眼的视觉习惯和规律，所以给人以真实感、立体感。所以，设计效果图往往选择透视原理来表达设计。透视能力的强与弱也体现了设计表达的水准。一幅好的透视效果图往往是你的设计通向成功的必由之路。1、透视空间及术语如下图4-7，一个人看远处的一个立方体，假设在人和立方体之间设置一个透明的画面(投影面)，将人眼瞳孔看作视点(投影中心)，自视点投向方体的视线(投射线)均与画面相交，这些交点的集合就形成了该方体的透视投影。视点、画面和景物构成了透视空间。图4-7透视图的投影形成1透视图——将看到的或设想的物体、人物等，依照透视规律在某和媒介物上表现出来，所得到的图叫透视图。2视点——人眼睛所在的地方。标识为S。（EYEPOINT）3视平线——与人眼等高的一条水平线HL。（HORIZOUTALLINE）4视线——视点与物体任何部位的假象连线。（LINEOESIGHT）5视角——视点与任意两条视线之间的夹角。（VISUALANGLE）6中视线——视锥的中心轴。又称中视点。（LINEOEVISUALCENTER）7站点——观者所站的位置。又称停点。标识为G。（STANDINGPOINT）8视距——视点到心点的垂直距离。9距点——将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。标识为d。（DISTANCEPOINT）10余点——在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。标识为V。（COMPLEMENTPOINT）11灭点——透视点的消失点。12画面——画家或设计师用来变现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者。标识为PP（PICTUREPLANE）13基面——景物的放置平面。一般指地面。标识为GP（GROUNDPLANE）14视高——从视平线到基面的垂直距离。标识为h（VISUALHIGH）15平面图——物体在平面上形成的痕迹。标识为N（PLAN）16迹点——平面图引向基面的交点。标识为TP（TRACKPOINT）17影灭点——正面自然光照射，阴影向后的消失点。标识为VS（VANISHINGOFSHADOW）18光灭点——影灭点向下垂直于触影面的点。标识为VL（VANISHINGOFLIGHT）19顶点——物体的顶端。标识为BP（BASEPOINT）透视图的表现模式应用范围极广,绝大多数的设计效果图都是选用的透视投影，从小的儿童玩具到大件的家用电器、交通工具以及宇宙飞船,都会在制造前的设计阶段经常用到,其他类别的设计，如建筑设计、装饰设计等也会用到。它是设计师表达自己设计理念的最直观的方式,在设计师和用户之间起到了良好的沟通作用。2、透视投影的基本规律在日常生活中，人的眼睛观察到的物体都存在着透视现象，如图2-1所示，人们对这一现象已经习以为常，所以并没有觉得有什么特别。若仔细观察就会发现，同样高的物体(如树，电线杆等)，距离人眼近的给人的感觉高，距离人眼远的给人的感觉低，即近高远低;同样大小的物体，距离人眼近的给人的感觉大，距离人眼远的给人的感觉小，即近大远小;同样间距的物体，距离人眼近的给人的感觉间距大，距离人眼远的给人的感觉间距小，即近疏远密;笔直的铁轨向远处消失于一点，即空间平行直线其透视消失于一点。所以，可以简单地把透视规律概括为:近高远低、近大远小、近疏远密，空间平行直线的透视消失于一点。这些都是自然现象，将这些上升到投影理论，就可以得出透视的基本规律:(l)凡是和画面平行的直线，透视亦和原直线平行。凡和画面平行、等距的等长直线，透视也等长。如图4-8所示。(2)凡在画面上的直线的透视长度等于实长。当画面在直线和视点之间时，等长相互平行直线的透视长度距画面远的低于距画面近的，即近高远低现象。当画面在直线和视点之间时，在同一平面上，等距，相互平行的直线透视间距，距画面近的宽于距画面远的，即近宽远窄。如图4-9所示。图4-8图4-9(3)和画面不平行的直线透视延长后消失于一点。这一点是从视点作与该直线平行的视线和画面的交点，即灭点。和画面不平行的相互平行直线透视消失到同一点。如图:AB和A’B’延长后夹角e3<e2<el，两直线透视消失于V点，AB//A’B’。如图4-10所示。3、透视的分类由透视形成的原理及灭点的规律可知，物体上与画面平行的轮廓线在透视图中没有灭点，与画面不平行的轮廓线在透视图中会形成灭点。根据透视图中主向灭点的多少，可以把透视分为一点透视和两点透视（如图4-11所示）。在建筑设计时还可能用到三点透视。图4-10图4-11灭点在透视图中起着举足轻重的作用，从灭点形成的原理可以得出以下结论：(l)与画面平行的空间直线没有灭点。(2)一组平行的空间直线，只有一个公共的灭点。(3)直线平行于基面并与画面相交时，灭点在视平线上。(4)垂直于画面的直线，灭点为心点。4.选择合适的透视角度所谓视角是指观察事物的角度，它是决定构图的关键。观察角度不同，所画出的画面气氛也有差别。不尽合理的透视如图4-12所示，相对合理的透视如图4-13所示。图4-12不尽合理的透视图4-13相对合理的透视5.绘制正确的透视图准确、详尽、清晰、全面、完整、完美地表达设计，这需要合理地选择透视的角度，美术也很讲究角度与透视。这是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，因而，透视规律在画面构图上往往起着决定性的作用，透视变化是绘画构图变化的现实依据。图4-14产品透视图结构素描结构素描，如图4-15所示，又称“形体素描”，实际上是将绘画的素描作了简化，以达到更快捷更明确地表达产品的目的。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不过分强调明暗，淡化光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，这种表现方法相对比较理性。结构素描是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。图4-15结构素描1、结构素描的观察方法作为刚刚才学习绘画的同学，观察方法的训练与观察习惯的养成非常重要，那么结构素描究竟有什么特点呢？首先，应该是在观察方法上。结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不受环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时，可以不管光线在物象上产生的明暗投影，而把主要精力放在物象的结构本身上，一个物体支撑他的框架是什么，找到框架就找到了结构了，不仅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。这样，就要求我们在观察对象时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开始就停留在某一角度，例如我们在画物体时，物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较，每个物体的高低比较和大面小面之间的比较，这些都是我们在观察时分析研究的对象。整体观察、整体比较、再整体去画，下笔就要分清主次和前后关系。要把握主动权。在写生的过程中，迅速准确地抓住大的主要结构，抛弃那些小的起伏。使画面达到强烈、准确、生动的效果。这些都来自于对物体的仔细观察和研究。2、结构素描的表现方法研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物体都画成几何形的堆砌，通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，讨论设计，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美地完成设计构思。结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？（1）用长直线，抓大的感觉一般画几何体和静物等简单物体，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面具有整体感。（2）找点对于一般直线和曲线，可以“抓两头、带中间”。因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，这里的点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。而在球体中，有无数个转折，也有无数个点，那么如何找到点呢？可以根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果能准确地理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。（3）线条的穿插在基本点找到之后，变是用线条连接各点，使形体明确起来，这里所说的线条不仅仅是如同工程图那样画出点与点之间的连线，而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是所谓“来龙去脉”。线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该在后面的翻到前面来了，该在前面的却翻到后面去了。所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。可按图4-15中的连线的画法来理解线条的穿插。（4）线条的表现线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的训练。要做大量的线条练习，以提高线条质量。这就是通常所说的“熟能生巧”。线条需肯定、有力、自如，有松有紧、有虚有实、有粗有细、有深有浅，随着形体的变化而变化。做到变化中把握整体，整体中追求变化。这样的线条才富有生命力和动感。第三节设计的快速表达产品速写设计速写，特别是产品设计速写不仅要求完整准确地表但产品的外观结构，也要求对产品内部结构的理解，特别是拆卸速写。对产品内部结构的理解程度将反映在对外观结构和形态的准确表达上。同时设计速写也要求表达产品（对象）的重量感和材料质感。因此，由于功能和目的的不同，使设计速写具有相当强的严谨性和逻辑性。1、设计速写的作用设计速写的作用主要有两种，一是表达设计者的最初想法，以较为快速的方法比较准确地表现出来，二是作为收集资料，以最快的方式准确地记录那些你认为值得记录的东西，在记录的同时解读被描述对象的内涵，也就是说解读被描述对象的结构和造型规律。设计的最终结果是以视觉形象表达出来，这就要求设计者具备相应的造型表达能力和审美技巧。

2、设计速写的技法速写是造型艺术训练的基础，是培养眼、心、手协调一致的徒手快速表现造型能力的基本功。作为造型艺术的必要手段，设计速写，应能做到“准确、快速、简练、生动”地表达，这就必须经过长期的刻苦训练方能得心应手。技法的创新和实践,始终离不开准确传达信息的基本设计要求,以及与受众积极互动的特质。因此,脱离设计目标的技法其存在价值都将可能表现出与设计本质相背离的倾向。由于各种原因,传统设计教育存在着重技法、轻理念的现象,而在时代进步的今天又出现了重创意、轻技法的偏差,其所带来的种种弊端,已引起设计界和设计教育界的关注与思考。设计速写技法与使用的工具有关，其主要工具就是钢笔、针管笔、铅笔、马克笔等。设计速写，在初期方案阶段和记录资料时使用钢笔或者铅笔的较为多见，此时多为单线速写形式来表达。要求所画出的线条肯定、清晰、准确，尽量做到线条一次合成不能拖泥带水，若是用钢笔和针管笔的话，从下笔到收笔中间最好不要停顿，用笔要有力且用力要均匀，使线条的粗细一致，这样才有一定的力度感和结构美。在画线与线相交时要“宁过勿离”，也就是说不能断气，否则所画的物体就有“散架”的感觉。速写用笔虽然流畅简练，但不能潦草，所谓潦草是指线条未附于形体从而缺乏表现力。要想克服这种毛病，除了多练以外还要重视用笔的肯定性和设计速写的严谨性，所谓“下笔如有神”必须先做到心中有数。线的训练从线条开始练，先画一条条直线（大体方向是直的就行），画的比较直之后，再画它的平行线，多多练习之后，在一条直线的同样位置上再画一条同样长短、同样方向的直线，直到画几次之后这些直线基本上是重合的，这样就可以说基本掌握画直线了；再尝试按这样的方法画曲线。然后需要临摹一些作品，最开始可以用硫酸纸覆盖在上面画，这就是“摹”；熟悉之后取下硫酸纸，在一些普通白纸上照着原画临习，这就是“临”；凭印象画原稿，这是训练自己记忆力的方式，也能提高绘画能力，这就是“默写”；这些都得多练。其后再进行的训练就是写生了。图4-16设计速写弯尖钢笔就是美工笔，是专门用来写书法和绘画的工具，由于它可以画出不同粗细的线条，因而有人常常用美工笔进行速写的。速写有很多技法，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。因而，在速写时，应把握以下基本原则：⑴观察产品中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。⑵准确把握透视：合理地运用各种透视原理。⑶把握形体的疏密虚实关系。利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的质感。钢笔速写的表现形式钢笔产品速写的线条明确、力度感强，在明暗表现上黑白层次分明，具有很强的概括性。钢笔虽难于画出像铅笔那样细腻的灰调，但依靠各种不同形式的笔触及点与线条的排列同样可以获得丰富的明暗色调层次。另外，橡胶头软笔及美工钢笔不仅可以画出很宽的笔触，而且随手感用力大小、笔尖与纸张角度的变化及运笔速度快慢之不同，会形成粗细、涩畅、顿挫、断续等多样变化无常的笔触样式。这些笔触、线条在画面中与产品速写的对象明暗、质感、结构特征相协调，构成了钢笔速写的独特审美特征。4-17线的训练图4-18钢笔速写签字笔和针管笔按照粗细不同分为多种型号，由于无笔锋变化，在工具辅助下能画出挺直流畅的线条，因此俗称直线笔其特点是绘出的线条粗细均匀。不同粗细的针管笔在工具的配合下能画出均匀、挺直的线条，适合有较强集合规律的产品设计速写，因而深受设计师的喜爱。签字笔与针管笔相比，在使用和日常保养上要方便的多，而且随身携带方便，适合外出做记录性产品设计速写。速写的材质表现物体的光滑、粗糙、沉重、透明、干湿、软硬、等造成了产品表面的各自特征，在产品设计中，各种不同的材料都需以不同的方法来显示其特有的质感。1.能透光而又反光的材料玻璃以及透明的有机玻璃和聚苯乙烯塑料等，都属于能透光而又反光的主要材料。这类材料能使人的眼睛看到物体内在结构以至于重叠在后面的物体形状。由于这些材料的表面光洁程度高，透射和反射有可能同时存在于物体上，有些透明材料是带有一定颜色倾向的，表现时要考虑其色相和纯度的分量，若画的过重，就会减弱其透光的特性，在进行表现时要注意透明物体的这些特点。2.不透光而反光的材料塑料、皮革以及喷漆后的材料表面等等，都属于不透光而反光的材料。这类材料在产品设计中用途较广，它的特点是：有一定的反光，色彩变化也较丰富。特别是有些塑材纯度很高，表现时要注意把握其程度上的差别。3.不透光而强反光的材料这类材料主要是镀铬或表面抛光处理的金属物，镜子等。这种材料对光的反射很强烈，反光特性非常明显，在不同的光源环境中，会产生不同的明暗、反光变化，即使是在受光区也有极强烈的反光区，并且在体面转折处产生明亮的高光点或一道强烈的白光，这类材料除反光，高光对比强烈等特征外，加上工艺精细，质地细腻，一般表面比较光洁，明暗过渡比较柔和，所以在表现时，笔触应整齐平行，宜用界尺来画，高光部可不画，留出白底，同时注意加重暗部的处理。4.不透光低反光的材料如市场上大量运用亚光漆的产品（家具、家用电器等），还有木材石材，织物等都属于这类不透光低反光的材料。这类材料既不透光，又没有光泽，明暗对比要低于强反光的材料。质感表现注意力应集中在强调其纹路与质地的感觉上，光影明暗则不必刻意追求。木材质感的表现主要在木纹的描绘上，画法是首先找出清晰的纹理变化痕迹，先平涂木材色，再用黑褐色徒手画出木纹线，便可很快的表现出木质材料的真实感。对于面布、麻布、毛毯等织物，在表现这类材料的质感时需精心绘制其肌理厚度感、柔软性以及条纹粗细的变化特征。表现亚光漆的家用电器时，如采用黑卡纸或灰卡纸，用水粉颜料去表现，能产生较理想的效果。图4-19钢笔速写的材质表现第四节设计的效果图画法工具介绍“工欲善其事，必先利其器”。随着工业技术的发展，新的绘画工具也正在不断出现。它的广泛应用，大大丰富了产品设计表现的效果。绘制设计表现图所使用的工具和材料种类繁多，了解和掌握它们的使用方法,会给设计师提供不少方便。1、常用工具（1）笔绘图工具描绘画稿时，笔的运用最为普遍，主要有以下几种：铅笔、彩色铅笔、水溶性铅笔；签字笔、圆珠笔、针管绘图笔、钢笔、鸭嘴笔；色粉笔、马克笔、水性彩色笔、油性彩色笔；喷笔、马克喷笔；毛笔、水彩笔、油画笔、底纹笔（主要用于涂背景、大面积着色）、尼龙笔；铁笔、纸笔、高光笔等。（2）绘图仪器直尺、三角板、丁字尺、曲线板、蛇尺、椭圆板、圆模板、界尺、万能绘图仪、圆规等。图4-20绘图用笔图4-21绘图用仪器与工具（3）辅助工具调色盘、笔洗、橡皮擦、美工刀、电吹风以及乳胶、胶带、涂改液、定型液(固定色粉、彩色铅笔等，定型后有耐久性和耐磨性，还能再次描绘）、遮盖胶带、遮盖膜等。2、常用材料随着工业设计专业的迅速发展，设计材料也日新月异，品种繁多。常用材料主要指颜料和纸张。（1）颜料：水粉颜料、水彩颜料、透明水色、中国画颜料、针笔墨水、丙烯颜料，还有照相透明色等。（2）纸张：设计表现图用的纸特别多而杂，一般质地较结实的绘图纸有以下几种：素描纸、水彩纸、水粉纸、白卡纸、复印纸、铜版纸、马克笔纸、彩色纸板、转印纸等，这些都是绘图的理想纸张。每一种纸配合不同的工具和材料而呈现出不同的质感。图4-22绘图用颜料图4-23常用绘图纸张二、色粉表现技法图4-24色粉效果图色粉画的创作工具由颜色、用途各异的色粉笔组成。色彩简单地被画在纸上或画板上，整个过程完成得迅速快捷，你画的就是你所观察到的，用不着准备颜料，也不会因某些原因使颜色发生变化。笔触和纹理：色粉笔的线条是干的，因此这种线条能适应各种质地的纸张。这种干性材料，像其它素描工具一样，要依据纸张的质地。一张有纹理的纸允许色粉笔覆盖其纹理凸处，而纸张的纹理决定了画的纹理。图4-25色粉图4-26色粉绘制出来的笔触图4-27用刀刮削出色粉纸的颜色对色粉画很重要，因为这一技法的特点之一就是亮调子覆盖暗色背景的能力。用手指和布来调和色彩：布、纸制擦笔以及手指都可以用做调和色粉笔色彩的工具。布主要用于调和总体色调，而总体色调中的具体变化则多用手指，因为用手指刻画形体时更为方便。用手指调和色彩时，力的轻重可以自己掌握。用力较轻，底层的颜色就不会跑到表层上来。用手指调和还可以控制所调和的范围，不至于弄脏周围的颜色。图4-28用布来调和色粉图4-29用手指调和色粉图4-30用擦笔调和色粉图4-31色粉画的基本作画过程1、色粉画的作画方法：（1）直接画法：直接用笔，以点，线，面进行描绘，颜色不加混合与覆盖。这一画法，速度快，有激情，画面痛快淋漓，一气呵成，能发挥粉画色相丰富，用准确的线条和色块来塑造对象的特点。直接画法，一般层次较少，粉沫也较薄，留下的笔触生动清晰。要求作者下笔准确，有一定的力度，手腕要有弹性，能灵活的用笔。这是这种画法的关键。这样的画法，既可以画快速，简练的画，也可以画得很细致，很深入。纸质以细的为好。（2）多层画法：就是非一次性完成。而用多次重叠的方法来完成。这种技法往往用来搞创作。这样的方法，表现力极强，色调的过渡也非常微妙。画面能收到浑厚，凝重，沉着，耐看的艺术效果。多层画法先要有比较严格的轮廓造型基础，然后铺色，与画油画，水粉画一样，也是先深后淡。欲暖先冷，欲冷先暖。逐步加亮色调，这样色彩才会有透明感。我有时候，为了不断的深入，在适当的时候，就喷一层固定液，以巩固其基础，保留画面的颗粒状，再继续作画。这个画法，纸张以较粗的为好。可以利用笔的轻重，在前面的颜色基础上，进行部分的覆盖。有时候还可以轻轻的用笔，让它露出一部分的纸的底色，由于底下是粗的颗粒，所以会有一种种很好看的肌理效果。（3）揉擦：画非常光滑的物体，适当的运用揉擦可以取得很好的效果，人体上就可用一些揉擦的办法，使皮肤的质感十分细腻光滑。某些微妙的色彩，如果画得太明显，也只需轻轻一揉，立刻可以达到效果，还显得有半透明的感觉。但是，这种方法必须重视结构的表现，不然会像吹鼓的气球。造型软弱无力，纸的纹理也易被腻死。因此要因画制宜。而且也不适宜用得过多，太多了会显得太甜腻与俗气。通常三种方法同时应用于一幅画中，则画面就会丰富多彩，充满韵味。有时候，还可以在局部加些水彩，水粉画颜色，以节约粉笔。粉画有个最大的好处，就是只要色彩基本正确，一般是不会脏的。但是如果加的次数太多，或者是在淡色上加了深色，也会发腻，发灰，发粉。这一点要特别注意。（4）喷胶固定，装框：喷胶是为了保护画面，但喷胶有时也有些影响效果，因而现在一些粉画家不喷胶。如果要喷，画要平放，喷嘴要离开得远一些。画完后应该装在玻璃镜框里。镜框玻璃不能用有机玻璃，那样容易产生静电，色粉会被吸附上去。马克笔表现技法近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。图4-32色粉绘制数码相机效果图图4-33马克笔绘制的效果图图4-34各种马克笔马克笔上色后不易修改．故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。利用靠尺运笔，容易保持运笔方向的一致性。图4-35握笔方式与运笔方向图4-36色彩的渐进1、上色步骤：首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放得开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜色不要重叠太多，这样会使画面显得脏。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花、书本、玩具等可以少量用，如果追求画面的个性，也可以多用一点，但也要注意会调整与整个画面的关系，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。1、硫酸纸铅笔起稿2、拓印到有色纸上3、先用浅色的马克笔4、再用深色马克笔刻画5、提高光和加阴影突出轮廓图4-37马克笔绘制步骤2、初学者绘制这种表现图时，