2019粤教版 高中美术 选择性必修3 雕塑《第二单元 体验雕塑艺术》大单元整体教学设计2020课标

粤教版高中美术选择性必修3雕塑《第二单元体验雕塑艺术》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容围绕“体验雕塑艺术”这一主题展开，旨在通过一系列课程活动，使学生全面了解雕塑艺术的基本技法、创作过程以及其在不同历史时期和文化背景下的表现。具体教学内容包括雕塑的加法与减法技法、雕塑的两种成型法（直接成型与间接成型）、光影与材质在雕塑中的作用，以及当代雕塑材料和媒介的多元化应用。这些内容不仅涵盖了雕塑艺术的技术层面，还涉及了雕塑艺术的文化内涵和审美价值，为学生提供了一个全面而深入的雕塑艺术学习体验。（二）单元内容分析第三课：雕塑的加法和减法本课主要介绍雕塑创作中的两种基本技法——加法和减法。加法雕塑通过添加材料来塑造形体，如泥塑；而减法雕塑则是通过削减材料来形成形体，如石雕和木雕。学生通过学习这两种技法，能够初步掌握雕塑创作的基本技能，并理解不同技法在雕塑表现中的特点和应用。第四课：雕塑的两种成型法本课深入探讨雕塑的两种主要成型法——直接成型和间接成型。直接成型法通过直接塑造材料来完成作品，如传统的泥塑和木雕；间接成型法则先制作泥稿，再通过翻模等工艺制成最终作品，如青铜雕塑。学生通过学习这两种成型法，能够进一步了解雕塑创作的多样性和复杂性。第五课：光影与材质的魅力本课聚焦于光影和材质在雕塑艺术中的重要作用。光影能够赋予雕塑以生命力和立体感，而不同的材质则能带来独特的视觉和触觉体验。学生通过学习如何运用光影和材质来增强雕塑的表现力，能够更深入地理解雕塑艺术的审美价值。第六课：当代雕塑材料和媒介本课介绍当代雕塑艺术中多元化的材料和媒介应用。随着科技的发展和审美观念的变化，雕塑家们开始尝试使用各种新材料和新媒介来创作雕塑作品，如综合材料雕塑和数字雕塑等。学生通过学习这些新兴的材料和媒介，能够拓宽视野，了解雕塑艺术在当代的发展趋势。（三）单元内容整合本单元的内容整合旨在通过一系列连贯的课程活动，使学生逐步构建起对雕塑艺术的全面认识。从雕塑的基本技法入手，逐步深入到雕塑的成型法、光影与材质的运用，以及当代雕塑材料和媒介的多元化应用。通过这一系列的学习过程，学生不仅能够掌握雕塑创作的基本技能，还能够理解雕塑艺术的文化内涵和审美价值，进而培养自己的创造力和审美能力。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读内涵：学生能够通过观察、识别和解读雕塑作品及其他视觉符号的图像特征，理解其形式语言、艺术风格和文化内涵。在本单元中的体现：学生观察并分析不同雕塑作品的图像特征，如形态、材质、光影等。学生通过图像识读，理解不同雕塑技法（加法和减法、直接成型和间接成型）在作品中的体现。学生识别并解读雕塑作品中的光影效果和材质美感，以及它们对作品整体氛围的影响。（二）美术表现内涵：学生能够运用传统与现代媒材、技术和美术语言，创作具有视觉表现力的雕塑作品，表达自己的意图、思想和情感。在本单元中的体现：学生通过实践活动，掌握雕塑的加法和减法技法，以及直接成型和间接成型的制作方法。学生运用不同的材料和媒介，创作具有个人风格的雕塑作品。学生在创作过程中，注重雕塑作品的形式语言、空间布局和光影效果的运用，以增强作品的表现力。（三）审美判断内涵：学生能够根据形式美原理，对雕塑作品和其他审美对象进行感知、评价、判断与表达，形成健康的审美观念。在本单元中的体现：学生通过分析不同雕塑作品的艺术风格、形式语言和审美特征，形成自己的审美判断。学生对雕塑作品中的光影效果、材质美感和整体氛围进行评价，并表达自己的审美感受。学生通过对比不同雕塑家的作品，理解不同审美观念在雕塑艺术中的体现，拓宽自己的审美视野。（四）创意实践内涵：学生能够在美术活动中形成创新意识，运用创意思维和创造方法，创作出具有新意的美术作品。在本单元中的体现：学生在雕塑创作过程中，注重创意的构思和实现，尝试运用不同的技法、材料和媒介来表达自己的创意。学生通过实践活动，探索雕塑艺术的多样性和可能性，不断挑战自己的创造力极限。学生分享和交流自己的创作经验和创意构思，互相启发，共同进步。（五）文化理解内涵：学生能够从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念，了解美术与文化的关系，尊重并理解不同文化的美术成就。在本单元中的体现：学生通过学习雕塑艺术的历史发展脉络和不同文化背景下的雕塑作品，理解雕塑艺术与文化之间的紧密联系。学生分析不同文化背景下雕塑作品的艺术风格和审美特征，尊重并理解不同文化的美术成就。学生探讨雕塑艺术在当代社会中的文化价值和意义，思考如何运用雕塑艺术来传承和弘扬中华优秀传统文化。三、学情分析（一）已知内容分析在进入《体验雕塑艺术》第二单元的学习之前，学生对雕塑艺术已经有了一定的了解。这种了解可能来源于日常生活的观察、之前的美术课程或其他相关艺术活动。学生可能知道雕塑是一种三维空间的艺术形式，可以通过不同的材料和技术手段创作出来，具有独特的表现力和审美价值。具体来说，学生可能已经掌握了一些基本的雕塑概念和术语，如“雕”与“塑”、“加法”与“减法”等。他们也可能对雕塑的历史发展、风格流派以及著名雕塑家有初步的认识。例如，学生可能听说过米开朗琪罗的《大卫》、罗丹的《思想者》等经典作品，并对这些作品的艺术特点和创作背景有所了解。（二）新知内容分析本单元《体验雕塑艺术》将进一步深化学生对雕塑艺术的认识，通过具体的学习活动，让学生掌握雕塑的基本制作方法和技巧，体验雕塑创作的乐趣。新知内容主要包括以下几个方面：雕塑的加法与减法：学生将详细学习雕塑制作中的加法（如泥塑）和减法（如石雕、木雕）两种基本方法，了解它们的特点、应用场合以及制作步骤。通过实践操作，学生将能够运用这些方法创作出简单的雕塑作品。雕塑的两种成型法：学生将学习雕塑的直接成型法和间接成型法。直接成型法包括泥塑、陶塑等，通过直接捏塑或刀塑完成作品；间接成型法则需要先制作泥稿，再通过翻模、铸造等工序完成最终作品。学生将了解这两种成型法的优缺点，并掌握它们的基本操作技巧。光影与材质的魅力：学生将学习光影和材质在雕塑艺术中的重要性，了解它们如何影响雕塑的表现力和感染力。通过实践操作，学生将学会如何合理设置光影，选择合适的材质来表现雕塑的主题和情感。当代雕塑材料和媒介：学生将了解当代雕塑艺术的多元化发展趋势，认识综合材料雕塑和数字雕塑等新型雕塑形式。他们将学习这些新型雕塑的特点、制作方法和应用领域，拓宽对雕塑艺术的认识视野。（三）学生学习能力分析观察与感知能力：学生对雕塑艺术的初步认识表明他们具有一定的观察与感知能力。他们能够识别不同的雕塑风格和材料，对雕塑作品的艺术特点有一定的感受力。动手实践能力：学生在之前的美术课程中已经积累了一定的动手实践经验，能够运用简单的工具和材料进行创作。这种动手实践能力为本单元的学习提供了良好的基础。思维与创新能力：雕塑艺术的学习需要学生具备一定的思维与创新能力。学生需要通过观察、思考和实践，不断探索和尝试新的雕塑语言和表现手法。本单元的学习将进一步激发学生的创新思维和创作潜能。合作与交流能力：雕塑创作往往需要团队合作和交流。学生需要与他人共同讨论创作思路、分享创作经验、协作完成作品。本单元的学习将培养学生的合作与交流能力，提高他们的团队协作精神。（四）学习障碍突破策略加强基础知识讲解：针对学生对雕塑艺术基础知识掌握不牢固的问题，教师可以加强基础知识的讲解和梳理，帮助学生建立系统的知识体系。通过案例分析、作品欣赏等方式，加深学生对雕塑艺术的理解和认识。提供多样化的学习材料：为了激发学生的学习兴趣和创作潜能，教师可以提供多样化的学习材料，包括不同材质、不同风格的雕塑作品和制作工具。学生可以根据自己的兴趣和特长选择合适的材料和工具进行创作。注重实践操作与指导：雕塑艺术的学习需要注重实践操作。教师可以组织学生进行雕塑制作实践活动，并提供必要的指导和帮助。在操作过程中，教师可以引导学生观察、思考和实践，帮助他们掌握雕塑制作的基本方法和技巧。鼓励创新思维与个性化表达：雕塑艺术鼓励创新思维和个性化表达。教师可以鼓励学生大胆尝试新的雕塑语言和表现手法，创作出具有个性和创意的作品。教师可以尊重学生的创作思路和表达方式，给予积极的评价和反馈。促进合作与交流：雕塑创作需要团队合作和交流。教师可以组织学生进行小组讨论、合作创作等活动，培养他们的合作与交流能力。通过分享创作经验、协作完成作品等方式，学生可以相互学习、相互启发，共同提高雕塑创作水平。建立有效的评价机制：为了检验学生的学习效果和提高教学质量，教师可以建立有效的评价机制。通过课堂观察、作品展示、创作笔记等方式，教师可以全面了解学生的学习情况和创作水平，并及时给予反馈和指导。教师可以鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养他们的自我反思能力和批判性思维能力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“雕塑艺术的探索与创造：从传统技法到现代媒介的多元实践”。围绕这一主题，通过深入学习和实践雕塑艺术，使学生掌握雕塑的基本技法，理解雕塑艺术的发展历程及其在不同文化背景下的表现，同时探索现代雕塑材料与媒介的创新应用，培养学生的创造力和审美能力。五、大单元目标叙写（一）图像识读学生能够识别和理解不同雕塑作品的图像特征，包括造型、材质、光影效果等。学生能够分析雕塑作品中的图像元素，如形态、线条、体积、空间等，理解它们在表达主题和情感中的作用。学生能够通过观察和分析，辨识不同雕塑风格和流派的特点，如写实主义、抽象表现主义等。（二）美术表现学生能够掌握雕塑的基本技法，包括加法（塑）和减法（雕）的制作方法，以及直接成型法和间接成型法的应用。学生能够运用所学技法，创作具有个人风格和创意的雕塑作品，表现出对主题和情感的深刻理解。学生能够选择合适的雕塑材料和媒介，根据创作需要进行合理搭配和运用。（三）审美判断学生能够运用审美原理，对雕塑作品进行审美评价，分析作品的艺术价值和文化内涵。学生能够比较和鉴别不同雕塑作品的美学特点，理解它们在不同文化背景下的审美差异。学生能够培养健康的审美情趣，提高对雕塑艺术的欣赏能力和鉴赏水平。（四）创意实践学生能够在雕塑创作中运用创意思维，提出独特的创意和构思，表现出个人的创造力和想象力。学生能够尝试运用新材料、新技术和新媒介进行雕塑创作，探索雕塑艺术的多元表现形式。学生能够通过团队合作，共同完成雕塑创作项目，培养协作精神和创新意识。（五）文化理解学生能够了解雕塑艺术在不同历史时期和文化背景下的发展演变，理解其文化意义和社会价值。学生能够分析雕塑作品中所蕴含的文化元素和象征意义，理解它们对文化传承和发展的贡献。学生能够尊重和理解不同文化背景下的雕塑艺术风格和表现形式，培养跨文化交流和理解的能力。六、大单元教学重点雕塑基本技法的掌握：重点教授学生雕塑的加法和减法制作方法，以及直接成型法和间接成型法的应用，使学生能够熟练掌握雕塑的基本技法。雕塑创作能力的培养：通过实践创作，培养学生的雕塑创作能力，包括构思、设计、制作和表现等方面的能力。现代雕塑材料与媒介的探索：引导学生探索现代雕塑材料与媒介的创新应用，培养学生的创新意识和创造力。雕塑艺术的文化理解：通过讲解和分析不同文化背景下的雕塑作品，帮助学生理解雕塑艺术的文化意义和社会价值，培养跨文化交流和理解的能力。七、大单元教学难点雕塑技法的熟练运用：雕塑技法需要长时间的练习和积累才能熟练掌握，如何帮助学生在有限的时间内提高技法水平是一个难点。雕塑创作灵感的激发：雕塑创作需要灵感和创意的支撑，如何激发学生的创作灵感，使他们能够创作出具有个人风格和创意的作品是一个挑战。现代雕塑材料与媒介的理解与应用：现代雕塑材料与媒介种类繁多，如何帮助学生理解它们的特点和应用，使他们能够在创作中合理运用是一个难点。雕塑艺术的文化内涵的深入挖掘：雕塑作品往往蕴含着丰富的文化内涵和象征意义，如何帮助学生深入挖掘这些内涵，理解作品背后的文化背景和思想情感是一个挑战。针对以上教学难点，教师可以采取以下措施：加强技法练习：通过增加练习时间、提供个性化指导等方式，帮助学生提高雕塑技法的熟练程度。激发创作灵感：通过组织参观展览、开展创意讨论、分享优秀作品等方式，激发学生的创作灵感和创意。引导材料探索：通过介绍现代雕塑材料与媒介的特点和应用案例，引导学生进行实验和探索，帮助他们理解并合理运用这些新材料和媒介。深化文化理解：通过讲解雕塑作品的历史背景、文化意义和社会价值，引导学生进行深入思考和分析，帮助他们理解作品背后的文化内涵和思想情感。鼓励学生进行跨文化比较和交流，拓宽他们的文化视野和理解能力。八、大单元整体教学思路在《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订》的指导下，结合粤教版高中美术选择性必修3《雕塑》第二单元《体验雕塑艺术》的教学内容，本大单元的整体教学思路旨在通过雕塑艺术的深入学习与实践，全面提升学生的美术学科核心素养，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。以下是对本单元教学目标的详细设定及整体教学思路的阐述。一、教学目标设定（一）图像识读目标描述：学生能够通过观察、分析和解读雕塑作品，理解雕塑的造型、材质、肌理、空间等形式特征，识别不同雕塑作品的艺术风格和表现手法，并能够从历史和文化角度解析雕塑作品所蕴含的信息和意义。具体表现：学生能够准确描述雕塑作品的基本形态、比例关系和空间构成。学生能够识别不同雕塑材料（如石、木、泥、金属等）的特点及其对雕塑效果的影响。学生能够分析雕塑作品中的光影运用，理解光影对雕塑形态和氛围的塑造作用。学生能够从历史和文化背景出发，解读雕塑作品所承载的文化内涵和象征意义。（二）美术表现目标描述：学生能够运用雕塑的基本技法和材料，创作具有个性和创意的雕塑作品，表达自己的思想和情感，并通过不断的实践和探索，提升雕塑表现能力。具体表现：学生能够掌握雕塑的基本技法，包括加法（塑）、减法（雕）及直接成型法、间接成型法等。学生能够选择合适的雕塑材料，根据创作意图进行造型和塑造，表现出雕塑作品的体积感、空间感和质感。学生能够运用光影效果增强雕塑作品的表现力和感染力，使作品更加生动和立体。学生能够通过创作实践，不断尝试新的雕塑语言和表现手法，形成独特的艺术风格。（三）审美判断目标描述：学生能够根据形式美原理，对雕塑作品进行审美分析和评价，形成健康的审美观念和审美趣味，能够欣赏和鉴别不同风格和流派的雕塑作品。具体表现：学生能够运用对称、均衡、节奏、比例等形式美原理，分析雕塑作品的审美特点。学生能够比较和鉴别不同雕塑作品的风格和特点，理解其艺术价值和审美意义。学生能够欣赏不同文化和历史背景下的雕塑作品，尊重和理解多元文化背景下的审美差异。学生能够结合个人经验和情感，对雕塑作品进行独立的审美判断和评价。（四）创意实践目标描述：学生能够通过观察、思考和实践，激发创意思维，运用雕塑艺术的形式和语言，进行创意性的雕塑创作和表现，解决实际问题或表达个人思想和情感。具体表现：学生能够运用发散性思维，结合生活经验和情感体验，提出独特的雕塑创作主题和构思。学生能够运用雕塑材料和技法，将创意构思转化为具体的雕塑作品，表现出独特的艺术风格和个性特点。学生能够通过雕塑创作，解决实际问题或表达个人思想和情感，如通过雕塑作品反映社会现象、表达环保理念等。学生能够在创作过程中不断反思和调整，优化创作方案，提升雕塑作品的创意性和表现力。（五）文化理解目标描述：学生能够理解雕塑艺术与文化之间的关系，认识雕塑艺术在不同文化背景下的特点和价值，尊重和理解不同文化的艺术表现形式和审美观念。具体表现：学生能够了解雕塑艺术在不同文化背景下的历史发展和演变过程，理解其文化内涵和象征意义。学生能够比较和分析不同文化背景下雕塑艺术的特点和差异，理解其背后的文化因素和社会背景。学生能够尊重和理解不同文化的艺术表现形式和审美观念，形成跨文化交流的意识和能力。学生能够通过雕塑创作，表达对本土文化的理解和认同，促进文化的传承和发展。二、整体教学思路（一）教学内容的组织与整合本单元的教学内容围绕雕塑艺术的基本技法、材料运用、审美分析、创意实践和文化理解五个方面展开，通过四个课时的学习，逐步深入和拓展。在具体教学过程中，应注重教学内容的整合与衔接，将雕塑的基本技法与材料运用相结合，将审美分析与创意实践相结合，将文化理解与雕塑创作相结合，形成有机统一的整体。（二）教学方法与手段的运用在教学过程中，应注重采用多样化的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和积极性。具体方法包括：示范与讲解：通过教师的示范和讲解，让学生直观了解雕塑的基本技法和材料运用方法。实践操作：安排充足的时间让学生进行实践操作，通过亲手制作雕塑作品来体验和掌握雕塑技法。案例分析：选取经典的雕塑作品作为案例进行分析和讨论，帮助学生理解雕塑的艺术特点和审美价值。小组讨论与合作：组织学生进行小组讨论和合作创作活动，培养学生的团队合作精神和创意实践能力。信息化教学手段：运用多媒体、网络等信息化教学手段辅助教学，丰富教学资源和学习方式。（三）教学评价与反馈机制在教学过程中应建立科学的评价与反馈机制，及时了解学生的学习情况和存在的问题，以便调整教学策略和改进教学方法。具体评价方式包括：过程性评价：关注学生在创作过程中的表现和进步情况，通过观察、记录和评价学生的创作过程来反馈学生的学习效果。作品评价：对学生的雕塑作品进行评价和指导，从造型、材质、光影、创意等方面进行综合评价，提出具体的改进建议。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评活动，通过反思和总结自己的学习过程和创作经验来提升自我认知能力和批判性思维能力。学业水平测试：通过定期的学业水平测试来检验学生对雕塑基本知识和技能的掌握情况，以便及时调整教学计划和进度。（四）跨学科学习与综合实践在教学过程中应注重跨学科学习与综合实践活动的开展，将雕塑艺术与其他学科相结合，拓宽学生的知识视野和思维方式。具体活动包括：与历史学科相结合：通过分析不同历史时期的雕塑作品来了解历史背景和文化变迁。与地理学科相结合：探讨不同地域雕塑艺术的特点和差异以及与自然环境的关系。与物理学科相结合：研究雕塑作品中的力学原理和光影效果等物理现象。综合实践活动：组织学生参观雕塑展览、进行雕塑创作比赛等活动来提升学生的实践能力和创新能力。（五）教学资源的开发与利用在教学过程中应充分开发和利用各种教学资源来丰富教学内容和提高教学效果。具体资源包括：教材资源：充分利用教材中的案例、图片、文字等资源来辅助教学。网络资源：通过网络平台获取更多的雕塑作品、教学视频、艺术家访谈等资源来拓宽学生的知识视野。实物资源：组织学生参观雕塑展览、博物馆等地方来近距离观察和学习雕塑作品。人力资源：邀请雕塑艺术家、教师等专业人士来校进行讲座和指导活动来提升学生的专业素养和实践能力。通过以上教学思路的实施，旨在全面提升学生的美术学科核心素养，培养具有创新精神和实践能力的优秀人才。九、学业评价一、教学目标设定结合《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》及粤教版高中美术选择性必修3《雕塑》第二单元《体验雕塑艺术》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：（一）图像识读识别与解读雕塑作品：学生能够识别不同雕塑作品的材料、技法、风格及形式特征，理解雕塑作品在光影、材质、造型等方面的表现。历史脉络与文化背景：学生能够了解雕塑艺术的发展脉络，理解不同历史时期雕塑作品的文化背景和艺术特色。（二）美术表现雕塑技法掌握：学生能够掌握雕塑的基本技法，包括加法（塑）与减法（雕）的应用，以及不同材料的特性和使用方法。创作实践：学生能够运用所学技法进行雕塑创作，表达自己的意图和情感，制作出具有一定思想和文化内涵的雕塑作品。（三）审美判断审美感知与评价：学生能够根据形式美原理分析雕塑作品的美感，对雕塑作品的审美价值进行判断和评价。多元文化审美：学生能够理解并尊重不同文化背景下的雕塑艺术，欣赏其独特的审美趣味和艺术风格。（四）创意实践创意思维：学生能够运用发散性思维，结合现实生活进行联想和想象，生成雕塑创作的创意和构思。实践与探索：学生能够通过实践探索不同的雕塑材料和技法，不断尝试和创新，形成具有个性和新意的雕塑作品。（五）文化理解文化视角：学生能够从文化的角度理解雕塑作品，认识雕塑与文化的关系，理解雕塑作品所蕴含的文化内涵。文化传承与创新：学生能够理解雕塑艺术在文化传承中的作用，尊重并学习传统雕塑技法，同时能够在创作中融入现代元素，实现传统与创新的结合。二、学习目标设定结合教学目标，本单元的学习目标具体设定如下：（一）图像识读识别雕塑作品：能够识别并区分不同雕塑作品的材料、技法和风格特征。解读形式特征：能够分析雕塑作品在光影、材质、造型等方面的形式特征，理解其表现力和感染力。了解历史脉络：能够了解雕塑艺术的发展脉络，理解不同历史时期雕塑作品的文化背景和艺术特色。（二）美术表现掌握基本技法：能够掌握雕塑的基本技法，包括加法（塑）与减法（雕）的应用，以及不同材料的特性和使用方法。完成雕塑作品：能够运用所学技法完成一件具有一定思想和文化内涵的雕塑作品，表达自己的意图和情感。实践技法应用：能够在实际创作中灵活运用雕塑技法，解决创作过程中遇到的问题。（三）审美判断审美感知：能够感知雕塑作品的美感，理解其形式美原理在作品中的体现。审美评价：能够对雕塑作品的审美价值进行判断和评价，阐述自己的观点和理由。多元文化审美：能够欣赏并尊重不同文化背景下的雕塑艺术，理解其独特的审美趣味和艺术风格。（四）创意实践生成创意构思：能够运用发散性思维，结合现实生活进行联想和想象，生成雕塑创作的创意和构思。实践探索技法：能够通过实践探索不同的雕塑材料和技法，不断尝试和创新，丰富自己的创作手段。形成个性作品：能够形成具有个性和新意的雕塑作品，展现自己的创意和实践能力。（五）文化理解文化视角观察：能够从文化的角度观察和理解雕塑作品，认识雕塑与文化的关系。理解文化内涵：能够理解雕塑作品所蕴含的文化内涵，认识其在文化传承中的作用。传统与现代结合：能够在尊重和学习传统雕塑技法的基础上，融入现代元素进行创作，实现传统与创新的结合。三、评价目标设定结合教学目标和学习目标，本单元的评价目标具体设定如下：（一）图像识读识别与解读能力评价：通过观察学生的课堂表现和作业，评价其识别雕塑作品材料、技法和风格特征的能力，以及解读雕塑作品形式特征的能力。历史脉络与文化背景理解评价：通过课堂讨论和作业分析，评价学生对雕塑艺术发展脉络和不同历史时期雕塑作品文化背景的理解程度。（二）美术表现技法掌握程度评价：通过观察学生的实践操作和成品雕塑，评价其掌握雕塑基本技法的程度，包括加法（塑）与减法（雕）的应用，以及不同材料的特性和使用方法。创作实践能力评价：通过评价学生的雕塑作品，判断其是否能够运用所学技法进行创作，表达自己的意图和情感，以及作品的思想和文化内涵。技法应用灵活性评价：通过观察学生在创作过程中解决问题的能力和方法，评价其技法应用的灵活性。（三）审美判断审美感知能力评价：通过课堂讨论和作业分析，评价学生对雕塑作品美感的感知能力和对形式美原理的理解程度。审美评价能力评价：通过评价学生的审美评价报告或课堂发言，判断其是否能够准确判断雕塑作品的审美价值，并阐述自己的观点和理由。多元文化审美能力评价：通过观察学生对不同文化背景下雕塑艺术的欣赏和理解，评价其多元文化审美能力。（四）创意实践创意思维能力评价：通过观察学生的创意构思和课堂表现，评价其运用发散性思维进行联想和想象的能力，以及生成雕塑创作创意和构思的能力。实践探索能力评价：通过观察学生在实践探索过程中的表现和成果，评价其探索不同雕塑材料和技法的能力，以及尝试和创新的精神。个性作品形成能力评价：通过评价学生的雕塑作品，判断其是否能够形成具有个性和新意的作品，展现自己的创意和实践能力。（五）文化理解文化视角观察能力评价：通过观察学生对雕塑作品的文化视角观察和理解，评价其文化视角的敏感性和深度。文化内涵理解能力评价：通过课堂讨论和作业分析，评价学生对雕塑作品所蕴含文化内涵的理解程度，以及其在文化传承中作用的认识。传统与现代结合能力评价：通过观察学生的雕塑作品和创作过程，评价其是否能够在尊重和学习传统雕塑技法的基础上，融入现代元素进行创作，实现传统与创新的结合。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元《体验雕塑艺术》通过四课内容《雕塑的加法和减法》、《雕塑的两种成型法》、《光影与材质的魅力》和《当代雕塑材料和媒介》，旨在让学生全面了解雕塑艺术的基本技法、成型方法、光影与材质的运用，以及当代雕塑材料的多元化。本单元的实施将围绕“探究、体验、创作、反思”四个核心环节展开，通过理论学习、技法实践、作品创作和反思评价，全面提升学生的美术学科核心素养。二、教学目标设定（一）图像识读学生能够识别不同雕塑作品的风格、形式和材料，理解雕塑作品所表达的主题和情感。学生能够分析雕塑作品的空间结构、光影效果和材质特性，感受雕塑作品的艺术魅力。（二）美术表现学生能够掌握雕塑的基本技法，包括加法和减法雕塑、直接成型和间接成型等方法。学生能够运用不同的材料和工具，创作出具有个性和创意的雕塑作品。（三）审美判断学生能够欣赏和评价不同雕塑作品的艺术价值，形成健康的审美观念和审美情趣。学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品的美感和艺术特色，提升审美判断能力。（四）创意实践学生能够通过观察、思考和想象，生成雕塑创作的创意和构思。学生能够运用所学的雕塑技法和材料，进行创作实践，实现创意的表达和呈现。（五）文化理解学生能够了解雕塑艺术的历史渊源和发展脉络，理解不同文化背景下雕塑艺术的特色和差异。学生能够认识雕塑艺术在人类文化中的地位和作用，尊重并理解不同国家和民族的艺术文化。三、教学结构图体验雕塑艺术|++||雕塑技法成型方法光影与材质当代雕塑材料||++++++||||加法和减法两种成型法光影与材质魅力多元化材料||||+++++++++++||||||||技法实践成型实践光影实践材质实践传统材料现代材料数字雕塑四、具体教学实施步骤第三课雕塑的加法和减法教学目标：掌握雕塑加法和减法的基本技法。能够运用加法和减法创作简单的雕塑作品。教学步骤：导入新课：通过展示不同雕塑作品，引导学生观察雕塑的加法和减法特点，激发学习兴趣。技法讲解：详细讲解雕塑加法和减法的基本原理、技法和步骤，通过示范和实例分析加深理解。技法实践：分组进行技法实践，学生尝试运用泥塑材料进行加法和减法的雕塑创作。教师巡回指导，及时纠正错误。作品展示与评价：学生展示自己的雕塑作品，进行自我评价和相互评价。教师总结点评，指出优点和不足。拓展延伸：引导学生思考雕塑加法和减法在现实生活中的应用，如雕塑艺术品的创作和修复等。第四课雕塑的两种成型法教学目标：了解雕塑的直接成型法和间接成型法。能够运用直接成型法和间接成型法进行雕塑创作。教学步骤：复习旧知：回顾上节课学习的雕塑加法和减法技法。新知讲授：介绍雕塑的直接成型法和间接成型法，通过实例展示两种成型法的特点和区别。成型实践：分组进行成型实践，学生分别尝试运用直接成型法和间接成型法进行雕塑创作。教师提供必要的材料和工具支持。问题探讨：引导学生探讨两种成型法的优缺点及适用场景，加深对雕塑成型法的理解。作品完善与评价：学生根据自己的实践体验完善雕塑作品，并进行展示和评价。教师鼓励学生分享创作心得和体会。第五课光影与材质的魅力教学目标：理解光影和材质在雕塑艺术中的作用。能够运用光影和材质提升雕塑作品的艺术效果。教学步骤：情境导入：通过展示不同光影和材质下的雕塑作品，引导学生感受光影和材质对雕塑艺术的影响。理论讲授：详细讲解光影和材质在雕塑艺术中的作用和运用方法，包括光影的布置、材质的选择和搭配等。实践体验：分组进行实践体验，学生尝试运用不同的光影和材质布置自己的雕塑作品，观察效果变化。作品分析与评价：学生展示自己的雕塑作品，分析光影和材质对作品艺术效果的影响。教师进行总结点评，提出改进建议。拓展延伸：引导学生思考光影和材质在其他艺术形式中的应用，如绘画、摄影等。第六课当代雕塑材料和媒介教学目标：了解当代雕塑材料的多元化和媒介的创新性。能够运用当代雕塑材料进行创意实践。教学步骤：案例导入：通过展示当代雕塑作品，引导学生观察和分析作品中使用的材料和媒介。新知讲授：介绍当代雕塑材料的多元化和媒介的创新性，包括传统材料与现代材料的结合、数字雕塑等。创意实践：分组进行创意实践，学生尝试运用当代雕塑材料进行雕塑创作或数字雕塑实践。教师提供必要的指导和技术支持。作品展示与交流：学生展示自己的雕塑作品或数字雕塑成果，进行交流和分享。教师鼓励学生发表创作感言和体会。总结反思：引导学生总结本单元的学习收获和体会，反思自己在雕塑创作中的不足和改进方向。教师对学生的整体表现进行评价和反馈。通过以上四个课时的学习和实践，学生将全面掌握雕塑艺术的基本技法、成型方法、光影与材质的运用以及当代雕塑材料的多元化，能够创作出具有个性和创意的雕塑作品，并在实践中不断提升自己的美术学科核心素养。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计情境背景雕塑，作为空间艺术的重要表现形式，以其独特的三维形态、丰富的材质表现和深刻的文化内涵，承载着人类历史与文明的发展脉络。从古典时期的雄伟壮丽到现代艺术的多元探索，雕塑艺术以其不朽的魅力，跨越时空，连接着过去与未来。本单元《体验雕塑艺术》旨在通过一系列情境与任务的创设，引导学生深入体验雕塑艺术的魅力，掌握雕塑的基本技法，理解雕塑的文化内涵，并在实践中培养图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。情境主题“穿越时空的雕塑之旅：从古典到现代的艺术探索”二、大任务创设任务一：雕塑技法初体验——加法与减法的奥秘（第三课）教学目标（一）图像识读：学生能够识别不同雕塑作品中加法和减法技法的运用，理解其表现形式和艺术特点。（二）美术表现：通过实践，学生能够初步掌握雕塑加法和减法的基本技法，能够运用泥塑材料进行简单的雕塑创作。（三）审美判断：学生能够欣赏和分析运用加法和减法技法创作的雕塑作品，形成初步的审美判断能力。（四）创意实践：鼓励学生发挥创意，尝试运用加法和减法技法进行雕塑创作，表达个人情感和想法。（五）文化理解：引导学生理解雕塑技法与雕塑艺术发展之间的关系，初步认识雕塑艺术在人类文化中的地位和作用。任务内容情境导入：展示不同雕塑作品，引导学生观察并讨论雕塑中加法和减法技法的运用及其艺术效果。技法讲解：详细讲解雕塑加法和减法的基本原理、技法和步骤，通过示范和实例分析加深学生理解。技法实践：分组进行技法实践，学生尝试运用泥塑材料进行加法和减法的雕塑创作。教师巡回指导，及时纠正错误。作品展示与评价：学生展示自己的雕塑作品，进行自我评价和相互评价。教师总结点评，指出优点和不足。拓展延伸：引导学生思考雕塑加法和减法在现实生活中的应用，如雕塑艺术品的创作和修复等。任务二：雕塑成型的探索——直接成型与间接成型的魅力（第四课）教学目标（一）图像识读：学生能够识别不同雕塑作品中直接成型法和间接成型法的运用，理解其制作过程和艺术特点。（二）美术表现：通过实践，学生能够掌握雕塑直接成型法和间接成型法的基本步骤和技巧，能够独立完成雕塑作品的制作。（三）审美判断：学生能够欣赏和分析运用不同成型法创作的雕塑作品，提升审美鉴赏能力。（四）创意实践：鼓励学生发挥创意，尝试运用不同的成型法进行雕塑创作，探索雕塑艺术的多样性。（五）文化理解：引导学生理解雕塑成型法与雕塑艺术风格、流派之间的关系，进一步认识雕塑艺术的文化内涵。任务内容复习旧知：回顾上节课学习的雕塑加法和减法技法。新知讲授：介绍雕塑的直接成型法和间接成型法，通过实例展示两种成型法的特点和区别。成型实践：分组进行成型实践，学生分别尝试运用直接成型法和间接成型法进行雕塑创作。教师提供必要的材料和工具支持。问题探讨：引导学生探讨两种成型法的优缺点及适用场景，加深对雕塑成型法的理解。作品完善与评价：学生根据自己的实践体验完善雕塑作品，并进行展示和评价。教师鼓励学生分享创作心得和体会。任务三：光影与材质的交响——雕塑艺术的魅力升级（第五课）教学目标（一）图像识读：学生能够理解光影和材质在雕塑艺术中的作用，识别不同光影和材质下雕塑作品的艺术效果。（二）美术表现：通过实践，学生能够运用光影和材质提升雕塑作品的艺术效果，创作出具有个性和创意的雕塑作品。（三）审美判断：学生能够欣赏和分析运用不同光影和材质创作的雕塑作品，提升审美鉴赏和判断能力。（四）创意实践：鼓励学生发挥创意，尝试运用不同的光影和材质进行雕塑创作，探索雕塑艺术的无限可能。（五）文化理解：引导学生理解光影和材质在雕塑艺术中的文化意义，感受雕塑艺术与人类文化的紧密联系。任务内容情境导入：通过展示不同光影和材质下的雕塑作品，引导学生感受光影和材质对雕塑艺术的影响。理论讲授：详细讲解光影和材质在雕塑艺术中的作用和运用方法，包括光影的布置、材质的选择和搭配等。实践体验：分组进行实践体验，学生尝试运用不同的光影和材质布置自己的雕塑作品，观察效果变化。作品分析与评价：学生展示自己的雕塑作品，分析光影和材质对作品艺术效果的影响。教师进行总结点评，提出改进建议。拓展延伸：引导学生思考光影和材质在其他艺术形式中的应用，如绘画、摄影等。任务四：当代雕塑的创新之旅——材料与媒介的多元化探索（第六课）教学目标（一）图像识读：学生能够识别不同当代雕塑作品中使用的材料和媒介，理解其艺术特点和表现形式。（二）美术表现：通过实践，学生能够尝试运用当代雕塑材料和媒介进行创作，体验当代雕塑艺术的创新魅力。（三）审美判断：学生能够欣赏和分析当代雕塑作品，提升对现代艺术的审美鉴赏能力。（四）创意实践：鼓励学生发挥创意，尝试运用当代雕塑材料和媒介进行创意实践，探索雕塑艺术的新领域。（五）文化理解：引导学生理解当代雕塑艺术与时代文化、科技发展之间的关系，感受雕塑艺术的时代脉搏。任务内容案例导入：通过展示当代雕塑作品，引导学生观察和分析作品中使用的材料和媒介。新知讲授：介绍当代雕塑材料的多元化和媒介的创新性，包括传统材料与现代材料的结合、数字雕塑等。创意实践：分组进行创意实践，学生尝试运用当代雕塑材料进行雕塑创作或数字雕塑实践。教师提供必要的指导和技术支持。作品展示与交流：学生展示自己的雕塑作品或数字雕塑成果，进行交流和分享。教师鼓励学生发表创作感言和体会。总结反思：引导学生总结本单元的学习收获和体会，反思自己在雕塑创作中的不足和改进方向。教师对学生的整体表现进行评价和反馈。通过以上四个大任务的创设与实施，学生将全面体验雕塑艺术的魅力，掌握雕塑的基本技法与成型方法，理解光影与材质在雕塑艺术中的作用，探索当代雕塑材料的多元化与媒介的创新性。在实践过程中，学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养将得到显著提升。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：体验雕塑艺术课时设计：第三课：雕塑的加法和减法内容概述：介绍雕塑的基本制作方法——加法和减法，并通过实践创作雕塑作品。第四课：雕塑的两种成型法内容概述：探讨雕塑的直接成型法和间接成型法，了解不同成型法的特点及应用。第五课：光影与材质的魅力内容概述：分析光影和材质在雕塑艺术中的作用，并通过实践体验不同材质和光影效果。第六课：当代雕塑材料和媒介内容概述：介绍当代雕塑材料的多元化和媒介的创新性，尝试运用当代材料进行雕塑创作。（二）学习目标（一）图像识读学生能够识别不同雕塑作品的风格、形式和材料，理解雕塑作品所表达的主题和情感。学生能够分析雕塑作品的空间结构、光影效果和材质特性，感受雕塑作品的艺术魅力。（二）美术表现学生能够掌握雕塑的基本技法，包括加法和减法雕塑、直接成型和间接成型等方法。学生能够运用不同的材料和工具，创作出具有个性和创意的雕塑作品。（三）审美判断学生能够欣赏和评价不同雕塑作品的艺术价值，形成健康的审美观念和审美情趣。学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品的美感和艺术特色，提升审美判断能力。（四）创意实践学生能够通过观察、思考和想象，生成雕塑创作的创意和构思。学生能够运用所学的雕塑技法和材料，进行创作实践，实现创意的表达和呈现。（五）文化理解学生能够了解雕塑艺术的历史渊源和发展脉络，理解不同文化背景下雕塑艺术的特色和差异。学生能够认识雕塑艺术在人类文化中的地位和作用，尊重并理解不同国家和民族的艺术文化。（三）评价任务第三课评价任务：学生能否准确描述雕塑加法和减法的特点，并通过实践创作出简单的雕塑作品。通过作品展示和自评、互评，评价学生的雕塑技法和创意表达能力。第四课评价任务：学生能否理解直接成型法和间接成型法的区别，并叙述各自的特点和应用。通过翻模实践，评价学生对间接成型法的掌握程度。第五课评价任务：学生能否分析光影和材质对雕塑作品的影响，并通过实践体验不同材质和光影效果。通过作品展示，评价学生对光影和材质运用的能力。第六课评价任务：学生能否了解当代雕塑材料的多元化和媒介的创新性，并尝试运用当代材料进行雕塑创作。通过作品展示和创作过程记录，评价学生的创意实践能力和对当代雕塑材料的理解。（四）学习过程第三课：雕塑的加法和减法导入新课：通过展示不同雕塑作品，引导学生观察雕塑的加法和减法特点，激发学习兴趣。技法讲解：详细讲解雕塑加法和减法的基本原理、技法和步骤，通过示范和实例分析加深理解。技法实践：分组进行技法实践，学生尝试运用泥塑材料进行加法和减法的雕塑创作。教师巡回指导，及时纠正错误。作品展示与评价：学生展示自己的雕塑作品，进行自我评价和相互评价。教师总结点评，指出优点和不足。拓展延伸：引导学生思考雕塑加法和减法在现实生活中的应用，如雕塑艺术品的创作和修复等。第四课：雕塑的两种成型法复习旧知：回顾上节课学习的雕塑加法和减法技法。新知讲授：介绍雕塑的直接成型法和间接成型法，通过实例展示两种成型法的特点和区别。成型实践：分组进行成型实践，学生分别尝试运用直接成型法和间接成型法进行雕塑创作。教师提供必要的材料和工具支持。问题探讨：引导学生探讨两种成型法的优缺点及适用场景，加深对雕塑成型法的理解。作品完善与评价：学生根据自己的实践体验完善雕塑作品，并进行展示和评价。教师鼓励学生分享创作心得和体会。第五课：光影与材质的魅力情境导入：通过展示不同光影和材质下的雕塑作品，引导学生感受光影和材质对雕塑艺术的影响。理论讲授：详细讲解光影和材质在雕塑艺术中的作用和运用方法，包括光影的布置、材质的选择和搭配等。实践体验：分组进行实践体验，学生尝试运用不同的光影和材质布置自己的雕塑作品，观察效果变化。作品分析与评价：学生展示自己的雕塑作品，分析光影和材质对作品艺术效果的影响。教师进行总结点评，提出改进建议。拓展延伸：引导学生思考光影和材质在其他艺术形式中的应用，如绘画、摄影等。第六课：当代雕塑材料和媒介案例导入：通过展示当代雕塑作品，引导学生观察和分析作品中使用的材料和媒介。新知讲授：介绍当代雕塑材料的多元化和媒介的创新性，包括传统材料与现代材料的结合、数字雕塑等。创意实践：分组进行创意实践，学生尝试运用当代雕塑材料进行雕塑创作或数字雕塑实践。教师提供必要的指导和技术支持。作品展示与交流：学生展示自己的雕塑作品或数字雕塑成果，进行交流和分享。教师鼓励学生发表创作感言和体会。总结反思：引导学生总结本单元的学习收获和体会，反思自己在雕塑创作中的不足和改进方向。教师对学生的整体表现进行评价和反馈。（五）作业与检测第三课作业：完成一件运用加法和减法技法创作的雕塑作品，并撰写创作心得。第四课作业：分析一件雕塑作品的成型方法，并尝试运用直接成型法或间接成型法创作一件小型雕塑。第五课作业：拍摄不同光影和材质下的雕塑作品照片，分析光影和材质对作品的影响，并撰写分析报告。第六课作业：运用当代雕塑材料进行创意实践，创作一件雕塑作品或数字雕塑作品，并撰写创作说明。检测方式：通过作品展示和创作说明，评价学生的雕塑技法和创意实践能力。通过课堂讨论和问答，检测学生对雕塑艺术理论和知识的理解和掌握程度。（六）学后反思在学习完本单元后，请学生撰写学后反思，内容可以包括以下几个方面：学习收获：总结本单元学习的雕塑技法、理论知识和创作经验。创意实践：分享自己在雕塑创作过程中的创意构思和实现过程，以及遇到的困难和解决方法。文化理解：反思雕塑艺术在不同文化背景下的特色和差异，以及自己对不同艺术文化的理解和尊重。自我评价：对自己在本单元学习中的表现进行自我评价，包括技法掌握、创意表达、学习态度等方面。未来展望：展望自己在雕塑艺术领域的学习和发展方向，以及如何将所学知识和技能应用于未来的创作和实践中。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标设定本次学科实践与跨学科学习设计以粤教版高中美术选择性必修3《雕塑》中《第二单元体验雕塑艺术》的教学内容为基础，旨在通过一系列实践活动，全面提升学生的美术学科核心素养。具体目标设定如下：（一）图像识读学生能够识别并理解不同雕塑作品的风格、形式和材料，以及它们所传达的主题和情感。学生能够运用整体观察的方法，分析雕塑作品的空间结构、光影效果和材质特性，提升对雕塑艺术的感知能力。（二）美术表现学生能够掌握雕塑的基本技法，包括加法和减法雕塑、直接成型和间接成型等方法。学生能够运用不同的材料和工具，创作出具有个性和创意的雕塑作品，展现自己的美术表现能力。（三）审美判断学生能够欣赏和评价不同雕塑作品的艺术价值，形成健康的审美观念和审美情趣。学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品的美感和艺术特色，提升审美判断能力。（四）创意实践学生能够通过观察、思考和想象，生成雕塑创作的创意和构思。学生能够运用所学的雕塑技法和材料，进行创作实践，实现创意的表达和呈现。（五）文化理解学生能够了解雕塑艺术的历史渊源和发展脉络，理解不同文化背景下雕塑艺术的特色和差异。学生能够认识雕塑艺术在人类文化中的地位和作用，尊重并理解不同国家和民族的艺术文化。二、学习目标掌握雕塑技法：学生需掌握雕塑的加法和减法技法，以及直接成型和间接成型的基本方法。材料应用与创作：学生能够选择合适的材料，运用所学技法进行雕塑创作，表现出雕塑的空间感和材质美。光影与材质的理解：学生能够理解光影和材质在雕塑中的作用，并能在创作中合理运用，提升作品的艺术效果。跨学科融合：学生能够结合其他学科的知识，如历史、文化、物理等，进行雕塑创作，展现跨学科的综合能力。文化认知与尊重：通过了解雕塑艺术的历史和文化背景，学生能够增强对多元文化的认知和尊重，提升文化理解能力。三、作业目标设定技法实践作业：学生需完成至少两件雕塑作品，分别运用加法和减法技法进行创作，展现对雕塑基本技法的掌握。材料探索作业：学生需尝试使用不同的材料进行雕塑创作，如石膏、木材、金属等，探索不同材料在雕塑中的应用和效果。光影与材质分析作业：学生需选取一件雕塑作品，分析其光影效果和材质特性，并撰写分析报告，提升对光影与材质的理解和应用能力。跨学科创作作业：学生需结合其他学科的知识，如历史、物理等，创作一件具有跨学科特色的雕塑作品，展现跨学科的综合能力。文化调研作业：学生需调研一种雕塑艺术流派或文化背景，撰写调研报告，提升对雕塑艺术历史和文化的认知和理解能力。四、学科实践与跨学科学习设计（一）雕塑技法实践活动目标：通过实践活动，让学生掌握雕塑的加法和减法技法，以及直接成型和间接成型的基本方法。活动内容：加法雕塑实践：学生使用泥塑材料进行雕塑创作，通过逐步添加材料塑造出形体感和体积感。减法雕塑实践：学生使用硬质材料（如石膏、木材）进行雕刻，通过减去多余部分塑造出形体。直接成型法实践：学生使用泥塑材料进行直接成型创作，体验从塑造到成品的完整过程。间接成型法实践：学生通过翻模制作雕塑作品，了解间接成型法的流程和技术要点。跨学科融合：在雕塑技法实践中，引导学生结合物理知识（如力学、光学）分析雕塑作品的结构和光影效果，提升跨学科的综合能力。（二）材料应用与创作活动目标：通过实践活动，让学生探索不同材料在雕塑中的应用和效果，提升材料应用能力。活动内容：材料探索：学生选取不同的材料（如石膏、木材、金属、塑料等）进行雕塑创作，体验不同材料的特性和效果。材料对比：学生对比不同材料在雕塑中的表现，分析各自的优势和局限性。材料创新：鼓励学生尝试使用新型材料或非常规材料进行雕塑创作，展现创新思维。跨学科融合：在材料应用与创作中，引导学生结合化学知识分析材料的成分和性质，结合环保理念探讨材料的可持续利用，提升跨学科的综合能力。（三）光影与材质的理解活动目标：通过实践活动，让学生理解光影和材质在雕塑中的作用，并能在创作中合理运用。活动内容：光影效果分析：学生选取不同光影条件下的雕塑作品进行分析，探讨光影对雕塑作品的影响。材质特性研究：学生研究不同材质在雕塑中的表现，如质感、色彩、光泽等，探讨材质对雕塑作品艺术效果的影响。光影与材质结合创作：学生结合光影效果和材质特性进行雕塑创作，提升作品的艺术表现力。跨学科融合：在光影与材质的理解中，引导学生结合物理知识（如光学原理）分析光影效果的产生和变化，结合艺术史知识探讨不同材质在雕塑艺术中的发展历程和审美变迁，提升跨学科的综合能力。（四）跨学科创作活动目标：通过跨学科创作活动，让学生结合其他学科的知识进行雕塑创作，展现跨学科的综合能力。活动内容：历史主题创作：学生结合历史知识创作雕塑作品，如历史人物、历史事件等，展现历史文化的魅力。物理原理应用：学生结合物理知识创作雕塑作品，如利用力学原理设计动态雕塑等，展现物理与艺术的结合。环保理念表达：学生结合环保理念创作雕塑作品，如利用废旧材料进行雕塑创作等，展现对环保的关注和实践。实施步骤：主题选定：学生根据自己的兴趣和特长选定创作主题。知识准备：学生搜集相关学科的知识和资料，为创作做好准备。创作实践：学生运用所学知识和技法进行雕塑创作。成果展示与评价：学生展示自己的作品并进行交流评价，分享创作心得和跨学科学习的体会。（五）文化调研与理解活动目标：通过文化调研活动，让学生了解雕塑艺术的历史和文化背景，增强对多元文化的认知和尊重。活动内容：雕塑艺术流派调研：学生选取一种雕塑艺术流派进行调研，了解其历史发展、艺术特色和代表作品等。雕塑艺术家研究：学生选取一位雕塑艺术家进行深入研究，了解其生平事迹、艺术成就和创作理念等。雕塑文化背景探索：学生结合地域文化、民族文化等背景探索雕塑艺术的发展和演变过程。实施步骤：确定调研主题：学生根据自己的兴趣和需求确定调研主题。搜集资料：学生通过图书馆、网络等途径搜集相关资料和信息。整理分析：学生对搜集到的资料进行整理和分析形成调研报告或研究论文。分享交流：学生分享自己的调研成果和体会增进对雕塑艺术历史和文化的理解和认知。五、评价建议过程性评价：关注学生在实践活动中的参与程度、合作精神、创新思维和解决问题的能力等方面进行评价。通过观察、记录和交流等方式及时给予学生反馈和指导。成果性评价：对学生的雕塑作品进行客观公正的评价关注作品的创意性、技法运用、材料选择、光影效果和文化内涵等方面。同时鼓励学生进行自我评价和互相评价促进自我反思和共同进步。跨学科能力评价：在评价中关注学生的跨学科综合能力如知识整合能力、综合运用能力、创新思维能力等。通过跨学科创作活动和文化调研活动等方式进行评价展现学生在跨学科学习中的成长和进步。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元《体验雕塑艺术》旨在通过四课内容的学习，让学生全面了解和掌握雕塑艺术的基本技法、成型方法、光影与材质的运用，以及当代雕塑材料的多元化。具体教学目标如下：（一）图像识读学生能够识别不同雕塑作品的风格、形式和材料，理解雕塑作品所表达的主题和情感。学生能够分析雕塑作品的空间结构、光影效果和材质特性，感受雕塑作品的艺术魅力。（二）美术表现学生能够掌握雕塑的基本技法，包括加法和减法雕塑、直接成型和间接成型等方法。学生能够运用不同的材料和工具，创作出具有个性和创意的雕塑作品。（三）审美判断学生能够欣赏和评价不同雕塑作品的艺术价值，形成健康的审美观念和审美情趣。学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品的美感和艺术特色，提升审美判断能力。（四）创意实践学生能够通过观察、思考和想象，生成雕塑创作的创意和构思。学生能够运用所学的雕塑技法和材料，进行创作实践，实现创意的表达和呈现。（五）文化理解学生能够了解雕塑艺术的历史渊源和发展脉络，理解不同文化背景下雕塑艺术的特色和差异。学生能够认识雕塑艺术在人类文化中的地位和作用，尊重并理解不同国家和民族的艺术文化。二、作业目标设定（一）图像识读作业1：雕塑作品鉴赏报告内容要求：选择三幅不同风格和时期的雕塑作品进行鉴赏，分析每幅作品的形式、材料和主题，撰写鉴赏报告。目标：通过鉴赏活动，提升学生的图像识读能力，使其能够深入理解雕塑作品的艺术特色和文化内涵。作业2：雕塑作品风格对比内容要求：选取两幅不同风格的雕塑作品进行对比分析，比较它们的风格差异、材料运用和表现形式。目标：通过对比分析，增强学生对雕塑作品风格差异的识别和理解能力。（二）美术表现作业3：雕塑技法实践内容要求：分别运用加法和减法雕塑技法，创作两件小型雕塑作品。要求作品能够体现所学技法的特点，并具有一定的创意。目标：通过实践创作，让学生掌握雕塑的基本技法，提升美术表现能力。作业4：成型法探索内容要求：选择直接成型法和间接成型法中的一种，创作一件雕塑作品。要求作品能够体现所选成型法的特点，并注重材质和光影的运用。目标：通过探索不同的成型法，拓展学生的雕塑创作思路和技能。（三）审美判断作业5：雕塑作品评价内容要求：选取一件自己喜欢的雕塑作品进行评价，分析作品的美感、艺术特色和表现手法，并阐述个人审美观点。目标：通过评价活动，提升学生的审美判断能力和审美情趣。作业6：雕塑作品批评性鉴赏内容要求：选取一件具有争议的雕塑作品进行批评性鉴赏，分析作品的优点和不足，提出个人见解。目标：通过批评性鉴赏，培养学生的批判性思维和审美能力。（四）创意实践作业7：雕塑创意构思内容要求：结合个人兴趣和现实生活，构思一件雕塑作品的创意和主题，并绘制草图。目标：通过创意构思活动，激发学生的想象力和创造力，培养雕塑创作的初步能力。作业8：雕塑创作实践内容要求：根据构思的创意和主题，创作一件完整的雕塑作品。要求作品具有独特性和创意性，能够体现个人风格和情感。目标：通过创作实践，提升学生的雕塑创作能力和艺术表现力。（五）文化理解作业9：雕塑艺术文化探究内容要求：选取一个雕塑艺术流派或时期进行深入研究，探究其历史背景、艺术特色和文化内涵，撰写研究报告。目标：通过文化探究活动，加深学生对雕塑艺术历史和文化背景的理解。作业10：跨文化雕塑作品比较内容要求：选取两件来自不同文化背景的雕塑作品进行比较分析，探讨它们之间的差异和共同点，以及各自所体现的文化内涵。目标：通过跨文化比较，培养学生的全球视野和文化理解能力，尊重并理解不同国家和民族的艺术文化。三、具体作业实施步骤第三课雕塑的加法和减法导入新课：通过展示不同雕塑作品，引导学生观察雕塑的加法和减法特点，激发学习兴趣。技法讲解：详细讲解雕塑加法和减法的基本原理、技法和步骤，通过示范和实例分析加深理解。技法实践：作业3（技法实践）：分组进行技法实践，学生尝试运用泥塑材料进行加法和减法的雕塑创作。教师巡回指导，及时纠正错误。作品展示与评价：学生展示自己的雕塑作品，进行自我评价和相互评价。教师总结点评，指出优点和不足。拓展延伸：引导学生思考雕塑加法和减法在现实生活中的应用，如雕塑艺术品的创作和修复等。第四课雕塑的两种成型法复习旧知：回顾上节课学习的雕塑加法和减法技法。新知讲授：介绍雕塑的直接成型法和间接成型法，通过实例展示两种成型法的特点和区别。成型实践：作业4（成型法探索）：分组进行成型实践，学生分别尝试运用直接成型法和间接成型法进行雕塑创作。教师提供必要的材料和工具支持。问题探讨：引导学生探讨两种成型法的优缺点及适用场景，加深对雕塑成型法的理解。作品完善与评价：学生根据自己的实践体验完善雕塑作品，并进行展示和评价。教师鼓励学生分享创作心得和体会。第五课光影与材质的魅力情境导入：通过展示不同光影和材质下的雕塑作品，引导学生感受光影和材质对雕塑艺术的影响。理论讲授：详细讲解光影和材质在雕塑艺术中的作用和运用方法，包括光影的布置、材质的选择和搭配等。实践体验：作业5（雕塑作品评价）：分组进行实践体验，学生尝试运用不同的光影和材质布置自己的雕塑作品，观察效果变化。并提交一份雕塑作品评价报告。作品分析与评价：学生展示自己的雕塑作品，分析光影和材质对作品艺术效果的影响。教师进行总结点评，提出改进建议。拓展延伸：引导学生思考光影和材质在其他艺术形式中的应用，如绘画、摄影等。第六课当代雕塑材料和媒介案例导入：通过展示当代雕塑作品，引导学生观察和分析作品中使用的材料和媒介。新知讲授：介绍当代雕塑材料的多元化和媒介的创新性，包括传统材料与现代材料的结合、数字雕塑等。创意实践：作业6（雕塑作品批评性鉴赏）：分组进行创意实践，学生尝试运用当代雕塑材料进行雕塑创作或数字雕塑实践。并提交一份对具有争议性的当代雕塑作品的批评性鉴赏报告。作业7（雕塑创意构思）：结合个人兴趣和现实生活，构思一件雕塑作品的创意和主题，并绘制草图。作业8（雕塑创作实践）：根据构思的创意和主题，创作一件完整的雕塑作品。作品展示与交流：学生展示自己的雕塑作品或数字雕塑成果，进行交流和分享。教师鼓励学生发表创作感言和体会。总结反思：引导学生总结本单元的学习收获和体会，反思自己在雕塑创作中的不足和改进方向。教师对学生的整体表现进行评价和反馈。四、作业评价与反馈评价原则：注重过程性评价与结果性评价相结合，关注学生在创作过程中的表现和努力。强调多元化评价，从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个维度进行全面评价。鼓励学生自评和互评，培养批判性思维和自我反思能力。评价方式：书面报告：对学生的鉴赏报告、研究报告、批评性鉴赏报告等书面作业进行评分和评价。作品展示：通过作品展示和评价活动，对学生的雕塑创作成果进行直观评价。课堂表现：关注学生在课堂上的参与度、合作精神和创新思维等表现，给予相应的评价。自我反思：鼓励学生撰写学习反思日记，总结学习过程中的收获和不足，教师给予反馈和指导。反馈机制：及时给予学生作业反馈，指出优点和不足，提出改进建议。定期组织作业展示和交流活动，让学生相互学习和借鉴。鼓励学生与教师进行一对一的交流，解答疑惑，分享心得。通过以上大单元作业设计，旨在全面提升学生的雕塑艺术素养，培养其图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等能力，为未来的艺术学习和创作奠定坚实的基础。十五、“教-学-评”一致性课时设计一、课程基本信息教材版本：粤教版高中美术选择性必修3单元主题：第二单元体验雕塑艺术课时设计：第三课雕塑的加法和减法第四课雕塑的两种成型法第五课光影与材质的魅力第六课当代雕塑材料和媒介二、教学目标设定（一）图像识读第三课：学生能够识别不同雕塑作品中加法和减法技法的运用，理解雕塑作品的空间结构和形态特点。第四课：学生能够区分雕塑作品的直接成型法和间接成型法，识别两种成型法在雕塑作品中的表现差异。第五课：学生能够分析光影和材质对雕塑作品形态和视觉效果的影响，理解雕塑作品中光影和材质的运用。第六课：学生能够识别综合材料雕塑和数字雕塑的特点，理解不同材料对雕塑作品艺术效果的影响。（二）美术表现第三课：学生能够掌握雕塑加法和减法的基本技法，运用泥塑材料进行简单的雕塑创作。第四课：学生能够运用直接成型法和间接成型法进行雕塑创作，体验两种成型法的制作过程。第五课：学生能够运用光影和材质提升雕塑作品的艺术效果，进行雕塑作品的布置和装饰。第六课：学生能够运用综合材料和数字雕塑技术进行雕塑创作，展现创意和想象力。（三）审美判断第三课：学生能够欣赏和评价运用加法和减法技法的雕塑作品，形成健康的审美观念和审美情趣。第四课：学生能够根据成型法的不同，分析雕塑作品的艺术价值和美感，提升审美判断能力。第五课：学生能够理解和评价光影和材质在雕塑作品中的作用，形成对雕塑艺术美感的深刻认识。第六课：学生能够欣赏综合材料雕塑和数字雕塑的独特魅力，理解不同材料对雕塑作品审美效果的影响。（四）创意实践第三课：学生能够通过观察、思考和想象，生成雕塑创作的创意和构思，运用加法和减法技法进行创作实践。第四课：学生能够运用直接成型法和间接成型法进行创意实践，展现个性和创意的雕塑作品。第五课：学生能够通过实验和探索，运用光影和材质进行雕塑作品的创意布置和装饰。第六课：学生能够运用综合材料和数字雕塑技术进行创意实践，创作出具有新意的雕塑作品。（五）文化理解第三课：学生能够了解雕塑艺术中加法和减法技法的历史渊源和发展脉络，理解不同文化背景下雕塑艺术的特色和差异。第四课：学生能够认识直接成型法和间接成型法在雕塑艺术中的地位和作用，理解不同成型法所承载的文化意义。第五课：学生能够理解光影和材质在雕塑艺术中的文化价值，认识雕塑艺术与人类文化的紧密联系。第六课：学生能够理解综合材料雕塑和数字雕塑在当代艺术中的文化意义，尊重并理解不同艺术形式的创新和发展。三、作业目标设定（一）第三课作业目标图像识读：观察并分析不同雕塑作品中加法和减法技法的运用，撰写观察报告。美术表现：运用泥塑材料进行加法或减法雕塑创作，完成一件简单的雕塑作品。审美判断：评价自己和同学的雕塑作品，撰写审美评价报告。创意实践：尝试将加法和减法技法结合，进行创意雕塑创作。文化理解：研究雕塑艺术中加法和减法技法的历史背景和文化意义，撰写研究报告。（二）第四课作业目标图像识读：识别并分析雕塑作品中的直接成型法和间接成型法，撰写分析报告。美术表现：选择一种成型法进行雕塑创作，完成一件雕塑作品。审美判断：评价不同成型法雕塑作品的艺术价值，撰写审美评价报告。创意实践：尝试将两种成型法结合，进行创意雕塑创作。文化理解：研究直接成型法和间接成型法在雕塑艺术中的文化意义，撰写研究报告。（三）第五课作业目标图像识读：分析光影和材质对雕塑作品形态和视觉效果的影响，撰写分析报告。美术表现：运用光影和材质进行雕塑作品的布置和装饰，完成一件装饰性雕塑作品。审美判断：评价光影和材质在雕塑作品中的作用，撰写审美评价报告。创意实践：尝试运用不同光影和材质进行创意雕塑创作。文化理解：研究光影和材质在雕塑艺术中的文化价值，撰写研究报告。（四）第六课作业目标图像识读：识别并分析综合材料雕塑和数字雕塑的特点，撰写分析报告。美术表现：运用综合材料或数字雕塑技术进行雕塑创作，完成一件雕塑作品。审美判断：评价综合材料雕塑和数字雕塑的艺术价值，撰写审美评价报告。创意实践：尝试将传统雕塑技法与综合材料或数字雕塑技术结合，进行创意雕塑创作。文化理解：研究综合材料雕塑和数字雕塑在当代艺术中的文化意义，撰写研究报告。四、具体课时设计第三课雕塑的加法和减法教学目标：图像识读：识别不同雕塑作品中加法和减法技法的运用。美术表现：掌握雕塑加法和减法的基本技法，进行简单的雕塑创作。审美判断：欣赏和评价运用加法和减法技法的雕塑作品。创意实践：生成雕塑创作的创意和构思，进行创作实践。文化理解：了解雕塑艺术中加法和减法技法的历史渊源和文化意义。教学步骤：导入新课：展示不同雕塑作品，引导学生观察雕塑的加法和减法特点。技法讲解：详细讲解雕塑加法和减法的基本原理、技法和步骤。技法实践：分组进行技法实践，学生尝试运用泥塑材料进行加法和减法的雕塑创作。作品展示与评价：学生展示自己的雕塑作品，进行自我评价和相互评价。拓展延伸：引导学生思考雕塑加法和减法在现实生活中的应用。作业布置：运用泥塑材料进行加法或减法雕塑创作，完成一件简单的雕塑作品。观察并分析不同雕塑作品中加法和减法技法的运用，撰写观察报告。学业评价：评价学生雕塑作品的创意、技法和表现效果。评价学生观察报告的内容和分析深度。第四课雕塑的两种成型法教学目标：图像识读：区分雕塑作品的直接成型法和间接成型法。美术表现：运用直接成型法和间接成型法进行雕塑创作。审美判断：根据成型法的不同，分析雕塑作品的艺术价值和美感。创意实践：运用两种成型法进行创意雕塑创作。文化理解：认识直接成型法和间接成型法在雕塑艺术中的地位和作用。教学步骤：复习旧知：回顾上节课学习的雕塑加法和减法技法。新知讲授：介绍雕塑的直接成型法和间接成型法，展示两种成型法的特点和区别。成型实践：分组进行成型实践，学生分别尝试运用直接成型法和间接成型法进行雕塑创作。问题探讨：引导学生探讨两种成型法的优缺点及适用场景。作品完善与评价：学生完善自己的雕塑作品，并进行展示和评价。作业布置：选择一种成型法进行雕塑创作，完成一件雕塑作品。识别并分析雕塑作品中的直接成型法和间接成型法，撰写分析报告。学业评价：评价学生雕塑作品的成型法运用和表现效果。评价学生分析报告的准确性和深度。第五课光影与材质的魅力教学目标：图像识读：分析光影和材质对雕塑作品形态和视觉效果的影响。美术表现：运用光影和材质提升雕塑作品的艺术效果。审美判断：理解和评价光影和材质在雕塑作品中的作用。创意实践：运用光影和材质进行雕塑作品的创意布置和装饰。文化理解：理解光影和材质在雕塑艺术中的文化价值。教学步骤：情境导入：展示不同光影和材质下的雕塑作品，引导学生感受光影和材质对雕塑艺术的影响。理论讲授：讲解光影和材质在雕塑艺术中的作用和运用方法。实践体验：分组进行实践体验，学生尝试运用不同的光影和材质布置自己的雕塑作品。作品分析与评价：学生展示自己的雕塑作品，分析光影和材质对作品艺术效果的影响。拓展延伸：引导学生思考光影和材质在其他艺术形式中的应用。作业布置：运用光影和材质进行雕塑作品的布置和装饰，完成一件装饰性雕塑作品。分析光影和材质对雕塑作品形态和视觉效果的影响，撰写分析报告。学业评价：评价学生雕塑作品的光影和材质运用效果。评价学生分析报告的准确性和深度。第六课当代雕塑材料和媒介教学目标：图像识读：识别综合材料雕塑和数字雕塑的特点。美术表现：运用综合材料或数字雕塑技术进行雕塑创作。审美判断：评价综合材料雕塑和数字雕塑的艺术价值。创意实践：运用综合材料或数字雕塑技术进行创意雕塑创作。文化理解：理解综合材料雕塑和数字雕塑在当代艺术中的文化意义。教学步骤：案例导入：展示当代雕塑作品，引导学生观察和分析作品中使用的材料和媒介。新知讲授：介绍当代雕塑材料的多元化和媒介的创新性。创意实践：分组进行创意实践，学生尝试运用综合材料或数字雕塑技术进行雕塑创作。作品展示与交流：学生展示自己的雕塑作品，进行交流和分享。总结反思：引导学生总结本单元的学习收获和体会。作业布置：运用综合材料或数字雕塑技术进行雕塑创作，完成一件雕塑作品。识别并分析综合材料雕塑和数字雕塑的特点，撰写分析报告。学业评价：评价学生雕塑作品的创意、技法和表现效果。评价学生分析报告的准确性和深度。通过以上课时设计，学生能够全面掌握雕塑艺术的基本技法、成型方法、光影与材质的运用以及当代雕塑材料的多元化，并在实践中不断提升自己的美术学科核心素养。十六、大单元教学反思在完成了粤教版高中美术选择性必修3《雕塑》的第二单元《体验雕塑艺术》的教学后，我深感这一单元的教学对学生深入了解雕塑艺术的基本技法、成型方法、光影与材质的运用以及当代雕塑材料的多元化等方面具有重要意义。通过四个课时（第三课至第六课）的学习，学生不仅在知识和技能上有所提升，更重要的是在美术学科核心素养的五个维度——图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解上都有了显著的进步。以下是对本单元教学的反思。一、教学目标的设定与达成本单元的教学目标设定紧密围绕美术学科核心素养的五个维度，旨在通过雕塑艺术的学习，全面提升学生的美术综合能力和审美素养。图像识读目标设定：学生能够识别不同雕塑作品的风格、形式和材料，理解雕塑作品所表达的主题和情感。通过学习，学生能够分析雕塑作品的空间结构、光影效果和材质特性，感受雕塑作品的艺术魅力。达成情况：通过第三课和第四课的学习，学生对雕塑的基本制作方法和成型方法有了清晰的认识。在第五课中，学生通过对不同光影和材质下雕塑作品的观察和分析，进一步提高了图像识读能力。他们开始能够识别雕塑作品中的光影变化、材质特性以及这些元素如何共同作用于雕塑作品的艺术表现力。美术表现目标设定：学生能够掌握雕塑的基本技法，包括加法和减法雕塑、直接成型和间接成型等方法。通过学习，学生能够运用不同的材料和工具，创作出具有个性和创意的雕塑作品。达成情况：在第三课和第四课的实践环节中，学生亲自动手尝试了雕塑的加法和减法以及直接成型和间接成型方法。他们不仅掌握了这些基本技法，还能够在实践中灵活运用，创作出具有一定艺术表现力的雕塑作品。在第六课的当代雕塑材料和媒介学习中，学生进一步拓展了美术表现的能