2019湘美版 高中美术 选择性必修5 工艺《第一单元 工艺概述》大单元整体教学设计2020课标

湘美版高中美术选择性必修5工艺《第一单元工艺概述》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容主要来源于湘美版高中美术选择性必修5《工艺》的第一单元《工艺概述》，具体包括第一课《扮靓生活》和第二课《百工之艺》。这两课内容旨在引导学生理解工艺的概念、种类、特点及其在文化、生活中的重要作用，通过具体的手工艺实例，培养学生的工艺意识和审美能力，提高学生的动手实践能力。第一课《扮靓生活》：主要介绍了工艺的定义、工艺与生活的关系、工艺与文化的关系，以及工艺材料的选择与运用。通过具体的手工艺品实例，如壁挂、屏风、陶瓷等，让学生感受到工艺在美化生活方面的独特作用。第二课《百工之艺》：详细阐述了传统手工艺的种类，如金属工艺、陶瓷工艺、印染工艺、编织工艺等，并介绍了各种工艺的历史背景、艺术特点和技术要求。通过欣赏和分析传统手工艺品，学生能够更好地理解传统文化的内涵和价值。（二）单元内容分析本单元的内容围绕“工艺”这一核心概念展开，从工艺的定义、种类、特点到其在文化、生活中的作用，形成了一个完整的知识体系。通过第一课的学习，学生能够建立起对工艺的基本认识；而第二课则进一步深入，通过具体的手工艺实例，让学生更直观地感受到工艺的魅力。知识结构的逻辑性：从工艺的定义出发，逐步深入到工艺的种类、特点及其在文化、生活中的作用，形成了一个由浅入深、由易到难的知识结构。内容的丰富性：本单元涵盖了金属工艺、陶瓷工艺、印染工艺、编织工艺等多种传统手工艺，每一种工艺都有其独特的历史背景和艺术特点，使得教学内容丰富多彩。实践性的强调：本单元不仅注重理论知识的传授，更强调动手实践能力的培养。通过具体的工艺制作活动，学生能够更好地理解和掌握所学知识。（三）单元内容整合为了更好地实现教学目标，本单元对教学内容进行了整合。具体做法如下：主题明确化：以“工艺与生活”为主题，将第一课和第二课的内容紧密联系起来。通过第一课的学习，学生对工艺有了基本认识；而第二课则进一步通过具体的手工艺实例，让学生更深入地理解工艺在美化生活方面的作用。内容模块化：将本单元的内容划分为若干模块，每个模块围绕一个核心概念或技能展开。例如，可以将金属工艺、陶瓷工艺等分别作为一个模块，每个模块包含理论学习、实践操作和作品展示等环节。实践活动丰富化：结合学校实际情况和学生的兴趣特点，设计丰富多样的实践活动。例如，可以组织学生参观当地的工艺博物馆或手工作坊，邀请民间艺人进校园进行技艺展示和传授等。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读观察与分析：学生能够运用整体观察的方法，识别并比较不同手工艺品在造型、色彩、材质等方面的异同。通过仔细观察和分析手工艺品的细节，学生能够理解其艺术特点和审美价值。解读与阐释：学生能够运用所学知识和经验，对手工艺品的图像进行解读和阐释。例如，能够分析手工艺品所蕴含的文化意义和历史背景，理解其在特定文化环境中的作用和价值。批判性思维：在图像识读过程中，学生能够运用批判性思维，对手工艺品进行客观的评价和判断。能够识别出优秀手工艺品的特点和优点，同时也能够指出其不足之处，并提出改进建议。（二）美术表现材料与技术：学生能够了解并掌握不同手工艺品的制作材料和技术要求。通过实践操作，学生能够熟悉各种材料的性能和特点，掌握相应的制作技术和方法。创作与表达：学生能够运用所学知识和技能，进行手工艺品的创作和表达。能够根据自己的兴趣和审美倾向，选择合适的材料和工具，创作出具有个性和创意的手工艺品。反思与调整：在创作过程中，学生能够不断反思和调整自己的作品。能够识别出作品中存在的问题和不足之处，并通过修改和完善，提高作品的艺术质量和审美价值。（三）审美判断审美感知：学生能够通过对手工艺品的欣赏和分析，发展自己的审美感知能力。能够敏锐地感知到手工艺品在造型、色彩、材质等方面的美感特点。审美评价：学生能够运用所学知识和经验，对手工艺品的审美价值进行判断和评价。能够分析手工艺品所蕴含的审美要素和审美规律，理解其在艺术上的独特之处。审美创造：在审美判断的基础上，学生能够进行审美创造。能够运用所学知识和技能，创作出具有独特审美价值的手工艺品。也能够欣赏和评价他人的手工艺品，共同推动审美文化的发展。（四）创意实践创意思维：学生能够运用发散性思维、逆向思维等创意思维方法，进行手工艺品的创意设计。能够从不同的角度和层面出发，提出新颖、独特的创意构思。实践操作：学生能够将创意构思转化为具体的实践操作。能够选择合适的材料和工具，运用相应的制作技术和方法，将创意构思转化为具有实物形态的手工艺品。问题解决：在创意实践过程中，学生能够遇到各种问题和挑战。通过不断尝试和探索，学生能够找到解决问题的方法和途径，提高自己的问题解决能力。（五）文化理解文化传承：学生能够理解手工艺作为传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史渊源和文化内涵。能够认识到手工艺在文化传承中的重要作用和价值。文化多样性：学生能够欣赏和理解不同地域、不同民族的手工艺品所体现的文化多样性。能够尊重并包容不同文化的差异性和独特性，增强文化自觉和文化自信。文化创新：在理解传统文化的基础上，学生能够进行文化创新。能够将现代设计理念和技术手段融入到手工艺品的创作中，推动传统文化的创新和发展。也能够通过手工艺品的创作和传播，弘扬中华优秀传统文化，促进文化交流与互鉴。三、学情分析（一）已知内容分析在进入高中美术选择性必修5《工艺》的第一单元《工艺概述》的学习之前，学生已经具备了一定的美术基础知识和审美鉴赏能力。他们在义务教育阶段和高中必修美术课程中，已经学习过基础的美术理论和技能，包括色彩理论、构图原理、基本绘画技法等。学生们在日常生活和学习中也接触到了多种形式的工艺品，对这些工艺品的基本特点和审美价值有一定的直观认识。具体来说，学生在以下几个方面已经具备了一定的知识基础：美术基础理论与技能：学生已经掌握了基本的美术理论和技能，如色彩搭配、线条运用、构图原理等，这些基础知识为学习工艺制作提供了理论支持。审美鉴赏能力：通过之前的美术课程学习，学生已经具备了一定的审美鉴赏能力，能够识别和分析不同美术作品的风格和特点，对美的感知和表达能力有了一定提升。对工艺品的直观认识：学生在日常生活中接触到了各种工艺品，如陶瓷、刺绣、编织品等，对这些工艺品的基本形态、材质和用途有了一定的了解。（二）新知内容分析本单元《工艺概述》的新知内容主要包括以下几个方面：工艺的定义与分类：学生需要了解“工艺”一词的历史演变和现代含义，以及工艺作品的分类和特点。工艺与生活的关系：学生需要理解工艺作品在丰富人们生活、体现文化传承和审美差异方面的作用。工艺与材料：学生需要了解不同材料在工艺制作中的应用及其特性，以及如何通过技术手段发挥材料的最佳效果。工艺的历史与发展：学生需要了解工艺的历史演变过程，以及不同历史时期的工艺特点和代表作品。传统手工艺品种与艺术特点：学生需要了解各种传统手工艺品的种类、制作技法和艺术特点，如陶瓷、刺绣、编织、金属工艺等。（三）学生学习能力分析高中学生在学习能力上已经具备了一定的自主性和探究性，他们能够通过自主学习和合作探究的方式掌握新知识。具体来说，学生在学习本单元时可能表现出以下特点：自主学习能力强：高中学生已经具备了一定的自主学习能力，他们能够通过阅读教材、搜集资料等方式自主掌握工艺的基础知识。合作探究意愿高：高中学生喜欢通过小组讨论、合作学习等方式探究新知识，他们能够在团队中发挥自己的优势，共同解决问题。实践操作兴趣浓：工艺课程注重实践操作，高中学生对动手操作和制作工艺品表现出浓厚的兴趣，他们希望通过实践来提升自己的工艺制作技能。批判性思维初步形成：高中学生在学习中开始形成批判性思维，他们能够对所学知识进行质疑和分析，提出自己的观点和见解。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习本单元时可能遇到的学习障碍，可以采取以下突破策略：加强理论与实践的结合：针对学生对工艺理论知识的理解和应用能力不足的问题，可以通过加强理论与实践的结合来突破。在课堂教学中，注重将工艺理论知识与具体工艺作品相结合，通过案例分析、作品鉴赏等方式帮助学生深入理解工艺理论知识。安排实践操作环节，让学生亲自动手制作工艺品，通过实践操作来巩固和深化对工艺理论知识的理解。提供多样化的学习资源：针对学生在搜集和整理资料方面存在的困难，可以提供多样化的学习资源来突破。教师可以利用图书馆、博物馆、网络资源等多种渠道为学生搜集和整理相关的学习资料，如工艺作品图片、视频、文献资料等。鼓励学生利用课余时间自主搜集和整理资料，培养他们的自主学习能力和信息素养。组织小组合作与交流活动：针对学生在合作学习中可能出现的沟通和协作问题，可以组织小组合作与交流活动来突破。通过小组分工合作的方式来完成学习任务，如共同搜集资料、讨论问题、制作工艺品等。在小组合作中，注重培养学生的沟通能力和团队协作精神，让他们学会如何与他人有效沟通和协作解决问题。组织小组间的交流活动，让学生分享学习成果和经验，促进彼此之间的学习和借鉴。加强个性化指导与反馈：针对学生在学习过程中可能出现的个性化问题和困难，可以加强个性化指导与反馈来突破。教师要关注每个学生的学习情况和进度，及时发现他们存在的问题和困难，并给予个性化的指导和帮助。建立有效的反馈机制，让学生能够及时了解自己的学习情况和进步程度，并根据反馈调整自己的学习方法和策略。对于学习困难较大的学生，可以采取个别辅导、课外补习等方式进行重点帮助和支持。融入文化情境与审美教育：针对学生在理解工艺作品的文化内涵和审美价值方面可能存在的困难，可以融入文化情境与审美教育来突破。在课堂教学中，注重将工艺作品置于特定的文化情境中进行分析和解读，帮助学生理解其背后的文化内涵和历史背景。加强审美教育，通过鉴赏优秀工艺作品、讲解审美原理等方式提升学生的审美素养和鉴赏能力。鼓励学生将所学的工艺知识和技能应用于实际生活中，通过制作和装饰自己的生活空间来体现审美价值和文化内涵。利用信息化教学手段：针对学生在信息获取和处理方面可能存在的不足，可以利用信息化教学手段来突破。通过多媒体教学、网络互动平台等方式为学生提供丰富的学习资源和便捷的学习工具。利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术手段让学生身临其境地感受工艺制作的过程和效果，增强学习的直观性和趣味性。鼓励学生利用信息技术手段进行自主学习和探究学习，培养他们的信息素养和创新能力。四、大主题或大概念设计本大单元以“工艺的魅力：探索与创造”为主题，旨在通过学习和实践，使学生深入了解工艺的历史、文化、技法及其在现代生活中的应用，培养学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的综合素养。通过这一主题的学习，学生不仅能够掌握基本的工艺知识和技能，还能在欣赏和创作过程中，体验工艺的独特魅力，增强对传统文化的认同感和自豪感。五、大单元目标叙写（一）图像识读学生能够识别并描述不同工艺品的造型、色彩、材质和肌理等视觉特征，理解这些特征在表达主题和情感中的作用。学生能够分析工艺品的构图、比例、对称与均衡等形式美法则，体会其在作品整体效果中的重要性。学生能够通过观察和分析，理解不同工艺品在题材、风格和技法上的异同，提高对工艺品的鉴赏能力。（二）美术表现学生能够运用传统和现代工艺材料和技法，创作出具有个人特色的工艺品，表现出对美的追求和创造力。学生能够掌握基本的工艺制作流程，如设计、选材、制作和装饰等，提升动手实践能力。学生能够在创作过程中，注重细节处理，追求作品的完美呈现，提升对工艺品质的追求。（三）审美判断学生能够根据自己的审美标准和经验，对工艺品进行审美评价，表达自己的审美感受和看法。学生能够理解和欣赏不同文化背景下的工艺品，尊重艺术多样性，形成包容和开放的审美态度。学生能够通过比较和分析，判断工艺品的艺术价值和市场价值，提升审美判断能力。（四）创意实践学生能够在学习和欣赏工艺品的基础上，结合个人兴趣和创意，进行工艺品的创新设计。学生能够运用跨学科的知识和技能，如美术、设计、物理、化学等，进行工艺品的综合创作。学生能够在实践中不断探索和尝试新的材料和技法，提升工艺品的创意性和独特性。（五）文化理解学生能够了解工艺品的历史文化背景，理解其在文化传承和发展中的作用。学生能够认识到工艺品所蕴含的地域文化特征和民族艺术风格，增强对传统文化的认同感和自豪感。学生能够通过工艺品的欣赏和创作，理解不同文化之间的交流和融合，促进文化的多样性和包容性。六、大单元教学重点工艺的历史与文化：通过学习和欣赏不同历史时期的工艺品，了解工艺的发展历程和文化内涵，理解其在人类文明进步中的重要作用。工艺的材料与技法：掌握传统和现代工艺材料的特性和应用方法，学习基本的工艺制作技法和流程，提升学生的动手实践能力。工艺品的欣赏与鉴赏：培养学生的图像识读能力和审美判断能力，通过对工艺品的观察和分析，理解其艺术价值和审美特征。工艺品的创作与实践：鼓励学生结合个人兴趣和创意，进行工艺品的创新设计和制作，提升美术表现能力和创意实践能力。七、大单元教学难点如何将工艺的历史文化融入现代教学：工艺的历史文化背景丰富而复杂，如何将其有效地融入现代教学中，使学生既能够了解过去，又能够关注当下，是一个教学难点。如何提升学生的动手实践能力：工艺制作需要较高的动手实践能力，如何在教学过程中，通过有效的指导和练习，提升学生的动手实践能力，使其能够独立完成工艺品的制作，是一个教学难点。如何培养学生的创新精神和审美能力：工艺品的创作需要创新精神和审美能力，如何在教学过程中，激发学生的创新思维，提升其审美能力，使其能够创作出具有个人特色的工艺品，是一个教学难点。教学设计详细说明第四部分：大主题或大概念设计主题阐述：“工艺的魅力：探索与创造”这一主题，旨在通过学习和实践，让学生深入了解工艺的历史、文化、技法及其在现代生活中的应用。通过这一主题的学习，学生不仅能够掌握基本的工艺知识和技能，还能在欣赏和创作过程中，体验工艺的独特魅力，增强对传统文化的认同感和自豪感。核心概念：工艺的历史与文化：了解工艺的发展历程和文化内涵，理解其在人类文明进步中的重要作用。工艺的材料与技法：掌握传统和现代工艺材料的特性和应用方法，学习基本的工艺制作技法和流程。工艺品的欣赏与鉴赏：培养图像识读能力和审美判断能力，理解工艺品的艺术价值和审美特征。工艺品的创作与实践：结合个人兴趣和创意，进行工艺品的创新设计和制作，提升美术表现能力和创意实践能力。第五部分：大单元目标叙写（一）图像识读目标1：学生能够识别并描述不同工艺品的造型、色彩、材质和肌理等视觉特征，理解这些特征在表达主题和情感中的作用。例如，通过观察和分析湘绣作品，学生能够识别其细腻的针法和丰富的色彩层次，理解这些特征在表达花鸟山水等主题时的独特作用。目标2：学生能够分析工艺品的构图、比例、对称与均衡等形式美法则，体会其在作品整体效果中的重要性。例如，通过欣赏景德镇窑青花双系扁壶，学生能够分析其对称与均衡的构图特点，理解其在增强作品稳定性和美感方面的作用。目标3：学生能够通过观察和分析，理解不同工艺品在题材、风格和技法上的异同，提高对工艺品的鉴赏能力。例如，通过比较苏绣和蜀绣的作品，学生能够理解两者在针法、色彩和题材上的异同，提升对刺绣工艺品的鉴赏能力。（二）美术表现目标1：学生能够运用传统和现代工艺材料和技法，创作出具有个人特色的工艺品，表现出对美的追求和创造力。例如，在学习编织工艺时，学生能够运用不同的材料和技法，创作出具有个人特色的编织作品。目标2：学生能够掌握基本的工艺制作流程，如设计、选材、制作和装饰等，提升动手实践能力。例如，在学习陶瓷工艺时，学生能够独立完成从设计到成品的整个制作过程。目标3：学生能够在创作过程中，注重细节处理，追求作品的完美呈现，提升对工艺品质的追求。例如，在制作金属工艺品时，学生能够精细地打磨和雕刻每一个细节，使作品呈现出完美的质感。（三）审美判断目标1：学生能够根据自己的审美标准和经验，对工艺品进行审美评价，表达自己的审美感受和看法。例如，在欣赏传统漆器作品时，学生能够根据自己的审美标准对其进行评价，并表达自己的看法。目标2：学生能够理解和欣赏不同文化背景下的工艺品，尊重艺术多样性，形成包容和开放的审美态度。例如，在欣赏非洲木雕作品时，学生能够理解其独特的艺术风格和文化内涵，并尊重这种多样性。目标3：学生能够通过比较和分析，判断工艺品的艺术价值和市场价值，提升审美判断能力。例如，在比较不同艺术家的陶瓷作品时，学生能够根据作品的创意、技法和市场反响等方面判断其艺术价值和市场价值。（四）创意实践目标1：学生能够在学习和欣赏工艺品的基础上，结合个人兴趣和创意，进行工艺品的创新设计。例如，在学习玻璃工艺时，学生能够结合个人兴趣和创意设计出独特的玻璃艺术品。目标2：学生能够运用跨学科的知识和技能，如美术、设计、物理、化学等，进行工艺品的综合创作。例如，在制作综合材料工艺品时，学生能够运用美术设计知识和技能以及物理和化学知识选择合适的材料和技法进行创作。目标3：学生能够在实践中不断探索和尝试新的材料和技法，提升工艺品的创意性和独特性。例如，在学习现代金属工艺时，学生能够尝试运用新的材料和技法创作出具有独特风格的金属艺术品。（五）文化理解目标1：学生能够了解工艺品的历史文化背景，理解其在文化传承和发展中的作用。例如，在学习刺绣工艺时，学生能够了解刺绣在中国传统文化中的地位和作用以及其在不同历史时期的发展变化。目标2：学生能够认识到工艺品所蕴含的地域文化特征和民族艺术风格，增强对传统文化的认同感和自豪感。例如，在欣赏少数民族工艺品时，学生能够认识到其独特的地域文化特征和民族艺术风格并增强对传统文化的认同感和自豪感。目标3：学生能够通过工艺品的欣赏和创作，理解不同文化之间的交流和融合，促进文化的多样性和包容性。例如，在学习国际工艺品时，学生能够理解不同文化之间的交流和融合以及它们在工艺品创作中的体现并促进文化的多样性和包容性。第六部分：大单元教学重点工艺的历史与文化：通过学习和欣赏不同历史时期的工艺品以及查阅相关资料了解工艺的发展历程和文化内涵。例如在学习陶瓷工艺时可以介绍中国陶瓷的发展历史以及其在世界文化中的地位和影响；在学习刺绣工艺时可以介绍刺绣在中国传统文化中的地位和作用以及其在不同历史时期的发展变化等。工艺的材料与技法：通过实践操作和案例分析掌握传统和现代工艺材料的特性和应用方法以及基本的工艺制作技法和流程。例如在学习编织工艺时可以让学生亲手尝试不同的编织材料和技法感受其特性和效果；在学习金属工艺时可以通过案例分析让学生了解金属材料的加工方法和技艺特点等。工艺品的欣赏与鉴赏：通过组织参观展览、课堂讨论和作品分析等活动培养学生的图像识读能力和审美判断能力。例如可以组织学生参观当地博物馆或工艺美术馆欣赏各种工艺品；在课堂上可以引导学生对某一类工艺品进行深入分析和讨论；还可以让学生分析自己的作品或他人的作品并提出改进意见等。工艺品的创作与实践：通过布置创作任务、提供指导和反馈等方式鼓励学生结合个人兴趣和创意进行工艺品的创新设计和制作。例如在学习完某一类工艺后可以让学生设计并制作一件具有个人特色的工艺品；在创作过程中教师可以给予必要的指导和反馈帮助学生不断完善作品等。第七部分：大单元教学难点如何将工艺的历史文化融入现代教学：为了将工艺的历史文化有效地融入现代教学中，教师可以采用多种教学方法和手段。例如可以运用多媒体教学资源展示工艺品的历史文化背景和制作过程；可以邀请传统工艺大师或专家来校进行讲座或工作坊活动让学生近距离感受传统文化的魅力；还可以组织学生进行实地考察和调研了解当地传统工艺的发展现状和传承情况等。通过这些方式可以激发学生的学习兴趣和热情，帮助他们更好地理解和传承传统文化。如何提升学生的动手实践能力：为了提升学生的动手实践能力，教师可以采取以下措施：一是加强实践操作环节的教学，让学生亲自动手制作工艺品感受材料和技法的魅力；二是提供丰富的实践材料和工具支持学生的创作需求；三是及时给予指导和反馈帮助学生解决实践过程中遇到的问题；四是鼓励学生参加各种工艺比赛和展览活动展示自己的作品并接受他人的评价和建议等。通过这些方式可以不断提升学生的动手实践能力和创作水平。如何培养学生的创新精神和审美能力：为了培养学生的创新精神和审美能力，教师可以采取以下策略：一是注重启发式教学引导学生主动思考和探索新的创意和表现方式；二是提供多样化的学习资源和案例拓宽学生的视野和思路；三是鼓励学生参与跨学科的学习和活动促进知识的融合与创新；四是加强对学生的审美教育提高他们的审美素养和鉴赏能力；五是组织学生进行作品互评和自评活动让他们学会欣赏和评价他人的作品并从中汲取灵感和营养等。通过这些策略可以不断激发学生的创新思维和创造力提升他们的审美水平和艺术修养。八、大单元整体教学思路《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》明确了美术学科的核心素养，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。根据这一标准，我将以湘美版高中美术选择性必修5《工艺》第一单元《工艺概述》的教学内容为基础，围绕第一课《扮靓生活》和第二课《百工之艺》，设计全新的大单元整体教学思路。（一）教学目标设定1.图像识读学生能够识别不同工艺品中的图像元素，理解其形式特征、构图原则及所蕴含的文化意义。通过观察和分析，学生能够辨识工艺品的材质、色彩、肌理等视觉特征，以及它们在整体作品中的作用。2.美术表现学生能够运用所学的美术语言和表现技法，创作具有个性和创意的工艺品。学生能够选择合适的材料和工具，通过手工制作展现自己的审美意趣和创作意图。3.审美判断学生能够依据形式美原理，对工艺品进行审美分析和评价，理解其艺术价值和文化内涵。学生能够培养健康的审美观念，尊重并欣赏不同文化背景下的工艺品。4.创意实践学生能够通过观察、思考和实践，生成和构想具有创意的工艺品设计方案。学生能够运用发散性思维和创造性思维，结合传统与现代工艺技法，创作出具有新意的工艺品。5.文化理解学生能够从文化的角度理解和分析工艺品所蕴含的历史、地域、民族等文化信息。学生能够认识到工艺品在文化传承和社会发展中的重要作用，增强文化自信和文化认同感。（二）教学重难点分析教学重点引导学生观察和分析不同工艺品的图像元素、形式特征和构图原则。培养学生运用美术语言和表现技法进行工艺品创作的能力。提升学生的审美判断能力和创意思维能力。教学难点如何让学生在实践中真正理解和运用图像识读、美术表现等核心素养。如何激发学生的创意思维，鼓励他们创作出具有个性和新意的工艺品。如何引导学生从文化的角度理解和分析工艺品，增强他们的文化认同感和文化自信。（三）教学策略与方法1.情境创设与问题驱动通过创设真实或模拟的情境，激发学生的学习兴趣和探究欲望。例如，可以展示各种精美的工艺品，引导学生观察、分析和讨论它们的图像元素、形式特征和艺术价值。设置一系列具有启发性的问题，引导学生深入思考和探究工艺品的文化内涵和创意实践方法。2.自主探究与合作学习鼓励学生自主探究和合作学习，通过小组合作、讨论交流等方式，共同解决问题、完成任务。例如，可以组织学生进行工艺品创作实践，让他们自主选择材料、工具和技法，通过合作完成一件具有创意的工艺品。在这个过程中，学生可以相互学习、相互启发，共同提升美术核心素养。3.示范讲解与实践指导通过教师的示范讲解和实践指导，帮助学生掌握工艺品的制作技法和创作方法。例如，在讲解某种工艺品的制作技法时，教师可以先进行示范操作，然后让学生模仿练习。教师要密切关注学生的实践过程，及时给予指导和反馈，帮助他们解决实践中遇到的问题和困难。4.展示评价与反思总结通过展示学生的作品和创作过程，进行评价和反思总结，帮助学生认识自己的优点和不足，明确改进的方向和途径。例如，可以组织学生进行工艺品展览或比赛，让他们展示自己的作品并接受他人的评价和建议。教师要引导学生进行反思总结，思考自己在创作过程中的得失和成长点，为今后的学习和发展积累经验。（四）教学实施步骤第一课扮靓生活1.导入新课展示各种精美的工艺品图片或实物，引导学生观察、欣赏并讨论它们的艺术价值和文化内涵。提出问题：这些工艺品是如何扮靓我们的生活的？它们具有哪些独特的图像元素和形式特征？2.讲授新知讲解工艺品的图像识读方法，包括观察和分析工艺品的材质、色彩、肌理等视觉特征，以及它们在整体作品中的作用。引导学生思考工艺品在文化传承和社会发展中的重要作用，培养他们的文化认同感和文化自信。3.实践操作组织学生进行工艺品制作实践，让他们自主选择材料、工具和技法，创作一件具有个性的工艺品。在实践过程中，教师要密切关注学生的操作情况，及时给予指导和反馈。4.展示评价展示学生的作品并进行评价，重点评价学生的图像识读能力、美术表现能力和创意实践能力。引导学生进行反思总结，思考自己在创作过程中的得失和成长点。5.拓展延伸鼓励学生查阅资料或参观博物馆等文化场所，了解更多关于工艺品的知识和信息。引导学生思考如何将工艺品创作与现实生活相结合，为美化生活环境做出贡献。第二课百工之艺1.复习旧知回顾上节课所学的图像识读方法和工艺品创作技巧。展示学生上节课的作品并进行简要评价。2.讲授新知讲解不同种类的传统手工艺及其艺术特点和文化内涵，如金属工艺、陶瓷工艺、印染工艺等。引导学生思考这些传统手工艺在现代社会中的价值和意义，以及它们对文化传承和发展的贡献。3.实践操作组织学生进行传统手工艺制作实践，让他们选择一种自己感兴趣的手工艺进行学习和创作。在实践过程中，教师要关注学生的操作细节和创作思路，及时给予指导和建议。4.展示评价展示学生的作品并进行评价，重点评价学生的创意实践能力、审美判断能力和文化理解能力。鼓励学生分享自己的创作经验和心得体会，相互学习和借鉴。5.拓展延伸引导学生思考如何将传统手工艺与现代设计相结合，创作出具有时代特色的工艺品。鼓励学生参加各种手工艺比赛或展览活动，展示自己的才华和创意。（五）学业评价设计1.评价原则全面性原则：评价要涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等五个方面。客观性原则：评价要客观公正，依据学生的作品和创作过程进行综合评价。发展性原则：评价要关注学生的发展过程和成长点，鼓励他们不断进步和提高。2.评价方式作品评价：通过展示学生的作品，评价他们的美术表现能力和创意实践能力。过程评价：观察学生在创作过程中的表现，评价他们的学习态度、合作精神和解决问题的能力。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养他们的反思能力和批判性思维。3.评价内容图像识读能力：评价学生能否准确识别和分析工艺品的图像元素和形式特征。美术表现能力：评价学生能否运用所学的美术语言和表现技法创作出具有个性和创意的工艺品。审美判断能力：评价学生能否依据形式美原理对工艺品进行审美分析和评价。创意实践能力：评价学生能否通过观察、思考和实践生成和构想具有创意的工艺品设计方案。文化理解能力：评价学生能否从文化的角度理解和分析工艺品所蕴含的历史、地域、民族等文化信息。通过以上教学思路的设计和实施，旨在全面培养学生的美术核心素养，提升他们的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。通过丰富多样的教学活动和评价方式，激发学生的学习兴趣和探究欲望，促进他们的全面发展。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合湘美版高中美术选择性必修5《工艺》中《第一单元工艺概述》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：（一）图像识读学生能够通过观察、比较和分析，识别不同工艺品的造型、色彩、材质和技法，理解其艺术表现形式和视觉特征。（二）美术表现学生能够运用所学工艺知识和技能，尝试创作具有个人特色的工艺品，表达自己的审美观念和情感。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析工艺品的审美价值，形成自己的审美判断标准，并能对工艺品的艺术特点进行评价。（四）创意实践学生能够结合生活实际和审美需求，进行工艺品的创意设计和制作，运用创新思维解决实际问题。（五）文化理解学生能够通过学习工艺品，理解其背后的文化内涵和历史背景，认识工艺在文化传承中的作用和意义。二、学习目标设定（一）图像识读能够识别并描述不同工艺品的造型、色彩、材质和技法特点。能够通过比较不同工艺品的艺术表现形式，理解其视觉特征。（二）美术表现能够掌握基本的工艺制作技能，如编织、雕刻、印染等。能够运用所学技能，尝试创作具有个人特色的工艺品。（三）审美判断能够根据形式美原理，分析工艺品的审美价值。能够形成自己的审美判断标准，对工艺品的艺术特点进行评价。（四）创意实践能够结合生活实际和审美需求，进行工艺品的创意设计。能够运用创新思维，解决工艺品制作过程中的实际问题。（五）文化理解能够了解工艺品背后的文化内涵和历史背景。能够认识工艺在文化传承中的作用和意义，形成对传统文化的尊重和理解。三、评价目标设定（一）图像识读评价内容：学生对不同工艺品造型、色彩、材质和技法的识别与描述能力。评价方式：通过观察、提问和讨论，评价学生是否能够准确识别并描述工艺品的各项特征。评价标准：学生能够准确识别并详细描述工艺品的造型、色彩、材质和技法特点，表现出较高的图像识读能力。（二）美术表现评价内容：学生掌握工艺制作技能的情况及创作工艺品的能力。评价方式：通过学生创作的工艺品，评价其技能掌握程度和创作水平。评价标准：学生能够熟练掌握基本的工艺制作技能，创作的工艺品具有一定的创意和审美价值，表现出较高的美术表现能力。（三）审美判断评价内容：学生对工艺品审美价值的分析能力及审美判断标准的形成情况。评价方式：通过讨论、分析和评价，评价学生是否能够准确分析工艺品的审美价值，并形成自己的审美判断标准。评价标准：学生能够根据形式美原理，准确分析工艺品的审美价值，形成独特的审美判断标准，并能对工艺品的艺术特点进行客观评价。（四）创意实践评价内容：学生结合生活实际和审美需求进行创意设计和制作的能力。评价方式：通过观察学生的创意设计过程和作品，评价其创意实践能力。评价标准：学生能够结合生活实际和审美需求，进行有创意的工艺品设计，并能够有效解决制作过程中的实际问题，表现出较高的创意实践能力。（五）文化理解评价内容：学生对工艺品文化内涵和历史背景的了解情况及对传统文化的尊重和理解程度。评价方式：通过讨论、交流和作品分析，评价学生是否能够理解工艺品背后的文化内涵和历史背景，并表现出对传统文化的尊重和理解。评价标准：学生能够深入了解工艺品的文化内涵和历史背景，认识工艺在文化传承中的作用和意义，形成对传统文化的尊重和理解态度，并在作品创作中有所体现。四、学业评价实施（一）评价原则全面性原则：评价应涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面，确保评价的全面性。客观性原则：评价应基于学生的实际表现，采用客观、公正的评价标准和方法。发展性原则：评价应注重学生的个体差异和发展需求，鼓励学生在原有基础上不断进步。过程性原则：评价应关注学生的学习过程，通过持续的观察和记录，评价学生的成长和进步。（二）评价方式观察评价：通过观察学生在课堂上的表现，如参与讨论、动手操作等，评价其在图像识读、美术表现等方面的能力。作品评价：通过评价学生创作的工艺品，如编织品、雕刻品等，评价其在美术表现、创意实践等方面的能力。讨论评价：通过组织学生进行讨论和交流，评价其在审美判断、文化理解等方面的能力。自评与互评：鼓励学生进行自我评价和相互评价，提高评价的主体性和参与度。（三）评价工具观察记录表：用于记录学生在课堂上的表现，如参与讨论的次数、动手操作的熟练程度等。作品评价表：用于评价学生创作的工艺品，包括造型、色彩、创意等方面。讨论评价表：用于记录学生在讨论中的表现，如发言质量、思考深度等。自评与互评表：用于学生进行自我评价和相互评价，包括在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的表现。（四）评价过程准备阶段：明确评价目标、内容和标准，设计评价工具，做好评价前的准备工作。实施阶段：根据评价目标和内容，采用观察、作品评价、讨论评价等方式，全面收集学生的表现数据。分析阶段：对收集到的数据进行分析和整理，形成对学生的综合评价。反馈阶段：将评价结果及时反馈给学生，帮助学生了解自己的优势和不足，明确改进方向。改进阶段：根据评价结果，调整教学策略和方法，促进学生的全面发展。五、具体评价案例（一）图像识读评价案例案例背景：在《第一单元工艺概述》的教学中，教师展示了多种不同风格的工艺品，包括编织品、雕刻品、印染品等。评价过程：观察记录：教师在展示过程中，观察并记录学生对工艺品的反应和描述能力。提问讨论：教师提出问题，如“这件工艺品的造型有什么特点？”“它的色彩搭配给你什么感觉？”等，引导学生进行讨论和交流。评价反馈：根据学生的回答和讨论情况，教师对学生的图像识读能力进行评价，并指出需要改进的地方。评价结果：学生能够准确识别并描述不同工艺品的造型、色彩等特征，表现出较高的图像识读能力。但在描述细节和表达感受方面还有待提高。（二）美术表现评价案例案例背景：在《第二课百工之艺》的教学中，学生分组进行编织工艺品的创作。评价过程：作品展示：学生完成作品后，进行展示和分享。作品评价：教师根据作品评价表，从造型、色彩、创意等方面对学生的作品进行评价。互评与自评：鼓励学生进行互评和自评，分享创作经验和感受。评价结果：学生能够运用所学编织技能，创作出具有一定创意和审美价值的工艺品。但在细节处理和技法运用方面还有待提高。（三）审美判断评价案例案例背景：在《第一课扮靓生活》的教学中，教师组织学生对一组工艺品进行审美评价。评价过程：分组讨论：学生分组对工艺品进行讨论，分析其审美价值。观点分享：每组选派代表分享讨论结果，阐述审美判断的依据和理由。教师点评：教师对学生的观点进行点评，引导学生形成正确的审美判断标准。评价结果：学生能够根据形式美原理，对工艺品进行审美评价，并形成自己的审美判断标准。但在评价深度和广度方面还有待提高。（四）创意实践评价案例案例背景：在《第二课百工之艺》的教学中，学生结合生活实际和审美需求，进行工艺品的创意设计。评价过程：创意展示：学生展示自己的创意设计方案，包括设计思路、材料选择、制作工艺等。创意评价：教师根据创意实践评价表，对学生的创意设计方案进行评价。实施与反馈：学生根据评价反馈，对设计方案进行调整和完善，并付诸实施。评价结果：学生能够结合生活实际和审美需求，进行有创意的工艺品设计。但在设计方案的可行性和创新性方面还有待提高。（五）文化理解评价案例案例背景：在《第一单元工艺概述》的教学中，教师引导学生了解工艺品背后的文化内涵和历史背景。评价过程：资料搜集：学生分组搜集相关资料，了解工艺品的文化内涵和历史背景。分享交流：每组选派代表分享搜集到的资料，阐述对工艺品文化内涵和历史背景的理解。教师总结：教师对学生的分享进行总结，强调工艺在文化传承中的作用和意义。评价结果：学生能够了解工艺品背后的文化内涵和历史背景，认识工艺在文化传承中的作用和意义。但在理解和应用方面还有待提高。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路针对湘美版高中美术选择性必修5《工艺》的第一单元《工艺概述》的教学内容，包括第一课《扮靓生活》和第二课《百工之艺》，本大单元的实施思路将围绕“工艺与生活”、“工艺与文化”、“工艺与材料”、“工艺与发展”以及“传统手工艺品种及其艺术特点”等核心议题展开。通过一系列的教学活动，旨在培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。具体实施思路如下：情境创设与问题导入：通过展示生活中的工艺品实例，创设与生活紧密相关的情境，引发学生对工艺的兴趣和好奇，导入大单元的学习主题。理论学习与实践探索相结合：在理论学习的基础上，通过参观工艺博物馆、访问民间艺人、动手制作工艺品等实践活动，加深学生对工艺的理解和体验。跨学科整合：结合历史、地理、文化等多学科知识，探讨工艺的历史渊源、文化意义和社会价值，拓宽学生的视野和思维方式。作品展示与评价反馈：鼓励学生展示自己的工艺作品，通过自评、互评和教师评价等方式，提供具体的反馈和改进建议，促进学生不断进步。文化理解与传承：通过探讨不同民族、不同地域的工艺特点，引导学生理解文化的多样性和传承的重要性，培养学生的文化自信和民族自豪感。二、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合湘美版高中美术选择性必修5《工艺》第一单元的教学内容，本大单元的教学目标设定如下：（一）图像识读学生能够识别并理解不同工艺品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征。学生能够通过观察和分析，区分不同工艺品的风格特点和创作技法。（二）美术表现学生能够运用传统或现代的媒材和技术，创作具有个人特色的工艺品。学生能够通过动手实践，掌握基本的工艺制作流程和技法。（三）审美判断学生能够欣赏和评价不同工艺品的审美价值和文化内涵。学生能够运用形式美原理，分析工艺品的构图、色彩、造型等方面的美感。（四）创意实践学生能够通过创意构思，设计出新颖独特的工艺品。学生能够运用所学的工艺知识和技能，解决实际问题，进行创意实践。（五）文化理解学生能够理解不同民族、不同地域的工艺特点和文化背景。学生能够认识到工艺在文化传承和社会发展中的重要作用，增强文化自信和民族自豪感。三、教学结构图┌───────────────┐│工艺与生活│└────┬─────┘│▼┌───────────────────┐┌───────────────────┐│第一课扮靓生活││第二课百工之艺│├─────┬─────┤├─────┬─────┤│工艺概│生活中││传统手│艺术特││述│的作用││工艺品│点│├─────┼─────┤├─────┼─────┤│工艺与│工艺品││金属工│陶瓷工││文化│的艺术││艺│艺│├─────┼─────┤├─────┼─────┤│工艺与│新材料││印染工│编织工││材料│新技术││艺│艺│├─────┼─────┤├─────┼─────┤│工艺与│传承性││玻璃工│雕刻工││发展│时代感││艺│艺│└─────┴─────┘└─────┴─────┘四、具体教学实施步骤第一课扮靓生活第一课时：工艺与生活情境导入：展示生活中的工艺品实例（如壁挂、屏风、银锁等），引导学生观察并思考工艺品在生活中的作用和艺术效果。理论学习：讲解“工艺”一词的古今含义，以及工艺与生活的关系。实践活动：要求学生填写表格，列举自己生活中的工艺品，并分析其作用和艺术效果。小组讨论：分组讨论工艺品如何扮靓生活，每组选派代表分享观点。第二课时：工艺与文化理论学习：讲解手工艺文化作为文化传承载体的意义，以及不同民族、不同地域的工艺特点。案例分析：展示不同民族风格的“龙凤吉祥”题材工艺品，引导学生从民族风格、地域特征和时代特征三方面进行赏析。实践活动：要求学生查找相关资料，制作一份关于某种传统工艺的宣传册。第三课时：工艺与材料理论学习：讲解不同材料的特性及其在工艺制作中的应用。案例分析：展示使用新材料、新技术创造的工艺品实例，与传统工艺品进行对比分析。实践活动：要求学生观察并思考生活中的哪些物品可以成为工艺材料，尝试进行创意构思。第四课时：工艺与发展理论学习：讲解工艺的传承性和时代感，以及新材料、新技术对工艺发展的影响。案例分析：展示唐三彩、长沙窑等经典工艺作品，分析其历史渊源和艺术特点。实践活动：要求学生参观当地工艺博物馆或访问民间艺人，了解某种工艺的相关知识和制作过程。第二课百工之艺第一课时：金属工艺理论学习：讲解金属工艺的历史和发展，以及不同金属材料的特性和用途。案例分析：展示铜坐龙、熏炉（景泰蓝）等金属工艺品实例，分析其造型、色彩和工艺特点。实践活动：要求学生进行金属工艺的小制作尝试，如制作简单的金属饰品。第二课时：陶瓷工艺理论学习：讲解陶瓷工艺的历史和发展，以及陶器和瓷器的区别。案例分析：展示白釉剔花梅瓶、半瓦紫砂壶等陶瓷工艺品实例，分析其器型、纹饰和釉彩特点。实践活动：要求学生进行陶瓷工艺的小制作尝试，如制作陶土小雕塑。第三课时：印染工艺理论学习：讲解印染工艺的历史和发展，以及不同印染技术的特点。案例分析：展示蜡染、扎染等印染工艺品实例，分析其图案、色彩和工艺特点。实践活动：要求学生进行印染工艺的小制作尝试，如制作简单的蜡染或扎染作品。第四课时：编织工艺与雕刻工艺理论学习：讲解编织工艺和雕刻工艺的历史和发展，以及不同材料的编织和雕刻特点。案例分析：展示棕编蚂蚱、湘绣松鹤牡丹纹挂帘、青玉螭龙耳雷纹杯等编织和雕刻工艺品实例，分析其造型、色彩和工艺特点。实践活动：要求学生进行编织或雕刻工艺的小制作尝试，如制作简单的编织饰品或雕刻小雕塑。通过以上具体教学实施步骤，旨在全面培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养，同时加深对工艺文化的理解和传承。十一、大情境、大任务创设一、大情境创设情境背景在我们的日常生活中，工艺品无处不在，它们不仅丰富了我们的生活环境，更承载着丰富的文化内涵和历史传承。从古至今，工艺品见证了人类文明的进步和社会的发展，每一种工艺都蕴含着独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。本次教学将围绕“工艺与生活”这一大主题，通过一系列丰富多样的教学活动，让学生深入探索和理解工艺品的魅力，感受工艺与生活的紧密联系，培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。情境描述欢迎来到“工艺与生活”的奇妙世界！在这里，你将有机会亲手触摸那些承载着历史和文化的工艺品，近距离感受它们的独特魅力。从色彩斑斓的壁挂到精致细腻的陶瓷，从金属工艺的华美到编织艺术的巧妙，每一件工艺品都是人类智慧和创造力的结晶。你将跟随我们的脚步，走进工艺的世界，了解它们的制作过程和艺术特点，感受工艺品如何扮靓我们的生活，丰富我们的精神世界。情境目标通过本情境的创设，旨在让学生深入了解和感受工艺品的魅力，认识到工艺在生活中的重要作用，激发学生对工艺的兴趣和热爱，培养学生的审美能力和创新意识，为后续的美术学习和创作打下坚实的基础。二、大任务创设任务一：工艺与生活——探索工艺品的魅力教学目标（一）图像识读学生能够识别并理解不同工艺品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征。学生能够通过观察和分析，区分不同工艺品的风格特点和创作技法。（二）美术表现学生能够运用传统或现代的媒材和技术，创作具有个人特色的工艺品。学生能够通过动手实践，掌握基本的工艺制作流程和技法。（三）审美判断学生能够欣赏和评价不同工艺品的审美价值和文化内涵。学生能够运用形式美原理，分析工艺品的构图、色彩、造型等方面的美感。（四）创意实践学生能够通过创意构思，设计出新颖独特的工艺品。学生能够运用所学的工艺知识和技能，解决实际问题，进行创意实践。（五）文化理解学生能够理解不同民族、不同地域的工艺特点和文化背景。学生能够认识到工艺在文化传承和社会发展中的重要作用，增强文化自信和民族自豪感。任务描述任务一将围绕“工艺与生活”这一主题展开，通过一系列的教学活动，让学生深入探索和理解工艺品的魅力。具体任务包括：观察与记录：学生将在教师的引导下，观察生活中的工艺品，如壁挂、屏风、银锁等，并记录它们的造型、色彩、材质、肌理等形式特征。小组讨论：学生将分组讨论工艺品如何扮靓生活，每组选派代表分享观点，探讨工艺品在生活中的重要作用。案例分析：教师将展示不同民族风格的“龙凤吉祥”题材工艺品，引导学生从民族风格、地域特征和时代特征三方面进行赏析，理解工艺品背后的文化内涵。动手实践：学生将动手制作简单的工艺品，如编织挂件、陶艺小雕塑等，通过实践掌握基本的工艺制作流程和技法。展示与评价：学生将展示自己的工艺作品，通过自评、互评和教师评价等方式，提供具体的反馈和改进建议，促进学生不断进步。实施步骤导入阶段：教师通过展示生活中的工艺品实例，创设与生活紧密相关的情境，引发学生对工艺的兴趣和好奇，导入大单元的学习主题。观察与记录阶段：学生观察生活中的工艺品，记录其造型、色彩、材质、肌理等形式特征，并填写观察记录表。小组讨论阶段：学生分组讨论工艺品如何扮靓生活，每组选派代表分享观点，教师引导学生深入理解工艺品的艺术效果和社会价值。案例分析阶段：教师展示不同民族风格的“龙凤吉祥”题材工艺品，引导学生从民族风格、地域特征和时代特征三方面进行赏析，理解工艺品背后的文化内涵。动手实践阶段：学生动手制作简单的工艺品，教师提供必要的指导和帮助，确保学生掌握基本的工艺制作流程和技法。展示与评价阶段：学生展示自己的工艺作品，通过自评、互评和教师评价等方式，提供具体的反馈和改进建议，促进学生不断进步。任务二：百工之艺——探索传统手工艺的魅力教学目标（一）图像识读学生能够识别并理解不同传统手工艺品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征。学生能够通过观察和分析，区分不同传统手工艺品的风格特点和创作技法。（二）美术表现学生能够运用传统手工艺的制作流程和技法，创作具有个人特色的传统手工艺品。学生能够通过动手实践，掌握传统手工艺的基本制作流程和技法。（三）审美判断学生能够欣赏和评价不同传统手工艺品的审美价值和文化内涵。学生能够运用形式美原理，分析传统手工艺品的构图、色彩、造型等方面的美感。（四）创意实践学生能够通过创意构思，设计出新颖独特的传统手工艺品。学生能够运用所学的传统手工艺知识和技能，解决实际问题，进行创意实践。（五）文化理解学生能够理解不同民族、不同地域的传统手工艺特点和文化背景。学生能够认识到传统手工艺在文化传承和社会发展中的重要作用，增强文化自信和民族自豪感。任务描述任务二将围绕“百工之艺”这一主题展开，通过一系列的教学活动，让学生深入探索和理解传统手工艺的魅力。具体任务包括：理论学习：学生将学习传统手工艺的历史和发展，了解不同传统手工艺品的种类和艺术特点。案例分析：教师将展示不同种类的传统手工艺品实例，如金属工艺、陶瓷工艺、印染工艺、编织工艺等，引导学生分析其造型、色彩、材质、技法等方面的特点。动手实践：学生将动手制作传统手工艺品，如金属饰品、陶瓷小雕塑、印染织物、编织挂件等，通过实践掌握传统手工艺的基本制作流程和技法。参观与访问：学生将参观当地工艺博物馆或访问民间艺人，了解某种传统工艺的相关知识和制作过程，并整理资料，制作特色鲜明、可读性强的宣传册。展示与评价：学生将展示自己的传统手工艺品，通过自评、互评和教师评价等方式，提供具体的反馈和改进建议，促进学生不断进步。实施步骤理论学习阶段：教师讲解传统手工艺的历史和发展，介绍不同传统手工艺品的种类和艺术特点，引导学生理解传统手工艺在文化传承和社会发展中的重要作用。案例分析阶段：教师展示不同种类的传统手工艺品实例，引导学生分析其造型、色彩、材质、技法等方面的特点，理解传统手工艺品的艺术魅力和文化内涵。动手实践阶段：学生动手制作传统手工艺品，教师提供必要的指导和帮助，确保学生掌握传统手工艺的基本制作流程和技法。参观与访问阶段：学生参观当地工艺博物馆或访问民间艺人，了解某种传统工艺的相关知识和制作过程，并整理资料，制作特色鲜明、可读性强的宣传册。展示与评价阶段：学生展示自己的传统手工艺品，通过自评、互评和教师评价等方式，提供具体的反馈和改进建议，促进学生不断进步。通过以上两大任务的创设和实施，学生将能够深入了解和感受工艺品的魅力，掌握基本的工艺制作流程和技法，提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养，为未来的美术学习和创作打下坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：工艺概述课时设计：第一课扮靓生活第一课时：工艺与生活第二课时：工艺与文化第三课时：工艺与材料第四课时：工艺与发展第二课百工之艺第一课时：金属工艺第二课时：陶瓷工艺第三课时：印染工艺第四课时：编织工艺与雕刻工艺（二）学习目标1.图像识读学生能够识别并理解不同工艺品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征。学生能够通过观察和分析，区分不同工艺品的风格特点和创作技法。2.美术表现学生能够运用传统或现代的媒材和技术，创作具有个人特色的工艺品。学生能够通过动手实践，掌握基本的工艺制作流程和技法。3.审美判断学生能够欣赏和评价不同工艺品的审美价值和文化内涵。学生能够运用形式美原理，分析工艺品的构图、色彩、造型等方面的美感。4.创意实践学生能够通过创意构思，设计出新颖独特的工艺品。学生能够运用所学的工艺知识和技能，解决实际问题，进行创意实践。5.文化理解学生能够理解不同民族、不同地域的工艺特点和文化背景。学生能够认识到工艺在文化传承和社会发展中的重要作用，增强文化自信和民族自豪感。（三）评价任务图像识读评价学生能否准确描述和分析工艺品的造型、色彩、材质等特征。学生能否通过观察和比较，区分不同工艺品的风格特点和创作技法。美术表现评价学生能否独立完成工艺品的创作，并展示出其个人特色。学生能否掌握基本的工艺制作流程和技法，并在作品中得到体现。审美判断评价学生能否准确评价工艺品的审美价值和文化内涵。学生能否运用形式美原理，对工艺品的构图、色彩、造型等方面进行审美分析。创意实践评价学生能否提出新颖独特的创意构思，并能在工艺品创作中得以体现。学生能否运用所学的工艺知识和技能，解决实际问题，进行创意实践。文化理解评价学生能否理解不同民族、不同地域的工艺特点和文化背景。学生能否认识到工艺在文化传承和社会发展中的重要作用，并能在讨论和作业中体现其文化自信和民族自豪感。（四）学习过程第一课扮靓生活第一课时：工艺与生活情境导入：展示生活中的工艺品实例（如壁挂、屏风、银锁等），引导学生观察并思考工艺品在生活中的作用和艺术效果。理论学习：讲解“工艺”一词的古今含义，以及工艺与生活的关系。实践活动：要求学生填写表格，列举自己生活中的工艺品，并分析其作用和艺术效果。小组讨论：分组讨论工艺品如何扮靓生活，每组选派代表分享观点。第二课时：工艺与文化理论学习：讲解手工艺文化作为文化传承载体的意义，以及不同民族、不同地域的工艺特点。案例分析：展示不同民族风格的“龙凤吉祥”题材工艺品，引导学生从民族风格、地域特征和时代特征三方面进行赏析。实践活动：要求学生查找相关资料，制作一份关于某种传统工艺的宣传册。第三课时：工艺与材料理论学习：讲解不同材料的特性及其在工艺制作中的应用。案例分析：展示使用新材料、新技术创造的工艺品实例，与传统工艺品进行对比分析。实践活动：要求学生观察并思考生活中的哪些物品可以成为工艺材料，尝试进行创意构思。第四课时：工艺与发展理论学习：讲解工艺的传承性和时代感，以及新材料、新技术对工艺发展的影响。案例分析：展示唐三彩、长沙窑等经典工艺作品，分析其历史渊源和艺术特点。实践活动：要求学生参观当地工艺博物馆或访问民间艺人，了解某种工艺的相关知识和制作过程。第二课百工之艺第一课时：金属工艺理论学习：讲解金属工艺的历史和发展，以及不同金属材料的特性和用途。案例分析：展示铜坐龙、熏炉（景泰蓝）等金属工艺品实例，分析其造型、色彩和工艺特点。实践活动：要求学生进行金属工艺的小制作尝试，如制作简单的金属饰品。第二课时：陶瓷工艺理论学习：讲解陶瓷工艺的历史和发展，以及陶器和瓷器的区别。案例分析：展示白釉剔花梅瓶、半瓦紫砂壶等陶瓷工艺品实例，分析其器型、纹饰和釉彩特点。实践活动：要求学生进行陶瓷工艺的小制作尝试，如制作陶土小雕塑。第三课时：印染工艺理论学习：讲解印染工艺的历史和发展，以及不同印染技术的特点。案例分析：展示蜡染、扎染等印染工艺品实例，分析其图案、色彩和工艺特点。实践活动：要求学生进行印染工艺的小制作尝试，如制作简单的蜡染或扎染作品。第四课时：编织工艺与雕刻工艺理论学习：讲解编织工艺和雕刻工艺的历史和发展，以及不同材料的编织和雕刻特点。案例分析：展示棕编蚂蚱、湘绣松鹤牡丹纹挂帘、青玉螭龙耳雷纹杯等编织和雕刻工艺品实例，分析其造型、色彩和工艺特点。实践活动：要求学生进行编织或雕刻工艺的小制作尝试，如制作简单的编织饰品或雕刻小雕塑。（五）作业与检测第一课扮靓生活作业：完成“我身边的工艺品”表格，列举并分析自己生活中的工艺品。制作一份关于某种传统工艺的宣传册。检测：通过课堂讨论和小组分享，检测学生对工艺品在生活中的作用和艺术效果的理解。通过宣传册的制作和展示，检测学生对传统工艺文化的理解和传播能力。第二课百工之艺作业：完成金属、陶瓷、印染、编织和雕刻工艺的小制作尝试，并撰写制作心得。选择一种传统工艺，进行深入研究，并撰写一篇研究报告。检测：通过小制作作品的展示和评价，检测学生的工艺制作能力和创意实践能力。通过研究报告的撰写和展示，检测学生对传统工艺文化的理解和研究能力。（六）学后反思学生反思：反思自己在工艺学习和创作过程中的收获和不足。总结自己在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的成长。提出自己在未来工艺学习和创作中的目标和计划。教师反思：反思教学过程中的成功经验和不足之处。总结学生在工艺学习和创作中的表现和反馈。提出针对性的教学改进措施和未来教学计划。通过本单元的学习，学生不仅能够深入了解工艺的历史、文化、材料和发展，还能够在实践中掌握基本的工艺制作流程和技法，提升自己的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。通过参观工艺博物馆、访问民间艺人等实践活动，学生还能够增强对传统文化的认同感和自豪感，为传承和发展中华优秀传统文化贡献自己的力量。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标通过本单元《工艺概述》的学科实践与跨学科学习，旨在全面培养学生的美术学科核心素养，具体包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等五个方面。通过实践活动，引导学生深入理解工艺的历史渊源、文化意义和社会价值，掌握基本的工艺制作技能和创作方法，同时拓宽学生的视野和思维方式，培养跨学科学习和解决问题的能力。二、学习目标（一）图像识读学生能够识别并理解不同工艺品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征。学生能够通过观察和分析，区分不同工艺品的风格特点和创作技法。学生能够从图像中解读出工艺品所蕴含的文化信息和历史背景。（二）美术表现学生能够运用传统或现代的媒材和技术，创作具有个人特色的工艺品。学生能够通过动手实践，掌握基本的工艺制作流程和技法。学生能够将美术表现技能应用于实际创作中，创作出具有一定审美价值的工艺品。（三）审美判断学生能够欣赏和评价不同工艺品的审美价值和文化内涵。学生能够运用形式美原理，分析工艺品的构图、色彩、造型等方面的美感。学生能够通过比较和鉴赏，形成健康向上的审美情趣和审美标准。（四）创意实践学生能够通过创意构思，设计出新颖独特的工艺品。学生能够运用所学的工艺知识和技能，解决实际问题，进行创意实践。学生能够在跨学科学习中，将工艺与其他学科知识相结合，创作出具有创新性的作品。（五）文化理解学生能够理解不同民族、不同地域的工艺特点和文化背景。学生能够认识到工艺在文化传承和社会发展中的重要作用，增强文化自信和民族自豪感。学生能够通过跨学科学习，拓宽对工艺文化的理解和认知，形成开放多元的文化观念。三、作业目标设定（一）图像识读作业一：工艺品鉴赏报告要求：学生选择一件自己感兴趣的工艺品，通过观察和分析，撰写一篇鉴赏报告。报告内容包括工艺品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，以及工艺品所蕴含的文化信息和历史背景。目的：培养学生的图像识读能力，使其能够从图像中解读出工艺品的多重信息。作业二：工艺品风格对比要求：学生选择两种不同风格的工艺品，通过对比分析，阐述它们各自的风格特点和创作技法。目的：提升学生的图像识读能力，使其能够区分和理解不同风格的工艺品。（二）美术表现作业一：工艺品制作实践要求：学生选择一种传统工艺（如蜡染、扎染、编织等），通过动手实践，制作一件具有个人特色的工艺品。目的：培养学生的美术表现能力，使其能够掌握基本的工艺制作流程和技法。作业二：工艺品创意设计要求：学生结合所学工艺知识和技能，进行创意构思，设计一件新颖独特的工艺品，并绘制设计草图。目的：激发学生的创造力，提升其美术表现能力，使其能够将创意转化为实际作品。（三）审美判断作业一：工艺品审美评价要求：学生选择三件不同风格的工艺品，运用形式美原理，对它们的构图、色彩、造型等方面进行审美评价，并撰写评价报告。目的：培养学生的审美判断能力，使其能够欣赏和评价不同工艺品的审美价值。作业二：工艺品比较鉴赏要求：学生选择两组具有相似题材的工艺品，通过比较鉴赏，分析它们在审美价值上的异同，并撰写比较鉴赏报告。目的：提升学生的审美判断能力，使其能够形成健康向上的审美情趣和审美标准。（四）创意实践作业一：跨学科工艺品创作要求：学生结合其他学科（如历史、地理、物理等）知识，创作一件具有跨学科特色的工艺品。作品应体现出学科间的融合与创新。目的：培养学生的创意实践能力，使其能够将工艺与其他学科知识相结合，创作出具有创新性的作品。作业二：工艺品改造与创新要求：学生选择一件现有工艺品，通过改造与创新，使其焕发新的生命力。改造后的作品应具有独特性和实用性。目的：激发学生的创新思维，提升其创意实践能力，使其能够在实践中不断探索和创新。（五）文化理解作业一：工艺文化调研报告要求：学生选择一种传统工艺，通过查阅资料、访问民间艺人等方式，调研该工艺的历史渊源、文化意义和社会价值，并撰写调研报告。目的：培养学生的文化理解能力，使其能够深入理解工艺文化的丰富内涵。作业二：工艺文化交流与展示要求：学生将自己制作的工艺品进行展示，并与同学分享创作过程中的文化体验和感悟。学生还可以邀请其他同学展示自己的工艺品，进行相互交流和评价。目的：增强学生的文化自信和民族自豪感，促进学生对多元文化的理解和尊重。通过展示和交流，提升学生的表达能力和社交能力。四、学科实践与跨学科学习设计（一）实践活动设计工艺制作工作坊内容：组织学生参观当地工艺博物馆或访问民间艺人，了解不同工艺的制作流程和技术特点。然后，在教师的指导下，学生分组进行工艺制作实践，如蜡染、扎染、编织等。目的：通过亲身体验和实践操作，培养学生的美术表现能力和动手能力，同时加深对工艺文化的理解和认知。跨学科工艺创作比赛内容：以“创意·融合”为主题，组织学生开展跨学科工艺创作比赛。学生可以结合历史、地理、物理等学科知识，创作具有跨学科特色的工艺品。作品形式不限，可以是实物、模型、数字作品等。目的：激发学生的创新思维和跨学科学习能力，培养其创意实践能力和团队合作精神。通过比赛形式，提升学生的竞争意识和自信心。工艺文化沙龙内容：邀请工艺大师或学者来校举办讲座或沙龙活动，与学生分享工艺文化的历史渊源、艺术特点和创作经验。学生也可以就自己感兴趣的问题向嘉宾提问和交流。目的：拓宽学生的文化视野和知识面，增进其对工艺文化的理解和尊重。通过面对面的交流和互动，提升学生的沟通能力和表达能力。（二）跨学科学习设计历史与工艺的融合内容：在历史课程的学习中，引入工艺文化的相关内容，如古代工艺的发展历程、代表性工艺作品及其背后的历史故事等。通过跨学科学习，使学生更好地理解历史与工艺之间的紧密联系。目的：培养学生的历史素养和文化理解能力，使其能够从历史的角度审视和理解工艺文化的发展演变。通过跨学科学习，激发学生的学习兴趣和探究欲望。地理与工艺的融合内容：在地理课程的学习中，探讨不同地域的工艺特点及其与地理环境的关系。通过实地考察或案例分析等方式，使学生了解不同地域的工艺风格和文化背景。目的：培养学生的地理素养和文化理解能力，使其能够从地理的角度理解和分析工艺文化的地域差异和多样性。通过跨学科学习，提升学生的综合思维能力和解决问题的能力。物理与工艺的融合内容：在物理课程的学习中，引入与工艺制作相关的物理原理和知识，如力学、光学、热学等。通过跨学科学习，使学生更好地理解工艺制作过程中的物理现象和原理。目的：培养学生的物理素养和创新实践能力，使其能够将物理知识应用于工艺制作实践中。通过跨学科学习，拓宽学生的知识面和思维方式，培养其综合运用多学科知识解决问题的能力。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合湘美版高中美术选择性必修5《工艺》第一单元《工艺概述》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：图像识读：学生能够识别并理解不同工艺品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征；能够通过观察和分析，区分不同工艺品的风格特点和创作技法。美术表现：学生能够运用传统或现代的媒材和技术，创作具有个人特色的工艺品；能够通过动手实践，掌握基本的工艺制作流程和技法。审美判断：学生能够欣赏和评价不同工艺品的审美价值和文化内涵；能够运用形式美原理，分析工艺品的构图、色彩、造型等方面的美感。创意实践：学生能够通过创意构思，设计出新颖独特的工艺品；能够运用所学的工艺知识和技能，解决实际问题，进行创意实践。文化理解：学生能够理解不同民族、不同地域的工艺特点和文化背景；能够认识到工艺在文化传承和社会发展中的重要作用，增强文化自信和民族自豪感。二、作业目标设定（一）图像识读观察与记录：观察生活中的工艺品，记录其造型、色彩、材质和肌理等特点，并尝试分析其艺术效果。分析与比较：比较不同工艺品的风格特点和创作技法，能够识别并解释它们之间的差异和相似之处。（二）美术表现动手实践：选择一种传统工艺（如陶瓷、金属工艺等），进行小制作尝试，如制作简单的工艺品或装饰品。技能掌握：通过动手实践，掌握所选工艺的基本制作流程和技法，并能够独立完成一件工艺品。（三）审美判断审美评价：欣赏不同工艺品的审美价值和文化内涵，能够用恰当的语言描述和评价其美感。形式美分析：运用形式美原理，分析工艺品的构图、色彩、造型等方面的美感，并尝试撰写简短的审美分析报告。（四）创意实践创意构思：根据所选工艺的特点，进行创意构思，设计出新颖独特的工艺品方案。创作实现：将创意构思转化为实际作品，运用所学的工艺知识和技能，解决实际问题，完成一件具有创意的工艺品。（五）文化理解文化探究：探究不同民族、不同地域的工艺特点和文化背景，了解其在文化传承和社会发展中的作用。文化展示：制作一份关于某种传统工艺的宣传册，内容包括其发展过程、艺术特点和文化意义等，并在班级内进行展示和交流。三、大单元作业设计第一课扮靓生活第一课时：工艺与生活作业内容：观察与记录：观察家中的工艺品，记录其造型、色彩、材质和肌理等特点，并尝试分析其在家居装饰中的作用和艺术效果。分享与交流：在班级内分享自己观察到的工艺品，与同学交流其特点和艺术效果，共同探讨工艺品如何扮靓生活。作业目标：图像识读：通过观察和记录，提高学生的图像识读能力，使其能够识别并理解工艺品的造型、色彩等特点。审美判断：通过分享与交流，培养学生的审美判断能力，使其能够欣赏和评价工艺品的艺术效果。第二课时：工艺与文化作业内容：资料搜集：搜集我国各民族有关“龙凤吉祥”题材的工艺品资料，从民族风格、地域特征和时代特征三方面进行赏析。撰写赏析报告：根据搜集的资料，撰写一份关于“龙凤吉祥”题材工艺品的赏析报告，内容包括其文化意义、艺术特点等。作业目标：图像识读：通过资料搜集，提高学生的图像识读能力，使其能够识别并理解不同民族风格的工艺品。文化理解：通过撰写赏析报告，培养学生的文化理解能力，使其能够了解工艺品背后的文化意义。第三课时：工艺与材料作业内容：生活观察：观察生活中的物品，思考哪些物品可以成为工艺材料，并尝试分析其特性和潜在用途。创意构思：选择一种或多种物品作为工艺材料，进行创意构思，设计一件简单的工艺品方案。作业目标：图像识读：通过观察生活中的物品，提高学生的图像识读能力，使其能够识别并理解不同材料的特性。创意实践：通过创意构思，培养学生的创意实践能力，使其能够运用不同材料进行工艺品设计。第四课时：工艺与发展作业内容：参观与访问：参观当地工艺博物馆或访问民间艺人，了解某种工艺的相关知识和制作过程。制作宣传册：根据参观和访问的收获，制作一份关于所选工艺的宣传册，内容包括其发展过程、艺术特点和文化意义等。作业目标：图像识读：通过参观和访问，提高学生的图像识读能力，使其能够了解工艺品的制作过程和艺术特点。文化理解：通过制作宣传册，培养学生的文化理解能力，使其能够认识到工艺在文化传承和社会发展中的重要作用。第二课百工之艺第一课时：金属工艺作业内容：理论学习：阅读关于金属工艺的资料，了解金属工艺的历史和发展，以及不同金属材料的特性和用途。小制作尝试：选择一种金属材料（如铜、铁等），进行金属工艺的小