浅析服装设计的情感化

目录摘要 ⅠXE"Ⅰ"XE"Ⅰ"XE"Ⅰ"\y"Ⅰ"第1章前言 11.1研究背景 11.2研究服装的出现与发展 2第2章感官对于服装设计情感化的作用 32.1视觉的情感化表达 32.2嗅觉的情感化表达 42.3触觉的情感化表达 4第3章服装表达情感的方式 63.1运用形式美法则 63.2运用服装风格化 8第4章服装设计的情感化表达 114.1通过服装面料进行情感化设计 114.1.1服装面料的发展 134.2通过服装色彩进行情感化设计 144.2.1服装色彩的发展 154.3通过服装廓型进行情感化设计 174.3.1服装款式的发展 18第5章设计实践 205.1灵感来源 205.2设计说明 205.3面料的选择 205.4裁剪与工艺处理 215.5效果图、款式图 235.6结构图 265.7放码图 355.8排料图 375.9流程图 395.10服装实样 42结语 45参考文献 45致谢 45第1章前言情感是我们生活中不可或缺又同时让人捉摸不清的存在，在心理学中被定义为一种精神状态的情绪基调，因为各种因素的影响在面对同一个物品的时候会产生的情感，是因人而异的。而对于一件服装来说，想要在同类服装中脱颖而出，情感在其中主要扮演着一个关键的角色。对于服装的要求人们都有着不同的评判方式。挑选、购买、穿着服装都能够给人们带来满足感。而对于服装本身来说，经过一次次设计，使其完善就是将人们从中能够获得到的满足感尽可能的放大，让服装本身能够与带来的价值所匹配，做到物有所值。而更深的内涵不仅仅是表面的与其价值所匹配罢了，对服装所带来的情感表达的深入探索，让人们能够将自己的情感带入作品中，细细感知，感知设计者讲述的“故事”，能够彻底代入其中，这样的服装甚至是超出本身的价值，是更高层次的存在，这样能够讲述“故事”的服装便成为了收藏品。没有哪件“服装”不想成为收藏品。1.1研究背景近几年随着世界市场经济的发展，以先进的生态科学技术为主要支撑，以清晰的市场需求为导向，服装行业已开始积极转型升级且取得了一定的成效。但我国的服装行业相比发达国家还不成熟，行业的竞争还多数停留在传统式样，整个服装行业发展还存在很大的提升空间。在这千篇一律的工业生产下，定制设计就是在这些千篇一律的“皮囊”间，穿梭着的有趣的“灵魂”。设计服装的过程就是根据个人不同的需求，创作不同的“故事”，将自己的所见，所闻，所想变为他人的所见，所触，或者是将叙述者的所想通过我们的创作成为能够触摸到的服装，这之间需要的时间和所耗费的精力，资源要远超批量生产的服装。这也正是设计师无可替代的原因，人的头脑是永远不会被科技完全代替的，人们迸发出的灵感不是用科技排列组合拼凑出来的规律能代替的。而我们所能够努力去做的，就是让自己学着去运用所汲取到的知识，在不断的努力下做到让自己的灵感能够具象化，再用服装去诉说情感。现代的服装设计已不再仅仅满足于人们基本的穿着的需求，而是再往更深层次地追求超脱物质本身，而是其给我们带来的精神上的满足感，因此在设计过程中设计师也越来越多地将重心转移到对作品沁入感情的方面，通过服装来抒发自己内心的情感，赋予作品生命力，注入灵魂。从情感表达的关系中我们能够看出购买者与设计师之间的情感媒介就是服装本身的各种元素特征，有天然生成也有创作者的后期加工美化，通过对这些面料、色彩、廓形等等的巧妙设计，将服装赋予了更多的思想和情感，设计师在考虑创作出来的服装应如何能激发购买者的情感诉求时，需要明确了解到消费群体的需求以及所需要表现出的服装特征能够带来的情感的回应和会产生的共鸣感。让服装所传达出的情感能引发购买者的共鸣的同时，使双方都能够获得在真正意义上的满足感，就好像酒逢知己千杯少的意味在其中。1.2研究服装的出现与发展过去的历史是我们无穷无尽的宝藏，在以往的时代里，对于女性有着一些束缚，但是我们身处的今天不同，非常幸运地生活在这个男女平等的时代，学习知识，回看过去的历史长河，从中学到的东西让我们成长，也让我们思考起过去的模样。“衣”是我们生活中不可或缺的存在，在我国考古学家的探索中发现，在距今约1.9万年的山顶洞人遗址中出现了骨针以及钻孔的石、骨、贝、牙等等装饰品，（如图1-2-1）。这些经过处理的自然材料证实了中华服饰文化史由此开始发展。而接着在余姚河姆渡遗址中出土的“踞织机”，（如图1-2-2），有了桶形后综，可以形成自然织口，还有了卷经轴。纺织技术的发明，使得服装材料正式步入了人工织造的进程。时代的更迭，让中国历史中出现的服装犹如繁星，但在形式上都大变不离其宗，从商代到西周，服装主要为上衣下裳形制，这奠定了中国服装的基本形制。而从夏商时期开始出现中国的冠服制度到周代完整完善，在延续了春秋战国时期日益精湛的织绣工艺，以及发展完善出现的第二种形制，将上衣下裳连为一体，合并成一件衣服，这种形制的服装，我们称之为深衣。秦代的服饰受到前朝的影响，以袍为主要的服装样式，分为曲裾和直裾两种，袖子也分为长短两种样式。而到了汉朝时，已经形成完整的衣冠体系并且普及至百姓，其中最著名的张骞出使西域，从脚下走出的“丝绸之路”更使中华服饰文化传向了世界的同时，引进了西方文化，中西文化融合，一片灿烂的前景。图1-2-1骨针及穿孔装饰品图1-2-1踞织机在华夏服饰底蕴如此雄厚的背景下，现代的服装产业也在飞速地发展着。我们现代的服装较于传统服饰更为简便，更有利于进行日常工作生活，但汉服仍是刻在我们骨子里的情怀，用现代的技术还原汉代服饰，加入新的面料，先进的技术，甚至与其他元素相结合诞生出全新的汉元素服饰，这也是在借着服装抒发心中对华夏文明的满腔热爱之情。现在的服装在继承传统形制的同时，也进行了更为符合当代的改变，譬如连体衣，不再完全是将上衣下裳合并成一件而是有出现侧边缝合或者前后缝合，制成一件完整的服装，还有过去的襦裙以衣带为结防止掉落，我们现在有更加便捷的拉链代替，让我们的裙子穿着更加方便也更加牢固。这些做出的改变是进步不是取代，是取其精华的过程，服装的形制变化就是为了越来越符合当下生活需求所做出的进步。感官对于服装设计情感化的作用服装产品设计是实用性和艺术性相结合的一种文化艺术表现形式。为了人们能够在日常穿着上更加添彩而进行的设计，以及服装本身，作为与人体直接接触的物品，与人体息息相关。更是作为与外界沟通表达情感的其中一条途径。但更经常使用的途径依旧是通过视觉、嗅觉、触觉所带来的感官体验来完成情感的传递。在这个时候，服装就成为一环作为中介物质的存在。我们可以分别从眼睛能够看到的服装的面料、面料所呈现出来的质感、款式和廓型；用手能够触摸到的面料的肌理感（如图2-1，图2-2），以及用鼻子能够闻到部分面料留有的可能是面料天然带有的味道，也可能是由于后期加工而残留的化学品的工业味道，或者是人工进行染色的染料味道等等。通过各个感官给我们带来的感受再结合服装整体带来的“故事”让我们能够进一步去了解设计师想要表达的内涵和意图。也让穿着者能够更好地把握穿衣的需求和选择。图2-1面料质感绸缎丝滑图2-2面料肌理感堆叠交错空间感2.1视觉的情感化表达从视觉说起，视觉是人最重要的感官系统，它能最直观地将第一印象带给其他感官，使其他感官立即做出反应，给出判断。而视觉能够给其他感官带来的第一感觉，包括服装的颜色、轮廓、质量等等客观条件。这个时候，设计师就可以更多地从视觉上进行设计，抓住人们的视线。让人们第一时间看到的创作，从中能够获得视觉上的吸引，进一步获得满足感。所以以视觉为切入点来表达自己的感受，成为服装产品中的基础展现层面。能够了解到服装的最表层内容，以及了解到设计师第一时间想要传递的意思是什么，我们所通过视觉看到，感受到的是什么。在这一过程中，情感的表达是通过最直接的方式——视觉传递所带来的。而设计师需要考虑由服装的外观会令视觉给人们带去怎样的感受，包含到方方面面。最简单的从颜色来说，不同的色彩能够给人带去的不同的情绪感受，相对应的不同颜色的服装也会给人们带去不同的情绪感受。不同的色彩会受到各类人的喜爱，表达最简单的颜色情绪，如：热烈，活力，又充满生气的红色；沉着，冷静，又带着些许忧郁的蓝色；清新，自然，又代表着和平的绿色；代表着洁净的白色和代表着神秘的黑色等等，这就使得有的购买者进行购物的原因可能就是颜色带去的感官体验令人油生出“我想要买这个让我感觉舒服的颜色”或者是颜色所带来的一些特定场合穿着标志，像在过年时候的氛围中，我们大多数会选择红色的服装，因为过年的红色代表着喜庆，红红火火合家团圆。又或者是这个颜色是当季最流行的色彩，大多数人都会有从众心理因为其他多数人的选择而做出我也要购买的需求中来，而当季潮流色就起到促使人们购买，购买后能够让人们得到想要走在时尚的最前沿的结果，同样当季热销款式同理，到现在俗称“网红爆款”。当然，在视觉上给人带来耳目一新的服装，在无其它特殊因素的同等条件下必然会更受欢迎。这也是因为美丽的事物总能够吸引同样追求美的人。2.2嗅觉的情感化表达嗅觉作为人体的感官系统，传递的信息需要通过一定的材质或者本身属性中自带的特征，例如颜料，染料的气味或者面料本身最原始的气味，以及为体现服装的情感表达，后期添加的所需要的气味，这其中也有香水起到的作用，人们甚至能够“捕捉”任何物质的气味变成香水，让你随时在需要的时候都能闻到。由于嗅觉的特殊性，其所传递信息的方式更多的是带给人们一个遐想的空间，甚至在一些条件下，能够带给人们一定的心理暗示，间接地影响到人的思维情绪。不同的气味代表着不同的性格，所给人的感受也都不相同，以及带来的影响也各不相同。要说是嗅觉令气味大放异彩，倒不如说是两者相辅相成，气味因为嗅觉而变得多姿多彩起来，而嗅觉也因为气味的多变而起到了重要的作用。设计师们利用到了气味来作为自身的一个特殊的设计元素，与服装相辅相成，能够起到抛砖引玉的效果，给人们营造出更深层次的感官体验，再慢慢深入转化为情感的独特体验，使购买者更能够身临其境般得沁入到设计师营造的情感世界之中。当然，面料用自己本身所带来的气味向人们阐述它们代表着什么，这也是人们彼此间的通感，二次理解解读出的意味。如棉、麻等天然材质所带来的的嗅觉感受是给人一种舒适、宁静、安逸的情感体验，而人造纤维类及科技性的服装辅料给人们带来的，更多的是现代化科技感和更为简便先进的穿着体验，以及由于创新的技术所带来的新型面料之间科技感的传递，更为理性。2.3触觉的情感化表达人们关于服装面料的要求从最初的动物皮毛，到现在精美的布帛，人造纤维等等，我们所能做出的选择也从少到多，从天然到科技。这一步步的改变都是人们生活变得越来越好，开始对于服装穿着舒适度，穿着品质等一系列更高的要求而产生的变化。因此通过触觉带来的感官体验属于情感层次中的行为层次，是人们与服装进行的进一步接触的方式。在这个发展过程中，设计师已经不单单只需要不断满足人们的触感体验，并且需要做到能够同时带来视觉上的满足感，让两者能够和谐统一而设计。就像是在同等条件下，能够进行选择时，你会选择看起来好看，但摸起来手感不是最好的第一选项，还是看起来不美观，但摸起来舒适的第二选项，亦或者是鱼与熊掌兼得的第三选项：看起来好看的同时摸起来也很舒适的选择。我想，所有人都会选择第三个选项，这也是视觉与触觉两者相互结合的最佳结果，更加趋于完美的存在。当然想要做到趋于“完美”的程度，是一门极为深奥的学问，并且每一种“完美”的定义在每时每刻的解读都会是不相同的。而当设计师进行设计时，视觉看到的“故事”是否和手下触摸到的感觉相匹配，再到与能够嗅到的气味相和谐，三者的调和把控每个人都有不同的理解和感受。例如想给人一种运动休闲的感觉是选择艳丽还是舒适的色彩，面料选择柔和贴身或较为宽松还是紧绷粗糙不合体的，亦或是都市工作服装选择鲜艳还是雅致的色彩，干净利落还是琐碎复杂的款式。每个人的感受不同，那么对于服装的定义也就不一样了（如图2-3-1，图2-3-2，图2-3-3）。图2-3-1图2-3-2图2-3-3（休闲、都市、雅致）不同的选择带来不同的感官效果。在能够触摸服装感受面料的同时，体会触觉带来的感知（如图2-3-4，图2-3-5），了解服装所选择的面料的深意，相同的材质可以通过多种方式进行面料的二次改造，使得面料的触感发生变化，不同的材质更能够带来更多不同的触觉体验。不同的面料能够用来传递不同的情感，相同的面料也能够用来表达不同的情感。不同材质的面料所带来的不同的触觉感受的同时，也可以传递着相同的情感。面料就像是一块可塑橡皮泥一样，可以在我们的手上随心捏出不同的模样。服装就像是我们的第二层皮肤，保护人们与环境相处时可能会因为不小心造成的一些微小的创伤，让我们和外界的相处更加自在，融洽。服装就像是我们彼此之间除语言外用来沟通，向外界传递讯号的第二座“桥梁”，做到使彼此之间的无声交流更直观，也更为便捷。触觉情感的传达设计更能细致地体现出面料的风格，更为凸显出人们的个性特征，特别的面料创作设计可以带来无数不用言说的情感间的传递。图2-3-4针织面料柔软细密图2-3-5人造仿羊毛面料柔软顺滑服装表达情感的方式3.1运用形式美法则人们在创造美的过程中寻找规律和总结经验，提出的形式美法则。主要包括：对称与均衡、参差于齐一、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。这些法则使人们可以对于美的创作进行选择，并且规避一些不科学或者突兀的存在，在原有无法改变的基础上进行一定的调节来进行修饰，弥补。（如图3-1-1，图3-1-2，图3-1-3，图3-1-4，图3-1-5）我们可以通过许多的方式去表达情感，有：绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑等等，这些用艺术来作为情感的表达，无一不内涵又生动。而无数的灵魂也通过这些途径去叙述着自己的或是听到的他人的故事。这些艺术情感的表达也是人们在漫长的时间里通过不断地探索，实践，最终结出的果实，给后人总结而来了形式美法则的表达和让我们能够用艺术的美来抒发情感的方式。对称与均衡，对称是在统一之间寻找变化，均衡则是在变化之间寻找统一。对称的存在保证了你所看到的对象所呈现的内容都是相对称的，甚至你能够通过对称的规律只需要知道一半，便能够推测出全貌。对称带来的差异性极小，给人一种静态的，稳重而又沉静的感觉，但是缺少了些许的活力。均衡则是你所见到的事物可能有所不同，可能无论是在色彩，动作姿态或者是你能通过感受体会到的重量等等都不相同，但是却在布局上能够做到给人一种平衡感，而画面也更加富有动感。同时也不会让画面失衡，就是做到能够把“一碗水端平”的画面感。前者更多的是视觉上所接收到的感受，而后者在视觉感受外还是心理感受的平衡。对于在服装上的应用，对称能够让服装更加板正，规整，比较适合用在西服，军装等更为正式的服装。而均衡则能够让人天马行空的想象，创作的服装并不会完全按照规整的要求进行，而是能够通过添加或者减少元素使得服装给人的整体感受更加具有平衡感的同时更具有时尚感和设计感。对称与均衡也可以做到相互融合，在使画面具有均衡的感受的同时，使用对称装饰的手法，将两者相结合。参差与齐一，参差就是出现差异或者是相对立的存在，齐一则是以一种完整的，有规律的组合排列。参差带来的是变化感，而齐一带来的则是条理性。参差就像是在一碗清水里滴入一滴墨水，墨与水的融合轨迹毫无规律可言，但却突然地能够抓住人的眼球，更具有独特性。而齐一就是将一杯墨水静置，其中的杂质开始慢慢沉淀，而一群杂质沉淀的过程呈现出的渐变的色彩使得画面看上去十分和谐又充斥着规律性。我们可以将两者分别类比，齐一与参差就像是水中的游鱼，一条鱼的无迹可寻和一群鱼儿的一同前行，放在一起了才能发现他们的不同之处。在服装中，齐一就是规整排列组合而成的面料，而参差就是不同面料上单独存在的花纹。调和与对比，两者都需要不止一个对象才能进行变化。调和就是使得两个或两个以上的多个对象相辅相成，互相融合。就像包饺子的馅料，需要味道不相冲，食物不能相克，然后进行融合搅拌直到均衡地混合在一起，再开始包饺子，这样包出来的饺子陷才会有人喜欢，才会有人想要去品尝一下。调和也是将多数对象之间相互组合排列，使得彼此互相关联在一起，形成新的一体，整体能够呈现出的一种和谐，平衡，稳当的感觉。而对比则是相互比较，也可以用来进行衬托使用，就像参加宴会时的你穿着礼服，再佩戴珠宝。礼服和珠宝两者都很华美，但如果其中珠宝更为出彩，那么珠宝就会成为你能够抓人眼球的存在，而服装在这个时候则起到与珠宝作对比，起到了衬托的作用。人们的目光也会更多地停留在更加突出的珠宝上，形成重点。同时你的穿着和配饰也需要调和的帮忙，对比和调和能够做到相辅相成，而不是让单独的存在各领风骚，就像在水墨画上用油彩进行填涂一般突兀的比较，两者之间如果没有作合适的比例调和，保持住画面的平衡感，对于色彩运用没有进行比较后的选择。这会导致整体的画面失去平衡感，统一感，使画面变得怪异起来，水墨画和油画各说各的故事。图3-1-1调和与对比图3-1-2调和与对比图3-1-3比例与尺度比例与尺度，是将分割美的方式变得更加科学化，在实际的运用中能够让美从视觉效果上看起来更加协调，准确。比如我们人体的黄金比例是0.618：1，指的是从我们肚脐开始量，直到脚底的距离，与从头顶到脚底的距离，两者进行相比较前者的数据是后者的0.618，量出是这样数据的身长比例，就是我们能够达到的最完美的身长比例。当然黄金比例在其它的艺术美中也被充分使用着，像绘画、雕塑、建筑等等。节奏与韵律，节奏在生活中更多，更常见地指代我们所能听到的音乐的轻重急缓的变化和循环的曲调。而韵律则是指在节奏中穿插各种长短，轻重，间隔或停顿的方法使节奏发生变化，更能突出音乐的节奏感，使之产生旋律感。在给服装上的运用，节奏与韵律的使用给我们带来的是动感，活泼感，更具有“生命力”。如荷叶边，在走动之间像是花瓣或绿叶的随风摆动，招展。像波点的虚实，疏密排列，不同的大小，这些变化都让波点仿佛在服装上跳动。穿在身上的服装在行动中随着肢体的摆动幅度所引起的飘荡姿态等等，都是节奏和韵律美的体现。图3-1-4节奏与韵律图3-1-5变化与统一变化与统一，是相互成就的存在，在变化中寻找统一，在统一中寻求变化。变化强调差异性，统一为了整体和谐。在统一中寻找变化，就像是在一众之间寻找闪光点，就像是每大家每天都做着相同的事情，但发现其中一个人和其他人做的事情都不同，他是不同于大流的存在。而变化中寻找统一就是在不同的步调中寻找到了大家共同前进的方向，让原来看起来无章的人群都有着统一的目标。形式美法则的运用使我们在创作的过程中，从视觉享受开始就起到了重要的推动作用，它们贯彻着美的体现，彼此之间相辅相成。了解形式美法则，巧妙合理地使用它们，将会让作品的每一处都充斥着美的表现，穿插着情感的表达。3.2运用服装风格化在我们的日常生活中，大多数人都有自己独特的穿衣风格，这也是我们向外界传递情绪的最表面，最直接的情感表达。而我们现在生活的环境里有着各种各样的风格，有运动风、商务风、淑女风、中性风、休闲风、日系风格等等，并且我们能够将服装风格划分得如此精细也都源于人们对于穿衣日渐增多的需求。当我们想要给他人留下专属自己风格的第一印象时，就可以从选择服装入手，选择更能够展现自己个性的服装。不同的风格给人的感觉不同，每一种风格都有着不同的引人注目的特别之处，也可能是对于服装有着特别的需求。像现在逐渐展露锋芒的中国风，中国风所让人熟知的有刺绣工艺，青花瓷元素，龙凤花样，泼墨山水等等，这些都是最典型的中国风元素所展现处的不同于其他风格的意味，然而实际上的中国风元素远远不止这些。拥有着无比醇厚底蕴的祖国，让中国风有着无数的可能。五十六个民族的融合，组合出无数的中国风元素，它们透露着我们的热情，儒雅，也向着世人展现着它们的华丽……近几年来中国风的崛起，让国际时尚都知道了中国红，都知道了中国风元素的美。既然中国风代表的是中国风采，那么民族风就展现了一个民族的风貌。由于每个民族的地理环境，人文历史的不同，造就了不同的民族风格，每一种民族服饰都更像是一个民族所传递出的情感，独特的风格，去向人们诉说着他们的历史文化的故事。其中有带着庄重，神秘色彩的苗族服饰，它有着独特的文化内涵，服装上的图案是苗族人一针一线绣在衣服上的故事，是先祖们经历了的时代，是为了生活迁徙漂泊的路途，这些花纹被誉为“无字史书”和穿在身上的“史书”（如图3-2-1，图3-2-2）。各个民族的特色服装都带着浓重的情感色彩，或是对于信仰的传承，或是对于民族文化的自豪，或是为了延续历史。不论是哪种情感的寄托，都是一个民族文化，时代的缩影。图3-2-1苗族服饰图3-2-2小花苗刺绣蜡染衣裙现在我们在市面上见到的较为普遍的风格有休闲风，为了让人穿着舒适，便于行动，给人传递出一种慵懒，自在的姿态而出现。服装的廓型多以造型宽松舒适为主，面料上选择比较宽泛，对于色彩也没有过多的拘束。也出现了更多特别的风格，像中性风也在近年来开始流行，提倡男女平等的中性风，服装弱化了对于性别体征的区别感，其中山本耀司的设计风格便是如此，服装简洁而富有韵味，整体线条流畅，服装的总体色调以黑色为主。他的作品向我们所展现的是一种无国界，无民族差别的服装风格，同时在沿用日本传统服饰的特点上结合西式的建筑风格，使服装不仅仅是穿着在身上的附属品，也作为文化的传播者，更成为了穿着者、穿着者的身体与设计师精神三者相互交融的纽带。服装风格的划分，给了人们更多能够表达自己情绪的选择，也有了更多了解自己的方式，通过更为细致的风格划分，去选择表达自己个性的服装，这也是服装情感具象化的表达方式。除了服装风格的细致划分，我们还将情感直接了当地表现在了服装的名字上，如：情侣装、亲子装、应援服等等，通过服装的名称我们就能了解到其所要体现的是什么情感。我们把两个人的情感达到一定程度后，穿着相同的服装或者服装间有着相同的元素，一眼就能知道双方情感关系的服装，也是情侣用来向外界传达相爱讯息的服装称为情侣装，情侣装也促进了两个人之间对于关系的更明确认知，可以说也起到了一定的情感推动力，也有作为锦上添花的意味。（如图3-2-3，图3-2-4）图3-2-3情侣装款式色彩元素相同图3-2-4情侣装款式相同色彩不同元素相似而亲子装则更好分辨，以家庭为单位，穿着相同或者相似的服装一起出行、游玩等等，这表达着家人们对于家庭的归属感。在过去的时间里，由于大多数人观念依旧以“男主外，女主内”为主，致使亲子装在更早的时间里，更多的是妈妈和孩子的服装，也可能是由于女性自身生理原因，在孕育孩子后需要很长一段时间来休息，让自己更好地恢复，所以也有更多的时间来面对孩子，陪伴孩子，进行育儿，同时相比较于男性，普遍女性对于服装的需求也更多，同时也会对孩子的服装一起进行要求。所以在过去的一段时间里爸爸们的亲子装比较少，而随着时代的发展，人们观念和生活的渐渐变化，提倡的男女平等关系，双方都需要花费多的时间来陪伴孩子成长，爸爸和孩子们之间的亲子装也变得多了起来。到了现在，亲子装更多的也是展现家庭的美满、和睦，以及一家人之间相互的爱。图3-2-5亲子装色彩元素相同图3-2-6亲子装元素相同色彩不同时代的变化引领着各种潮流的发展，“应援”是指娱乐圈粉丝们给自己喜爱的明星进行鼓励，打气的行为，而应援服也是因此而诞生的。每一件应援服都对应着一个明星，并且一个明星的粉丝们所拥有的应援服在不同的场合穿着的应援服也不相同，表达着粉丝们对自己所粉明星的诚挚热爱。穿着应援服也是为了让明星能够最直接地看到粉丝们对他们表达出的喜爱之情。应援服一般都是由明星的后援会统一制作的，多用在明星们的出席的活动或者参加演出的时候穿着，粉丝们应援的多少也体现着明星的人气值。到了今天，我们拥有了更多的穿衣自由，并且当我们为服装冠上了姓名的时候，那服装便承载了人们的意愿。服装能够使我们的想法具象化，也是情感的寄托之处，更是展示美的舞台。我们都拥有一双善于发现的眼睛，可与人共情的灵魂，能够去品一品那些动人的“故事”。服装设计的情感化表达4.1通过服装面料进行情感化设计在进行服装设计之前，首先就是面料的选择，当然，这通常需要考虑到服装的穿着场合，穿着者的特点来进行选择，无论是天然面料还是合成面料都有自己独特的性能和“个性”。想要用面料的形态，色彩，纹理触感来传达服装设计所表达的情感，还需要我们考虑到穿着者的环境文化背景有什么地方需要规避，或者表达需求等等，同时也随着现代科技的进一步发展，各种新型面料接踵而至。从原始自然面料的使用到科技感十足的合成面料带来的前所未有的情感表达，和科技感，就像2011秋冬高定秀场上刘雯穿着由服装设计师IrisvanHerpen设计的“Capriole”（飞腾）系列服装，一袭白色“骨骼装”（如图4-1-1），与其说是运用新颖的3D打印技术创作出的新型服装，不如说是穿在身上的雕塑作品。艾里斯·范·荷本的服装设计中采用了大量的高科技元素，让我们走进了用3D打印技术运用到服装领域中的新时代，以一股不可阻挡之势向大众展示着全新的创作，带着一股前所未有的科技感的服装，出现及到达高峰。在2020春夏高定系列时受“神经科学插图”和“深海海洋生物”为启发创作的服装，同样大胆而奇诡的构思，夸张、坚韧，吸引眼球的轮廓和造型，以及创作其所花费的复杂的工艺技术，颠覆了人们对“服装”仅有面料制作的固有印象。现代科技潮流的进步，让艺术在不同的领域上都绽放着灿烂的鲜花，美得摄人心魄，也使服装的美成为了一件真正与时俱进而可流传的艺术品。（如图4-1-2）“对我来说，时尚是一种艺术的表达，它与我和我的身体息息相关。我把它看作是我结合了欲望、情绪和文化背景的身份表达。在我所有的作品中，我都是土明确时尚是一种艺术的表达，展示和穿着着艺术，而不仅仅是一种功能性以及缺乏内容的商业工具。”——IrisvanHerpen(艾里斯·范·荷本)图4-1-1刘雯IrisVanHerpen2011秋冬高定系列图4-1-2IrisVanHerpen2020春夏高定系列面料的灵活使用不仅仅是服装创作的重要组成部分，并且作为一项能够表达创作者精神内涵的基础载体，更多的设计创新将会给人们带来全新的视觉与触觉碰撞，因为通过面料可以带来的肌理感更多的也是一种视觉、嗅觉与触觉的多重情感交织。由天然织物本身自带的不同肌理效果产生的基础感官体验，如棉纤维的柔软自然，表达着清新质朴的情感语言；丝绸的光滑亮丽给人以高贵冷艳的情感体验；呢子的厚重垂感，表达着稳重温润的情绪感受；而皮革的肌理特征又给人带来鲜活简洁的情感传递……服装面料可以通过千变万化的的创新来改变肌理从而表现情感的变化，这也使得设计师在运用服装来传达情感的方式时能够更加多样化。在面料的选择和创作上，可以对二维面料进行立体化的探索，重新创作和重组。有时结合织物独特的纹理特征，采用不同的重构方法，如三宅一生的“折纸”系列，（如图4-1-3，图4-1-4）利用面料和肌理的特性来进行组合，将二维的平面面料创作出三维的立体感的效果服装等，通过穿着服装的这个过程将身体作为服装与设计之间的衔接，同时也是展示平台，作为媒介传达着人与空间的碰撞，迸发出的灵动，新颖的想法，让面料的创新更贴合自然的情感变化。还可以在织物表面运用技术产生新的丰富多样的纹理效果，如“三宅一生褶”面料的特殊褶皱，使得面料所能够呈现的造型十分多样化，（如图4-1-5，图4-1-6）以面料的褶皱感做造型带来空间感的体现，不同于常规面料的平整，“三宅一生褶”面料制作的服装，物品，带来的是无束缚的自在感，别具一格的时尚感，复杂而不显乱。这样的面料设计出的服装传达着一种不受常规束缚，更加自由，舒适的处世态度，并且对于面料的携带也更加轻便且省事省力无需特殊对待，面料的“亦正亦闲”气质，正是人们工作与生活的双重存在。就好像你想要的感觉它都能满足，让你能在生活和事业之间能够取得一个两方面都能得到慰藉的载体。图4-1-3三宅一生“折纸”系列（1）图4-1-4三宅一生“折纸”系列（2）图4-1-5三宅一生褶（1）图4-1-6三宅一生褶（2）4.1.1服装面料的发展时代在变化科技也在不断进步，这也使得我们所能够使用的材料范围更加广阔，并且材料的种类也在不断地扩充。服装的构成最主要的就是面料，在最初人类开始有穿衣的意识出现时，将动物的皮毛作为最初的面料来使用，最开始也是最大的作用是用来御寒保暖，而前文中提及的“踞织机”让我们开启了人工织造的技术，妇女席地而坐，双脚蹬着一端的经轴张紧织物，而另一端系在腰上，进行编织，所以踞织机又成为腰机，进行更为方便的编织作业。离我们近些的商代，服装主要的材料有皮、革、丝、麻，并且能够织造极薄的绸子，纹样更是有提花几何纹锦、绮（如图2-2-2-1）和罗纱等等。由于等级制度的改变也促使面料的使用用途也有了明确的划分。商朝时严格的等级制度致使比较高级的织品、刺绣都只能统治阶级使用，而平民百姓只能穿着麻布、葛布织成的衣料。其中在高位者的服装较为明显的地方会有图腾样式的图案，这代表当时的人们对图腾信仰的追求已经慢慢从在器物装饰品上雕刻表现逐渐转移到服装面料上，通过穿着来展现，也有随身携带保护平安的意味在其中。春秋战国时多了花锦、冰纨、缟、文绣等等，织绣工艺的进步（如图2-2-2-2），使服装材料的品类更为丰富。到了秦汉时期，服饰的官阶等级区分更为严格的情况下，面料的绣纹也变得丰富起来。并且使用的面料侧重锦绣，而绣纹的花样变多，有飞鸟走兽，山云花植（如图2-2-2-3）。甚至编织文字的花样，上层统治者或者贵族们用的衣料多为丝，百姓只能用麻来制作衣服。并且有学识者才可穿着方领服装而普通人只能穿着圆领。至隋唐时期，经济的空前繁荣使得服饰文化得到极大的发展，不同花纹的彩锦，有：对雉、斗羊、翔凤等等纹样，刺绣技术也十分发达，有：五彩刺绣、金银线绣、印染花纹。并且用颜色来区分等级，用花纹来表示官阶。至今由于时代的变迁，我们许多宝贵的手工技术没能完整的传承下来，但科技的进步也在尽量弥补着这些缺憾，科技在进步的同时，尽最大力量复原那些在过去的时空绽放着灿烂光辉的工艺技术。并且能够确定的是，在古时没有现代发达的科技，却依旧能织造出现如今看来依旧如此精细，华美的布料，古人的手工艺是如此的高超，那么我们在现有如此优渥的条件下，更应该创造出一片美好的明天。对于服装面料的追求我们也在对应着时代的变化，譬如能够发光的面料（荧光或者带光纤），防水防火的面料等等都是我们现今的科技所研究出来的新型面料，时代在进步，人们也在进步。图2-2-2-1商代“绮”图2-2-2-2春秋战国织物图2-2-2-3对鸟菱纹乘云绣4.2通过服装色彩进行情感化设计服装色彩是构成服装三大要素的重要组成之一，它被有的人誉为“服装的生命”，由此可见其重要性。服装在色彩上表达的内容很多，其中情感体现是一个主要方面，文章从情感这个角度来谈服装上色彩的运用。色彩不仅能给人们留下了深刻的印象，而且也同时刺激人们进行选择性的购买，增加了人们的购买欲望，间接性地提高了购买率。设计师运用不同的色彩进行服装的情感化设计，一般通过色彩本身所具有的特质性格感和其普遍性代表的内涵来进行情感的传递。在面料色彩分类上，我们通常将色彩分为冷色调、暖色调与中性色调。冷色调通常给人们一种理智，平静而又忧郁的感觉，同时营造出的内敛严肃的情感氛围；而暖色调通常给人带来温暖，热烈又让人亲近的情绪感受，带来了积极向上充满活力的氛围；中性色调则是人们最为常见的黑色、白色和灰色，而这些颜色通常给人的感受较为多元化。同时也是作为服装最普遍常见的色彩，黑色的服装对比其他的色彩普遍来说会更为耐脏，所以黑色比较受到大众的喜爱。当然，每个人可以通过颜色所能感受到的情绪各不相同，并且每个人在不同的时间，地点各种变化之下都会发生变化，这也使得由于各种因素的影响下，色彩带来的感受各不相同，可能是因为地域文化的差异，色彩的象征意义在不同的地方会引发各地人们不同的心理活动。在某些特定的区域，特殊的色彩往往会带有一定的特殊含义，甚至可能因为文化成为一种特殊的象征符号，因此我们在做设计时需要提前去进行深入了解，更多地学习，在对我们所面向的群体进行设计时，要考虑到他们对于色彩所表达的内涵是如何理解的，设计创作作品时附带的的深层含义是否合适面向的人群或诉述的故事能否被其他人了解、接纳和后期得到推广。色彩在不同的时代沉淀下对于不同的人们有着不同的涵义，例如英国需要注意使用的色彩是绿色，德国需要注意使用的有黑色和红色，而叙利亚需要注意使用的颜色是黄色等等，细心地在前期做出的铺垫能够让我们在设计时避免一些不必要的误会，减少直接的损失。因此设计时要进行深入研究，根据当地的色彩内涵人文历史等等，在了解并清楚的情况下，以此为前提，再进行服装的设计，这样的创作才能使情感表达最大化的可能让人产生共鸣，并更为接近我们想要获得的结果。4.2.1服装色彩的发展在过去，工业染料并没有出现的时候，布匹的染色都依靠天然染料，当然现在天然染料依旧有需求。而天然染料可以简单分为三种，分别是：植物染料；动物染料和矿物染料。植物染料可以从植物的根、茎、叶或果实中提取颜色，比较常用的植物染料有：蓝草（靛蓝）、茜草（红色）、紫草（紫色）、红花、茶等等（如图2-2-1-1，2-2-1-2）。而动物染料较少，我们比较熟悉的有胭脂虫，同时胭脂虫也是制作一些大牌口红的选料。除植物染料和动物染料外，矿物染料的种类比较多，有铬黄（如图2-2-1-3）、群青（如图2-2-1-4）、锰棕、石青、朱砂、雄黄等等，甚至更早在山顶洞人的遗址中发现的用赤铁矿粉涂染着色的饰品。图2-2-1-1蓝草图2-2-1-2紫草干图2-2-1-3铬黄图2-2=1-4群青当然，不同的染料有不同的染色方法，大体分为：直接染色法、媒染法、还原法和其他染色方法。直接染色法又细分为：浸染、卷染和轧染，就是将被染物浸没在染液里，再通过一定的染色工艺使染料逐渐被吸收直至上色。媒染法分为：同浴媒染法、预媒染色法和后媒染色法，媒染法从名字就能知道通过某种媒介物质，使得天然染料能够附着在织物上，以达到染色的目的。在过去面料的色彩没有现在这么丰富，上色工艺也没有现在的便捷，这就导致了过去有色彩的面料“身价”不一般。商周时期的服装有“五方正色”：青、红、皂、白、黄。商周时期的织物颜色以暖色为主，多为黄红，再辅以棕色和褐色，在这时期的服装通常染绘并用，等待织物织好以后，在用画笔进行添绘。贵族的服装多用青、赤、黄等纯正的颜色，并且上衣下裳所使用的颜色和色彩的分配各不相同，而平民就没有那么多色彩能够使用。到了春秋战国时期，七雄争霸，各国都有自己的代表色作为战服，也是作为一种信仰来聚人心，鼓舞士气。魏国为红色；韩国为绿色；赵国为七分红三分蓝；齐国由于统治者的更迭分为红色和紫色；楚国则因为是从蛮夷自立而后册封的国家，在春秋时期旗有五色，并且服饰杂，在进入战国后，统一为土黄；燕国为蓝色；秦国为黑色。秦汉服饰依旧继承春秋战国时期的黑色为尚。到了魏晋南北朝时期，常用的颜色有赤红色、青色、蓝色和黑色等，其中皇家常用紫色，赤、朱、丹等，并且均为仅供王公贵族使用，绿色则常用于百姓家。到了南北朝，一品大臣的公服为紫色。隋唐时期开明的政策，国家的安定，开创了一个内外交融的盛世，隋代的朝服为赤，戎服为黄，常服杂色，但百姓只可穿白。唐朝前期由于统治阶级限制服饰颜色，用来区分尊卑，同时因为佛教的推崇，皇帝以黄色作为专属颜色，并且禁止了百姓身着彩色服装，也同隋朝一般，百姓只可穿着白衣。但到了唐代中后期女性的服装色彩丰富了不少，有红色、淡紫色、浅绿色、杏黄色等。到了宋朝，官服延续继承了唐朝的官服色彩，从高到低为紫、朱、绿、青。黄色仍为皇帝专属，平民男子依旧只能用黑白两色，而平民女子的上衣则有：淡绿、粉紫、银灰、葱白等，并且裙与上衣颜色不同，更为鲜艳，有：青、碧、绿、蓝白及杏黄等，但正色依旧是不允许平民穿着的。明代由于皇帝姓朱，所以“朱”成为正统颜色，同时紫色从官服中剔除，除了在色彩上分等级制度，官员妻母穿着的红色服饰以及衣料上的纹样来区分等级身份，而平民妻女只能使用紫、绿、桃红等颜色，其他百姓只能使用褐色。到了清代，明黄成为皇帝、太后、皇后专属，其他皇亲王族可以使用土黄，而官员则用蓝色或者石青色（深蓝）。过去封建统治时代，为了区分地位阶级，高位者掌控着色彩的使用。（如图2-2-1-5，图2-2-1-6）图2-2-1-5朝服图2-2-1-6朝服今天，我们能够随心所欲地穿着各色服装，甚至颜色混搭来展现个性，时代的进步让我们变得更加自由，拥有的更多，能够创造的也更多。我们赋予了色彩不同的情感，也用色彩表达着自己的情绪，而服装中的色彩运用便是我们抒发情感，让色彩点缀服装，让服装表达情感。4.3通过服装廓型进行情感化设计廓形作为服装构成三要素的重要组成部分之一，是和色彩同时通过视觉最为直接，来传递出服装想要表达的情感的叙述方式。不仅能直接带给人们具有冲击立的整体体验，更让人感受到服装的空间感，以及让人感知和区分地域人文之间的认知差异。如旗袍服装，贴身的廓型设计，给人带来优雅知性的情感冲击，将女性的曲线美勾勒得曼妙多姿。传递着中国传统理念崇尚的含蓄委婉的知性美和温婉柔和的气质与审美情趣，代表着我们传统文化传承的情感诉求。又例如西装的廓型，男式的宽肩造型给人一种更为宽阔的胸怀和沉稳的姿态，以及西装自身利落的服装廓型，在正式场合穿着的多一分则重，少一分则嬉的庄重感，所以西装满足了正式场合的穿着需求。而人们想要向外界展示自己的曲线美，可以选择“X”、“S”廓型的服装，更能凸显身材的曲线，服装更为贴合身形，同时身材的缺点也会更为明显，这时就成了一把双刃剑；而想要弱化身体的曲线，想穿着舒适没有束缚感的服装，可以选择“H”、“O”廓型的服装，此类廓型服装更偏向中性化，更显整体感，同时弱化曲线和性别体征，穿着起来也更为舒适。不同的廓型出现和使用的场合都不相同，想要传递和表达的意思也不同，选择适合的廓型就像是在选择说出的话语，用来准确的表达情感，发出向外传递的信号。我们也可以将不同廓型的服装相互结合，重组，但也不能过分相悖而与。运用合适的结构组成或二次改造等许多的设计手法进行多样化的塑造，能够产生各种具有特色的服装造型，将人体的轮廓通过服装的空间感设计的方式，创作出更多、更好的视觉效果。4.3.1服装款式的发展商代至西周时期使用上衣下裳形制，这时候的服装不分男女，衣服大多长至膝盖。春秋战国时期穿着的深衣为右衽交领，曲裾之下为裳（如图2-2-3-1），并且地位高者穿着宽博，平民，地位低者穿着窄小。为士大夫阶层的居家便服，百姓的礼服。其中深衣又分为两种形式，其一是中原地区穿着的宽大式，穿着舒适，长不拖地下摆不开岔，袖长和臂长相等，深受中原贵族的喜爱，经常在宴会时穿着。其二为瘦长式，“续衽钩边”（如图2-2-3-2）在楚地最为流行，较北方的瘦长，领沿较宽，用比较厚的织物做包边，右衽很长。图2-2-3-1深衣图2-2-3-2续衽钩边深衣图2-2-3-3汉朝直裾袍因为春秋战国时常打仗，所以到了战国时期，诸国的战士们都穿着胡服，原来多为游牧民族穿着的服装，但是由于便于骑射，劳作，于是胡服逐渐成为了军服。秦汉服装延续了春秋战国时期深衣的同时（如图2-2-3-3），也在此基础上进行了一些改变，妇女以深衣为主，而衣襟都露在外，层层叠起，下摆也有所增大。同时襦裙的样式多为尚儒斜领、窄袖，袖长至腰间，裙子上窄下宽。在西汉时期，将上衣下裳分裁合缝连为一体，这就形成了第二种形制。西汉时期的服装外衣里面有中衣及内衣，下身穿着紧口大裤。魏晋南北朝时期，深衣不再是大众化服装，女子上身穿衫、袄、襦，下身穿裙，裙子以多折裥裙为主，裙长拖地，下摆宽松。衣裙紧身合体，而袖子肥大。两晋时期，甚至出现了裙子极长而上衣极短，露出自己的肌肤，在史书中被称为“上检下丰”。隋唐时期的中国由分裂走向统一，经济文化开始繁荣发展，最受欢迎的服装为齐胸襦裙，高腰襦裙。还有从宫廷中传开的“半臂”（如图2-2-3-4），有对襟、套头、翻领和无领式，袖子长至手肘，衣长至腰，到后来也有男子穿着半臂。这也是因为国力的强盛，文化内外交融，让这时期的服装充满了包容性。图2-2-3-4半臂图2-2-3-5明代百褶裙宋辽夏金元在基本保留汉民族服饰风格的基础上进行了民族特点的融合，契丹和女真族一般穿着窄袖圆领齐膝外衣，便于骑射狩猎作战；而妇女们则穿着窄袖交领袍衫，长至脚背，与汉族的右衽相反，他们的服装为左衽。元代时出现无领对襟马甲，又称为“比甲”，起初为皇后专用服式，后来慢慢传入民间盛行于明代。进入明代，恢复了汉族传统，又重新制定了服饰制度，出现了新的形制款式，立领，并大量使用钮扣。将原本上衣短，下裳长的服装倒置，逐渐拉长上衣。衣领也以圆领为主，下裳的裙也多了“百褶裙”（如图2-2-3-5）以及二十四褶的“玉裙”。明代还产出一种因其形美如彩霞而得名的帔子，“霞帔”（如图2-2-3-6），并且不同的等级制度女性所穿戴的霞帔花纹也不同。并且官服上使用“补子”来表示品级，在补子上织绣不同的纹样，再缝至到官服上，并且前后各一个，文官用飞禽，武官用走兽，各分九等（如图2-2-3-7，2-2-3-8）。平时以穿着衣物的长短和袖子的大小来区分身份，大长者为尊。图2-2-3-6明代霞帔麒麟纹图2-2-3-7补子图2-2-3-8补子清王朝时，按满族习俗统一男子服饰，后废除汉族冠冕衣裳。女子服装在不同时期保留的款式不同。在康熙，雍正时期保留明代款式，在乾隆以后衣服逐渐变肥变短，袖口变宽，在衣襟处增添了云肩。现代服饰由于中西方文化的交流，融会贯通，逐渐受到西方服饰影响，衫、袄、裙等等被新品种，款式的服装所取代。但我们依旧有属于自己特色的现代服装，有中山装、旗袍，汉服也并没有完全被忘记，甚至在近年来兴起了新的热潮，汉服再次回到我们的生活中来，以及一系列中华传统文化的复苏。我们现在的生活已经不再受到服装穿着的硬性要求限制，可以选择自己喜好的服装来进行穿搭。但是决定我们所设计的服装款式的因素，除了自己的喜好个性，也还有一些所处地方的地域风俗，一些信仰的禁忌等等需要注意，在制作相关的服装之前，我们需要去了解一个地方，了解有哪些需要注意的问题，如：当地的风俗如何；有没有什么需要规避的元素；以及比较常出现的当地的气候温度变化等等。我们所制作的服装能否在这些变化中拥有市场，这些取决于能不能抓住需求。并且在创作中追求用服装表达情绪的同时，我们也可以在服装款式上进行探索，变化。第5章设计实践5.1灵感来源每一个女孩的笑颜都像是花朵般美丽，而我们学过的诗句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”在赞美花的同时，也赞美着那从世俗中走来，而不染尘埃的出尘气质，还带着自己独特的韵味美。每个女孩也都是这样，自由、独立、纯洁，是独一无二的存在，世界上找不出另一个一模一样的ta，无论是什么性格，都有自己的美。就像古人们所烧制的瓷器一般，会因为不同的地方，天气，温度，材质，烧制的时间长短各种原因都会让瓷器发生不同的变化，但是每一个瓷器都是独一无二的存在。5.2设计说明三款作品都选择了最基础的A字裙为底，上半身则选择在基础的女装版型上进行修改，服装部分选择运用褶皱的同时，也在展现着体态的曲线美。并且选择在裙身上进行面料的二次创作，塑造的每一朵花都是不相同的，选择了黑色与白色的面料进行色彩的融合碰撞，以白色为主，黑色作为点缀，衬托出纯洁又带着些许神秘感，每个女孩都有自己的小秘密。面料再造就仿佛是将秘密诉说，谱写，服装就像一个“树洞”一般可以进行“情感”的重组，交融。在整体的造型上以简洁美为主，采用的色调并不鲜艳，用的是最经典的黑白配色，都说“女人是水做的”，在本次设计中所选择的几款面料都是比较柔软的，面料质感似水，波光粼粼，在可以体现女性美的同时，还想作品通过所使用的黑色来诉说出的一些神秘感。女性似水的同时，服装中波光的面料也具有一定的金属质感，也象征着女性柔软而不失坚毅的性格。5.3面料的选择系列作品“艺”运用了水光棉（如图5-3-1，5-3-2）作为服装的基础面料，柔软的面料反射着隐隐约约的光，充满柔和又温婉的气息。运用到欧根纱立体压褶网纱布料（如图5-3-3）和立体波浪花边（如图5-3-4），两者呈现得荷叶花边增添了几分动感的韵律美。在上衣和裙身上做造型所使用到的水光纱（如图5-3-5，5-3-6），重塑成为花朵以及荷叶边的形状后依旧显得波光粼粼，在行走间跟随动作晃动，泛着光，又显得晶莹剔透，更添优雅气质。图5-3-1水光棉图5-3-2水光棉细节图图5-3-3欧根纱立体压褶网纱布料图5-3-4立体波浪花边图5-3-5水光纱（白色）图5-3-6水光纱（浅灰色）5.4裁剪与工艺处理“艺”系列设计采用了平面制版与立体裁剪两者相结合的方式进行制作而成的，因为两者各有优缺，可以进行很好的互补，平面制版具有很好的准确性，对于一些例如胸褶等关键部位能够更为准确地进行工艺处理；而立体裁剪可以更为直观地将服装进行整体造型感觉的把控，能够创造更好的空间感和平衡整体的比例。在前期的设计制作中，运用的更多的是平面制版，将我们所需要二次创作的面料在进行立体裁剪之前将基础版型先做好。首先结合使用所学到的软件cad，利用软件的便捷方式，先将需要的服装版型以电子数字化的方式进行制作。制作完成服装的结构图，再根据自己的人体三围等数据对服装所需要的大小来进行放缝处理，从而制作完成样板图，最后再对照样板图将面料进行裁剪。这里的每一步因为有现代先进软件的使用，使得我们能更便捷、准确地得到所需要的服装各项图纸，以最直观的方式让我们看到需要的效果。将布料裁剪