（完整版）尹定邦-设计学概论-考题与答案

（完整版）尹定邦__设计学概论_考题与答案《设计学概论》复习题1、*西方美术史之父是谁？设计的概念是什么？瓦萨里。设计是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。由于明确了这种关系，才产生了这么一个判断：事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成形。2、**设计史家和设计批评家的关注点有什么不同？设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。3、*设计批评理论的任务是什么？设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评，在这种情形中，设计批评追求的是价值判断。4、*设计批评的研究对象是什么？设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史的框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围的划分：距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。所以，任何研究当代20年里的设计作品的学者，都会按学科规范被称作设计批评家而不是设计史家，这是因为作品与评价文章之间的历史距离太短，使得学者的批评比设计史家带有更强烈的流行语调。5、什么是再创造性的设计批评？再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。在大多数情况下，它是一种文学表现，评论文章本身便有独立的文学价值和艺术价值。因此，在事实上，它是将一种设计作品转换成了另一种设计作品，即文字的作品。它有文字的精巧和感染力，其文学色彩完全可以独立于所阐述的设计作品之外为人们欣赏。6、什么是批判性设计批评？批判性设计批评是将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系对作品作出评价，并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要在于作品价值判断。这些标准包括：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。这些标准都是对设计的理想要求，在批评运用中基本上不考虑其合适与否，而是作为设计批评的理想标准。7、文艺复兴时期的“设计”一词等同19世纪的艺术批评吗？形式的完美性而言，“设计”这一概念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而发展起来的。作为艺术批评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原则。这些视觉元素包括：线条、形体、色调、色彩、肌理、光线和空间；而合理安排就是指构图或布局。8、当代的“设计”一词的含义与19世纪前有什么不同？文艺复兴时期至19世纪，艺术批评家们在使用“设计”这一批评术语时，多少还强调它与艺术家视觉经验和情感经验的联系，而19世纪之后“设计”这一词已完成了个人视觉经验和情感经验的积淀，进而成为一个纯形式主义的艺术批评术语而广为传播。9、什么是设计批评中的形式主义？对现代设计来说，20世纪初的形式主义艺术批评家毫无例外地成了现代设计批评的先声。正如沃尔夫林在美术史研究上提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河，艺术批评家弗赖伊(1866～1934年)和贝尔(1881～1964年)在艺术批评中也倡导形式主义研究，他们所举的也是纯设计的旗帜。弗赖伊在《视觉与设计》(1920)一书中便提出艺术品的形式是艺术中最本质的特点，他着重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。而贝尔在1914年出版的《艺术》(1914)里引进的“有意味的形式”，是将形式与个人视觉经验及情感经验的联系程式化的一个最为重要的概念。贝尔用这一概念来描述艺术品的色彩、线条和形体，并暗示“有意味的形式”才是作品的内在价值。但是贝尔并没有能够规定出什么样的形式才是有意味的，他因此而给后世理论家的批评留下了伏笔。10、形式主义批评的来源？20世纪形式主义批评主要来自三个方面的影响：沃尔夫林对美术风格史的研究；克利夫?贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”；以及美国罗斯(1853～1935年)的《纯设计理论》(1909)。罗斯的设计理论又是从森珀、里格尔和琼斯那里发展出来的。罗斯将谐调、平衡和节奏作为分析作品的三大形式因素，并致力于研究自然形态转换为抽象母题的理论问题，其对抽象形式关系的思考暗合了毕加索和康定斯基的抽象艺术的出现。11、设计功能与设计批评有什么联系？⑴对设计功能的讨论，在设计批评中有着极为悠久的传统。早在公元前1世纪，罗马的建筑师和工程师维特鲁威在《论建筑一稿中便清楚地表明，结构设计应当由其功能所决定。在18世纪，英国经验主义者又提出“美与适用”理论，与维特鲁威的观点遥相呼应。此时，维特鲁威的理论追随者洛日耶(1713～1769年)在他的著作《论建筑中就反复强调建筑设计的基础是结构的逻辑性，并将维特鲁威所描述的建筑类型作为古典建筑的范例，从而倡导建筑设计上的新古典主义。⑵到1896年，芝加哥学派的建筑大师沙利文(1856～1924年)发表了他的论文集《随谈》，其中的名言：“形式永远服从功能，此乃定律”随即成了20世纪功能主义的口号。稍后一些，激进的反装饰理论家卢斯发表了极有影响的《装饰与罪恶》(1908)，全篇文章的内容后来被压缩成一句口号：装饰就是罪恶。卢斯所提倡的美学与在他之前的新古典主义传统一脉相承，并且借助传统上的理论支持，使得功能主义观点迅速传播开来，对后来的工业设计影响甚广，尤其是在第一次世界大战之后的包豪斯，功能主义几乎被滥用而成为建筑中“国际现代风格”和设计中“现代风格”的代名词。12、功能主义理论在设计中具有代表性的有哪些？主要是1953年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校，其宗旨便是继续包豪斯设计学校的未竟事业。这个宗旨使得该校在短时间内因其在工业设计方面严谨、规正和纯粹的方式而闻名。1955年乌尔姆设计学校搬入由比尔(1908～?)设计的新大楼正式开学，学校设有四个专业：产品设计、建筑、视觉传达和信息。13、功能主义理论在办学中的成功之处是什么？该校第一任校长马克斯?比尔本人就是包豪斯的产物，他坚信设计家个人的创造力和个性。这种观念使他与他所选定的后任马尔多纳多(1922～)产生冲突。后者1956年继任校长，极力主张设计中的集体工作制度和智力研究。由此他在教学中增加了人类学、符号学和心理学课程。乌尔姆设计学校最成功之处在于通过教与学促使设计活动与工业建立起了稳固的联系，尤其是该校与企业成功的合作。企业聘请了学生作为该公司的设计师。学生为企业的家用产品所设计的极有特征的外形，尤其是风格化的收音机和剃须刀成了战后工业设计的象征。14、什么是设计批评中的历史主义理论？在设计批评中对传统继承性的讨论，集中地表现为设计中的历史主义理论。设计中的历史主义形成于19世纪，以遵从传统为特征。在当时的氛围中，学者们出版了大量的传统设计资料书籍，借以整理和研究传统设计图样。这其中最为著名的是欧文?琼斯的《装饰的基本原理》(1856)，该书给制造商和设计师提供了大量风格各异的图样，其中有伊利莎白时代装饰风格，庞培时代、摩尔人的装饰风格和墨西哥阿兹特克人的装饰风格的图样，这些风格同样迎合了装饰设计师的大量需求。15、19世纪90年代的设计特征是什么？在现代运动的过程中，任何对历史主义的偏爱都引起前卫派的不满。直到战后大众文化的发展，才使得借鉴传统这一设计行为在批评界得到认可。之后，历史主义思潮融入后现代主义运动，成为90年代设计界的特征。人们也愈来愈习惯于看待设计界复古怀旧的情绪，以及在设计中间隔越来越短的复旧频率。如今我们正可看见设计界和批评界对60年代迷幻色彩和图案的回归。今天，历史主义在设计的多元化发展时代扮演着重要的角色，从前激进的传统虚无主义已经没有多少市场。设计批评中的历史主义思潮恰恰是在维护传统和继承传统这一大旗下，给今天多元发展的设计提供了多元的传统。16、设计批评中的折中主义是什么？19世纪，面对由学者们提供的关于西方和东方美术历史的概况，西方设计界视野大开。作为建筑师、设计师和东方主义者的欧文?琼斯向设计界呼唤，用富于智慧和想像力的折衷主义态度来回应滚滚涌来的传统资源，当代的设计师们大可以在如此丰富的传统资源中汲取灵感。琼斯与德雷瑟、戈德温、塔尔伯特以及戴一道，采取折衷主义的方法从伊斯兰、印度、中国和日本的传统设计样式中汲取营养。尽管折衷主义受到现代运动强硬派的指责，但是它仍然成为20世纪设计界的主题。17、什么是欧洲19世纪的“美学运动”？现在的设计史著作里常常提到的19世纪“美学运动”，便反映了当时的人们对设计的艺术性要求。尽管按照公认的维多利亚设计史权威杰维斯的说法：“‘美学运动’是刻意创造的一个术语。”但是，这一术语用来说明19世纪晚期英国社会的设计趣味却有着特殊的意义。正是由于当时的人们已经相当成熟地认识到设计与纯美术的不同之处，所以才有了对设计的特殊的艺术性要求。18、“美学运动”中的设计内容有哪些特征？“美学运动”最为重要的人物王尔德(1854～1900年)在他的《作为批评家的艺术家》中所说：“明显地带有装饰性的艺术是可以伴随终生的艺术。在所有视觉艺术中，这也算是一种可以陶冶性情的艺术。没有意思、而且也不和具体形式相联系的色彩，可以有千百种方式打动人的心灵；线条和块面中优美的匀称给人以和谐感；图案的重复给人以安详感；奇异的设计则引起我们的遐想。在装饰材料之中蕴藏着潜在的文化因素。还有，装饰艺术有意不把自然当作美的典范，也不接受一般画家模仿自然的方法。它不仅让心灵能接受真正是有想像力的作品，而且发展了人们的形式感，而这种形式感是艺术创作和艺术批评必不可少的”。19、设计批评中的设计趣味是什么？波普设计就是要表明，艺术家与设计师正是要抛弃传统的趣味标准以迎合大众美学趣味。二战后的一段时期里，高雅艺术与通俗艺术一直保持着相应的界限，但是到了90年代，这种界线已被跨越，当高雅的歌剧咏叹调成了1991年世界杯足球赛的主题歌时，所谓高雅通俗之分在当代已显得毫无意义。有关趣味的批评常常与设计功能发生联系，尤其是现代运动的设计家对材料本身的偏爱和选择，已经表明新的设计趣味与其有关的理论已被当时的人们奉为圭臬。20、现代设计的目的和特征是什么？设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。设计的经济性质和意识形态性质，即设计的社会特征，使设计学研究必须从传统的单纯对设计师传统研究和设计宣言的研究中分离出来，给予其研究对象的经济特质、意识形态特质、技术特质和社会特质以应有的重视。21、设计学研究的现状是什么？当今的设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这便是当今设计学研究的现状。22、什么是符号学？按照贡布里希的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学或语义学，这些术语来自希腊语的sema(符号)——在人文科学的广阔地平线上也只不过是一片巴掌大小的云彩。如今，这片云彩急速增大，雾霭滚滚而来，大有淹没人们曾经熟悉的各种轮廓清晰的分界之势。这些分界之一就是图案和符号之间的分界，即单纯装饰性和象征性之间的区别。如果把一切都看作了符号，那么重新解释这个被研究美术的人使用了很长时间的普通旧术语的重要性便非同一般了。”23、为什么说符号学已成为当今设计学的普通性理论？根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。当代设计学借助符号学的方法使自己由技术—数学或美学—数学的理论而过渡到一种具普通性的理论。它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。24、什么是结构主义？结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义倡导者是法国人类学家莱维?施特劳斯(1908)，他是法国知识运动的成员之一，法国知识运动主要关注社会学、人类学、语言学和设计学。莱维?施特劳斯在几十年的学术生涯中主要研究他所称的文化人类学，涉及原始社群中的社会结构、神话结构、思维结构和历史结构等方面，他的《结构人类学》(1936)和《野性的思维》(1962)不仅讨论人类学，还涉及到语言学、逻辑学、社会学、心理学、美学、历史学、哲学等方面的问题。25、如何用结构主义方法探讨艺术的特性？在《结构人类学》中，莱维?施特劳斯曾讨论过装饰纹样的形式结构问题，并试图从社会结构的某些特点中找到解释。在《野性的思维》中，他用结构主义方法探讨过艺术的特性：“画家总是居于图式和轶事之间，他的天才在于把内部与外部的知识，把‘存在’和‘生成’统一起来；在于用他的画笔产生一个并不如实存在的对象，然而他却能够在其画布上把它创造出来；这是一种或多种人为的和自然的结构与一种或多种自然的和社会的事件的精妙结合。美感情绪就是结构秩序和事件秩序之间这一统一体的结果，它是在由艺术家而且实际上还由观赏者所创造的这个东西的内部产生的，观赏者能通过艺术作品发现这样一个统一体。”26、什么是解构方法？解构方法也是从符号学引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。对待图像，解构方式企图揭示其多层面的意义。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。27、＊解构主义理论的提出及其理论特点？解构主义理论自60年代后期由法国哲学家德里达(JacquesDerriida)在其《论语法学》(DelaGrammatologie，Paris：EditionsduSeuil，1967)一书中确立，之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一切研究领域里的方法问题的全面探讨。一般认为，解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的哲学兴趣。就德里达而言，其对西方哲学和艺术的形而上学及本体论模式的批评本身就注定要影响其追随者对美术学和设计学的方法进行全面理论。德里达本人在1978年就写过《绘画的真实》(laVeriteenPeinture．Paris：Flammarion，1978)一书，试图用解构方法解读绘画。28、什么是混沌理论？混沌理论来自于自然科学界。按照通俗的解释，混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。譬如，在一个大陆上的蝴蝶扇动翅翼，就会影响另一个大陆的气候变化。简单原因可能导致复杂后果，这是混沌理论研究所提供的一条重要信息。许多看起来杂乱无章、随机起伏的时间变化或空间图案，可能来自重复运用某种极简单而确定的基本规则。通过重复使用简单而稳定的规则，就会得出绝不平庸的时间演化或空间图案。混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。29、中国最早记录工艺制作技术的著作是什么？《周礼?考工记》，成书于战国，书中详实记录了车舆、兵器、乐器、陶器、工具制作和建筑营造法式等30余种工艺技术。30、*美国著名的建筑设计大师赖特的建筑思想与中国建筑文化有什么联系？赖特的著作《建筑的未来》(1953)虽然比中国春秋末期老聃的《老子》晚出不下两千多年，但他独特的设计语言、深刻的东方文化体验和宏博的理论架构使他在中国古代设计思想研究史上占有一席重要的地位。1908年，赖特在《建筑范例》月刊上首次提出了他的有机建筑概念，以追求建筑的实在——内部空间的真实表达为终端，通过对整体性的探索，最终找到以连续性和可塑性的结构实现整体性的具体途径。赖特在阐释其建筑概念和原理时，曾多次谈到中国的老子，他说：“据我所知正是老子，在耶稣之前五百年，首先声称房屋的实在不是四面墙和屋顶，而在于内部空间。一个全新的观念进入了建筑师的思想和他的人民生活之中。这个观念精确地表达了曾经在我的思想和实践中所抱有想法。原先我曾自诩自己有先见之明，认为自己满脑子装有人类需要的伟大预见，但我终究不得不承认，我只是后来者。几千年前就有人作出这一预言。”31、*什么样的中国理论征服了赖特大师？征服赖特大师的，是这么一段话：“三十幅共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”(《老子》十一章)老子把文章凝炼到了最大限度，“有"与“无"是其哲学中两个关键的概念。由“有之以为利，无之以为用”推衍到“天下万物生于有，有生于无”(《老子》四十章)，即是老子思想体系中至关重要的命题。32、*什么是设计中的艺术借用？在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众，传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计经常使用的手法。在设计中借用艺术作品营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题，形成感人的人文氛围，这是环境设计的经常做法。33、*什么是设计中的艺术解构？根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。设计中有了这些艺术的或信息的符号，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步获得个性的和风格的力量，这是建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍作法。符号意义就是约定俗成的信息载体的意义。艺术符号意义就是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。34、*什么是设计中的艺术装饰？在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。彩陶和青铜器采用了装饰，建筑、服装、家具也采用了装饰，时至今日，科技最先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。35、*什么是设计中的艺术参照？在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单地模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简便又有效的方法。参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。参照的核心是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三。参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。36、*什么是设计中的艺术创造？在设计遇到开创性课题时，选用的材料、设备、技术、构造、外形等，都有可能是最新的科学技术成果，设计要实现的艺术和符号功能，也可能没有先例可寻，这时，设计只可能依靠创造方法，在解决物质、技术、经济等功能的同时，予设计对象以合适的艺术形式。包括特定的平面或立体空间形象；恰当的造型、色彩、材质与肌理的美感；精心处理的同一、参差、主次、层次以及平衡、对比、比例、节奏、韵律等审美关系，从而确保设计作品在科学技术的先进性，实用功能的可行性，艺术欣赏的完美性，经济价值的现实性上，达到和谐一致的境界。37、什么是工业设计？工业设计定义为：就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。38、什么是工业设计的艺术特征?为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一个部分；但是工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。工业设计在产品表面处理方面强调艺术思维，即选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美，从而达到理想的视觉效果。工业设计的装饰处理，主要是要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同时赋予产品风格的协调性。⑴在造型上它追求完美的技术功能和操作功能，追求实用、信息、审美功能的结合，将造型的个性、独创性寓于应用的艺术风格，如民俗风格、文雅风格、豪华风格、流行风格等。总之，它追求形式的完美。⑵在用材上它追求材料的应用与结构要求相符，材料的应用与功能要求相符，并且与生产工艺相宜以及与材料供应相宜；充分表现材料的本色美与工艺美。⑶在色彩上，它要考虑如何充分利用材料的本色和表面处理的本色，选择最适当的颜料、涂料、油墨或染料，选择最理想的色料处理工艺，使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜，并表现出某种个性和风格。39、什么是广告设计的艺术特征?广告指广为传播信息的行为过程，也指以媒体表现出来的传播信息的作品，如报纸广告、路牌广告、招贴广告、电台广告、电视广告等。在明确广告定位之后，提出广告创意，组织相关人员对信息筛选组织、提炼加工，然后转换成具体的文案、图形、乐曲、剧本，经过商定审查之后，形成视听觉的或其他形式的广告作品，由广告主认可之后交媒体发布。40、广告的艺术设计有哪几个部分组成？可划分成五个方面，即：文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。41、广告的艺术设计的实施过程要完成四个任务？(1)对广告主提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用广告的艺术形式，从而创造优秀的广告艺术形象。(2)使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长。(3)使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并能产生期望的行动。(4)使整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手，并不断地推动广告的艺术设计的进步，以及整个广告的进步。42、室内设计对象指的什么？主要指建筑物的内部，也指火车、飞机、轮船的内部。建筑物的室内有实体与空间之分，室内设计也分实体设计和空间设计。实体设计就是地面或楼面、墙体或隔断、门窗、天花、梁柱、楼梯和台阶、围栏或扶手，以及接口与过渡，连同照明、通风、采光及家具和其他设备的设计。空间设计就是厅堂、内房、平台、楼阁、亭榭、走廊、庭院、天井等设计。43、室内设计的主体是实体设计还是空间设计？室内设计是实体设计与空间设计的结合，有时实体设计更着重些，有时空间设计更积极些。由于经验主义和机械唯物主义的影响，空间设计容易被忽略，那么着笔于实体时，心眼应多放在空间上，强调空间造型、比例与空间的组织，强调空间的功能、情调与风格。这样把实体变成实现空间的手段和工具，以此为前提来完善实体设计自身，更有现实意义。44、室内设计的艺术特征主要体现在哪些方面？从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。如实体设计中，要从美学角度考虑地面、梁柱、门窗、家具等，包括布幔、地毯、灯具、花鸟植物的陈设以及艺术品的陈设等问题；而在空间的设计中，要考虑一切空间的组合及其心理效果与艺术效果。45、在设计与艺术关系上的误区？⑴为艺术而设计。否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种。设计就成了纸上谈兵之举和架上欣赏之物，科学、技术、生产、流通、消费等均成为无关的概念。⑵为技术而设计。否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业。这就非常明显地导致设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成都成了摆设，艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的言词。⑶孤立静止地看待设计与艺术的关系。设计被当作民族民间工艺美术，传统图案；艺术仍是挈斯恰科夫体系的素描，苏联时期中专学生的水彩。这是数十年的闭关自守遗留下的认识问题。46、技术与设计是怎样的关系？技术包括生产用的工具、机器及其发展阶段的知识，它是生产力的一种主要构成要素。设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。技术形成了包围设计者的环境，无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活，而由于环境状况的种种改变，也就改变了设计者进行工作所使用的材料。随着技法、材料、工具等的变化，技术对设计创造产生着直接影响。47、彻底改变了人类技术世界的分水岭以什么发明为标志？以1785年吉米?瓦特发明的蒸汽机为标志，出现了人造技术的新动力。48、在蒸汽机出现之前人类的技术动力是什么？人类一直是依靠自然动力，如风力、水力、畜力等。49、在蒸汽机出现之后人类出现的新技术动力是什么？自从蒸汽机发明以后，一种崭新的动力——机器出现了。蒸汽机被应用于火车机头、轮船，并被广泛应用于纺织业、机械制造、采矿、冶炼等各领域，使得生产技术和社会结构产生了深刻的变化。50、新的能源和动力带来新材料的运用？各种优质钢材和轻金属被应用于设计，建筑业也采用标准预制单元构件(如1851年“水晶宫”博览会展厅，1989年艾菲尔铁塔的设计)，表明铁已由传统的辅助材料变成了造型主角。钢筋混凝土的发明使高层建筑成为可能，工厂林立的大城市的涌现表明设计已进入了钢筋混凝土的时代。51、20世纪的科学进步给人们带来了什么？科学技术一进步，就创造出与其相应的日常生活的各种机器和工具，接着又凭借这些工具和机器不断改变着人们的生活方式。都市形态也是一样，随着交通工具的发达，建筑技术的进步，人们不得不在过去想都未想过的新城市形态中生活了。包括食品、家电、家具、服装等各行业的推广。52、新材料的问世对设计者有什么影响？一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响，例如轧钢、轻金属、镀铬、塑料、胶合板、层积木等等。毫无疑义，塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。最早的塑料是赛璐珞，作为一些昂贵材料如牛角、象牙、玉石的代用品而应用于商业。本世纪初，美国人发明了酚醛塑料，并用易变的高分子树脂状物质制造出阻燃的醋酸纤维、可以自由着色的尿素树脂等，拉开了塑料工业的序幕。这种复合型的人工材料易于成型和脱模，且成本低廉，因此很快在设计中应用开来，由电器零件到收音机外壳等。53、为什么将20世纪60年代称为“塑料的时代”？二战末期，聚乙稀、聚氯乙稀、聚氯丙稀、有机玻璃等塑料都被开发出来，塑料赢得了“战争的神奇材料”之名。它们大受工业设计师的青睐，被用于各种产品上，如电话机、电吹风、家具、办公用品、机器零件以及各种包装容器。新型塑料多样化的鲜明色彩和成型工艺上的灵活性，使许多产品设计呈现出新颖的形式，与先前标准化的金属表面处理和工业化形成强烈对比，因而更适宜设计的个性发挥和产品符号的灵活运用。60年代亦被称为“塑料的时代”。54、摄影出现在什么时间？由谁发明的？1839年盖达尔发明了摄影。照相印刷使视觉表现迅速扩大，翻开了现代传达史的第一页。55、电影出现在什么时间？由谁发明的？其结果如何?1895年卢米埃兄弟的伟大发明——电影，是在摄影的基础上产生的。电影的出现又导致了另一种传达媒体——广播和电影合为一体的电视。56、为什么中国曾经有百分之九十以上的研究成果都得不到应用？原因有三：一是缺乏应用机制；二是研究的成果脱离实际，不够成熟；三是无视或不重视设计，特别是不重视将技术成果市场化、社会化的设计。57、当代英国经济发展战略是什么？英国前首相撒切尔夫人说：“设计是英国工业前途的根本。如果忘记优秀设计的重要性，英国工业将永远不具备竞争力，永远占领不了市场。然而，只有在最高管理部门具有了这种信念之后，设计才能起到它的作用。英国政府必须全力支持工业设计。”甚至强调：“工业设计对于英国来说，在一定程度上甚至比首相的工作更为重要。”58、当今世界的设计是如何作为经济发展的战略地位？设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。世界上规模最大、效益最佳的国际集团公司都提出“设计治厂”的口号，将设计视为提高经济效益和企业形象的根本战略和有效途径。59、什么是商品的附加价值？是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。它由销售金额中扣除了原料费、劳动力费、设备折旧费等后的剩余费用及人工费、利息、税金和利润等组成。附加价值问题我们在生活中时常遇到，同一商品，名牌的价格与非名牌相去甚远，一块“上海”牌手表与瑞士劳力士表的价格天悬地殊。包装的差别也造成价格的悬殊。国产的一些商品到了国外贴上名牌商标或换上包装便身价倍增等现象，都是附加价值的作用。60、商品的附加价值还有哪些内容？商品的价值有多种，例如一种新设计包装的香水少量上市时，它除了使用价值以外，还具有“稀有价值”，此外还有“心理价值”、“设计价值”、“信息价值”、“艺术价值”等。因此，高附加价值不仅仅是从机能方面考虑，还必须将功能(Function)、材料(Material)与感性(Sensitivity)三者统一考虑才行。一般来说，F．M．S．值越高则附加价值越高。61、设计的价值意义还表现在哪些方面？表现在设计的价值工程上。价值工程寻求的是功能与成本之间最佳的对应配比，以尽可能小的代价取得尽可能大的经济效益与社会效益。提高设计对象的价值，正是价值工程的根本任务和目的，可以说价值工程是一种设计方法。设计的价值工程寻找出最佳资源配置，如俗话所说的“好钢用在刀刃上”。例如高级宾馆的设计，它的大堂、国际会议厅、总经理办公室等，一定是用最上等的建筑材料和装饰材料；而一般职员的工作室、内部图书室等，建筑师则会考虑相应次级的选料。62、设计在生产环节中的重要地位指的什么？设计是生产的组成部分。工厂要开发新产品，第一步就是设计新产品，经过调查测试、艺术想象、局部技术更新、经济核算、生产试验、市场试销等，然后才进入批量生产。工厂要改良旧产品，首先需要设计。工具、设备、机械生产的第一步也是设计。此外，生产厂房的建设第一步仍是设计。做好这第一步，便为后面打下了基础，否则会影响后来的生产，如果中途再纠正、弥补，那就很被动，损失也就太大了。63、为什么说设计要为企业的生存与发展服好务？设计在企业中，设计首先为工厂建设服务；其次为产品的改良和创新服务；第三为提高生产效率与效益服务。具体来说包括：充分发挥生产人员、技术、设备、管理的优势，避免或弥补这些方面的不足；合理地使用质优价廉、能优化产品质量的原材料；在明确目标市场，战胜竞争对手与控制生产成本，提高产品附加值等基础上改进与完善产品设计，为企业的生存与发展服务。64、为什么设计师要向生产人员学习？对于为生产设计的设计师而言，从学生时代就要开始接触各种工艺，如木工工艺、金属工艺、塑料工艺、印刷工艺，以及材料学、价值工程学、生产管理、经济核算等课题。且由于生产的门类纷纭复杂，生产的技术日新月异，生产管理也面临层出不穷的难题，因此设计师终身都有需要学习的新课题。于是向企业家、工程师、经济师和一般工人学习，就成为设计师的日常工作需要。65、为什么设计要得到生产环节的全力支持？在设计的启动阶段，要把新的科学技术成果变成可以生产的产品，或者把优秀设计成果变成产品的竞争力或附加值，这就需要人力、物力与时间的投入。这是创造的投入，也是风险投资。充分的支持可望得到丰硕的成果。在设计审定阶段，需要企业家、设计师、工程师以及经济师、营销专家、生产主管、社会行政主管等共同参与及协作，从各个方面的研究对设计方案予以客观的、科学的评价。在设计的实施阶段，即大批量的生产阶段，更是所有部门通力协作的投入。66、为什么设计是最有效的推动消费的方法？它触发了消费的动机。我们对超市都有一个共同经验，本来进超市只准备买几件物品，结果却推着满满一车东西走出来，远远超过购物单上所列出的。超市里琳琅满目的商品从包装到货柜陈列到营销方式，都是为扩大销售而设计的。进入超市的人往往有种身不由己的感觉，不断地“发现”自己的需要，不知不觉中消费起预算以外的商品。67、设计怎样能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性？设计发掘了消费需要，并制造出消费需要。当代广告语言学认为，我们身上根本就不存在一种所谓“自然的”和“生理的”需要，任何需要都是外在事物创造出来的，因而它是社会性的。实际上，人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。68、广告在人们生活中起着怎样的能动的构造作用？广告不仅刺激和创造了人的消费需要，而且广告和消费在某种意义上确定了人的身分，确定了人本身。人赖以确定自我的方式就是在与外在事物的求同，因此实际上这些外在事物规定了我们的性质。西方社会中一个常见的现象就是人是以其消费对象来划分等级的，而人又是被广告创造出消费欲望的。对社会的深层心理分析我们默察到，设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中。69、黄河流域有代表性的陶器文化有哪些？有黄河中游的仰韶文化、黄河上游的马家窑文化、黄河下游的龙山文化。仰韶文化（7000—5000年）有半坡类型、庙底沟类型、石岭下类型；马家窑文化（5000—4000年）有马家窑类型、马厂类型、半山类型；龙山文化（4000年）的代表黑陶工艺，其特点是黑、薄、光、亮，有“蛋皮陶”之称。70、陶器作为日常生活的日用器皿，在功能方面可分为哪些类型和不同用途？最为常见是汲水器、储藏器、饮食器和炊煮器等。专用的汲水器有小口尖底瓶和背水壶；储藏器有壶、罐、瓶、瓮等；炊食器有盆、碗、杯等；饮煮器有鼎、釜、鬲等。所有这些不同品种的器物，在造型设计上都有一个共同的特点：即在最大限度内为适应生活中的不同需要而设计制作。71、陶器的装饰形式有哪些？为了美化器物，还创造了多种不同的装饰设计手法，如拍印、刻画、堆贴、镂孔、彩绘等。72、彩陶是如何绘制的？彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。所谓彩绘，一般是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物为彩料进行描绘，经过彩绘的陶胎入窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸色的美丽图案。73、彩陶的装饰图案有哪些？陶器装饰图案，除了较为写实的动植物纹样外，最普遍的还是几何形图案，主要由线的粗细、疏密、长短、横竖、曲折、交叉和各种圆点、圈点等相互有规则的排列组成，如正三角、倒三角、方格纹、网纹、旋纹、锯齿纹、圆圈纹等。这些几何纹样通常又按二方连续、四方连续和适合纹样等各种不同的构成方法进行图案构成。74、＊在彩陶图案中已体现了美的形式法则，其具体表现有哪些？通过对彩陶器和黑陶器的造型与装饰图案的设计创造，极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响。75、青铜器的制造工艺在发展过程中有什么变化？青铜器的铸造，最早是浑铸法，即器体、耳、足等附件均一次铸成，造型单纯质朴，变化不多。以后是分铸法，即器体单铸，耳、足等附件另铸，再与器体嵌铸成一体并加以焊接，造型更加丰富。春秋战国以后，出现了焊接术、刻模印花、细线刻纹，以及镶嵌红铜丝等新技术。其中最伟大的发明是失蜡法，也称蜡模法。它是用蜡代替泥土来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再焙为陶范，最后再浇人铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，所以用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。76、中国早期建筑有哪些特点？夯土技术萌芽于新石器时代，至商朝时已经很成熟。商代后期驱使大量奴隶为奴隶主建造大型的宫室、宗庙和陵墓(图49)，说明当时已能建造规模较大的木构架建筑。原来简单的木构架，经过商周以来不断地改进，逐步发展成为中国古代建筑的主要结构方式，同时还出现了前所未有的院落群体组合。西周时期设计发明了瓦，春秋时期出现了质地坚硬的砖，从而结束了建筑“茅茨土阶”的简陋状态。77、建筑彩绘、雕刻等装饰手法应用于什么时代？春秋时期的建筑已采用了彩绘、雕刻等装饰手法，建筑设计已开始从纯实用逐渐转向兼有审美装饰的追求。春秋战国时期的统治者营建了许多以宫室为中心的大小城市，宫室多建在高大的夯土台上，瓦屋彩绘，装饰华丽。78、中国古代建筑史上的第一个高潮是什么时期？有哪些建树？秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮。秦始皇建立了第一个中央集权的封建帝国，兴起了规模空前的建筑活动，例如筑长城、修驰道、开灵渠、建阿房宫和骊山陵等，至今尚存有秦始皇陵、咸阳宫和阿房宫等重要遗址。汉代的统治者进一步营建大规模的宫殿、苑囿和陵墓。宫殿有长乐、未央，苑囿有乐游、宜春等。当时的汉都长安城面积大约是公元4世纪时罗马城面积的二倍半。79、汉代建筑的主要特色有哪些？中国建筑设计从出土的汉画像石、画像砖和陶屋明器来看，当时的木结构技术已渐趋成熟，后世常见的抬梁式和穿斗式两种主要木结构已经形成，并且能够建造多层木建筑，斗拱已普遍使用，屋顶出现了庑殿、悬山、折线式歇山、攒尖、囤顶等多种形式，主要建筑材料砖、瓦，已能大量生产。砖石结构技术也成长起来，拱券技术有了较大的进步。80、佛教文化在哪个时期、在建筑方面有什么发展？魏晋南北朝时期，由于佛教的传入和统治者的大力提倡，大批佛寺、佛塔、石窟等佛教建筑被兴建起来，南北朝时期达到了极盛。据记载，南朝都城建康有佛寺500多所，北魏都城洛阳有1000多所。与此同时，石窟、佛塔也在全国各地兴起。北魏建都平城(山西大同)时，开凿了云冈石窟，迁都洛阳后又开凿了龙门石窟。此外还有规模巨大的敦煌石窟、天龙山石窟、麦积山石窟等。81、中国古代建筑史上的成熟期是什么时期？隋唐时期是中国古代建筑设计的成熟时期。隋代已经采用图纸和模型相结合的建筑设计方法。工匠李春设计修建的赵州桥是世界上最早的敞肩券大石桥，迄今1300多年还基本完好，反映了当时桥梁建筑设计的高度水平。这一时期成就最突出的是城市与宫殿的设计。唐都长安是在隋代规划兴建的大兴城的基础上扩建而成的，规划严整，分区明确，街道整齐，是当时世界上最宏大繁荣的城市(图53)。唐代的宫殿建筑气势雄伟、富丽堂皇。长安大明宫的遗址范围相当于北京故宫面积的三倍多，大明宫中的麟德殿面积约是故宫太和殿的三倍(图54)。82、佛教文化与中国建筑文化相融合，在装饰有哪些特色？著名的开封佑国寺塔是仿木楼阁式砖塔，造型高耸挺秀，塔身采用28种琉璃砖砌造，雕刻有飞天、麒麟、菩萨、力士、狮子等50多种纹样，雕工精细，整塔宛如一件大型琉璃工艺品。河北定县开元寺瞭敌塔高达84米，相当于一座20层的高楼，是现存我国古代最高的建筑物。这一时期建筑的装修和色彩设计有了较大的发展。格子门窗改进了采光条件，增加了装饰效果。各种色彩花纹的彩画和琉璃瓦，使建筑外观显得格外豪华绮丽。83、中国古代著名的建筑数目《营造法式》出现在什么时期？有什么意义？12世纪初由北宋李诫编著、政府颁布的《营造法式》，全面总结了隋唐以来的建筑经验，对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。84、元代继承了宋金建筑风格，增加了域外的什么文化的建筑风格？元朝疆域广大，对外交流频繁，加上蒙元统治者迷信宗教，宗教建筑异常兴盛，外来建筑风格随之传人了内地。尤其是元朝大力提倡的喇嘛教建筑，不仅在西藏大有发展，内地也有出现，现存的北京妙应寺白塔属喇嘛塔，是由尼泊尔的工匠阿尼哥设计的。在大都、新疆、云南及东南地区的一些城市，还陆续兴建了西亚风格的伊斯兰教礼拜寺。85、明清最大的古建筑群有哪些？北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存最大的古建筑群。规模宏伟，布局严整，主次分明，体现着王权至高无上的设计思想。坛庙是祭礼天地、祖先的场所，包括坛、庙、祠等建筑。86、中国古代建筑有什么特色？⑴在外观设计上。中国古代建筑由屋顶、屋身和台基组成。屋顶的特征最明显，主要有硬山、悬山、庑殿、歇山、攒尖、卷棚和单坡等多种类型。设计师充分运用木构的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成了鸟翼伸展般的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。屋身部分是建筑的主体，正面一般很少做墙壁，多数为花格木门窗。台基除了普通的石台基外，重要建筑上多用有雕刻装饰的须弥座，并配以栏杆、台阶，有的做到两三层，使建筑物愈显雄伟、壮观。⑵在结构设计上。中国古代建筑以木构架为主要结构方式，常用的有抬梁式和穿斗式两种。它们以立柱和横梁组成骨架，建筑的全部重量都通过柱子传到地下，由于墙不承重，故能做到“墙倒屋不塌”。在建筑的室内空间组织上，可在柱与柱之间砌墙、装门墙，一般四个柱子构成一间，一栋房子由几个间组成。也可用各种形式的罩、屏风、槅扇等轻便隔断物，可以移动，装拆方便，非常灵活。斗拱是我国古代建筑特有的构件，位于柱子承接屋顶的部分，由若干方木与横木垒叠而成，用以支撑伸出的屋檐，并将其重量转移到柱子上。唐宋时期斗棋主要作为结构构件，到明清时演变为以装饰构件为主。⑶在布局设计上。中国古代建筑有一种简明的组织规律，就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成“庭院”，进而以庭院为单位，组成各种形式的组合。庭院以院子为中心，四周建筑物面向院子，并在这一方向设置门窗，北京四合院是典型的例子。由若干庭院组成的建筑群，一般都有显著的中轴线，在中轴线上布置主要建筑，两侧次要建筑呈对称布置，以廊子联接各建筑个体，并以围墙围绕四周，通常建筑组群的前部分还有门、阙、牌坊、照壁等附属建筑构成建筑组群的序幕，以导向和衬托主体建筑。北京故宫、明十三陵等都是采用这种布局设计的典范。⑷在装饰和色彩设计上。在装饰设计上，主要集中在梁枋、斗棋和檩椽部分，综合运用了各种美术工艺及雕刻、绘画、书法等艺术加工手法。所谓“雕梁画栋”，就是形容这一装饰特色。还有如额枋上的牌匾、柱上的楹联、门窗上的棂格等，都是富有民族特色的建筑装饰形式。在色彩设计上，运用对比强烈的原色设计，也是中国古代建筑显著的特征之一。建筑各部分轮廓鲜明，色调各异：白色的台基，朱红色的屋身，黄色或绿色发亮的琉璃瓦屋顶，檐下施以蓝绿色略加点金作彩画，建筑物的整体色调强烈而协调，显得格外富丽堂皇。一般住宅的色彩设计，受封建等级制度的限制，多用青灰色的砖墙瓦顶，或用粉墙瓦檐、木柱，梁枋门窗等多用黑色、褐色或木面本色，形成素雅的格调。87、中国古代园林设计的思想是什么？中国古代园林设计受儒道两家“天人合一”思想的影响，中国人自古崇尚自然，热爱自然中的山山水水、一草一木。这种人与自然谐和统一的思想，在中国绘画史上，表现为描绘自然山水景色的山水画，而在设计史上，则表现为集居住休息和游览欣赏双重目的为一体，因地制宜，掘池造山，布置建筑、花、木，并利用自然环境，组织借景，构成富于自然情趣的、具有中国独特风格的自然风景式园林设计。88、中国的园林设计的发展在每个历史时期有什么特点？⑴中国的园林设计最早可追溯到公元前16世纪时的商朝。在甲骨刻辞中，出现有“囿”《史记》载商纣王曾“益广沙丘苑台，多取野兽飞鸟置其中。”字，表明苑囿的出现不晚于商代。周文王时兴建有著名的“灵囿”，《诗经》中有描绘各种珍禽异兽在灵囿中见人不惊、安然游栖的诗句。⑵春秋战国时期，各诸候国统治者都竞相兴建苑囿。⑶秦汉时期，秦始皇在咸阳渭水南圈地建上林苑，规模惊人，苑中建有阿房宫等许多离宫别馆，又在咸阳“作长池，引渭水，筑土为蓬莱山。”汉武帝时修复了秦上林苑，延其广长150公里，除了狩猎设施，还建有离宫70所，以及其他各种游玩赏乐设施，上林苑堪称秦汉时期园林设计的杰出范例。建于长安西郊的建章宫，宫内有太液池，池内起蓬莱、方丈、瀛洲三岛，这种一池三岛的做法对后世的园林设计有着深远的影响。西汉时期，少数贵族、官僚和富商仿效皇室，营建苑囿。由此出现了最早的私家园林，规模也不小，设计追求对自然山水的形似。⑷魏晋南北朝时期，战乱频仍，社会动荡。人们向往自由，崇尚出世，文学和艺术产生了意义深刻的变化，山水诗、山水画相继出现，园林设计也受其影响。当时的士大夫阶级向往自然，寄情田园山水，致使私家园林设计形成追求自然野逸的风气。园林规模缩小，发展了“小中见大”的构思，注重于对真山真水的仿神写意，力求在园林中注入高雅的意境。园林设计因此发生了质的变化，对自然美的欣赏代替畋猎宴游，成为园林设计的主要目的。私家园林的这一趋势，还在一定程度上促使了规模巨大、建筑和装饰过多的皇家园林在风格上的转变。魏晋南北朝继承汉代在池中筑岛的作法，又沿着池岸布置假山、花木和各种建筑。自此以后，以水池为中心处理园景成为园林设计的一贯方法。可以说，魏晋南北朝是中国园林设计的转折时期，也是山水园林的奠基时期。⑸唐宋时期，中国文学和艺术达到了前所未有的高峰，受诗歌和绘画的影响更大，不少既是官僚，又兼文人、画家的人自建园林或参与园林设计工作，将他们的思想情感和文学绘画所描绘的意境渗透于园林的布置造景中，“诗情画意”也逐渐成为中国园林设计的主导思想。这一时期，造园设计活动得到全面的发展和普及，除了皇家园林，豪臣名士也各筑私园，宋代更普及到地方城市和一般士庶。著名皇家园林有隋洛阳西苑，唐长安芙蓉苑，北宋东京艮岳，南宋临安御苑等。著名私家园林有王维的辋川别业，白居易的庐山草堂，李德裕的洛阳平泉庄等。大型风景建筑的建造和修复也颇为兴盛，以滕王阁、黄鹤楼和岳阳楼最为有名。⑹明清两代是中国古代园林设计的顶峰时期。明代在元大都太液池的基础上建成西苑(今北京北、中海)，并扩大西苑水面，增南海。清代康熙、乾隆年间，曾掀起皇家园林设计建设的高潮，在北京筑有“三山五园”，即万寿山清漪园(后改名颐和园)，玉泉山静明园，香山静宜园以及圆明园(包括圆明、长春、万春三园)，在河北承德建有避暑山庄。现存仅避暑山庄和重修后的清漪园较为完整，其余大部分毁于1860年英法联军和1908年八国联军的侵略者之手。明清私家园林主要集中在江南苏州、南京、扬州和杭州一带，尤以苏州为盛，广州地区则有独具岭南风格的园林。著名的明清私家园林主要有苏州拙政园、留园、网师园和怡园，无锡寄畅园和上海豫园等。这一时期还出现了专门从事园林设计的设计家。其中明末清初的计成在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。这是我国古代最系统的园林设计论著，在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。89、中国古代的园林设计有什么共通的特点？第一，中国园林设计注重自然美。中国园林以山、水、植物和建筑作为基本的设计因素，这些因素的设计构成只有“因借”(因地制宜、借景)之法而无固定程式，即有法无式，布局自然、随机变化。所有园林虽大都人工造成，但却力图摆脱人工雕琢的痕迹，使之恍若天成，造成“虽为人作，宛自天开”的境界。建筑也是园林重要的组成部分，但园林中的建筑不追求过于人工化的规整格局，而是根据不同的山水之景设计出亭、榭、廊、桥、舫、厅、堂、楼、阁等，与山水自然融合，与整个园林谐调。第二，中国园林十分强调曲折多变。无论皇家园林还是私家园林，都追求“以有限面积造无限空间”，因而在设计布局上常常划分若干景区，各景区的面积大小和配合方式力求疏密相间，主次分明，幽曲和开朗相结合。各景区的设计，有的以封闭为主，有的用封闭和空间流通相结合的手法，使山、池、建筑和花木的部署有开有合，互相穿插，以增加各景区的联系和风景的层次。同时，山、池、建筑的形状和花木品种的配置亦尽量做到多样化，使人们从这一景区转入另一景区时，有步移景异、变化无穷的感觉。而且，这种园林风景设计上的复杂多变，同时达到了“体宜”(得体)的效果，而无丝毫杂乱无章之感。第三，中国园林设计崇尚意境。设计不止满足于对自然美景的仿造，更追求诗情画意境界的创造，借以寄托游园者的思想情怀。例如一池三岛，寄托了对于海外仙山的幻想；朱柱碧瓦，显示了帝皇之家的富贵；暗香盈袖，月色满园，表达了对于安宁闲适生活的向往；岸芷汀花，纤桥野亭，体现了远离尘世喧嚣的追求等。园林意境的创造，主要依靠设计者对园林的整体和局部、宏观和微观的精心设计、巧妙安排，因而设计者的素质修养成为关键的因素。同时还可借助联想寓意、匾联点题等手法，使主题明朗，意境深化。90、中国最早的家具有哪些？传说神农氏设计发明了最早的床、席，有虞氏发明了最早的桌——梡俎。古代家具主要以竹、木为材料，由于竹木易于毁坏和腐烂，因此，迄今出土的古代家具甚少。商周的青铜器中有不少雕饰精美的俎、禁之类的家具。另外从象形的甲骨文字推测，床、几、案类的家具在周代已经广为应用。自商、周至三国时期，跪坐是人们主要的起居方式，因而相应形成了矮型的家具设计，席与床(又称榻)是当时室内陈设的最主要因素。91、中国家具从汉代开始有了较快的发展？汉朝时期，床、几、案、衣架等家具都还很低矮，屏风多置于床上。至东汉末期，高形可折叠的胡床(宋以后称交椅或太师椅)自西域传入中原。自此以后，垂足而坐的习惯逐渐增加。南北朝时胡床逐渐普及民间，并且出现了其它各种形式的高坐具，如扶手椅、圆凳、方凳等。床、榻亦已增高加大，有的上部还设床顶，四周围置可拆卸的矮屏，下部多以壶门装饰。床上除了有供倚靠的长几和半圆形凭几(又称曲几)以外，还出现了作为倚躺埋腰之用的隐囊。隋唐时期，垂足而坐与席地而坐的习惯同时存在，出现了高矮型家具并用的局面，这一时期的高型家具有各类桌、案、凳、椅和床。后世所用家具类型已基本具备。家具的造型简洁实用，朴素大方，结构趋于合理的简化，嵌钿及各种装饰工艺被进一步运用到家具上。高型家具经五代至宋代已日趋定型化，并且衍化出了高几、琴桌和床上小炕桌等新的家具式样。宋代家具的结构与造型得到了很大的改进，仿古建筑的梁柱式框架结构代替了隋唐流行的箱式壶门结构，装饰线脚大量出现，加上牙条等装饰附件的应用，家具腿部线条与断面的多样化处理，使宋代家具的外观造型颇为美观，风格清秀而不繁琐，朴素而不粗陋，实用功能和外观形式达到了高度的统一，为明清家具的发展奠定了良好的基础。92、明代是家具设计的辉煌时期？由于宫殿、民居、园林等建筑的大量兴建，作为主要室内陈设品的家具的需求也相应大增。当时的木工工具也得到了很大的改进，种类繁多，加工便利，而且木工技术已发展到很高的水平，出现了诸如《鲁班经》、《髹饰录》、《遵生八笺》、《三才图绘》等有关木作工程技术的著作。这些因素都推动了明代家具设计不断发展并达到了历史的顶峰。明代家具种类繁多，用材考究，设计巧妙，制作精美，形成别具一格的设计特色，被称为“明式家具”。明式家具的种类主要有椅凳、几案、橱柜、床榻、台桌、屏座六大类。不同的建筑空间配置不同的家具，一般厅堂、卧室、书斋等都相应有几种常用的家具配置，并且还出现了成套家具的设计。93、明式家具设计有哪些艺术特色？明式家具采用的材料有紫檀、红木、花梨木、鸡翅木、楠木、铁梨木、瘿木、乌木、黄杨木、椐木等优质硬木。明式家具的设计特色：一是注重结构美。不用胶和钉，主要用榫卯结构，不同的部位采用不同的榫卯。二是注重材质美。充分利用材料本身的色泽和纹理，不加遮饰，色泽深沉雅致，木纹自然优美，质感坚致细腻。三是注重造型美。造型浑厚冼练，稳重大方，比例适度，线条流利。四是注重装饰美。装饰简洁，不事繁琐雕琢，装饰线脚简练细致，朴实无华。加上制作非常精工，一线一面、曲直转折均一丝不苛，严谨准确，致使明式家具显得格外隽永古雅、优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为我国家具设计史上的顶峰杰作。94、清代家具有什么特点？清代家具在结构和造型设计上基本继承了明式家具的传统，体量显得更加庞大厚重，出现了组合柜、可折叠与拆装桌椅等新式家具。而在装饰设计上，宫庭与达官显贵使用的家具为了追求富丽堂皇、华贵气派的效果，滥用雕镂、镶嵌、彩绘、剔犀、堆漆等多种手法，以及象牙、玉石、陶瓷、螺钿等多种材料，对家具进行不厌其烦的装饰，往往只重技巧，忽略效果，繁琐堆砌，以致破坏了家具的整体美感，背离了家具设计简练实用的原则。但在广大民间，家具仍以实用、经济为主，很少有此种弊病。清式家具以苏作、广作和京作为代表，被称为清代家具三大名作，造型与装饰设计各具地方特色，并且一直保持到现在。95、陶器与瓷器有什么区别？瓷器和陶器的主要区别：一是胎质不同，陶器用粘土，烧成较粗松；瓷器用瓷土，烧成很坚致。二是用釉不同，陶器大半无釉，或用釉粗陋；瓷器一定有釉，而且釉料越来越精致。三是火候不同，陶器较低，约800°C左右；瓷器较高，约1200°C左右。96、中国于什么时期进入瓷器世代？考古发现表明，这种瓷器远在殷商时代已经出现，至汉代渐趋成熟。原始瓷器施有釉料，釉色青黄，故称“原始青瓷”。到了六朝，青瓷已完全成熟，取代了铜器和漆器的地位，成为人们日常生活器皿的主要品种，中国由此进入了瓷器的时代。97、“唐三彩”有什么特点？唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。它主要采用黄、绿、白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓变化、绚丽华滋的效果。98、宋代瓷窑有什么特色？北方青瓷以汝窑、官窑、钧窑、耀州窑和龙泉窑(哥窑、弟窑)成就最高。河南的汝窑重色效果，以淡天青为主调，色感清逸、高雅，号称宋代五大名窑(汝、官、哥、钧、定)之冠。同是河南的钧窑釉色青中带红，呈乳浊现象，称“窑变”，烧成时偶现海棠红和玫瑰紫斑的变幻效果，风格妍丽。陕西的耀州窑釉色呈橄榄般黄绿，主要用刻花、剔花的装饰手法，有浅浮雕效果，所饰植物纹样枝健叶茂、浑厚饱满，颇具唐风余韵。南方浙江的哥窑釉色呈粉青或米色两种，釉面布满冬天江河冰裂般的开片，别具一种自然、古朴的意趣。龙泉窑(弟窑)属南方青瓷体系，胎薄釉厚，器皿转折处釉薄露出胚色，称为“出筋”，釉色呈翠青或粉青，晶莹清澈，润如碧玉。宋代的白瓷已有了南北的区别，北方河北的定窑白瓷釉色白中泛黄，色感暖和，釉薄透胎。南方江西景德镇窑白瓷白中泛青，明澈温润，色质如玉，称影青瓷。两窑均以刻花、印花装饰为主。河北磁州窑的白瓷白色微黄，装饰方法独特，结合中国画的技法，以毛笔在瓷胚上绘画，内容多人物、山水、花鸟。烧成的白地黑花瓷，风格淳朴清新，逗人喜爱。另一极富民间特色的江西吉州窑黑釉瓷，独创木叶贴花和剪纸贴花的装饰手法，形成真切自然，形简趣浓的独特风格。99、元代陶瓷有什么特色？元代陶瓷突出成就，是烧成了青花和釉里红瓷器青花属釉下彩绘，多为白地蓝花，色调清新明丽，风格淳朴雅致，釉里红是继青花以后，景德镇瓷匠创造的姐妹品种。烧成后形成红色花纹，有如凝脂般的华丽效果。在造型设计上，元瓷一般形大、胎厚、雄浑体重。同时元瓷也创造了一些新的样式，如方棱瓶、四系扁壶、僧帽壶、菱花口折沿大盘等，造型向多棱角发展。在装饰设计上，民窑中屡见表现清高不屈的松竹梅三友图，而官窑中则流行喇嘛教艺术的八宝、西番莲、海马和大云头等纹饰。100、明代陶瓷有什么特色？明瓷的成就，突出表现在青花瓷、五彩和单色釉方面。青花瓷是主要的产瓷品种，以宣德年间所产最佳。这时期采用南洋进口的“苏勃泥青”青花原料，色泽浓艳，色深处有黑疵斑痕，以后各代青花都无此特点。成化年间创制了青花和釉上多种彩色相结合的斗彩。嘉靖、万历年间又在斗彩的基础上烧成了五彩瓷。单色釉方面，烧成了甜白、红釉、绿釉、娇黄等丰富品种。尤其是永乐年间烧成的温润纯白的甜白釉，釉白如雪，为明清彩瓷的发展创造了更为有利的条件。101、清代陶瓷有什么特色？清瓷中的青花瓷色泽更加鲜艳，层次更加丰富。彩绘与单色釉也成就卓著。康熙朝盛行的“古彩”，即五彩瓷，多以单色平涂，色彩浓艳，对比强烈，又称“硬彩”。到雍正朝时，五彩逐渐被线条柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代。粉彩始于康熙，又称“软彩”，而以雍正时制作最精。康熙朝还创造了极为名贵的珐琅彩瓷器，后人称“古月轩”。珐琅彩初用西洋原料，后用国产料，画面具有立体感，工巧精细，富丽堂皇，以乾隆朝制作最为有名。清瓷的色釉也愈加丰富多彩，主要有郎窑红、豇豆红、霁红、仿钧、胭脂水、酒蓝、霁蓝和油绿等。102、汉朝以来的的纺织品生产发展如何？⑴汉代的纺织品生产有官府手工业、独立手工业和农村副业三种生产方式。纺织品种增多，在提花织物方面，已经广泛应用经线起花，能够织出精美而富于变化的花纹图案。汉代丝织品的花纹设计，主要有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹和吉祥文字，其中以云气纹和吉祥文字最具特色。起伏缭绕的云气纹是利用传统的动物纹样进一步抽象设计而来，吉祥文字是用含有吉祥意义的文字作为丝织品的装饰，或作为图案填空，使画面更加完美，富有意义。三国时魏国的马钧改进了当时的织绫机，降低了劳力，提高了效率，能织出各种各样美丽的花纹。大大提高了丝织品的生产能力和织花能力。汉代的章服制度更趋完善，当时普遍流行丝绸服装，风格华丽，佩饰丰富。男装以深衣改成的袍为时尚，女装以深衣和上衣下裳的襦裙为主。⑵六朝是个战乱频仍、民族融合的时代。这一时期的丝织品以四川生产的蜀锦最为著名。丝织品的纹样设计改变了汉代云气纹起伏不平的格式，形成有规则的波状构图，纹饰更趋样式化，并且出现了莲花、忍冬等植物纹样。六朝是中国装饰纹样设计由动物纹为主向植物纹为主的过渡时期。六朝推崇玄学，男子服装流行窄衣大袖的长衫，尤以文人雅士为盛，风格疏放。女装将下摆裁成三角，层层相叠，围裳中伸出长飘带，风格飘逸。⑶唐代以唐锦最为出色。唐锦是以纬线起花，称“纬锦”，区别于汉魏六朝以经线起花的“经锦”。纬线起花能织出更加复杂的装饰花纹和华丽的色彩效果。唐锦的花纹设计以联珠纹最具代表性，它是在一个圆形适合图案的周围，缀满联接的小圆珠，取名联珠纹。另外有对禽对兽的对称纹，又称“陵阳公样”，也很有特色，其他还有团窠纹、散花、晕纲等多种纹饰。唐与五代的男子服饰盛行圆领窄袖袍衫和幞头帽。而隋唐五代的女装则是新颖奇丽的冠服妆饰，异彩纷呈，令人目不暇接。唐初女子衫裙窄小，中唐渐宽，至晚唐更加肥大。除了短襦半臂或大袖纱罗衫加长裙和披帛的服饰外，还流行袒胸露肩的大袖衫裙，它的裙腰高至胸部，以大带系结，面料是纱罗制品，长裙长可拖地，恰到好处地衬托出女性的婀娜之美，当时女着男装和胡服也是一大时尚。唐代妇女对化妆亦相当关注，施粉、涂脂、画眉、髻式，莫不讲究。⑷宋代丝织业较唐代更为发达。织锦有新的特色，称宋锦。纹样设计多采用小朵花、规矩纹，有变化多样的八达晕、龟背纹、锁子纹、万字流水等，构图规则，色调典雅。其中成就最为突出的是缂丝，缂丝又称刻丝、克丝、兢丝等，它所用的“通经断纬”法，可以织出非常逼真的绘画或书法效果，表现出“书画织物化或织物书画化”的特征。宋代刺绣也出现了摹仿书画的绣品，针法精细，色彩典雅，发展成为后来的画绣。宋代理学泛滥，强调封建伦理纲常，封建道德禁锢人们思想，服饰也渐趋保守，男子常服兴大袖圆领襕衫，女装以直领对襟窄袖的褙子最具特色，风格清秀大方。此外，相传始于南唐李煜时期、由宋朝开始流行的女子缠足习俗，使女鞋设计形小而尖，对缠足习俗起了推波助澜的作用。⑸元代的丝织、毛织、棉织都有一定的发展，因蒙古人尚金，丝织品中以一种名叫“纳石失”的夹金织物最具特色，称织金。又因蒙古人游牧民族生活的需要，毛织得到特殊的发展，多用来作为鞋帽、地毯、床褥和马鞍等。棉织是元代发展起来的新工艺，棉纺织家黄道婆作出了重大的贡献。自此以后棉纺织业发展迅速，及至明清，棉布逐渐代替丝麻织物，成为人们服装的主要面料。元代服饰是汉蒙混合时期，蒙服的特点是窄袖开叉，便于乘骑，男戴瓦楞帽，女戴顾姑冠。元代服饰等级制度独具特色，服用面广的“质孙服”，汉称“一色衣”，其面料、颜色、花纹以至装饰的粗细，均因身分不同而不同。“以衣取人”在元代是名副其实的。⑹明代织锦称明锦，主要品种有库缎、织金银和妆花三类。明锦图案设计有团花、折枝、缠枝、几何纹等，其中缠枝为明锦代表特色，花纹设计有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等。造型质朴，有程式化的装饰美感。明代刺绣以上海露香园顾氏一家的“顾绣”最为有名。顾绣以画绣为主，所绣古今名画，结合刺绣特色，富有装饰效果。明代服饰恢复汉制，官服的级别制度严格。“补子”是明代的发明，即在官服中加缀图案设计以示品级区别。文官绣禽，武官绣兽，连服色、花纹也因官品不同而各自相异。男子官服为盘领袍，戴乌纱帽，常服以斜领大襟宽袖衫为主，女装多承袭唐宋，以无袖对襟、修长的比甲最具特色。⑺清代的丝织、刺绣、印染均非常发达。丝织有南京的云锦、苏杭的宋锦和四川的蜀锦为最佳(图90)。清代丝织品纹样的设计风格，大体分早、中、晚三个阶段。早期继承明代传统，多用小花矩架，严谨规矩；中期纹饰繁缛、华丽纤细；晚期多用大枝花、大朵花，粗放淳朴。清代刺绣形成苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣等地方体系，设计风格各具地方特色。还有许多民间纺织品设计，都是著名的产品，如苏州缂丝，福建的漳绒，北京的地毯，西藏的氆氇，新疆的印经，贵州的蜡染，广西的壮锦，浙江嘉兴、湖北天安、湖南常德、江苏苏州的蓝印花布，河北高阳的彩花布等。蓝印花布的装饰图案设计，除了常见题材以外，还有五点梅、格四季、落地梅、四季花、满天星、什锦等特色图案，花纹也多用点和短线组成，装饰效果别具一格。⑻清代男子被强制穿用满族服饰，官服为马褂长袍，袍用马蹄袖，戴暖帽或凉帽，造型严谨而繁琐，呈筒状封闭式样，风格肃穆庄重。女子服装汉满各异，后来互相影响，形成清朝特色。女装风格华贵繁缛，时兴在服装边缘镶滚绣彩，饰物竞尚精致。传统旗女所穿