中国传媒大学艺术学考研艺术综合

中国传媒大学艺术学考研艺术综合

填空（作品、作者）

1分xlO

艺术学概论

艺术理论

令拉德.费德勒艺术学之父，主张艺术学从美学中分开

令德格罗塞《艺术的起源》

令德鲍姆加通-美学之父，《美学》：美（学）是感性认识的完善（科学）。

令黑格尔《美学》

令朱光潜《文艺心理学》《谈美》完整的美学体系。

令李泽厚《美学四讲》：研究认识美、感知美的学科。

令英科林伍德《艺术原理》

令法丹纳《艺术哲学》种族、环境、时代决定艺术进展

令英克莱夫.贝尔〈艺术〉有意味的形式

令美苏珊•朗格《艺术问题》

客观说：

令古希腊柏拉图《理想国》：艺术世界是第三性的，艺术是摹本的摹本。

令德古典美学黑格尔：美是理念（内容）的感性显现（形式）从有限的感性形象认识到

无限的普遍真理。

令北朝刘勰《文心雕龙》：文以载道（自然、圣贤之道、善）情以物迁，辞以情发

主观说：

令德尼采唯意志论，第一部著作《悲剧的诞生》

令宋严羽“妙悟说”；明袁宏道“性灵说”克罗齐直觉说

令伯格森/科林伍德

摹仿说：

令朴素唯物主义赫拉克利特德谟克利特古希腊亚里士多德

游戏说

令席勒（德）-斯宾塞理论（英）席勒《美育书简》

巫术说

令英爱德华.泰勒《原始文化》

令英弗雷泽《金枝》

令连云港锦屏山将军崖岩画

表现说

令古代文论《毛诗序》情动于中而形于言

令意大利克罗齐《美学原理》

令英科林伍德《艺术原理》

令亚里士多德艺术三功能:教育、净化、快感

令先秦《乐记》乐者乐也

令美育概念的首次提出席勒《美育书简》德智体美

令我国提倡美育的清末王国维/北大校长蔡元培：以美育代宗教/美育核心是艺术教育/苏斯

托洛维奇

令美奈斯比特《大趋势》：需要借艺术重新审视生活的意义

令英泰勒《原始文化》知信艺道法习综合体

令美克鲁伯+克拉克洪《文化：概念与定义的批判性回顾》二十世纪的文化定义

令苏卡岗：艺术仿佛一面镜子

令唐王昌龄《诗格》物/情/意境

令王国维境地说

令南齐谢赫气韵生动

文学

令朱自清、俞平伯《桨声灯影里的秦淮河》

令屈原《离骚》路漫漫其修远兮，吾将上下而求索；《九歌》

令北朝民歌《木兰诗》万里赴戎机，关山度若飞

令唐高适《燕歌行》汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼

令南宋陆游《示儿》王师北定中原日，家祭无忘告乃翁

令西晋陆机的〈文赋〉“观古今于须臾，抚四海于一瞬”

令文天祥《正气歌》当其贯日月，生死安足论

令子在齐闻《韶》，三月不知肉味。

令钟蛛〈诗品》

令罗贯中《三国演义》

令李白-庄子“清水出芙蓉、天然去雕饰”

令杜甫-孔子“致君尧舜上，再使风俗淳”《三吏》《三别》；《春望》国破山河在，城春草

木深；感时花溅泪，恨别鸟惊心；杜甫《饮中八仙歌》李白斗酒诗百篇

令唐陈子昂《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下

令唐柳宗元〈江雪〉“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”

令北宋范仲淹〈岳阳楼记〉不以物喜，不以己悲

令夜来风雨声，花落知多少？孟浩然〈春眠〉

令神怪小说《西游记》《封神演义》

令李贽〈焚书〉徐渭〈四声猿〉高濂〈玉簪记〉

令（拟）话本断篇小说集三言明冯梦龙〈喻世名言〉〈警世通言〉〈醒世恒言〉

令二拍凌初初刻、二刻〈拍案惊奇〉

令鲁迅〈狂人日记〉

令鲁迅评《史记》史家之绝唱，无韵之离骚

令巴金激流三部曲家春秋

令刘勰《文心雕龙》登山则情满于山，观海则意溢于海

令王安石春风又绿江南岸、不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层

令贾岛僧敲月下门

令苏轼不是庐山真面目，只愿身在此山中

令建安文学曹氏父子与建安七子“风骨”著称；曹操《短歌行》《观沧海》《龟虽寿》“老

骥伏杨，志在千里，烈士暮年，壮心不已。”/曹丕《典论.论文》文以气为主/曹植

令盛唐边塞诗派岑参、高适

令茅盾〈白杨礼赞〉陶铸〈松树的风格〉

令钱钟书：《通感》

令脂砚斋-红楼梦

令诗歌总集《诗经》现实主义屈原抒情诗《离骚》浪漫主义

令《荷塘月色》夏衍《包身工》柳宗元《小石潭记》《桃花源记》《背影》

令歌德《浮士德》

令荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》自由诗创始惠特曼《草叶集》郭沫若《凤凰涅》

令雨果《巴黎圣母院》《悲惨世界》

令巴尔扎克〈人间喜剧》《欧也妮.葛朗台》《高老头》《幻灭》

令列夫・托尔斯泰:俄国革命的镜子；托尔斯泰三部曲《战争与与平》〈安娜卡列尼娜〉〈复

活〉

令卡夫卡小说《变形记》-存在主义《审判》《城堡》

令自然主义-法左拉《娜娜》

令表现主义（电影《卡里加里博士》）、

令意大利的未来主义（马里内蒂《未来主义诗集》）盛行

令法布勒东《可溶解的鱼》。

令超现实主义-布勒东散文《动物与人》阿拉贡《巴黎的农民》西班牙达利油画《经历的

永恒》西班牙布努艾尔影片《一条安达鲁狗》

令象征主义-波德莱尔诗集《恶之花》艾略特长诗《荒原》比利时梅特林克《青鸟》德霍

普特曼《沉钟》

令存在主义-萨特小说《恶心》《墙》戏剧《可尊敬的妓女》《肮脏的手》

令意识流-美威廉詹姆斯+弗洛依德意识流小说法普鲁斯特《追忆似水年华》爱尔兰乔

伊思《尤利西斯》电影法阿伦.雷乃《广岛之恋》意大利费里尼《81/2》

令文艺复兴：意大利但丁《神曲》薄伽丘《十日谈》法拉伯雷《巨人传》西班牙塞万提

斯《堂吉诃德》

令乔叟《坎特伯雷故事》弥尔顿《失落园》/伊斯兰《古兰经》《圣训》/叙事诗《玛斯纳

维》

令法小仲马〈茶花女〉

令奥斯特洛夫斯基（钢铁是如何练成的〉

令美霍桑《红字》

令法福拜楼《包法利夫人》

令法罗曼罗兰《约翰.克利斯朵夫》

令高尔基自传体小说三部曲《童年》《我的大学》〈在人间〉

令法布封“风格即人”

令德格林兄弟《白雪公主》《灰姑娘》丹麦安徒生《皇帝新装》《卖火柴的小女孩》

令司汤达《红与黑》

绘画

令唐韩干《照夜白图》

令五代南唐顾闵中《韩熙载夜宴图》

令唐张彦远《历代名画记》

令元赵孟《秋郊饮马图》

令东晋顾恺之《洛神赋图》

令北宋张择端《清明上河图》

令清石涛《黄山图》

令唐吴道子画圣

令范宽秦陇山区〈溪山行旅图〉〈临流独钓图》

令徐悲鸿〈风雨鸡鸣〉

令石鲁〈转战陕北〉

令清朱食《荷花水鸟图》

令郑板桥《风竹图》民间疾苦声，一枝一叶总关情

令石谷清济贯河图

令五代后梁荆浩《匡庐图》全景式构图

令乔托欧洲绘画之父与现实主义画派的鼻祖

令文艺复兴时期意大利达芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》

令拉斐尔油画《西斯廷圣母》

令意大利米开朗基罗《创世纪》《最后的审判》

令荷兰伦勃朗《夜巡》《自画像》/法国夏尔丹《餐前祈祷》鲁本斯《阿马松之战》英透

纳《战舰归航》委拉斯贵支《教皇肖像》《卖水人》

令法国新古典主义雅克.路易.大卫〈马拉之死〉

令浪漫主义法席里柯《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦〈自由神领导人民》

令批判现实主义库尔贝〈石工＞法米勒〈拾穗者〉

令印象主义法莫奈〈日出印象＞v草垛》《青蛙塘》雷诺阿〈浴女〉＜包厢,

令后印象主义塞尚〈苹果〉高更〈塔希提的妇女〉〈我们从哪里来？〉凡高〈向日葵〉

令巡回画派揭露黑暗残酷的农奴制度列宾（伏尔加纤夫＞苏里柯夫〈近卫军临刑的早

晨＞＜女贵族莫洛佐娃〉

令现代主义达达主义法籍罗马尼亚查拉

令毕加索〈格尔尼卡）

令野兽派马蒂斯印象派凡高

令列宾〈不期而至〉

书法

令宋人尚意，苏轼、黄庭坚、米；蔡襄

令篆书、隶书、楷书、行书、草书一

◊张旭、怀素狂草

令王羲之《兰亭集序》天下第一行书

音乐

令琵琶古曲《十面埋伏》

令小提琴协奏曲《梁祝》

令洗星海《风》

令勃拉姆斯《第二交响曲》

令俄穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》

令柴可夫斯基《第四交响曲》；D大调弦乐四重奏第二乐章《如歌的行板》；《悲怆（第六）

交响曲》-卡拉扬/伯恩斯

令贝多芬《第五交响曲》（命运）钢琴奏鸣曲〈黎明〉〈热情〉〈至爱丽丝〉贝多芬〈第九

交响区〉第四乐章欢乐颂《第五交响曲》（英雄）

令法浪漫派音乐家〈幻想交响曲》

令法印象派音乐创始人德彪西〈大海〉

令波兰萧邦《C小调（革命）练习曲》《一分钟圆舞曲》

令里尔《马赛曲》苏联萧斯塔科维奇《第七（列宁格勒）交响曲》

令瓦格纳

令穆索尔斯基管弦乐幻想曲〈荒山之夜）

舞蹈

令邓肯“现代舞蹈之母”

令芭蕾《吉赛尔》《天鹅湖》《睡美人》《白毛女》《红色娘子军》

雕塑

令杨惠之塑圣

令希腊米隆《掷铁饼者》菲狄亚斯《命运三女神》《维纳斯像》《米洛的维纳斯》

令文艺复兴米开朗基罗《大卫》《晨暮昼夜》

令现实主义法罗丹《巴尔扎克像》《加莱义民》《思想者》《地狱之门》《青铜时代》

令法浪漫主义吕德《马赛曲》

戏剧

令关汉卿《窦娥冤》王实甫《西厢记》明汤显祖〈牡丹亭）

令元杂剧《唐三藏西天取经》

令〈霸王别姬〉-梅兰芳、尚小云

令老舍《龙须沟》《茶馆》

令梅兰芳《宇宙峰》

令曹禺〈雷雨〉

令昆曲、京剧、豫剧、越剧、评剧

令谭（鑫培）、麒（周信芳）盖（叫天）

令四大名旦（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）与四大须生（马连良、谭富英、杨宝森、

奚啸伯）

令豫剧河南梆子常香玉〈花木兰）

令评剧新凤霞〈刘巧儿〉

令百希腊埃斯库罗斯悲剧之父。命运悲剧索福克勒斯《俄底浦斯王》/性格悲剧莎士

―比亚《哈姆雷特》/社会悲剧《茶花女》《梁祝》/英雄悲剧《被缚的普罗米瓦毓一

令古希腊阿里斯托芬莎士比亚〈《威尼斯商人》欢乐喜剧〈第十二夜〉法莫里哀〈太太

一学堂〉〈唐璜〉意大利哥尔多尼〈一仆二主〉正喜剧法博马舍〈费加罗的婚礼〉讽刺喜

剧俄果戈里〈钦差大臣〉〈老妇还乡〉幽默喜剧《唐即可德》一

令莫里哀喜剧《吝啬鬼》《伪君子》

令莎士比亚喜剧《威尼斯商人》莎士比亚四大悲剧〈哈姆雷特〉〈奥塞罗〉〈李尔王〉〈麦

克佩斯〉

令挪威易卜生社会问题话剧〈玩偶之家〉〈国家公敌〉

令体验派苏联斯坦尼斯拉夫斯基表现派法哥格兰；德戏剧家布莱悉特间离

令荒诞派戏剧法尤内斯库自称反戏剧，贝克特《等待戈多》《秃头歌女》

令《万尼亚舅舅》俄国契诃夫

电影

令1895法卢米埃尔兄弟火车进站

令对比蒙太奇-对比联想〈一江春水向东流〉张忠良后方花天酒地-妻子敌占区与母子苦

苦谋生

令平行蒙太奇-类比联想普多夫金〈母亲〉工人示威游行-春天河水解冻；

令《莫斯科不相信眼泪》彩色-黑白-高调摄影，画面语言，珍视与平与幸福

令瑞典葛丽泰.嘉宝〈瑞典女皇〉

令金山屈原、夜半歌声

令苏联思想电影罗姆《一年中的九天》尤特凯维奇《列宁在波兰》

令瑞典伯格曼《野草莓》《处女泉》

令意大利新现实主义开始罗西里尼《罗马-不设防的城市》

令左岸派阿伦.雷乃《广岛之恋》与《去年在马里昂巴德》存在主义

令美科波拉《现代启示录》反思越战人性恶

令瑞典电影大师伯格曼《第七封印》晦涩的隐喻与象征主义的构图

令〈爵士歌王〉〈名利场〉

简释

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分为几部分艺术家、作品、理论术语、专有名词

名词解释的目标有两个，一个是解释清晰本体，另一个在于定下一个坐标，不管向上向下，

有所勾联。不宜铺展太开，100—150个字足够。

艺术家一一年代、国家、重要作品、举其一个代表作，简单描述。这是本体，接下来是坐

标，他属于哪个流派，地位如何、与他同时代的艺术家是谁，艺术风格的差异是什么。

毕加索一一当代著名画家，西班牙人。现代艺术的创始人、西方现代派绘画的要紧代表。从

小同意绘画训练，不断追求探索新的艺术手法。其代表作《格尔尼卡》运用立体主义的绘画

形式，以变形、象征与寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民恐惧痛苦与死亡的悲惨情景。

他的作品具有立体主义、超现实主义与抽象主义等风格，同时也汲取了印象派、野兽派的

流派的画法。

贝多芬德国最伟大的音乐家之一。贝多芬集古典音乐的大成，同时开发了浪漫时期音乐的

道路，对世界音乐的进展有着举足轻重的作用，被尊称之“乐圣”。《第三交响曲》（英雄）、

《第五交响曲》（命运）、《笫六交响曲》（田园）《第九交响曲》（合唱）。钢琴奏鸣曲32首

（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨）等最为著名

达芬奇意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家与工程师，达芬奇以博学多才著称，在

数学、物理、天文学、动植物学、人体生理学、地质学、气象学，与建筑、水利等方面都有

很多创见或者发明。他怀着永无休止的探索精神去研究自然与人生的一切奥秘，他把艺术与

科学、理智与情感、形体与精神熔于一炉，继承与发扬了前人的人文主义思想与现实主义表

现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的进展作出了巨大奉献。达•芬

奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩

间圣母》与肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

亚里士多德

罗丹法国著名雕塑家。深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。罗

丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。关于现代人来说，他是旧时期

（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。《青

铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》与《巴尔扎克》。一

希区柯克德国表现主义流派、苏联蒙太奇技巧与英国电影工业的结晶。还在英国时希区柯

克就已拍出了《讹诈》、《39级台阶》这样的杰作。到了1960年，希区柯克己成为有史以来

最著名的电影导演，“希区柯克电影”成了危险片的标准。希区柯克所奉献给电影艺术的，

绝对不仅仅是纯电影的技巧。就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影

人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。《后窗》、《晕眩》、

《谍海疑云》。

能够在评论家与普通观众中两面讨好，真正做到雅俗共赏的导演屈指可数，最突出的，莫过

于两位英国人：卓别林与希区柯克。

卓别林英国电影演员，导演，制片人。头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像

鸭子的流浪汉夏尔洛的形象成为卓别林喜剧片的标志。他曾以鲜明的银幕形象、精湛的表演

艺术、深刻的社会批判价值与特殊的电影喜剧观念，视觉结构观念的表现，关于电影特殊叙

事形式的探索与奉献，当之无愧为默片喜剧作出最大奉献的喜剧大师。美国授予他奥斯卡

终身成就奖。一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市

之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、等。

齐白石，湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，形成特殊的大写意国画风格，开红花墨

叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴

北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最

高峰。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。

《虾》

布莱悉特三大戏剧体系代表之一。对叙述体戏剧的实践与论述，是对戏剧史最重大的奉献。

作品一一作者、年代、流派、描述作品的艺术特色与风格，作品内容，这是本体。创作背景,

社会意义、在该门类的艺术史上的地位，这是坐标。

《小城之春》一一中国第二代著名导演费穆拍摄于1948年的影片。该片借用了婚外恋的外

壳表达了传统文化对人内心的束缚。影像上具有诗情画意、情景交融的美学风格，叙事上淡

化外在冲突，通过特殊的艺术手法呈现人物内心的情感波澜。被认为继承中国诗意电影的

传统（两传统一一影戏市井小说等通俗文学冯小刚；诗画早春二月神女）。影片创作于

1948年，如今正值中国命运的交叉路口，在救亡压倒一切的社会思潮下，没有受到人们的

关注。它超前的艺术观念到今天才越来越为人们所推崇，艺术价值也得以重估。

蒙娜丽莎意大利文艺复兴中期的著名美术家达芬奇作品。曾经是几个实际以来人们赞叹而

又迷惘的作品，这一形象成为世界上人所共知的永恒形象。肖像画中的少妇，据说是佛罗伦

萨一个皮货商的妻子。画中那种含而不露的笑容显得深不可测，被称之神秘的微笑。画家从

生理学与解剖学分析了人物的面部结构，研究明暗变化，花了四年时间制造了富有魅力的艺

术形象。表现出文艺复兴摆脱中世纪宗教束缚与封建统治，人文主义思想对人生与现实的赞

美。

有胡子的梦娜丽莎

理论术语一一首先说明这是什么学科或者门类的术语，然后用有关的理论关键词解释其含

义，接下来再用通俗易懂的非学术话语解释或者者举一个例子。

兴观群怨孔子的美学观点。出自《论语•阳货》：“《诗》能够兴，能够观，能够群，能够怨”

说明了诗歌欣赏的心理特征与诗歌艺术的社会作用。

“兴”指诗歌能引起欣赏者精神的感动与奋发。“观”指诗歌可使人熟悉社会生活、政治风

俗的盛衰得失。“群”指诗歌能够在社会人群中引起思想交流，相互感染，从而保持社会群

体的与谐。“怨”指诗歌能够对不良政治的种种表现表示出否定性的情感态度。

“兴”、“观”、“群”、“怨”这四者不是各自孤立存在的，而是有着内在联系。其中“兴”是

前提，它包含了孔子对诗的整体作用的概括。这一思想说明，孔子已认识到艺术的社会作用

只能通过美感的心理活动来实现。

陌生化一一俄国形式主义文论的核心概念之一，俄国文艺理论家什克洛夫斯基在《作为技巧

的艺术》一文中提出。其核心观点是通过艺术手法将本来熟悉的对象变的陌生起来，增加感

受的难度与时间长度，使读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致，从而达到延长审美过程

的目的。比如郭沫若的诗歌《凤凰涅槃》中写到：一切的一，芬芳/一的一切，芬芳/芬芳便

是你，芬芳便是我。这样的句子看起来颠三倒四，事实上作者的目的就是要通过这些陌生化

的语言，让我们更有力的感受到凤凰再生之后的新鲜感、自由感、喜悦感与那种狂欢的氛围。

与陌生化相对的概念是“自动化”言语，就是指那些过分熟悉的不再能引起人的注意的语言。

童心说是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。“童心”就是真心，也就是真实的思想感情。

他认为文学都务必真实坦率四表露作者内心的情感与人生的欲望。在李贽看来，要保持‘'童

心”，使文学存真去假，就务必割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”

相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。

净化是由古希腊亚里士多德提出的概念，认为悲剧能够导致情感净化。净化是文学同意的

高潮阶段的一种读者状况，是读者在文学同意的高潮阶段继共鸣之后而不由自主地达到的

精神调节、情绪排遣、杂念去除与人格提升状态。净化的内容或者作用要紧包含四方面：

一是精神调节，指文学同意使读者的精神状态得到自我调整与克制；二是情绪排遣，指文

学同意使读者的内心郁结得以由内向外地宣泄从而趋于满足；三是杂念去除，指文学同意

使读者的实际利害之心被涤除干净而进入平淡或者超脱境地；四是4格提升，指文学同意

使读者的人格或者个性获得升华，上升到更为高尚或者崇高的层次。

距离说英布洛提出。主体对客体保持心理距离，是完全排除有用或者功利的考虑，用一

种纯粹的审美心境去欣赏对象。不即不离，注意而不功利。太近朱光潜£文艺心理学》英

国老太太看哈姆雷特，警告演员当心毒剑。太远看到油画，估算多少钱。一

移情说19世纪德国心理学家立普斯提出。把自己的情感移植到外物身上，因此觉得外物

也有同样的情感，产生共鸣。子非鱼，安知鱼之乐？将自己乐的心境外射到鱼身上。多立

克石柱“耸立上腾”主客相融、物我同一。由我及物，由物及我。它夸大移情的或用，把

美的根源与本质归结为人的移情，否定美的客观存在。要紧特点是感情的外射。—一

反对者，格式塔学派，事物运动与形状与人心理结构有某种“同形同构”关系，从而引起

人相应的情感运动。（注重客体、更科学）一

原型源自心理学学卡尔荣格，指神话、宗教、梦境、幻想、文学中不断重复出现的意象，

它源自民族经历与原始经验的集体潜意识。这种意象能够是描述性的细节、剧情模式，或者

角色典型，它能唤起观众或者读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情

绪反应。

审美无功利性这是由德国美学家康德提出的概念，认为审美具有不指向实际利益满足的特

性。文学中的审美无功利性，是指作家或者读者的创作或者欣赏活动不指向直接的实际利益

满足的特性。

写意与“工笔”对称。中国画技法名。笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神与抒

发作者的感情。在造型上要求抓住最能表达所绘物象形貌神情特征的部分，用夸张、变形

的手法，塑造形象。在表现技巧上，写意重视笔墨的表现力，要求笔墨既要描绘出物象的

形状，又要表现出书法的韵律，抒发画家个人的主观情感。比如齐白石主张艺术“妙在似

与不似之间”，形成特殊的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为一

绝。|

体验派苏联斯坦尼斯拉夫斯基俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。世界一大戏剧体系

的奠基人。创作原则：演员在制造角色时有意识地体验角色，这种体验从准备阶段到正式演

出要贯穿始终。演员的外部表达务必依靠与服从于内心体验，“我就是角色”。

高峰体验一种从未体验过的兴奋与欢愉的感受，那种感受犹如站在高山之颠，那种愉悦尽

管短暂，但却可能特别深刻，川语言无法表达。美国马斯洛认为，处于高峰体验的人具有

最高程度的认同，最接近自我，最接近其真正的自我，达到了自己独一无二的人格或者特

质的顶点，潜能发挥到最大程度。高峰体验者被认为是更具有制造性、更果断、更富有幻

想、更加独立，更可能去寻找生命的意义。

专有名词一一首先说明其归属于什么门类与学科，其次解释其内容或者含义，再列出与之平

行的有关概念。

肥皂剧-----种连续式的戏剧节目，最早源自美国由肥皂商赞助的广播连续剧而得名。它通

过连绵不断的故情况节来表现家庭主题、处理个人的或者家庭的关系，在每集中出现的人物

不多。开放式的结尾、几个故事在连续的剧集中交织在一起、单集不能独立成篇、多个作家

集体创作，最具工业化特征的节目类型。国外有《溪畔》、《日落大道》等，国内目前没有标

准意义上的肥皂剧。

独立电影来源于上个世纪中期的Hollywood。是指某部电影在资金投入与制作上不隶属于

任何电影集团、公司（或者制片厂），要紧依靠制片人或者导演本身通过各类渠道融取资金,

在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，因此能够涉及到一些主流影

片较少涉及的范围，也更能表现出电影制作者的个人特点。拍出与商业电影不一致的思想性

强的电影。只是同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各

方面都会受到影响。

中国独立电影王超一《安阳婴儿》吕乐一《赵先生》章明一《巫山云雨》王小帅一《十

七岁的单车》王小帅一《扁担•姑娘》贾樟柯一《站台》贾樟柯一《小武》

类型电影对广受欢迎的影片大量仿制而成的，由相对稳固的一整套制作模式与表现程式，

在风格、主题、结构，甚至角色型态上，表现出类似趣味的影片。能够分为若干品种的商业

影片。美国的西部片、警匪片、歌舞片。

影片创作者务必严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1.公式化的情节。2.定

型化的人物。3.图解式的视觉形象。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品

标准化的规范。它的规定性与对影片创作者的强制力，只有在以制片人专权为特点的大制片

厂制度下才有可能发生作用。因此，随着大制片厂制度在五十年代以后的逐步解体，类型电

影也趋于衰落，各类类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为通常意义上的样式划分了.

左岸派1950年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎塞纳河左岸而得

名。编导。注意细节的描写，对人物进行精神分析，解剖他们的内心世界。因此在艺术手

法上运用意识流与间离效果，大量使用闪回，打乱时空顺序，把过去与现在、现实与幻想、

人物的实际行为与潜意识糅合在一起。许多影片没有理性的逻辑与完整的故事，有的时候

也被归于新浪潮电影名下。把电影看成一种特殊的文学形式。代表作阿伦・雷乃《广岛之恋》

与《去年在马里昂巴德》视觉与语言之间却找到了非常完美的平衡。一

法国新浪潮从1958〜1959年，法国涌现出七、八十位新导演，完成/观念全新的作品（或

者处女作）100多部，给世界影坛以巨大震动。这批导演分为两部分：一是左岸派，如A.

雷乃等；二是《电影手册》的评论家们，即所谓“电影手册派”，如戈达尔、特吕弗、

夏布罗尔、里维特等。美学主张，一，回归电影的本质，（不是文学、名著的附庸）用电影

的元素去创作。二，强烈个人色彩，忽视社会道德三继承意大利新现实主义，不用摄影棚、

不用大明星，使用轻便摄影机在实景中拍摄、录音。现代主义、即兴。一

先锋派电影20世纪20年代以后，要紧在法国与德国兴起的一种电影运动，它的重要特点

是反传统叙事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或

者整体电影。

德国、法国先锋派电影运动大致包含“达达主义电影”、“抽象电影”或者“纯电影”/布努

艾尔于1928年摄制的《一条安达鲁狗》超现实主义电影/纪录电影。

先锋派运动的主旨是企图从电影的形像性与运动性出发，去扩大、挖掘电影的可能性，使电

影最终成为一种独立的新艺术。但是“先锋派”运动的代表人物更多地是从形式出发，以自

我为目的，因此也未产生巨大的社会效果。作为一次艺术运动，许多实验性影片在表演手法,

镜头技巧等方面的探索，对电影艺术的进展，起了一定的推动作用。

欧美电影界，特别是评论界有的时候也用“先锋派”一词去形容具有独创性意图的影片或者

创作手法，自然它们已与上述电影创新运动无直接关系。

电影符号学把电影作为一种特殊符号系统与表意现象进行研究的一个学科。随着法国结构

主义思想运动的勃兴，于六十年代中叶诞生的一门应用符号学理论研究电影艺术的一门符

号学新分支。它运用结构语言学的研究方法分析电影作品的结构形式，基本上是一种方法

论。电影符号学对西方电影理论产生了重要影响，使西方电影理论进入现代电影理论时期。

原生态音乐没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态，它包含着

原生态唱法、原生态舞蹈、原生态歌手等新说法。原生态最早是出现在对张艺谋《印象•刘

三姐》的评价上。杨丽萍与她的《云南印象》则把原生态表演发扬光大。“第卜二届CCTV

全国青年歌手电视大奖赛”中，原生态唱法又被给予了与美声、通俗、民族唱法并列的位

置，真正的列入了艺术的行列。一

音乐电视一

室内剧室内搭景、多机拍摄、同期录音、当场切换，在一个场次中以连贯表演的方式同步

完成（直播制作方式）的电视剧。遵循电视技术与艺术规律生产的特殊屏幕艺术形态。电视

美学，真正电视化。

中国画用中国所独有的毛笔、水墨与颜料、宣纸等工具材料，依照长期形成的表现形式及

艺术法则而创作出的绘画。用线条勾画，重视笔墨技法，笔墨，线条/色度。一

构图上不受焦点透视的束缚，散点透视法，使得视野宽广。构图自由，冲破了时间与空间

的局限。植根于情景交融、虚实相生的美学追求与高度概括的表现手法。绘画、诗文、书

法、篆刻结合，交相辉映，特殊的内容美与形式美。来源于中国传统的美手思想，既追求

师法自然，又追求神形兼备，气韵生动（造型与意境的表达）。不似之似。一

工笔/写意用笔细致工整，结构严谨，追?人物或者景物真实刻画/笔墨简练，高度概括，

洒脱地表现物象的形神与抒发作者的感情一

西方绘画油、版、水彩、水粉、素描画/审美趣味在于美与真。讲究焦点透视、写生基础,

光色运用。比例、明暗、透视、解剖、色度、色性光、几何、解剖、色彩学传统注重摹

仿，19世纪印象派以后，形体与色彩有了更多主观因素一

西方/东方绘画比较，重视客观物象形貌逼确实再现/物象内在精神与作者情感的表现写实

/写意尚形/尚意理性/情感光、色/线条严守/不拘时空限祠一

书法艺术中华民族特有的一种传统艺术形式，始于象形，与绘画同源。要紧通过汉字的用

笔用墨、点画结构（字）行次章法（全篇）等造型美，来表现人的气质、品格与情操，在

笔法与笔意的统一中表达书法家的审美理想与精神境地。一

唐变文俗讲以说唱的形式讲述佛教故事，宣传佛教教义。有散文有韵文，可说可唱，具有

艺术生动性，成为唐代向通常民众普及佛教的重要形式，作用不可低估.后世的戏剧、曲艺、

文学、歌舞，都可见其影响，元杂剧《唐三藏西天取经》

哥特式建筑公元12世纪开始，欧洲建筑艺术以法国为中心确立了哥特式的风格，包含舍特

尔在内的一批法国宗教建筑了整个西部欧洲。外部特别的高度，高耸塔尖-敬畏、权威，阴

冷的墙面，框架式结构教堂中厅狭长窄高空间，两侧立柱间距紧凑，使人感受来自中心祭坛

的吸引，产生超脱尘世向天国接近的幻觉。宗教故事绘画，管风琴、唱诗班。中世纪基督教

文化。科隆大教堂/巴黎圣母院

其音乐特点为节奏快速、活泼，二拍子，在第二拍的后半拍停顿一下。十九世纪中叶风行

于欧洲。斯美塔那最先用之于歌剧与器乐创作中，如《被出卖的新嫁娘》与《我的祖国》

中的波尔卡。

京剧流行全国的大剧种，200年前四大徽班进京演出后逐步形成，迅速进展。剧目曲调丰

富，唱词通俗易懂，念白分京白、韵白，表演各行当均有一套规范的程式化动作，成为戏

剧艺术的代表。一

音乐剧源于欧洲通俗歌舞剧，十九世纪中叶后美国纽约进展成为商业性大众艺术品种。音

乐、舞蹈、戏剧的结合。剧情单纯有趣，以歌舞为手段塑造人物与表现内容。一

百老汇纽约曼哈顿区的一条大街。集中了纽约大部分大型商业性剧场，因而已成为美国戏

剧活动的同义语。在近几十年来已愈来愈明显地表现为靠明星主演与评论界捧场而稳操胜|

券的音乐剧与轻喜剧上。一

曲艺传统说唱表演评话、鼓曲、快板、相声/地域性，与方言结合

爵士乐一种以即兴演奏与变化丰富的节奏为特点的音乐形式。源于美国新奥尔良的贫民

区，当地黑人文化与欧洲文化的特殊的交融，在19世纪末、20世纪初储存了它的产生。能

够独奏，或者以任何一种方式组合演奏者。乐器组合通常包含独奏乐器单簧管、萨克妍管、

小号与长号构成。爵士乐的特点与风格：臼由即兴的风格、令人兴备的节奏、鲜明的切分

音，是微妙而无法准确记谱的美妙音乐。一

摇滚乐通俗音乐的一种。第二次世界大战后出现于美国。“摇滚”一词最初表示一种节奏

很强、风格特殊的黑人歌曲与音乐。50年代中，美国摇滚乐风靡于欧洲青年中，其中英国

青年最为狂热。他们群起模仿普莱斯利的演唱台风及音乐，并相继出现了甲壳虫、滚石、

野兽等风靡世界的演唱组（小型乐队）。一

相声中国北方曲种。以语言为要紧表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。兼备说、学、逗、唱

艺术形式相声的特点是寓庄于谐，即运用轻松诙谐的形式表现严肃的主题。它的特殊表现

手段“包袱”，是根据促使人们发笑的心理作用与艺术手法而组织起来的笑料。胡刺是相

声的要紧艺术功能，既能够揭露鞭挞腐朽的事物，也能够讽刺人们的落后现象，亦能歌颂

真善美。一

（现代）工业设计产生于20世纪30至40年代，德国出现了德国工业联盟与“包豪斯”

组织，旨在致力于新的技术与艺术的统一。后来成为风靡世界的艺术思潮。是一种代替有

用艺术的新型工业艺术创作。凡是按照工业模型完成批量生产的、满足人的有用/审美需要

的产品。包含视觉、产品、环境设计。不仅产生经济效益，而且影响了F百人的生活方式。

（习惯与提高民族的审美心理）

包豪斯：德国成立的学校，20年左右的时间，1910年—1930年从过去手工与机械的矛盾中

间解脱出来，现代主义设计的运动，设计教学的基本理念：（1）设计人员务必会操纵机械

（2）所有设计要有机械生产为基础（3）一切有制造性的设计是相互依存的，离不开有用（4）

一切工业生产与设计是共同合作的结果（5）设计人员务必对他的专业有透彻的实践理论知

识。课程：（1）三大构成课（2）材料学的课（3）模型课结果：产生现代主义的设计理

论。主张：（1）功能第一，形式第二（2）机械化对设计具有绝对性的重要作用（3）现代

主义设计对新技术与新材料的运用（4）追求以直线为艺术的美，机械美（5）建筑与产品设

计务必使用机械化的生产方式。

波谱设计20世纪60年代出现的波谱设计运动POP流行的意思最早出现于绘画服装中特别

流行波谱艺术是知识分子精英化的运动的立场特点：（1）大胆（2）满足自我为核心（3）

色彩绚丽波谱设计比较表面化

艺术流派

扬州八怪郑板桥、金东心、黄慎三人的书法形式风格极端个性化。艺术旨趣上，提倡真人、

情、事，反对温柔敦厚，有意骇俗、标新立异。又兼通诗书画三艺，融会贯穿，开拓了近

代书法的表现领域。

《兰亭集序》书圣王羲之~统一的杰作。形式美：笔势遒劲，运笔有上下起伏的节奏感，

天然布白与多变的结构，随手书写的自然姿态。表现性：字里行间不仅流露当年兰亭风雅集

会时，王羲之乘兴而书的感情色彩，传达出自然的天性与人格的风采，而且在一定程度上表

现出魏晋风韵。宗白华“晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到一种最适宜于

表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。”

西方现代主义本世纪二十年代,包含象征主义/表现主义/超现实主义/未来主义/存在主义/

（意识流/达达派/黑色幽默/荒诞/立体/抽象）等流派的艺术思潮.遍及文学、戏剧、电影、

美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑艺术种类。现代主义反对模仿现实、反对古典的艺术传统。

大量运用象征、变形、荒诞的手法，在题材上、技巧上力求新奇，标新立异，带有非理性主

义无意识或者荒诞色彩。作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己不确定的或

者变幻莫测的的内心世界。表现西方资本主义严重的社会危机与精神危机。

意识流心理学家威廉•詹姆斯提出这个概念，指人的意识活动持续流淌的性质。弗进一步

进展。意识流小说以人物意识活动为结构中心来展示人物持续流淌的感受与思想，而且通常

借助自由联想来完成叙事内容的转换，因此，它们往往打破传统小说正常的时空次序，而出

现过去、现在乃至未来的大跨度的跳跃。人物心理、思绪的飘忽变幻，情节段落的交叉拼接,

现实情景、感受印象与回忆、向往等的交织叠合，象征性意象及心理独白的多重展示，往往

使叙事显得扑朔迷离。法普鲁斯特《追忆似水年华》爱尔兰乔伊思《尤利西斯》电影法阿

伦.雷乃《广岛之恋》

建安文学曹氏三父子与建安七子为代表，慷慨悲壮的情感、刚健明快的语言，诗、赋、

文创作都有了新的突破。特别是诗歌，继承与发扬了汉乐府民歌缘事而发、为时而作的文学

精神，比较真实地反映了汉末的社会现实与文人们的思想情操。具有梗概以任气，志深而笔

长的共同特点。“风骨”著称。因发生在汉献帝建安时期，故后人称这一时期的文学为建安

文学。代表作曹操《短歌行》《观沧海》《龟虽寿》王粲的《七哀诗》

象征主义用象征与暗示来表现人们的内心精神世界，表现抽象的人生哲理。叔本华主观唯

心尼采史威登堡对应论，波德莱尔诗集《恶之花》艾略特长诗《荒原》

文艺复兴时期，以人为中心，人文主义思想，涌现出达芬奇米开朗基罗拉斐尔

《圣经》分《旧约》《新约》两部分，教义、古希伯来人民间传说、故事、谚语、哲理、爱

情诗，较高文学价值

五四新文化运动思想启蒙为中心文化革命运动，宣传科学与民主，提倡新道德新思想新文

学，完全的反封建文化运动。针对尊孔读经，陈独秀、李大钊、鲁迅发文章，批驳三纲五常

为中心的封建礼教，斥仁义道德是吃人的教条。鲁迅〈狂人日记〉

意大利新现实主义新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的

"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的进展。多以真人真事为题材，描

绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景与非

职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马一不设防的城市》。反戏

剧/纪录美学

简答题、论述题

（20分x330分x2）

总体原则：以论文面貌出现，有论点、论据与论证过程。骨架、血肉丰满。材料以影视艺术

为佳。观点以书中直接引用为佳。如涉及争议争论，正反论述为好。简答500-600字，论述

800-1000字为宜。

定懂得释类一一首先写出这种定理、概念的出处（谁、在什么文章中、什么年代提出）（比

如“气韵生动”是六朝时期的齐人谢赫在《古画品录》中提出的）；其次，用理论术语或者

通俗描述来解释这一概念、定理（所谓气韵生动，即是画家所制造的艺术灵境,不一致于通常

的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗通常的韵味,使观者神往无穷。）再次，举例充

实，比如郑板桥画竹、齐白石画虾，都能够解释；最后、联系创作实际，思考这种理论在现

实创作中的应用。基本模式就是如此。（审美距离）

引言分析类一一首先从引言中提炼出有关的美学、艺术学、文艺学观点，其次推断属于哪个

范畴的问题，然后迅速列出该范畴的一些核心词汇，组织成答案。

（“叙事的冒险，冒险的叙事”、美是形象的真理）

意义作用启示类一一这类题目要紧是考察对艺术领域中文化事件分析。（韩国电影对中国的

启示）（超级女生的火爆对娱乐节目进展的意义）（从青春版《牡丹亭》的成功看传统戏曲的

继承创新）（新民乐“新”在何处）（从《满城尽带黄金甲》的点映看中国电影的奥斯卡情结）

这种题目答题的关键在于，首先简要描述一下这种文化现象，接下来分析一下这种文化现象

背后的成因与隐含的艺术规律，然后探讨一下利弊得失，结合实际预测这种文化现象或者者

有关的艺术门类未来进展。

答题最高原则：自成体系自圆其说

“美是形象的真理”

这种说法是李泽厚在《论美感、美与艺术》一文中所提出的：“美是形象的真理，美是生活的

真实:

这个命题是关于美的本质的探讨。（美学史关于这一论题有很多种观点：

古希腊时期，《大希庇阿斯》提出美是什么？柏拉图提出了“美在理念”；亚里斯多德则另辟

蹊径，认为“美在形式”；法国美学家狄得罗提出了“美在关系”的论断；德国古典美学奠

基人康德认为“美是对象合目的的形式”；德国美学大师黑格尔提出“美是理念的感情显现”;

俄国著名美学家车尔尼雪夫斯基则下了“美是生活”的定义。

中国学者对美的本质同样莫衷一是。孔子认为“美在与谐”；孟子提出了“充实之谓美”的

观点。中国现代美学对美的本质的看法可分为三大派：一是以朱光潜为代表的“主客观统一

派”，认为美是客观性质与主观形态交融成一个完整形象的那种特质。二是以李泽厚为代表

的“实践观点派”，把美看成是人与自然斗争中表现出的合目的性与合规律性统一的结果；

三是以蔡仪为代表的“美的规律派”，认为美的本质就是典型的规律。）

表达了李泽厚的美学观点：客观社会性与具体形象性是美的两个基本特性。也就是说，美是

人类的社会生活，美是现实生活中那些包含着社会进展的本质、规律与理想而用感官能够直

接感知的具体社会形象与自然形象。简言之，美是蕴藏着真正的社会深度与人生真理的生活

形象（包含社会形象与自然形象）。

（一一这种说法有其片面性。朱光潜曾经批判说，美是从自然物的社会性来的，这等于

说大地山河之因此美不是由于它们是自然物，而是由于它们只是某些“社会存在”的符号，

否认了客观世界对美的作用。

蔡仪认为李泽厚所说的美的两个基本特征“是完全错误的”，由于一切具体的社会事物都有

形象性与社会性，但未必都美。）

蔡仪典型说典型高度真实与高度概括的艺术形象。个性与共性、特殊与普遍性的统一。

朱光潜美是价值花是红的，不取决于人而存在。花是美的，因人而异。价值：对人的意

可

美取决于事物的社会属性。

美的本质以真实的现象充分表现出本质的真理，以具体的形式充分表现出内容的必定性，

以其形象的个别性充分表现出其种类的普遍性（达到本质与现象、内容与形式、普遍与个别、

必定与偶然的统一），而这现象/形式/形象又务必是突出、鲜明、生动的，就是美的。

美感本质美的感受与美的感动的统一，感官的快适与理性的满足的统一。与生理需要相习

惯一一由对象的感性形式直接产生，引起主体感官上的愉悦与舒畅；与心理需要相习惯一

一由对象的形象所包含的某种意味或者情感产生，引起主体深入心意的愉悦；与精神层次

需要相习惯1。较低的审美观念，外物的现象美或者形式美2。凭联想与想象，联系社会生

活，关系理性3。与快感可能冲突，通过比较复杂的思想活动，把握典型中表达的真理，

偏重理性上的满京一

砌

“悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神”出自李泽厚的《美学四讲》从审美形态看，美感能够

有优美、崇高美、悲剧美与戏剧美，但李泽厚要紧是从美感产生的阶段与层次来分析。美

感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心

愉悦。其次是悦心悦意，它包含无意识的本能满足，包含性本能、情欲、行为、心境、理

念的被压抑，通过审美获得解放与宣泄，还有此范围之外的心意的满足与愉悦。最高的形

式也是最高的境地就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境地，它不

仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受懂得，而且还是整个生命与存在的全部

投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则能够懂得成“天人合一”的精

神境地。一

结合艺术鉴赏的直觉、体验、升华三个阶段来论国

美学十五讲

审美是再制造

在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极地反应、同意；而是在积极地参与、投

入，在从事着能动的艺术再制造。所谓“再制造”，是相关于文艺家的艺术制造而言的。“二

度制造”。一

欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品的诱发，投入自身的人生经验与

审美经验，调动各类审美心理因素，对艺术作品的形象系统加以复现、填补、扩充，对艺

术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新的，完成.这就是艺术欣赏的

再制造。也是人类自身主体力量在审美活动中的自我确信与实现「一

再制造还有一层含义是从同意美学角度提出的，按照同意美学的观点，一切未进入欣赏者

审美视野的艺术作品，都还是未完成的。只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再制

造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现

实性，才能得到真正的完成。

其次，艺术作品又荐是处于开放状态的。并非绝对封闭，其艺术结构中组合着大量的未定

点与艺术空白，即所谓“召唤结构”，等待同意者去加以填补充实，由同意者通过再制造来

加以重建。

中西绘画的区别与天人合一的美学思想

论山水画有三远

中西方空间意识的差异：西方人向无穷空间的态度是追求的、冒险的、探索的，弛于无极,

主客分离。东方人向往无穷的心，需要有所安顿，规返自我，天人合一。一

宋郭熙《林泉高致.山水训》山有三远：山下望山上,高远。山前望山后，深远。近山望远山，

平远。观赏中国画，视线是流淌的，转折的，由高、深到平远，形成了节奏化的运动，不是

静立角度立体的描绘。气韵生动，象征宇宙生命的节奏。

崇高

朗吉弩斯《论崇高》将崇高作为审美范畴提出

康德《推断力批判》分为数量/力量的崇高

朱光潜优美与崇高的区别可亲/疏远愉快/痛感静、与谐/动、突然

李泽厚人类自觉实践的产物，感性形式非规范性，动荡、剧烈的快感

崇高:崇高感来源于在相对弱小但代表正义的力量与强大敌对势力的抗争过程中人所展现出

来的精神力量。崇高是人类自觉实践的产物（不顺利）/巨大矛盾冲突获得美感（以悲伤痛

苦获得力量，确信人本质力量，不自由中得到自由）/自然界（不平凡）

崇高的价值载体能够是艺术作品，也能够是人的现实活动，比如改造征服自然或者社会斗争

等。

崇高与壮美的区别，壮美表达已经获得胜利的人类力量，是一种静态的结果，而崇高表达敌

对关系中人类力量的展现，是一种动态过程，而且壮美的对象能够是自然存在，但崇高的对

象必定与人的活动有密切联系。然而自然事物也能够引起崇高感，由于它们已被拟人化，从

而具有一种象征性，比如冰凌花。

悲剧:悲剧产生与社会矛盾冲突，冲突双方各代表正邪两方，但悲剧总以正义一方的毁灭作

为结局。冲突、抗争、毁灭是悲剧的三要素，悲剧不仅表现冲突与毁灭，更表现抗争与拼搏,

这是悲剧形成审美价值的根本原因。在悲剧的抗争与拼搏中，人的精神、人的崇高伟大得以

充分展现。

悲剧的价值载体只能是艺术。首先，现实中的悲剧若当作审美对象来欣赏，不符合人性要求。

其次，通过艺术手段“过滤”（距离化），在艺术作品中表现的悲剧情节，与主体之间形成了

一定的空间与时间距离，这就使主体不可能轻易陷入现实的悲剧中，同时能够客观的体验悲

剧主角的抗争，继而从中获得悲剧感或者审美愉快。

悲剧感首先是一种强烈的痛感，它来自对主人公的怜悯与同情，接着进展为一种强烈的快感,

这来自由主人公勇敢抗争所带来的精神振奋。

荒诞:荒诞是西方现代社会文化的产物。其形式表现为怪诞、变形，内容则表达为荒谬不真。

从形式上看，荒诞与喜剧相似，都是倒错的形式，但与喜剧不一致的是，荒诞的形式与内容

相符，这是荒诞不能让人笑。从内容来看，荒诞与悲剧相似，都表达人与社会、宇宙的矛盾。

但与悲剧不一致的，人们面对荒诞中的矛盾是无能为力的，人们无法进行抗争，也不能像背

情那样去懂得与超越，这就使荒诞不能让人哭。荒诞是让人哭笑不得的。

荒诞产生的社会根源在于西方社会人与自然、社会甚至自身的分裂，与人对生命与生存意义

的怀疑与追问。事实上质是世界不合理性与人所追求的合理性之间的矛盾。

荒诞的价值载体是西方现代艺术，即用非理性的荒诞形式来表现非理性的荒诞内容，甚至表

现出对丑与反常的崇拜。

荒诞感通常表现为孤独、恶心、烦畏与无望。但荒诞的形式下隐藏着人类的理想与追求。荒

诞之因此成为审美价值，是因其给同在荒诞中的人类以抵抗的勇气与力量。

车尔尼雪夫斯基确信丑是滑稽的根源，认为丑力求自炫为美的时候，丑就变成了滑稽。作为

喜剧对象，无价值意义假装有价值意义。不求改变丑，只求道德上的预防，轻松的笑。喜剧

是暴露现实的丑。

喜剧:喜剧用于评价某一社会历史现象，因而比滑稽更为严重严肃。喜剧也根源于两种社会

力量的冲突，但与悲剧不一致的是，喜剧的主人公是被否定的事物，他总爱自欺欺人，用“异

己本质的外观来掩盖自己的本质”，而喜剧的意义是对旧事物的否定与揭露，直接展示人的

理想与自信，不象悲剧那样在正义一方的毁灭中间接地显现人的本质力量。

喜剧的价值载体是艺术，由于现实中的喜剧通常蒙有某种假象，务必通过艺术家使用包含夸

张在内的艺术手法才能淋漓尽致地揭露其本质。

喜剧与笑。对象被掀开伪装后显得更加渺小，这使得人们不值得用严肃的态度去看待，只能

报以笑声。但这笑声中包含了对旧事物的理性批判与决别旧事物的决心，包含了人类对自身

价值的确信，这是喜剧具有审美价值，引起审美愉快的最根本原因。这笑声还包含了人类对

受到批判与讽刺内容的深刻思考与关于战胜旧事物道路之曲折与艰难的悲哀，因而高尚的喜

剧往往是接近悲剧的。

滑稽

科学美对称、与谐、简洁毕达哥拉斯元素周期表

艺术的不平衡

阐明了两种生产的“不平衡关系”艺术生产作为一种特殊的精神生产，相对的独立性。古

希腊艺术。19世纪的俄国。是个别、特殊现象，有的有其内在经济根源，比如俄国革命。

艺术与经济进展的不平衡性历史纵向比较/地区横向比较/内部不一致艺术种类汉末魏晋

古希腊雕塑与戏剧中世纪音乐与建筑文艺复兴绘画

（文学）一

朱光潜说：“是‘美‘呼不自然，'自然’的就还不是‘美'.

艺术美与现实美蕨系

简述对自然的审美经验与对艺术品的审美经验之间的区别

与现实美相对，艺术美凝聚人类劳动与智慧。

由艺术家的审美意识而产生、按照美的规律并为美的目的而制造的作品的美。

艺术美高于现实美：艺术美是美的高级形态，比现实美更高的审美价值。

合目的性与规律性艺术家通过社会实践，除了反映现实，艺术美比现实美更加集中典型，

更能充分满足人的审美需要。审美意识物化为艺术品，能够时代流传，成为人类巨大的精神

文化宝库。（将理性融入感性）古希腊雕塑《米洛的维纳斯》/法巴黎圣母院、/东晋顾恺

之《洛神赋图》

情感性：真善美的结晶（化真为美，化善为美）。化生活丑为艺术美（艺术魅力）。

雨果《巴黎圣母院》敲钟人伽西莫/莎士比亚喜剧《威尼斯商人》夏洛克、麦克佩斯