【高中美术】程式与意蕴-中国传统绘画

人美版高中《美术鉴赏》教材第二单元《图像之美—绘画艺术》课题：主题一：程式与意蕴——中国传统绘画主备人;目标预设1.了解中国传统绘画的悠久历史、发展概况及其各个时期的代表作品，领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异，掌握中国画的技法特点，区分中国画的类别与特征，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。（图像识读审美判断文化理解）2.了解笔墨纸砚的特点，掌握不同的表现手法，创作具有一定思想和文化内涵的美术作品。（美术表现创意实践）3.从文化角度分析和理解美术作品，认识美术与自然及文化之间的关系，认同中国传统绘画的艺术价值。（文化理解）学习重点对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。学习难点理解中国画独特的文化内涵和审美特色，领会中国话的表现技法与作者的创作意图之间的关系。学习准备教具：中国画、线描稿学具：宣纸、毛笔、墨汁等中国画工具教研共案个性调整教学环节设计意图教师活动学生活动情境导入【设计意图】通过一组图片导入本课，教师展示一组包含国画、油画、水彩、素描等不同画种的图片，教师提出一系列问题，激发学生的学习兴趣和求知欲，让学生带着问题参与课堂。教师展示一组绘画作品，提出问题：请同学们从上面的作品中选出中国画作品？这些中国画作品是怎样分类的？这些作品的作者是谁？你对他们了解多少？作品背后又有哪些故事，作者要表达怎样的情感？它们到底美在哪里？又是什么促成了这种美？学生思考：这节课我们一块学习“中国传统绘画”来解决这些问题学生积极思考问题，根据个人经验初步思考感悟中国传统绘画艺术。教学过程学习任务一中国传统绘画的历史源远流长（发展脉络）设计意图】通过对不同时期美术作品的展现，了解中国传统绘画的发展脉络，以致最终产生具有深厚民族传统和鲜明时代特色的中国绘画，让学生对中国传统绘画产生浓厚的兴趣想一想：中国传统绘画包括哪些内容？教师展示一组图片：仰韶文化《人面鱼纹彩陶盆》陶器、战国《人物龙凤图》帛画、汉画像砖《宴饮》、展子虔《游春图》隋代、黄筌《写生珍禽图》五代中国画的分类是怎样的？初期：魏晋以前发展：魏晋隋唐山水画花鸟画独立成科，艺术本土化繁荣：五代两宋隋代展子虔《游春图》中国第一幅青绿山水画五代黄筌的《写生珍禽图》学生在解决这些问题的过程中加深了对中国传统绘画历史悠久的认同感，从而让学生对中国传统绘画产生敬畏之心，自豪感。学习任务二中国画的主要艺术特征有哪些（艺术特征）设计意图】通过对《晴峦萧寺图》和《溪山行旅图》的鉴赏与理解，让学生认识并逐步理解中国传统艺术独特的关照方式和审美态度。分析王希孟的《千里江山图》体会中国山水画的创作理念和审美趣味教师展示作品：李成的《晴峦萧寺图》和范宽的《溪山行旅图》思考问题：作者是用什么样的眼光和态度来表现天地万物的？学生回答教师对上面两幅作品简要分析（一）、中国山水画体现了怎样的创作理念？教师展示作品：王希孟的《千里江山图》，提出问题，作者王希孟画千里江山是对自然景物的客观再现吗？学生回答教师总结：不只画所见，还要画所想所思。不是对自然景物的描摹，而是借景写意抒情，追求情景交融，是蕴含着画家主观感受和审美趣味的意向的景观与自然。学生自学课本33页，了解中国山水画的发展历史，观看作品《渔父图》《庐山高图》《春山瑞松图》等，体会中国山水画“天人合一”的精神境界和情景交融的创作理念通过对作品的分析发现：1.中国艺术独特的观照方式和审美态度。2、中国山水画家的借景抒情，情景交融。3.天人合一，人与自然融为一体。学习任务三体会宋代山水画的笔墨与意境之美。（人文精神）【设计意图】1、以郭熙的《早春图》为例，探讨宋代山水画的笔墨与意境之美，通过郭熙的三幅作品构图的比较了解《三远法》构图。2、通过对作品《历代帝王图》和《虢国夫人游春图》的解读了解中国传统人物画的“传神写照”3、通过对赵佶的《芙蓉锦鸡图》、徐渭的《墨葡萄图》的分析，让学生认识到中国传统花鸟画的借物抒情托物言志作品分析：郭熙的《早春图》体会宋代山水画的笔墨与意境之美？（小组讨论）2.结合课本34页知识窗，说说郭熙的三幅作品《早春图》、《幽谷图》、《树色平远图》分别运用了怎样的构图方法？3、分别说一下这三种构图给我们的感受？（二）中国传统文化为什么注重传神写照？作品展示：阎立本的《历代帝王.晋武帝司马炎》和《虢国夫人游春图》1、思考：阎立本的《历代帝王.晋武帝司马炎》给我们的感受？2、经典解读《虢国夫人游春图》，体会画面给人的感受？3、试一试:这两幅作品的传神写照在画面中是如何体现的？（三）中国传统花鸟画由写生到写意，体现了画家怎样的情怀？展示作品：赵佶的《芙蓉锦鸡图》和徐渭的《墨葡萄图》结合作品分析回答问题1、体会赵佶的《芙蓉锦鸡图》给你的感受？2、结合徐渭《墨葡萄图》的画中题诗，分析作品寄托着作者怎样的情感？3、思考：《四君子》在文人画中的地位？总结：文人画借物抒情，托物言志学生在解决这些小问题时采用小组讨论和个人自学的方式，认识中国传统绘画的人文精神。了解人物画的传神写照、花鸟画的借物抒情，托物言志。学习任务四中国传统绘画中的线条为什么有独特的地位和作用？（手表现形式）【设计意图】以线造型，以线传情是中国画最重要的特色。通过分析《八十七神仙卷》、《剩山图》、《葫芦图》局部，得出中国画的以线造型特点，再由课本展示的作品与书法作品对比，认识到书画同源。总结归纳中国绘画的艺术特征（四）线条在中国传统绘画中的地位和作用展示作品：《富春山居图》、《八十七神仙卷》、《葫芦图》、《荷花图》等作品的局部通过鉴赏来认识线条在中国传统绘画中的地位，理解线条的表现力。再由这些作品的局部与书法作品进行连线，并说明你的理由？体会“书画同源”的关系？展示作品：《韩熙载夜宴图》、《寒江独钓图》、《二祖调心图》等作品，体会中国绘画的艺术特征。（1）以线造型（2）传神写照（3）俯仰自得（4）虚实相生学生观看老师带去的线描稿和工笔画作品，动手实践：尝试用线条在宣纸上画出“冬天的校园”。学生介绍自己的作品（情感体验）小结【设计意图】回顾知识点，加深学习印象，促进学生反思。通过本节课的学习，你对中国传统绘画有了一定的认识，试着总结中国绘画的艺术特征：（1）以线造型的艺术语言。（2）传神写照的艺术趣味。（3）俯仰自得的艺术关照。（4）虚实相生的艺术法则。课后拓展写一篇小论文：你喜欢哪一种形式的中国传统绘画？从主题表现方式、题材、技法等方面进行阐述。谈你的理由。完成49页的学习评价课堂内容拓展、这是延伸。实践设计1.观察分析郭熙的《早春图》，说出画面中的近景中景远景分别是什么景物？试着说出此画的意境？2.分析《虢国夫人游春图》，作品通过哪些具体的“形”来展现画中人物的身份地位，进而呈现出人物“神”的气质特征？3.中国花鸟画是怎样来托物言志的？举例说明。4、尝试用线条在宣纸上画出“冬天的校园”板书设计中国传统绘画一.发展脉络二.艺术特征1、山水画：天人合一情景交融2、人物画：以形写神形神兼备3、花鸟画：借物抒情托物言志三.以线造型、书画同源教学反思本课以问题导入，在学习任务驱动下，通过问题链的形式展开，使学生有清晰的学习目标。本主题分成两课时完成，每两个任务为一课时。“学习任务一”为什么说中国传统绘画的历史源远流长。通过展示不同时期不同形式的作品，让学生认识中国传统文化的悠久历史和博大精深，从而产生对中国传统绘画的敬畏之心，认识到学习中国传统绘画的必要性。这一点学生体会的比较深刻，整堂课积极认真。“学习任务二”在对《晴峦萧寺图》和《溪山行旅图》的鉴赏与理解中，让学生认识并逐步理解中国艺术独特的关照方式和审美态度，这个问题难度较大，老师再三启发效果也不是很好，应该再降低难度。分析王希孟的《千里江山图》体会中国山水画的创作理念和审美趣味中，达到了预期的效果。“学习任务三”以郭熙的《早春图》为例，探讨宋代山水画的笔墨与意境之美，通过对传统人物画的解读了解中国传统人物画的“传神写照”，再由对花鸟画的分析，让学生