多元化环境下高校音乐专业钢琴教学改革的实践与思考

多元化环境下高校音乐专业钢琴教学改革的实践与思考为进一步推动多元化环境下高校音乐专业钢琴教学的创新发展，探索具有鲜明创新特色的现代钢琴教学改革，强化高校培养综合性、实用性以及高素质钢琴人才的工作需求。本研究以问卷调查和访谈的形式深入了解当前高校音乐专业钢琴学习、课程教学和创新实践的现状。在此基础上，在总结钢琴教学方法的基础上，提出了基于创新发展的钢琴教学课程体系，希望为高校音乐专业钢琴教学的创新、改革与发展提供参考和建议。简介网络的发展和信息时代的到来，不仅带来了各个领域的巨大变化，也引起了各个领域的变化和发展。尤其是在连续三年新冠疫情的影响下，多元化环境中的媒体工具越来越多，已经深深地渗透到人们的生活和学习中。在教学体制改革过程中，网络的介入和多媒体的融合得到了不同程度的渗透和优化。网络教育在音乐教学改革进程中对改变传统教学方式、创新课程教学体系产生了积极影响，促进了现代高校音乐教学的多元化发展。同时，高校钢琴课程的教学方式也呈现多元化发展趋势。本研究基于多元化的教学环境，探索有特色的钢琴教学改革。文献综述随着数字技术使用的不断完善和信息时代的出现，钢琴课正逐步进入网络化发展的新时代。新世纪以来，它在支持欧美教育改革方面发挥了重要作用。因此，许多欧洲国家颁布了相应法律，为世界各地的在线学习开辟了新的机会[

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]。随着音乐教育的发展和完善，钢琴教学质量越来越受到重视。许多顶尖教师和音乐治疗师已经研究了这个课题，并发表了大量的研究成果。目前，该领域的研究主要集中在以下几个方面。关于提高钢琴学习的研究：一些学者认为，钢琴传入中国后，中国才开始学习钢琴。经过数百年的研究和实践，钢琴产业已经形成了一个庞大群体，培养了许多音乐家，同时，使中国钢琴学习的竞争越来越激烈。在钢琴教师的不断努力下，中国钢琴艺术发展迅速，推动了中国音乐文化和艺术的发展。有些学者研究了中国不同层次的钢琴课在高职钢琴教学中的发展情况，并编撰了可供选择的钢琴教学手册和社会钢琴选修教学指南[

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]。高校音乐教育专业钢琴教学研究：有学者就如何改进师范院校钢琴教育提出意见和建议，并对重构现象进行了详细分析；有学者分析了目前钢琴演奏能力、视奏能力、即兴伴奏能力、合作能力的教学情况，并就如何提高这些能力提出了建议。钢琴教学内容及教学目的的研究：有学者以延边大学和国内一些专业艺术院校、师范大学为研究中心，对这些学校的钢琴教学内容进行研究，采用比对法进行比较研究；N.Efremova从大学钢琴课程的教学目的、教学内容、教学方法三个方面进行了系统的研究和分析[

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]。S.Sun总结了他在钢琴艺术、比较音乐、民族音乐学、音乐教育、音乐哲学和音乐美学六个当代音乐领域的音乐经验[

4]；J.Wang从高等音乐教育的视角研究人才培养模式，系统梳理和分析了国内外音乐教育产生和发展的历史，为高等音乐教育培养模式的创建提供了范例和思路，并提出构建有利于人的全面发展和社会进步的高等艺术教育人才培养模式的策略[

5]。高校音乐专业钢琴教学现状调查问卷调查结合研究主题，本次调查以某市四所高校（艺术学院、师范学院、综合性大学、高等职业院校）为研究对象。我们充分了解在校学习钢琴课学生的基本情况和班级情况，对在读或已毕业的音乐教育专业学生进行访谈，然后继续进行抽样调查，从学生的基本情况出发，对学生的钢琴学习和学校的钢琴教学，包括教学资源、教学内容、教学形式、考核方式等。本次问卷共设置31个问题和30个统计表。采用抽样调查的方法对大学生进行匿名调查。问卷从四个方面了解大学生对本校钢琴教学的看法。实施情况：2021年9月至2021年12月，向这四所高校音乐教育专业学生发放问卷200份，回收问卷196份，回收率98%。调查学生基本情况学生基本情况调查包括学生来源地、入学时钢琴学习情况、钢琴演奏水平、乐谱识别四个问题。从表1可以看出，目前该地区钢琴教育的发展还不够普及，城市钢琴基础教育的发展明显要好于农村。表1：学生来源选项小计比例城市6634乡镇8744农村4322从表2可以看出，虽然现在城市中的琴童数量众多，但是在大学音乐专业就读的学生中，10岁之前学习过钢琴的并不多，仅占受访者总数的13%。有些学生在入学时曾经系统地学习了1-3年的钢琴。大约44%的学生在艺考前才接触钢琴，这些学生中的大多数人都参加过艺考前的突击学习。也就是说，他们几乎没有钢琴基础，接触的钢琴曲目也很有限，为考试而考试，只会准备一两首考试曲目。有14%的学生几乎没有接触过钢琴，但是这种情况逐年减少，说明钢琴越来越普及。表2：你上大学前学过钢琴吗？选项小计比例十岁开始学琴2513已经学了1-3年5739艺考前接触过8744没有学过2714从表3可以看出，随着钢琴演奏程度的提高，演奏曲目的难度增加，人数也在逐渐减少，这都属于正态分布。同时反映出城市高校音乐教育专业学生钢琴学习过程的难度和钢琴水平的不均衡。表3：你在学校的钢琴演奏水平达到什么程度？选项小计比例车尔尼599程度10755车尔尼849程度4925车尔尼299程度2513车尔尼740以上程度157学生钢琴学习情况调查关于学生钢琴学习情况的调查，我设计了四个方面的问题，分别根据学生每周练琴时间、钢琴学习遇到的困难、练琴过程中的关注的问题、演奏前是否查阅资料、与作品的接触、音乐的多个渠道来源、即兴伴奏能力、即兴伴奏的学习等进行问卷调查。学生对钢琴课的热情和关注程度可以从表4看出来：32%的学生每周只练习2-4小时，43%的学生每周练习5-10小时，25%的学生每周练习钢琴超过10小时。连续几个小时坐在钢琴前确实考验人的耐力与坚持，这对于音乐生来说也不是件容易的事情。但是，平均到一周，时间并不长。即便是周练习时间超过10小时，每天的练琴时间也不过2个小时。这就对音乐管理者提出了更高的要求，如何借助外力，通过制度来约束学生，促其学习。表4：学生每周练琴时间调查统计选项小计比例2-4小时63325-10小时854310小时以上4825从表5可以看出学生平时学琴和练琴的态度。14%的学生关注能否回课，32%的学生更关注能不能完整演奏作品，29%的学生关注是否掌握了技术要领，只有25%的学生在练琴时注意到是否有音乐处理。选项的设计特别强调了学生对待音乐的态度。能否回课仅仅是出于身为学生的责任感，能否完整演奏作品是出于成就感，是否掌握技术要领是对短期目标的要求。是否能够表达出音之乐才应该是音乐人真正的追求目标。即便这种表达可能是浅层的，但是必须是孜孜以求的，才会为学生今后的成长奠定基础。庆幸的是，有四分之一的学生注意到了这个关键的问题。表5：学生在钢琴练习中的担忧选项小计比例我可以回课吗？6514我能把它完整演奏出来吗？14832我掌握了技术要领吗？13629有音乐处理吗？11425从表6可以看出，约36%的学生在弹奏钢琴作品前经常查阅文献，一半多的学生偶尔查阅，只有11%的学生从未查阅过相关资料。这从另一个方面说明了学生在钢琴学习中越来越正规，越来越注意效率和方法。以往那种为弹琴而弹琴的状态在逐渐消融中。表6：学生在演奏作品前是否查阅相关文献，观看相关音像资料并从中学习？选项小计比例经常7036偶尔10453从不2211根据表7，可以看出，除钢琴独奏作品外，11%的学生经常接触到一些合奏作品，48%的学生偶尔接触到一些合奏作品，41%的学生从没有接触过任何合奏作品。钢琴老师深知合奏带来的优点，但是音乐教育专业的学生接触很少。一是条件所限，二是能力所限，三是师资所限。随着钢琴教育的普及，国家投入的加大，合奏作品正在成为大部分音乐生必须尝试的内容之一。虽然许多学校都开设了合奏课，但是独奏作品仍占据主流。笔者认为，接触合奏作品不应该从大学阶段开始，而应该从音乐启蒙阶段就要接触。这样，到了大学阶段，合奏的难度就会相应降低，还会延续对音乐的兴趣。表7：除了钢琴独奏作品，你还接触过一些合奏作品吗？选项小计比例经常2111偶尔9448从不8141表8调查学生的即兴伴奏能力。即兴伴奏只有8%的学生能弹好，56%的学生认为通过练习可以弹一点，36%的学生根本不会即兴伴奏。这个数据其实可以理解。即兴伴奏是最考验人的乐感、技巧、创作、反应能力、接触音乐作品范围等综合能力的一种形式。对于大部分接触钢琴时间不超过三年，每天练琴时间不超过两个小时的学生的来说，这确实是个难题。表8：你觉得你的即兴创作能力怎么样？选项小计比例不错158能弹一点11156不能7036从表9可以看出，从对钢琴即兴伴奏课程兴趣的调查中，90%的学生对这门课程感兴趣，只有10%的学生对此课程不感兴趣或无所谓。由此可见，钢琴作为乐器之王的魅力不可阻挡。但是兴趣不等于能够坚持，还是需要增加课程的吸引力以及老师的督促。表9：你对钢琴即兴伴奏课程感兴趣吗？选项小计比例感兴趣17690不太感兴趣116一点也不感兴趣94高校钢琴教学教学资源：从表10和表11来看，有超过半数的学生认为学校图书馆的文献和音像资料不足以满足学生需要，而认为学校的钢琴能否满足钢琴练习需要的学生意见几乎持平。说明，虽然现在网络资源异常丰富，大部分文献及音响资料都能查询到，但是因为涉及版权问题，有些音响文献并不能随心所欲地的听赏与取用，需要付费。一般学校的图书馆在音乐方面的收藏比较偏大众化，应该注意多汇总一些网上查阅不到的史料音响。可以看出，大部分学校的硬件设施基本可以满足学生需要，这与学校是否重视音乐专业，是否愿意投入资金相关。表10：学校会提供足够的钢琴练习吗？选项小计比例能9347不能10353表11：学校图书馆是否有足够的文献和音像资料？选项小计比例有7739没有11961教学内容：从表12和表13中可以看出，大部分教师在钢琴教学过程中多少都会涉及到相关的乐理知识，也会探索日常的钢琴练习方法。只有约10%的教师从不涉及相关乐理知识，约16%的教师从不与学生讨论日常钢琴练习方法。这说明现在钢琴老师的整体素质都大大提高了，知识面与眼界都有所拓宽。他们不再只关注钢琴作品本身，还会引申出相关的乐理知识，亦或历史，甚至运用方法论。表12：教师在钢琴教学中是否涉及相关的音乐理论知识？选项小计比例经常7538偶尔10252从不1910表13：钢琴教学中老师会和你讨论日常的钢琴练习方法吗？选项小计比例经常6131偶尔10453从不3116表14和表15的统计数据表明，大部分钢琴教师专注于指导学生的钢琴演奏，专注于培养多种能力的老师仍为少数。这说明老师的认知以及教学水平仍需提高，继续教育还应继续。表14：教师在钢琴教学中的应用选项小计比例技术训练3417音乐感觉2312两者结合13971表15：教师更注重钢琴教学选项小计比例钢琴演奏能力13971视奏能力2211即兴伴奏能力84合作能力2714如表16所示，基于钢琴专业课的特殊性，教师在课堂上经常使用的教学法包括示范法、演练法和对话法。表16：教师在钢琴教学中的常用教学方法（多选）选项小计比例教学方法12922讨论法468示范法15526演练法10718对话法5410启迪法244询问法396其他396教学方法：从表17看出，集体课形式占少数，这与钢琴教学的专业性相关。许多手指技术训练、音乐细节处理以及舞台表演都需要极为细致的指导，而集体课只能提供粗略的大概的指导。表17：你们钢琴课的教学形式是什么？选项小计比例单人课程7840小组课程8342集体课程3418表18显示，只有很少的学生从不参加讲座、音乐会等学术交流活动。说明大部分学生还是比较重视从各个方面，以多种形式汲取能量增长自己的见识，滋养自己的专业水平。也说明学校举办各种学术活动还是十分有益的。表18：贵校是否组织讲座、音乐会和其他学术交流活动？选项小计比例经常9146偶尔8845从不1794、学生实践调查根据表19和表20的结果，大多数学生在学校学习期间经常或偶尔有舞台表演或比赛的机会，只有14%的学生没有这样的机会。学生在校时，与器乐或声乐配合演奏伴奏的机会往往较少。43%的学生从未有过这样的机会。调查反映学生比较缺乏实践机会。这与学生的能力和水平也有很大关系。水平高的学生大部分愿意参加表演和比赛，合奏或伴奏的机会相对也较多。所以，学校更应该给水平一般的学生提供舞台表演的机会，鼓励他们参加比赛。表19：在校学习期间有没有舞台表演（或比赛）的机会？选项小计比例经常7136偶尔9850从不2714表20：在校学习期间，是否有其他乐器或声乐伴奏的机会？选项小计比例经常3015偶尔8242从不8443钢琴教学问题总结1、教学模式落后一般来说，在钢琴教学过程中，学生的演奏，即“回到课堂”，是教学过程的第一部分，另一部分是教师的评价和指导。这种通用模式如图2所示。图二：课程的一般模式学生回归课堂-----教师评价和分析------学生课后实践与改善但是，随着经济社会的发展和民族音乐文化素养的普遍提高，特别是随着高校素质教育的开展，越来越多的高校音乐学专业学生已经具备了，甚至达到了一定的水平。入学前的表现。过去，这种有效的引导学生的教学模式已经不能满足当前学生的教学期望。同样地，我们可以知道，无论上述任何一种传统模式，学生的期望和教学效果之间必然存在明显的差距。这种差距主要体现在：学生在钢琴教学过程中不能及时、充分地表达自己的意见，使钢琴教学过程在既定模式的指导下，过多地依赖教师已有的经验和思维。这在一定程度上，无疑是对教学资源的浪费。2、单一教学形式传统的专业钢琴教学采用“一对一”的教学方式。学生像老师一样学习。这种教学方式强调知识的传递和技能的学习，学生处于非常被动的地位。根据每个学生的不同特点，根据学生钢琴技能水平和知识修养的差异，没有制定符合学生实际情况的教学计划；选择不同的教学方法，确定具体的教学教材。这种单一的钢琴教学模式往往由教师直接授课，因此教师在教学过程中注重教授学生演奏技巧，容易忽视实践技能和理论知识。由于过分强调演奏的基础训练，而忽视了钢琴技巧的实际应用，即兴伴奏和合作曲目的演奏效果不佳。另外，在每个学生的教学过程中，教师需要一次次教学生，导致教师精力和设备资源的浪费，间接导致教学质量下降，制约了学生创新能力的形成。3、缺乏专业的基础理论课程随着我国高校的蓬勃发展，开设音乐专业的综合性高校也越来越多。在这些学校，钢琴是一门基础课或必修课。但是，高校音乐学专业的学生来源与专业音乐艺术院校的学生来源不同。他们大多在入学前钢琴基础薄弱，有的基本没学过钢琴，在学校练琴的时间也有限。一直以来，我国高校音乐教育专业的钢琴课程简单复制和模仿专业院校的钢琴演奏专业。一味追求演奏技巧，忽视了钢琴基础理论知识的培养。他们不善于引导学生准确掌握钢琴学习中最基本、最常见的知识和内容。大专院校音乐学专业的学生均为成年人。他们的学习目的非常明确，具有很强的理解和思考能力、毅力和接受能力。在教学内容上，应加强对钢琴理论知识的学习，以理论指导实践，不能过分强调基本功，否则学生毕业时只能演奏少量作品。同时，开设钢琴教学方法等课程，系统地讲授钢琴教学的基本原理，了解钢琴基础教材的选择和应用，使学生掌握钢琴学习的基本教学方法，并在教学实践中深化理论。多元化环境下高校钢琴教学改革钢琴“微课”教学武装传统课堂依托“微课”实现高职钢琴“翻转课堂”教学一是通过制作“微课”课件，优化“翻转课堂”教学环节。通过在课件中加入专业设计的“微课”视频，不断优化课堂结构，深入到钢琴教学的教学任务和人才培养目标中，使学生有更真实的教学感受并及时反馈给老师。这样，可以更有针对性目的、有方法地改进和突破学生钢琴学习中的薄弱环节；二是通过“微课”资源形成良好的“翻转课堂”互动。在高职钢琴教学的“翻转课堂”中，音乐教师应通过“微课”教学平台充分调动学生之间、学生与知识之间的关系，通过内容丰富、类型多样的“微课”资源激发学生的学习积极性。同时，教师可以通过自由讨论的教学模式提高“翻转课堂”的活动性，通过教学交流和互动交流实现学生之间的优势互补，促进高职钢琴理论和实践技能的全面提升。在此基础上，老师还可以安排演出报道环节，将钢琴课堂气氛推向高潮，通过自我评价与互评的综合评价方法，对学生的综合表现进行现场评价，实现“翻转课堂”的教学作用。2、依托“微课”打造钢琴教育资源网站高职院校钢琴教育资源库的建设也可以通过“微课”教学资源不断完成。通过不断丰富“微课”教学资源，积累钢琴教育教学资源储备。高职钢琴教师应总结“微课”课堂教学中的一些制约因素，剪辑成适合高职学生的“微课”视频，然后多角度积累素材，找到针对性有效的解决方案，促进学生不断克服这些问题，取得良好的学习效果。极大地助力了课堂教学的发展。不仅能有效提高学生自主学习钢琴的能力，还能促进学生在学习中不断发现和思考问题，逐步提高钢琴理论与实践的综合素质和能力。3、开发基于“微课”的网络钢琴音乐校本教材相比之下，钢琴音乐网络服务的优化和整合更符合多学科院校的发展。将学校课程中钢琴音乐的交流作为“微课”培训提高，将使高校钢琴教学更加丰富多彩、趣味盎然。因此，高校可以依托“微课堂”课程为学生打造校园钢琴音乐教材。在学习网络新概念的今天，校内学习材料可以结合学生学习的实际，更好地利用“微课”的教育资源，改进钢琴演奏品质。“微课”内容的选择应根据学生喜爱的钢琴曲谱、认知能力、和其他钢琴教学资料的撰写和传播为基础，并支持钢琴网络课程的开发。加强这种在线音乐的介绍和传播。利用新媒体打造网络钢琴学习环境学生钢琴竞技表演视频网络展示首先要营造一个开放的竞争环境，为学生创造一个艺术实践平台，让学生以轻松的心态展示自己的才华。他们能够自由选择自己喜欢的钢琴作品进行演奏，形成浓厚的竞技氛围。在网上展示学生竞技表演的同时，不同的参赛选手和观众可以在网上进行互动，就钢琴演奏技巧和情感体验进行交流。显然，这样的教学实践不仅锻炼了学生的实际表演能力，还有效提高了学生心理素质的调节能力和综合掌控舞台的能力，为学生未来的舞台表现和教学打下坚实的专业基础。它还起到网络教学和交流的作用。通过学生钢琴演奏的在线视频比赛展示，学生可以通过网络观看钢琴演奏，随时随地相互学习，相互影响，让高职学生通过在线视频相互促进，相互提高，在不知不觉中提升学生的综合素质。将自由交流的钢琴教学习惯引入传统课堂一是资本共享原则。确保学习资源的自由分配，首先必须建立自由的钢琴交流文化。大学需要使用大量的