2024年高等教育文学类自考-00730中外音乐史考试近5年真题附答案

（图片大小可自由调整）2024年高等教育文学类自考-00730中外音乐史考试近5年真题荟萃附答案第I卷一.参考题库(共100题)1.大同乐会于1921年在上海正式成立，致力于传统乐器的继承和改良，开始探索新型民族管弦乐队的创建，组成了一个有32人编制的民族乐队，基本上分为吹、弹、拉、打四组。2.《乐书要录》是一部通俗性的乐律理论专著，成书于久视元年（700年），武则天77岁时召集著作郎元万顷等编撰。对了解唐代乐律宫调有重要价值。3.唐代琴家曹柔改进后的古琴谱称为（）。4.清唱剧《长恨歌》是（）创作的。A、萧友梅B、王光祈C、黄自D、青主5.通过隋唐燕乐的辉煌成就，对我们现今如何吸取借鉴西方音乐有何启示？6.流行于宋元时期，以唱南曲为主的一种戏曲形式是（）。7.（）为了强调歌词中的某个重要词汇或插入一些解释性句子，人们将格里高利圣咏旋律加以扩展，插入新的旋律片段。A、继续咏B、附加段C、宗教戏剧8.“新律”是我国魏晋时期律学家（）的律学成就。9.20世纪二十年代以来，苏州弹词出现了哪些新的流派？10.《广陵散》产生于东汉末年，流传于魏晋，所表现的内容，大多被认为是与蔡邕《琴操》中所记述的《聂政刺韩王》一曲有关。11.（）善于歌唱和创作，他根据西域音乐创作出“新声二十八解”，这是汲取西域音乐的精华进行创作的最早记录。A、万宝常B、郑译C、李延年12.老子是一位原始的唯物主义者，他主张“道法自然”。认为“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽。”13.乐府是在（）时期建立的。A、秦B、汉C、魏晋14.法国14世纪的“新艺术”主要代表人物是（）A、兰迪尼B、佩罗坦C、马肖15.京剧《锁麟囊》是（）的代表剧目。A、梅派B、程派C、荀派16.富有激情、质朴刚健的京剧“麒派”唱腔的代表人是（）。A、程砚秋B、周信芳C、梅兰芳D、尚小云17.（）创作的《邀舞》是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作，乐曲描绘了舞会前相互结识、交往、邀舞的生动过程。这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲，得到了更广泛的流传。A、韦伯B、勃拉姆斯C、瓦格纳18.穆索尔斯基的旋律写作相当出色，最精彩的作曲技法是配器。19.黄自根据唐朝诗人白居易的同名长诗创作了我国第一部清唱剧（），这是他唯一的一部大型声乐曲。A、《长生殿》B、《长恨歌》C、《浣纱女》20.我国最早一部具有较完整体系的音乐美学理论著作是（）。A、《陈旸乐书》B、《词源》C、《乐记》D、《乐府传声》21.《钵头》，又叫《拨头》，表现西域一胡人，因其父被猛兽所吞食，故上山寻兽，为父报仇的故事。表演者披发素衣，面部有哭啼之状，非常悲哀。这是（）戏的代表剧目。A、百戏B、参军戏C、歌舞戏22.格里格无论在音乐创作的思想理论和实践上都为俄罗斯民族乐派的发展指引了道路23.在我国民间音乐中，持续使用到20世纪中叶的传统记谱法是（）。A、减字谱B、文字谱C、工尺谱D、俗字谱24.中国的多声部合唱创作中最具代表性的作品是李叔同的三部合唱《春游》。25.六代乐舞又称“六舞”，是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为（）的最高典范。A、雅乐B、俗乐C、宫廷音乐26.（）是亨德尔除歌剧之外最重要的创作领域。A、协奏曲B、受难乐C、交响曲D、清唱剧27.下列音乐家中哪些是学堂乐歌的代表人物？（）A、李叔同B、赵元任C、沈心工D、萧友梅E、曾志忞28.《溪山琴况》一书是由明末清初著名琴家徐上瀛所著。它是一部全面而系统地论述古琴表演艺术理论的美学专著，是古琴美学思想的集大成者，它对琴乐表演艺术作了相当细致而深入的论述与归纳。29.随着音乐风格的成熟，理查·施特劳斯的和声运用越来越大胆，其和弦往往建立在四度叠置之上。后期在神智学信仰影响下，他在作品中设计采用了“神秘和弦”。在《第五交响曲》（普罗米修斯·火之诗）中，他不仅在庞大的乐队编制中加入了钢琴和无词合唱，还使用了“色彩键盘”将不同色彩投射于置于舞台的幕布上，将光色、音乐、戏剧和宗教融为一体。30.宋杂剧与元杂剧有何区别跟联系？31.简述中国二十世纪上半叶城市小调的发展。32.从中世纪复调音乐和节奏体系的形成与发展看中世纪宗教音乐世俗化、专业化的发展倾向。33.“俄罗斯音乐之父“是指（）。A、鲍罗丁B、穆索尔斯基C、居伊D、格林卡34.简述德彪西的艺术风格及其主要作品。35.被称为“圆舞曲之父”的是（）。A、老施特劳斯B、小施特劳斯C、肖邦D、李斯特36.充分体现了瓦格纳乐剧观点的作品是《罗恩格林》和《尼泊龙根的指环》37.粤曲流传于珠江三角洲一带，由粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲发展成独立演奏的器乐曲。早期乐曲音符较疏、节奏也少变化。后经过演奏家们的改编创作，使旋律流畅、轻快，出现多种装饰音型，富有较强的娱乐性。曲调来源除粤曲外，还吸收古代词曲及其他乐曲。前期伴奏乐器以二弦为主，后期以高胡为主。38.萧友梅一生对中国音乐的发展做出了哪些贡献？39.唐宋两代盛行的一种戏剧表演形式是（）。A、俳优B、角抵戏C、参军戏D、南戏40.（）的《十二平均律钢琴曲集》被后人誉为“钢琴家的《旧约全书》”。A、舒伯特B、贝多芬C、肖邦D、巴赫41.谈一谈你对浪漫主义时期“综合艺术”的思考。42.古希腊音乐文化对后世有那些影响？43.在舒曼虚构的向庸夫俗子作斗争的“大卫同盟”中有三个主要盟员中（）富于革命精神，热情豪放、愤世嫉俗而又神经质。A、弗洛列斯坦B、约瑟比乌斯C、拉罗44.（）与曾孝谷等人在日本创办了我国最早的话剧团体“春柳社”。A、李叔同B、沈心工C、曾志忞D、蔡元培45.辉煌的复调音乐风格，形成了文艺复兴时期复调发展的又一范例，即双重合唱的复调音乐，这就是（）风格特征。A、勃艮第乐派B、威尼斯乐派C、弗兰德乐派46.为什么亨德尔的歌剧写作受到挫折，它的歌剧有什么特点？并且简介他的清唱剧创作的特点，简介《弥赛亚》。47.乐器“缶”的制作材料属于（）。A、革B、土C、石D、竹48.什么是秧歌剧？秧歌运动是怎样产生的？有哪些重要的作品？49.巴洛克时期法国歌剧的代表人是（）和（）。50.下列我国宋代词作家中擅长自度曲的是（）。A、沈括B、辛弃疾C、李清照D、姜夔51.舒伯特最重要的创作领域是（）。A、交响音乐B、歌剧C、艺术歌曲D、钢琴曲52.巴赫的《马太受难乐》是由（）于1829年首先发掘，并亲自指挥上演的。A、门德尔松B、伯辽兹C、李斯特D、瓦格纳53.王光祈是我国现代音乐学的奠基人，是亚洲第一位在比较音乐学领域进行研究与著述的人。54.简述左翼音乐运动的开展。55.简介理查·斯特劳斯交响诗的写作风格并举出两部代表作。56.在天主教反宗教改革时期，对音乐发展起重要影响作用的是意大利作曲家帕莱斯特里那。他的宗教音乐风格被一批作曲家所继承，形成（）A、威尼斯乐派B、尼德兰乐派C、罗马乐派57.最早的复调音乐被称为（）。A、奥尔加农B、狄斯康特C、克劳苏拉D、康都克特58.《无词歌》的创始人是（）。59.斯美塔那是挪威民族乐派的奠基人。60.巴托克不模仿任何一种当时已被接受的音乐创作倾向，而采取借鉴、吸收的态度形成了个性创作的民间音乐风格。其中舞剧（）是最具代表性的作品。A、《蓝胡子公爵的城堡》B、《献给孩子们》C、《神奇的满大人》61.十二律产生的方法最早的记载是（）中的“三分损益法”。A、《管子地员篇》B、《乐记》C、《梦溪笔谈》D、《中原音韵》62.简述二十世纪上半叶中国留学生对音乐文化交流的贡献。63.门德尔松对德国音乐事业有什么贡献？64.我国古代音乐史上七部乐、九部乐、十部乐等乐部，设立于（）时期。A、宋元B、隋唐C、秦汉D、魏晋65.舒柏特根据缪勒的两部浪漫主义组诗创作了声乐套曲《美丽的磨房女》和（）。它们是由一些结构各自独立，情节上相互有一定联系的歌曲组成。A、《冬之旅 》B、《鳟鱼》C、《菩提树》66.《萧韶》是（）时期宗教性的乐舞。A、舜B、禹C、尧67.清商乐主要由（）和（）组成。68.海顿是如何确立交响曲模式的？69.威尔第晚期的两部歌剧《奥赛罗》达到歌剧创作炉火纯青的境地，此作品是300年来意大利悲剧性歌剧的总结，而《法尔斯塔夫》成为意大利著名喜歌剧之一。70.广东音乐《步步高》的作者是（）A、柳尧章B、严老烈C、吕文成71.创办于1927年11月的，我国第一所音乐学院是（）。72.请解释什么是“乱”？73.（）是文艺复兴时期最具代表性的音乐家。A、奥克冈B、拉索C、若斯坎74.巴洛克时期出现了一种新的键盘乐器，即现在的（）。75.为什么说宋元说唱音乐已由发展走向成熟？76.《声无哀乐论》集中体现了魏末文人（）的音乐思想。A、张炎B、嵇康C、沈括D、郭沔77.（）是由清代叶堂于乾隆五十七年编定，共14卷。谱中收有昆曲单折戏、部分折子戏和散曲诸宫调等300余出，另有《玉茗堂四梦》曲谱8卷，《西厢记》2卷。是一本重要的戏曲谱集。A、《神奇秘谱》B、《九宫大成南北词宫谱》C、《纳书楹曲谱》78.“十二律”是（）逐渐形成的完整的十二个半音结构。A、周代B、春秋战国C、汉代79.《嘎达梅林》作者（），用交响诗的艺术形式表现了蒙古人民革命斗争历史中民族英雄嘎达梅林的故事，反映了人民群众对这位民族英雄的怀念了崇敬。A、彭修文B、辛沪光C、陆春龄80.中世纪综合性的世俗音乐，有代表性的可首推的是（）。A、神秘剧B、奇迹剧C、礼仪剧D、喜歌剧81.《词源》是研究古代（）和宋词音乐的重要文献资料。A、乐器B、乐律C、戏曲82.（）根据博马舍的话剧剧本改编而成，题材具有现实意义。作品无情的揭露也讽刺了贵族的无能与堕落，热情歌颂了第三等级的机智。A、《费加罗的婚礼》B、唐璜C、女人心83.早期复调音乐的形成与发展。84.歌剧《白毛女》艺术创作上有哪些特点？它对我国新歌剧创作和发展产生了什么影响？85.那不勒斯乐派初期重要的代表人物是D·斯卡拉蒂，他是一位多产的作曲家。86.赵元任的作品主要是独唱歌曲和合唱歌曲，其中最著名的合唱歌曲是《海韵》等。他能结合中国语言的独特规律进行创作，是探索中国民族化创作道路的重要先驱之一。词作者是刘半农。87.全国性的大剧种京剧形成于（）时期。A、西汉B、南北朝C、清朝D、元朝88.李映庚编于1905年的《军乐稿》，是我国近代史上第一部完整的军乐文献。89.简述巴罗克时期的组曲。90.简述“徽汉合流”与京剧艺术的形成。91.简述我国古代乐籍制度。92.《白毛女》是中国歌剧创作史上一座闪光的里程碑，是我国第一部民族新歌剧。它开辟了一条探索西方歌剧民族化的道路。93.（）中国近代钢琴教学奠基人A、齐尔品B、查哈罗夫C、李翠贞94.确立了18世纪古典协奏曲结构原则的人是（）。A、莫扎特B、海顿C、斯卡拉第D、贝多芬95.比才最优秀的歌剧作品是（），它代表着法国喜歌剧的最高成就。A、《茶花女》B、《卡门》C、《魔笛》D、《唐璜》96.（）一生自始至终提倡音乐。他认为“移风易俗，莫善于乐”。“乐云乐云，钟鼓云乎哉。”强调音乐的社会功能，肯定音乐对于建立正常秩序、改造社会风气的作用。他的思想完全是从统治者的利益出发，并对其后儒家的音乐思想产生重大影响。A、孔子B、孟子C、荀子97.威尔第早期的歌剧（）、《十字军中的伦巴第人》等作品中，以历史题材鼓舞了意大利人民争取民族解放的斗争，其中的一些合唱成为革命时期广泛传唱的爱国歌曲。A、《阿依达》B、《纳布科》C、《命运的力量》98.宋人娱乐场所集中的地方称为（）。A、勾栏B、大乐署C、均容直D、瓦舍99.聂耳创作的舞台剧是《扬子江暴风雨》。100.聂耳歌曲创作的主要特征及历史意义。第I卷参考答案一.参考题库1.参考答案：正确2.参考答案：正确3.参考答案：减字谱4.参考答案：C5.参考答案：1.简述什么是隋唐燕乐。（多部乐；坐、立部乐） 2.隋唐统治者对外族音乐兼容并包的态度。 3.我们现今应借鉴西方音乐以求得自身的发展。6.参考答案：南戏7.参考答案：A8.参考答案：何承天9.参考答案：这时期在“俞调”和“马调”两种传统唱腔的基础上形成的新的流派，最主要的有： “祁调”，祁连芳进一步发展“俞调”委婉曲折的特点。 “徐调”，徐云志在“马调”的基础上吸收了“俞调”的因素，创立了所谓的糯米腔的“徐调”。 “蒋调”，蒋月泉以“马调”、“周调”为基础，吸收了京剧注意念白和“俞调”注重抒情的特点，创立了一种既能叙事又能抒情的，唱法自然，从容而又富于韵味的一种新腔。 到二十世纪四十年代以后，苏州弹词又派生了像杨振雄既高昂刚健又委婉缠绵的“杨调”，以及徐丽仙、朱雪琴等发展的“丽调”、“琴调”。10.参考答案：正确11.参考答案：C12.参考答案：正确13.参考答案：A14.参考答案：C15.参考答案：B16.参考答案：B17.参考答案：A18.参考答案：错误19.参考答案：B20.参考答案：C21.参考答案：C22.参考答案：错误23.参考答案：C24.参考答案：正确25.参考答案：A26.参考答案：D27.参考答案：A,C,E28.参考答案：正确29.参考答案：错误30.参考答案：宋杂剧在剧本结构、表演、音乐等方面与元杂剧有着明显的不同。 1）宋杂剧的结构是由艳段（表演情节较简单的寻常熟事）、正杂剧（表演较复杂的故事）、散段（又称“杂扮”，是一种滑稽表演）三部分组成。宋杂剧已有固定的角色；副净（装傻发呆）、副末（专与副净打趣逗乐）、孤（扮官吏）、旦（扮女性）等。宋杂剧还可分为两类，一类是以对白为主的滑稽戏，音乐部分很少。一类是以歌舞为主的歌舞戏，以音乐贯串全剧。杂剧音乐吸收了唐宋大曲、法曲、唱赚、诸宫调以及各种流行词曲的曲调。 2）元杂剧的结构是一本四折（幕），有时加一个楔子。如果内容庞大，可将几本串联起来表演。每折用相同宫调的若干曲牌组成，一本有四个不同的宫调，每折形成较为固定的曲牌联缀形式。其表演是由曲（歌唱部分）、宾白（语言部分）、科（动作表情）三部分组成。是一种以唱曲为主的戏曲，往往一人主唱。其音乐又称北曲，属曲牌体形式。曲牌来源于大曲、诸宫调、词调等。其音乐结构严密，主要伴奏乐器有，鼓、笛、拍板和锣等。 元杂剧是在宋杂剧基础上积累和发展起来的。它的兴盛与元代政治、经济、文化等多方面因素有着密切的联系。31.参考答案：1）辛亥革命以来我国广大城乡曾涌现不少及时反映现实生活的新的城市小调或小调性的填词歌曲，当时也称之为“时调小曲”，如《坚持到底》、《孟姜女》等。这些作品的大多数思想性和艺术性都不高，但他们都是真实的反映部分城市群众对当时社会生活、政治斗争的看法，以及革命斗争对社会各阶层的影响。 2）这些新民歌和城市小曲虽然在内容上与其原来的民歌有了明显的变化，但它们在曲调方面是同出一宗的，一个曲调常会被填上不同的歌词，但在流传过程中，由于歌词不同，特别是方言声韵的不同，曲调也会产生变化。同时在他们流传的过程中，也给予各地的戏曲，说唱和民族器乐的发展以深刻的影响。 3）还出现了少数完全是新编的小调歌曲，如北京老音乐教师以古代女英雄花木兰代父从军的诗篇写了一首小调性的歌曲《木兰辞》；在“五卅”时期，杨荫浏又将在“五四”前后以元朝诗人撒都剌所作的《金陵怀古》填词的一首古曲，改填以宋代民族英雄岳飞的词《满江红》。；民歌（包括小调在内）对这一时期的新的专业音乐创作，尤其对群众性通俗音乐（如工农歌曲、歌舞音乐、电影音乐等）的影响也比其他民间音乐品种的影响更为直接。 4）许多新音乐工作者也积极投入了有关民歌改编曲的创作。在当时的群众歌咏活动中，许多音乐工作者还曾大量利用民歌音调或形式作为素材进行具有中国民族特色的革命歌曲的创作，如聂耳的《塞外村女》等。32.参考答案：复调的发展：公元9世纪，出现最早的复调音乐奥尔加农。起初，是一种平行奥尔加农，上方声部是圣咏旋律，称为主声部，主声部下方附加一个奥尔加农声部，附加声部以相距四度或五度方式平行于主声部，两个声部以四度或五度平行移动。从11世纪开始，奥尔加农在理论和实践上出现了一些变化，自由的反向、斜向进行增多，出现了声部交错或超越。12世纪，复调音乐又有新的变化，奥尔加农声部从下方声部转向上方声部，并越来越表现出流动和富于变化的装饰性格，形成花唱式的华丽奥尔加农。节奏模式的运用为复调音乐带来了新的变化。12世纪或13世纪初，第斯康特风格的复调音乐开始具有重要影响。它是音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的结构特征。12、13世纪还流行一种被称为孔杜克图斯的体裁形式。复调的孔杜克图斯不再依赖圣咏，而是以自创的旋律为基础。一般为二至四声部，常见为三声部，其织体特点类似于第斯康特，但更规整，各个声部节拍基本相同。每个声部都唱歌词，且各声部歌词一样。仍采用拉丁歌词，音乐表现出有规律反复的分节歌曲形式。大约1250年左右，经文歌成为中世纪晚期重要的复调体裁。13世纪最典型的经文歌是三声部，上方声部附加的歌词开始还是拉丁文的，后来一些经文歌上方两个声部歌词方言化，出现了法文经文歌，形成“复歌词”现象。由于加入方言歌词，经文歌内容渐渐世俗化。13世纪下半叶以后经文歌各声部间，逐渐出现对比，出现弗朗科经文歌和彼特罗经文歌。 节奏的发展：大约11、12世纪左右音乐中发展出来一套节奏模式，节奏模式的节奏类型与诗歌韵律音步的节奏特征一致，有长、短两种类型，可变化出六种节奏模式，效果上都是三拍子的。13世纪的音乐理论家弗朗科提出了有量记谱法。在这种体系中，用三种重要的节奏符号，长拍、短拍、次短拍。它们之间是三分法的完整拍划分。14世纪二分法的不完整拍节奏划分逐渐占据主导，并且节奏时值不断细分。14世纪经文歌创作手段越来越复杂，促成了等节奏技术的探索和实验。 世俗化、专业化：中世纪音乐逐渐脱离了宗教文本对它的束缚，有了艺术化的倾向。中世纪的音乐和宗教渐行渐远。音乐一开始是宗教的工具，没有独立性，逐渐在专业化、世俗化、艺术化的道路上和宗教渐行渐远，获得了地位。它发展非常艰难、缓慢。33.参考答案：D34.参考答案：德彪西是印象派最重要的代表。他的音乐语言为20世纪作曲家打开了一个新的世界。在追求色彩与朦胧的同时，他创造出新的和声手法，他注重的不是和声进行的功能性而是它的色彩效果。他虽未完全脱离大、小调体系，但大量采用全音阶、五声音阶及中古调式。他的管弦乐作品弦乐组分部细腻，木管突出性音区的独奏音色，加之斑斓的打击乐器，形成模糊的色彩世界。主要作品：钢琴——《版画集》《前奏曲》《意象集》；管弦乐——《牧神午后》《夜曲》；歌剧——《佩利亚斯与梅丽桑德》。35.参考答案：A36.参考答案：错误37.参考答案：错误38.参考答案：1、生平：萧友梅（1884~1940）早年去日本学习教育和钢琴，并加入同盟会，1913年赴德留学，学习作曲理论及教育，1922年经他提议，北京大学音乐研究会正式改建为“北京大学附设音乐传习所”，1927年秋在上海正式成立了我国第一所正规的高等专业音乐教育机构“国立音乐学院”。1929年改名为“上海国立音乐专科学校”。 2、贡献： 1）音乐教育方面，是我国专业音乐教育的先驱。参与组建北京三所早期音乐教育机构（北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校音乐科、国立北京艺术专门学校），关心中小学教育发展，编写教材和作品；20世纪30年代以后，致力于上海国立音乐专科学校的建立，在国立音专确立了较为完整、合理的教学体系及课程设置。网罗中外优秀音乐家任教，使国立音专成为当时有相当规模和水平准的中国最高音乐学府；在教学上贯彻蔡元培“兼收并蓄”的方针。 2）音乐创作方面（特别是学校歌曲创作）是他最主要的领域。创作了很多具有教育意义的作品，分别收在三本教材性的曲集中，即《今乐初集》、《新歌初集》、《新学制唱歌教材书》；创作了一些提供给一般群众演唱的歌曲，如《卿云歌》、《华夏歌》等；器乐作品《D大调弦乐四重奏》、钢琴曲《哀悼进行曲》、管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》，这是我国第一首按照西方模式所写的管弦乐曲。39.参考答案：C40.参考答案：D41.参考答案：综合艺术，即“整体艺术”是瓦格纳在他1850年的论文《未来的艺术品》中，针对传统歌剧提出的新理论中的新概念。他要求他的乐剧像古希腊戏剧那样是诗词、音乐、表演、舞台等诸种艺术综合的整体艺术作品。代表作《特里斯坦与伊索尔德》连续体结构。三幕结构的乐剧各由几个情节、地点相对固定的“场”构成，在每一个场面里为实现贯通的整体感，传统的歌剧重唱被对唱替代，独唱、对唱、合唱互相不可分割；采用“无终旋律”织体，主导动机将剧中诸多人物、自然景物、情节事件、情绪心理等揭示、预示或暗示出来。“主导动机”手法的运用集中体现了瓦格纳乐剧音乐交响性思维的特征，《尼伯龙根的指环》是瓦格纳乐剧交响性风格的重要代表作。在具体的和声与调性手法上，一方面和主导动机相结合，对乐剧起到总体的结构作用，另一方面更加突出调性的不清晰及频繁转换。42.参考答案：（1）古希腊音乐向我们展示了非凡的坚实的理论基础，在和谐学与伦理学的角度上都对音乐进行了系统的阐述，使其音乐理论成为一个具有非凡统一和逻辑的理论体系，对西方的音乐发展产生了巨大的影响。 （2）在音乐形式上，希腊音乐已包含有民间音乐与艺术音乐两种因素，这种音乐的发展轨迹始终延续到后事。 （3）古希腊出现的悲剧是戏剧与音乐的结合，这已音乐形式直接影响了后世西方音乐中歌剧的产生与发展。（4）古希腊音乐中对于乐器的发展和重视，为西方音乐中器乐的发展奠定了基础，里拉琴与阿夫洛斯管作为弦乐与管乐的前身，推动了西方管弦乐的发展。 （5）古希腊音乐中合唱的高度发展，在奠定了主调风格的同时为复调音乐的发展提供了可能。 （6）古希腊的音乐同其他艺术的蓬勃发展，共同构建了西方文明的基石。43.参考答案：A44.参考答案：A45.参考答案：B46.参考答案：由于经历了此产阶级革命的英国市民，厌倦了皇家崇尚外国艺术的风气，国内《乞丐歌剧》的上演也冲击了正歌剧的市场。人民需要具有民族风格和时代性的音乐形式。 亨德尔的歌剧延续了意大利的正歌剧的传统，结构遵循叙述情节的宣叙调与抒发感情的咏叹调相交替的格式。咏叹调的类型极为丰富，从华丽的花腔到悲凄的歌唱，从雄浑有力，富有英雄气概到节奏生动的舞蹈性歌曲应有尽有。为增强音乐戏剧性，常采用带伴奏的宣叙调。亨德尔十分重视管弦乐在歌剧中的作用，有战争场景、田园场景、奇幻场景的描绘音乐。他还擅长于戏剧场面的组织，在场面变化的同时伴以种种调性的变化，造成音乐的交替效果。 亨德尔的清唱剧主要取材于信封新教的英国群众所尊崇的圣经，配上庄严强劲、气势雄浑的领唱、合唱，富于清唱剧以前所未有的英雄性和史诗性。其作品具有生气盎然的情绪，清晰明快的音乐风格。 作于40年代的《弥赛亚》是一部非戏剧性的清唱剧，全局的三个部分讲述耶稣诞生的预演和实现，受难，复活。歌词来源于《旧约.圣经》，用一种间接的，象征的方式叙述。宣叙调只起引入咏叹调或合唱的作用。咏叹调则极其丰富独创。他自由的运用返始咏叹调，在情绪抒发有较强要求是，为旋律添加大量炫技性脱腔。合唱音乐简朴浑厚，常以复调与主调织体交替出现，从模仿复调开始，逐渐专成和声坚实有力的段落。《弥赛亚》中对于独唱与合唱结合，独唱与合唱与管弦乐队结合的处理，显示出亨德尔高超的技巧和天才的创造力。《弥赛亚》是亨德尔清唱剧创作高潮时期的代表。 亨德而重要的器乐作品：《E大调变奏曲》（和谐的铁匠）、《水上音乐》、《皇家烟火音乐》47.参考答案：B48.参考答案：“秧歌”本是我国北方农村十分流行的民间歌舞形式，主要在农历新年时于广场上表演，其在表演上可分为大场和小场。“秧歌剧”主要是指小场的秧歌，一般只有两三个角色，可表演一些带有简单故事情节的歌舞小戏。秧歌剧的音乐大多是采用当地的民歌、地方戏曲、民间歌舞音乐等。 1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表之后，解放区的广大文艺工作者纷纷响应号召，深入工农兵，深入生活，向民间学习。1943年春节前，在延安首先由鲁迅艺术学院的师生们带头组织起秧歌队，上街宣传党的方针政策。于是在这一年的春节期间，边区的上上下下都组织起秧歌队，走上街头，举行规模宏大的秧歌演出活动。他们在传统秧歌的表演基础上，加进反映新时代思想精神的内容，特别是反映边区农民在大生产运动中真实感人的生活场景；在艺术上，新秧歌剧广泛地吸收了陕北的民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧、舞蹈等艺术形式的创作、表演经验，使其成为具有新时代风格的秧歌作品。从这以后，这种新秧歌从延安推向敌后各根据地，又随着解放战争的不断胜利，推向全国。 在这场轰轰烈烈的秧歌运动中，产生了大批新的秧歌作品。其中最有影响的有由马可编剧作曲的、反映解放区新生活、新风俗的《夫妻识字》；由王大化、李波、路由编剧、安波作曲的、反映边区大生产运动的《兄妹开荒》；由周而复、苏一平编剧创作的、歌颂军民合作的《牛永贵挂彩》；以及王大化等人集体创作的大型秧歌剧作品《惯匪周子山》等。49.参考答案：拉莫；吕利50.参考答案：D51.参考答案：C52.参考答案：A53.参考答案：正确54.参考答案：1927年“四·一二事变”后，中国革命陷入低潮，使得城市文化生活也相应发生了变化，国民党反动派猖狂发动了“军事”与“文化”的两个“围剿”，鸳鸯蝴蝶派文学重新抬头，外国歌曲电影大量进口，1930年3月2日首先在上海正式成立了“中国左翼作家联盟”（简称“左联”）。继“左联”之后，先后很快又成立了“中国左翼戏剧家联盟”（简称“剧联”）等八个左翼文化组织，并统一在中国共产党的饿“左翼文化工作者总同盟”（简称“文总”）的领导下。1933年春，田汉等人首先在上海成立了名为“苏联之友社”的音乐小组，1934年前后，有于上海的左翼“剧联”内成立了一个“音乐小组”。“左联”在组织上接受共产党的领导，他们的活动是进行有关革命音乐理论的学习，以及开展群众歌曲创作的研习，同时，在组织的帮助下参与进步电影和戏剧的配乐等活动。55.参考答案：他作品的旋律音域宽广，富于活力激情和紧张感；复调多随音乐发展自由流动，追求各声部的独立性而不过于顾及互相之间的和谐，形成复杂的整体音响，形式结构较自由，与传统曲式既有联系又有发展，常出现整体统一于不时杂乱相并存的现象。在瓦格纳的乐队编制基础上发展了配器技巧，多用各类乐器的极限音域，在宏大的音响中增加紧张度，逼真的模仿自然音响和表现某种象征性的意念，同时提高了乐器的表现性能和演奏技巧。作品有：《麦克白》、《查拉图斯特拉如是说》56.参考答案：C57.参考答案：A58.参考答案：门德尔松59.参考答案：错误60.参考答案：C61.参考答案：A62.参考答案：中国留学生对中外音乐文化交流的贡献，依照历史发展可分两个阶段。 第一阶段：从本世纪初到本世纪20年代。中外音乐文化的交流，以传播西洋近代音乐为主线，构成了对中国近代音乐文化的科学启蒙。本世纪初，西方音乐在日本与其本土音乐文化的撞击，产生了振奋日本民族精神的学校歌曲。一批非职业音乐家，对于学校歌曲极为重视和提倡。随之，专业音乐教育的开拓者萧友梅、杨仲子等积极筹建各种专业音乐教育机构。专业音乐的创作，以1920年留美归来的赵元任奠定了中国艺术歌曲形式为开端，对于中外音乐文化交流的贡献已经超出了单纯传播西洋音乐形式，而达到通过借鉴西洋音乐家，成立中国新艺术形式的地步。 第二阶段：30年代以后，一批批陆续学成归来的中国留学生，一上海国立音专为主要基地，开始了中国近代音乐史上最为全面的传播西洋音乐文化的时期。63.参考答案：他发掘并宣扬德国古典音乐，指挥演出莫扎特、贝多芬及舒伯特的作品，并于1829年指挥了巴赫《马太受难乐》的再度演出，有力的推动了的巴赫音乐的复兴。他创立了德国的第一所音乐学院（莱比锡，1843）。在自己的创作中，门德尔松力求遵循古典传统，有力的抵制了在音乐界泛滥一时的粗糟平庸的创作趣味。 在它的重要创作中，《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》以抒情的笔调，描绘出门德尔松对不同地域、民族风光景色的体验。管弦乐序曲《仲夏夜之梦》和《赫布里德（芬加尔山洞）》等标题性作品，在结构上既保持着与古典奏鸣曲式的联系，又根据内容的组要而自由处理，开辟了独立的标题交响序曲的天地。它的钢琴曲集《无言歌》（8卷48首），作为浪漫派标题性、歌曲性器乐小品的代表作，也是他用音乐语言表述各种意念、情绪的试验园地。 门德尔松的音乐追求古典音乐的严谨、完美、和谐，但更注意个人情感的表现。对神奇仙境的色彩性塑造，对自己熟悉的生活情趣的描绘，对自然景色的主观体验式的刻画，都带有他那宁静、优雅、无冲突的气质，既区别于舒伯特的深情，有没有舒曼的冲动。他为德国的音乐增添了不同的色彩。64.参考答案：B65.参考答案：B66.参考答案：A67.参考答案：吴声；西曲68.参考答案：海顿早期在宫廷工作的经历使他创作了大量的交响曲，时期摸索并娴熟驾驭了交响曲形式的结构手法。八十年代他与莫扎特得亲密交往，使他思想艺术上都受到莫扎特交响曲创作的影响。晚期的创作标志了古典交响曲形式的成熟。第一乐章，快板奏鸣曲式；第二乐章，抒情歌唱性的三部曲式或变奏曲式；第三乐章，小步舞曲性的三部曲式；第四乐章，舞曲性的回旋曲式。海顿交响曲的第一乐章常用一个缓慢的引子，与接下来的快板部分形成对比。海顿的交响曲的首、末乐章，经常使用展开主题短小动机的发展手法。69.参考答案：正确70.参考答案：C71.参考答案：国立音乐学院72.参考答案：在我国古代音乐中，“乱”是一个音乐术语。这个音乐专用名词，相当于乐曲的高潮所在。除了结构的长短、节奏的变化之外，在旋律等方面，都有突出变化，或则华丽热情，或则悲伤愤懑，构成全曲最为动人心弦之处。古代音乐术语“乱”，首见于《诗经》中，又是《诗经》歌曲中常用的音乐处理方法。战国时期屈原写的《楚辞》作品中，标有“乱曰”地方共有六篇，在《离骚》、《招魂》、《九章》等篇章当中。可见在西周、春秋、战国时期，“乱”这种突出高潮的音乐处理手法用的相当普遍。73.参考答案：B74.参考答案：钢琴75.参考答案：宋元时期，随着艺术商品化的出现，说唱音乐得以继续发展。 首先，在唐代原本只是在寺院中表演的说唱艺术，到宋元已能在城乡的各个角落进行表演，比如城市的瓦子勾栏、茶楼、酒肆、歌馆等处是表演说唱的重要场所。其次，这种音乐形式变得越来越普及，从城镇到乡村、从官府到宫廷、从普通市民到文人士大夫，说唱艺术普遍受到人们的喜爱。 为了适应各个阶层的不同需要，许多大型的长篇说唱以其丰富的形式呈现出来，这也是宋元说唱由发展走向成熟的一个重要标志。 主要的几种形式是： 鼓子词 是一种说唱相间、以唱为主的艺术形式，由于用鼓来伴奏而得名。往往加上管弦伴奏，由三人以上配合表演。其音乐特点是反复使用同一曲牌。其形式有两种：二为有说有唱、说唱相间，音乐部分不断重复同一曲牌。如北宋赵德磷《元微之崔莺莺商调蝶恋花》，共十章，另有序和尾。每段先有说白，后唱《蝶恋花》曲牌。二为只唱不说，以同一曲牌歌唱多段曲词。如北宋欧阳修《十二月鼓子词渔家傲》，共12首，各首分别叙述其中某一个月的景色。 诸宫调 这种说唱形式是由北宋时期汴京瓦子勾栏中的民间艺人孔三传创立的，是一种新的大型说唱形式，把我国说唱艺术推进到了新的水平。诸宫调名称的由来，是因其使用了多种宫调，它是一种有说有唱、说唱相间、以唱为主、体制宏大的体裁，曲调丰富，适于表现情节较为复杂的故事内容。音乐由多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，不同的套曲其宫调也各不相同。这种多套曲、多宫调的运用，不仅造成音乐色彩上的对比，还大大地增强了音乐的感染力。宋代诸宫调的主要伴奏乐器有：鼓、拍板、笛。金元时期诸宫调依然很流行，其伴奏乐器是：锣、拍板、笛等。 诸宫调之所以有强大的生命力，主要是由于它汲取了唐宋大曲、曲子以及当时北方流行的民间俗乐。但大部分诸宫调在流传过程中已佚失，现今所能见到的有《刘智远诸宫调》（金人所作，原书佚失，现存有歌词残本）、《西厢记诸宫调》（是目前保存最为完整的作品，全部的文字和三分之一的乐谱现存于《九宫大成南北词宫谱》中）、《天宝遗事诸宫调》（元王伯成作，原书佚失，部分歌词残存在明代戏曲选本《雍熙乐府》等书中）。 《西厢记诸宫调》是由金章宗时期（公元1190～1208）的董解元创作，故又称《董解元西厢记》，简称《董西厢》。其内容根据唐代元稹《莺莺传》改编。全本运用了14个宫调，151个基本曲牌，连变体在内共计444个。这种长篇说唱音乐的出现，标志着我国说唱音乐已达到高度成熟。 陶真 是在农村流行的一种说唱形式。大约起源于北宋，盛行于金元。它的题材和歌词较为通俗，多为七字句。宋代，“路岐人”是陶真的主要表演者。陶真的伴奏乐器主要是琵琶。 货郎儿 是民间流行的又一说唱形式，同时也是一种职业名称。宋元时期城乡间流动叫卖杂物的小商贩，常摇串鼓招揽顾客，他们的叫卖声逐渐发展成为民间曲牌（最初的歌曲形式），其曲牌亦称[货郎儿]或[货郎太平歌]。它是当时城乡商业经济高度发展的产物。 [货郎儿]在发展过程中，经过货郎儿们的加工，艺术性越来越高，其较高级的形式是（转调货郎儿），它以说唱长篇故事见长。就是将[货郎儿]曲牌的乐句，前后分成两个部分，在其间插入了另一个或另几个曲牌。“转调”是指本曲中间夹用别的曲调。 [转调货郎儿]这种音乐结构形式，一方面借[货郎儿]的前后呼应保持了音乐结构上的统一性，另一方面又可以在中间任意穿插曲牌，开拓了音乐变化上的极大可能性。符合音乐的逻辑发展，增强音乐的表现力。[转调货郎儿）还可以联套使用，比如[九转货郎儿]是一个[货郎儿]本调和八个在[货郎儿]曲牌中间插入其它曲牌的[转调货郎儿]联成的套曲形式。[货郎儿]的表演通常是由演唱者一手摇动串鼓，一手打板演唱。普遍受到下层人民的欢迎。 宋元时期的说唱音乐作为一种民间音乐形式，无论是在演出场所、流传范围的扩大上，还是从各种体裁形式的多样性上，它所达到的深度和广度是前代无法企及的。同时它又对宋元时期的戏曲音乐的发展起到了一定的推动和促进的作用。76.参考答案：B77.参考答案：C78.参考答案：A79.参考答案：B80.参考答案：A81.参考答案：B82.参考答案：A83.参考答案：西方早期复调音乐的形成，同西方宗教的发展有着密切的关系，在宗教中对于音乐的执着，是导致西方复调音乐独特发展的重要根源，最初复调音乐的形成，源于对宗教圣咏的修饰，或对圣咏的具有空间想象力的扩展，多声部复调音乐的产生对于西方音乐历史具有划时代的意义，一个以旋律线条的纵向结合给音乐带来了一系列具有积极意义的后果：他促成了声部协和的对位准则的确立，推动了节奏和记谱理论的发展，唤醒了理性的作曲意识。12世纪以后，单声音乐的附加段和记叙咏逐渐走向衰落，多生音乐所蕴含的巨大价值和潜力却越来越显露，人们的注意力和快被复调音乐的新的思维、技术和审美特征所吸引。复调音乐形成并发展起来。 西方有记载的最早的复调音乐是产生于公元九世纪的奥尔加农，大约十二世纪出现了一种华丽奥尔加农，是奥尔加农声部在声部交错或超越的基础上有了进一步的发展，从原来的下方声部转向上方声部，并表现出流动和富于变化的装饰性。到十三世纪初伴随着节奏模式的运用，为复调音乐带了新的发展，一种与华丽奥尔加农迥然不同的性的复调音乐形式迪斯康特产生了，迪斯康特是音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的结构特征，这与华丽奥尔加农松散的结构有很大不同。12、13世纪巴黎圣母院乐派音乐创作对复调音乐的发展具有重要意义，圣母院乐派最重要的贡献是对复调节奏在记谱和写作方面的创新，节奏模式在这里得到了广泛和更丰富的运用。复调的“康都克特”形式的出现，是一个很大的创新，它突破了在多声部中必须有一个声部使用格利高里圣咏这样一种限制，几个声部完全由作者自由写作，这位复调音乐的发展赢得了更大的空间。十三世纪后期盛行的经文歌，是圣咏与俗乐的结合，也是复调音乐世俗化的一个重要体现，经文歌德出现进一步促进了理性作曲意识的发展，13、14世纪它成为复调音乐新技术的试验地。十四世纪以法国和意大利为代表的新艺术运动，将复调音乐的发展推上了一个新的高度，世俗性的复调音乐作品大量产生，极大推动了复调音乐的发展，成为复调音乐发展的一个高峰。 复调音乐的发展产生了两个重要的音乐后果，一是多声部音乐终止式形成，三度、六度被接受为协和音程，他们具有解决意味的反向进行到五度、八度，这是13~15世纪具有典型特征的终止式，另一个后果就是记谱法的发展，复调带了节奏的复杂化，对节奏记谱提出了新的要求，促使：“有量记谱法”等新的记谱法的产生发展。84.参考答案：歌剧《白毛女》是由延安鲁迅文艺学院集体创作，于1945年4月在延安首次演出并获得成功。在歌剧《白毛女》的创作中，作曲家们注意到了如何通过音乐来具体而细致的刻画剧中人物形象，使人物形象性格化、戏剧化，特别是对剧中的三个主要角色：杨白劳、喜儿、黄世仁，从人物的心理变化来给予了深刻的描绘，而不是简单的区分正面和反面角色。其次，在创作中作曲家们广泛的吸取了民间音调，来作为主要人物的主导主题的音调基础，如喜儿的主题音调是以河北民歌《小白菜》作为基础的；杨白劳的主题音调是以山西民歌《捡麦根》为基础的。尤其是在设计喜儿的唱段时，为了体现喜儿在戏剧情节中不断变化的性格需要，吸取了民间戏曲音乐的创作手法，使人物性格得到了多层次的展示。如《北风吹》、《扎红头绳》等，是在民歌《小白菜》的基础上稍加变化，表现了喜儿天真活泼的性格和父女间深厚的情感；喜儿在杨白劳自杀后的唱段《哭爹》中，在原主题的基础上吸收了民间哭调散板拖腔的特点，表现了喜儿在受到这无情打击下极度悲痛的心情；接着在《刀杀我，斧砍我》及《我要活》的唱段中仍在原主题音乐基础上，吸收了秦腔悲调和散板的节奏特点，以及河北梆子的音调特点，表现了喜儿由悲到愤，由愤到恨的情感变化。另外，《白毛女》作为我国早期一部成功的歌剧作品，在他的创作中吸收了大量西方歌剧创作的宝贵经验，如独唱、伴唱、重唱、合唱的穿插运用，音乐、歌唱、说白、表演的有机结合和协调统一等问题都处理的较好。 《白毛女》出现之前，曾有许多音乐家去尝试歌剧创作，如30年代聂耳写的《扬子江暴风雨》，向隅等人写的《农村曲》，冼星海写的《军民进行曲》，40年代黄源洛写的《秋子》，阿夫夏洛穆夫