【美声唱法和通俗唱法的异同探析（论文）7400字】

美声唱法和通俗唱法的异同分析目录摘要 1引言 3一、通俗唱法与美声唱法的界定及分类 3（一）通俗唱法 3（二）美声唱法 4二、通俗唱法与美声唱法各自的特点 4（一）通俗唱法的特点 41.演唱风格多样化 42.歌曲具有时代性、时尚性 53.更具大众化 5（二）美声唱法的特点 61.真假混声 62.发声的科学性 63.呼吸的科学性 6三、美声唱法和通俗唱法的异同——以歌曲《在水一方》为例 7（一）美声唱法和通俗唱法的差异 71.好与坏的标准差异 72.演唱技巧的要求差异 83.共鸣上的差异 84.咬字要求不同 8（二）美声唱法和通俗唱法的共同点 91.气息相同 92.音乐素养相同 9四、小结 10参考文献 11摘要：本篇论文旨在对美声唱法和通俗唱法两者演唱方法的探讨，阐述这两种唱法在歌曲处理上的异同，借由歌曲《在水一方》的两个不同唱法的版本为例，在每个层面去分析这首歌的演唱方式。相同的一首歌曲，美声唱法和通俗唱法分别在发声方法、咬字吐字、情感表达这三点上的异同，为它注入了两种截然不同的灵魂，使得歌曲不仅仅是被喜爱流行音乐的听众接受，同时也得到了美声唱法听众的认同。关键词：通俗唱法；美声唱法；异同；《水在一方》引言声乐演唱艺术领域中,美声唱法、民族唱法和通俗唱法已经成为人们常用的三种歌唱表现形式,而其中的两种——美声唱法和通俗唱法凭着自身风格的演奏表现形式、不尽相同的演唱发声和方法及截然不同的音乐受众群和消费需求群众,更是再次引起了国内外和社会各界对这两者之间的强烈对比和深入探讨。所以,秉着对通俗、美声唱法的研究学习和对通俗、美声唱法一直以来的一种浓厚兴趣以及爱好,在本篇学术论文中我将借由通俗、美声唱法中的歌曲作品《在水一方》,学习两者在咬字以及发音方法、吐字及个人情感语言表达上的异同,找出它们之间存在可以相互交流借鉴的几种可行性学习方法,由不同的角度对他们唱法进行深入了解和掌握，从而不断提高自己创作诠释歌曲的综合能力。一、通俗唱法与美声唱法的界定与分类（一）通俗唱法通俗唱法是一种演唱方法，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作，始于中国二十世纪30年代并得到广泛的流传。演唱时有意的借助电声的音响制造气氛，注重话筒的使用方法和电声效果，特点是完全用真声唱，强调激情和感染力，接近生活语言，轻柔自然，追求声音自然甜美，感情细腻真实。在20世纪80年代开始出现在我国歌坛。通俗唱法也代表着一个时代，每个时代的流行音乐风格都大不相同，80、90甚至现在兴起的00风，颇有一种代沟的味道。上个世纪七十年代末，港台流行音乐的风掀的很大，在大陆的歌坛中也出现了抒情歌曲的风，即“通俗唱法”。而后又刮起了大陆“西北风”、“东北风”，开始了大陆“通俗唱法”的又一新的起点。等到中央电视台“第二届电视歌手大赛”设立“通俗唱法”这一演唱形式，就注定了“通俗唱法”要在我国歌坛形成一个时代潮流。从演唱的风格角度，大致可分为豪放型、柔美型以及艺术型三大类通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用的一般不多，喉咙没有要求打开，呼吸运用普遍比较浅一点，声音十分自然流畅，无多大修饰，音域不会很宽，声带和喉咙部位的肌肉用力较多。但是十分注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演通常具有随意性。通俗歌曲到现在经历了40多年的发展，歌曲的题材也越来越广，歌曲表演者的水平也越来越高，使通俗唱法在现在的歌坛拥有了一席之地，逐渐成为音乐文化发展史中的不可替代的一个重要部分。而作为音乐文化的品味，它同样也具有了较高的演唱和欣赏价值。这种形式和风格，越来越受到人们的喜爱。而通俗唱法相对来说其实更适合年轻人的心理，而作为特殊群体的在校大学生们，更容易接受和喜欢这样的演唱形式。这种演唱形式对于大多数的学生来说，都可以直接参与到通俗歌曲的演唱和学习之中。利用耳熟能详的流行歌曲来记忆学习过程中需要背诵的内容，这种方法比以往的死记硬背甚至效果要好很多。（二）美声唱法美声唱法（Belcanto）是喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法，是混合声区唱法。美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。美声唱法最开始是从意大利兴起的，但其实美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根、发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑起了巨大推动作用，近年来我国青年选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更近一步说明我国运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。如果真要一个准确的时间说意大利美声唱法正式进入中国声乐教育界，那大概是20世纪20年代了。不管是美声唱法正式的进入中国声乐界还是掀起了学习热潮，这些都并不是意大利的美声歌唱家完成的，而是那些特别精通美声唱法的声乐学家完成的。美声唱法其实对于中文歌曲的咬字还是存在一点问题的，因为中文歌曲都是以文字语言内容来表达的，而意文却主要是以元辅音发音来表达，如果要评判美声唱法中意文和中文的差异，那咬字应该就是最大的差异了。甚至可以这样说：中文咬字的新咬字唱法是中国美声唱法区别于中国民族唱法的歌唱形态、审美标准和艺术规格。如何把美声唱法的优点不断与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，还需要大量艰苦细致的工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈努力。二、通俗唱法与美声唱法各自的特点（一）通俗唱法的特点1.演唱风格多样化通俗唱法的歌曲风格有很多种，例如民谣、欧美音乐以及黑人音乐等等。民谣唱法在世界各国的通俗演唱中都占有非常重要的地位，它不只限于民族歌手，同时还包括一些摇滚歌手。民谣唱法朴实自然，贴近人们的生活，演唱中大多使用本嗓、真声，不用刻意追求声音的音色效果和共鸣。但欧美唱法有着更为科学发声的基础，技巧上趋于完美，形成了一套属于他们自己美学效果的发声体系。在演唱上，它用一种没有任何装饰的最为本色的音质进行演唱，刚劲有力、粗犷豪放的风格渲染得淋漓尽致。在表演上，着重服装色彩，有着随便、现代、新奇、开放并独具一格的风格。而黑人音乐中富有激情和即兴装饰是美国黑人演唱艺术的灵魂。在其演唱中经常采用一领众和的演唱形式。领唱者运用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富有装饰性的演唱技巧，并将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极为华丽并富感染力的乐段，由此产生动人心魄的艺术效果。爵士乐出现后，美国黑人又创造出高度炫技的演唱方式，用一些没有具体含义的衬词，唱出多种复杂多变的节奏，或用人声模仿爵士乐队中的各种乐器的音响。如20世纪90年代兴起的“饶舌乐”(Rap，以急速的节奏念出歌词)，在一定程度上也是这些高难度人声表现方式的延续。2.歌曲具有时代性、时尚性通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演,除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外,还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现。有的借助乐器自弹自唱,有的在歌唱的同时配以舞蹈动作,舞蹈动作的选取或编排都是根据歌曲的风格及情绪来设计。通俗唱法的形体动作,多是借鉴现代舞的某些步态和身段,如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等。通俗唱法的这一艺术特征最能吸引青年人的参与,广泛使用舞蹈、舞台美术、灯光、服装、新的音响媒介等,并与其它艺术综合在一起,演员(演奏、演唱者)经常与听众交流,同歌共舞,打成一片。这种表演所造成的氛围,已不仅仅是歌唱者自己投入,而是扩展开来对周围的观众具有极强的煽动性,这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。3.更具大众化通俗音乐发展到现在，有些通俗的歌曲已经到了人人都会唱的地步，当表演者在舞台上演唱歌曲，情感直接达到高潮时,不仅使自己的满腔激情直接抒发,甚至可能直接震撼、影响到所有在场的每个普通市民观众，重点在于普通听众，也就是通俗音乐更能够让人接受。例如凤凰传奇的许多歌曲被用来跳广场舞，也有大街小巷都是同一首歌曲的景象。之所以能够被更多人接受，在我的研究来看，是因为通俗唱法大多可以自弹自唱、歌舞一体，比如民谣的自弹自唱，在过去的两年里，民谣风刮的还是挺大的。歌舞一体呢，有的歌曲它的舞蹈性比较强，借助舞蹈来完善歌曲。还有一点就是，通俗歌曲的情感更贴近生活，会让人们在生活的压力面前觉得放松，也可以带给他们生活的动力。（二）美声唱法的特点美声唱法最主要的是音色优美，声音可塑性强，变化大;声部管理严格，要求低音区与高音区位置的和谐统一;发声方法科学，高低声区跨度大;气声一致，音与音的平稳连接为特点。伴随着这种唱法的发展，让是单声部的旋律慢慢的上升为主导地位，而他的发音方式也有了一套完整的体系，对于演唱者的舞台表现力和歌曲本身的内容也都有着很高的要求，因此，现在的音乐剧对于演员的要求也是极高的。真假混声真假混声从美声唱法的声音来说，是将真假声按一定音高比例混合起来使用，在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主，也就是说真假声都是会用到的，也就是绝对地要求真假声混合，不只是嗓子的混合，共鸣状态也是混合的，从而造成一种完全统一的现象。所以在美声唱法的歌唱训练中，我们会强调着重真假声的比例处在何种状态、要混合到什么程度、是以真声为主还是假声为主。2.发声的科学性美声唱法最主要的特点就是发声的科学性，其中对于声音力度的控制、声音高低声区转换的连贯性以及声音塑造的柔美音色，这些都是通过自身肌肉可调节的，是人体解剖学中迫使人体发声机构变化的一种调节方式，此调节方式能够确保声音的位置统一、声音的连贯，在较宽的音区的歌曲里也能有稳定的发挥。如果长期保持错误的唱法、演唱技巧，容易导致声带的拉伤，甚至影响说话，也有极大可能会患鼻炎，这些都是不用正确的方法使用声带和头腔共鸣的后遗症。3.呼吸的科学性在唱歌、练习歌曲之前要做好正确的姿势，背部放松并且挺直，也显得自信，头和肩膀这块也要放轻松，眼睛眺望远处，想象着歌曲的背景及情感，从内心到面部的表情都要充满情意，然后吸气时口腔稍微打开，小舌头与眉毛都要往上挑、笑肌上台，形成一个腔体，唱歌时的发力以腰部力量为主，将腰部向外松张，让气息自然、流畅地送出，胸部也就自然的有了宽阔的感觉，这些动作都可以借助打哈欠的动作找感觉。吸气的时候不能吸太深，会对发声的灵活性、音高的准确度有很大影响，吸气时也不要有很大的声音，会在唱歌时给人一种很不轻松愉悦的心情，还会影响气息的支持。三、美声唱法和通俗唱法的异同——以歌曲《在水一方》为例歌曲：在水一方演唱：邓丽君作曲：林家庆作词：琼瑶歌词：绿草苍苍白雾茫茫，有位佳人在水一方绿草萋萋白雾迷离，有位佳人靠水而居我愿逆流而上，依偎在她身旁无奈前有险滩，道路又远又长我愿顺流而下，找寻她的方向却见依稀仿佛，她在水的中央我愿逆流而上，与她轻言细语无奈前有险滩，道路曲折无已我愿顺流而下，找寻她的踪迹却见仿佛依稀，她在水中伫立绿草苍苍白雾茫茫，有位佳人在水一方（一）美声唱法和通俗唱法的差异1.好与坏的标准差异美声唱法与通俗唱法，这两者的歌曲演唱者和演出音乐效果好坏的衡量标准不同,这点也是二者最重要的不同之处。美声唱法首先它们要求的一个特点那就是一个好的演唱者必须具有能够同时挥发出纯净平衡的美声及乐音。通俗唱法它的特点不同于美声唱法及民族唱法那么科学规范，也没有很难的技巧，有些天赋好的人天生就会有唱歌的哪一种“感觉”，其实也就是乐感。这类唱法相对来说比较随意，自感而发，随口可唱。这两者在案例歌曲《在水一方》中衡量好坏的标准也大有不同，美声唱法更加偏向于气息、共鸣、呼吸、声音的处理等，情感处理只占小部分。通俗唱法中，对于情感的处理是占大头的，声音色彩的处理要求也相对更高。2.演唱技巧的要求差异美声唱法在案例歌曲《在水一方》中，第一乐段弱唱，把里面所带有的倚音，以八分音符处理，那么整个乐段听起来就会很柔和，有一种身在白雾之中的感觉。“绿草苍苍——在水一方”这一句要做最弱处理，尽可能地唱出隐隐约约的在雾中的感觉。“绿草萋萋——靠水而居”这两句开始要比上两句力度大一点点，从远到近，展现出画面的空间感。到中间副歌部分，声音要是开放的状态，与前面的弱唱形成一个强烈的对比。表现出对于佳人爱慕的强烈以及爱而不得的痛苦感情。到最后又回到了弱唱把歌曲收尾，就好像是心中的那个人越走越远。这首歌在美声的演唱中，技巧上要求声音集中，口腔放松，咽腔喉腔打开，使整个人体“乐管”的畅通无阻，并要求每一个音都在高位置上唱，达到头腔与胸腔的共鸣。通俗唱法在案例歌曲《在水一方》中，第一段上用气声唱法，将声音虚化，轻柔若无，与美声唱法产生了截然不同的空旷的效果。整个第一段听起来会有一种似有若无的感觉，第二段将气声换为喊声唱法，释放出演唱者的情感，通过喊声将情感抒发最大化，走向高潮。第三段清醒，又回到之前的痛苦，惆怅。通俗唱法在这首歌上运用的演唱技巧并不是特别多，其中就是气声与喊声两者之间的转换，形成情感反差对比，气声的特征是声音色彩比较空虚、喑哑。而在歌曲的第一段与第三段使用这种唱法使得歌曲中的缠绵悱恻、如泣如诉表达的更为真切。3.共鸣上的差异美声的演唱表现方式主要讲究共鸣。即人的胸腔、头腔、口腔、鼻咽和面部骨架都主动参与到这种音乐共鸣的协调表达活动过程,强调了歌唱整体的各种歌唱感觉情绪和动听感,整个歌唱声区必须能够充分发挥其协调共鸣的主导作用，同时要求歌唱整体整个声区音调统一,转换时的整个音区也不能因此留下任何杂音痕迹，同时要求整体音色圆润,强弱明暗相互影响变化的协调能力很好。而通俗的人声演唱则主要就是利用了人的口腔、鼻,喉咽腔,并不是为了能够谋求最大的演唱音量,而是为了能够使得演唱音色更加华丽美化。通俗唱法没有必须按照要求使用共鸣腔，只是尽力地达到保持小声大乐的一种自然共鸣状态,就好好听得像是有人朗诵、讲话样。4.咬字要求不同在歌唱中，咬字清晰是基本的。咬字也会影响情感的表达，比如连字头字尾、平舌和翘舌都难辨其清楚，自然也会影响听众的心情。咬字最主要的是归韵，也就是a、e、i、o、u五个元音字母，做到良好的归韵，就能避免含糊不清的效果。结合《在水一方》歌词分析，这首曲子句尾以开口音a居多，要想做到很好的抒情效果则需“宽韵窄咬”，在美声唱法中先咬住a母音，然后不要只是停留于口腔之内，须往后方移动，用后咽壁的力量来拖长，歌词的每一个字都通过气息很清晰的送出，此时须注意的是，不能对字头太过于纠结，不然会造成“头重脚轻”的效果。在通俗唱法中，本文借鉴的是邓丽君老师的版本，她所演唱版本的第一段虽然没有把每一个字都唱的很清晰，但一点也不影响歌曲情感的表达，反而是将情感升华。演唱每一首作品，都须对整首作品的歌词进行有感情的朗读，找出其中难咬的字词多加练习，注意咬字的归韵。在此基础上加以升华，对情感方向加以凝练，才能称得上真正地去演绎、表演。（二）美声唱法和通俗唱法的共同点1.气息相同在例曲《在水一方》中，我对比了邓丽君老师的版本以及在《声入人心》中赵越与郭虹旭的版本，这两个版本中对于歌词断句及换气的地方是几乎一样的，第一段“绿草苍苍靠水而居”都是在四字中两个字后断句，比如绿草/苍苍-白雾/茫茫，有位佳人，靠水/而居，这样的断句突出的是绵绵的，不舍的，思念的情感。到第二段一句一断，给足气息，加满情感，诉说歌唱者追求的决心和追求无果的无奈。这两者都是利用腹部呼吸，让唱歌时能够短时间的升华情感，也能够稳定在唱歌时音准的准确。除开这首例歌，美声和通俗唱法利用腹式呼吸，更能保证演唱者能够完整的把一句词演唱下来，而把一首歌完整的演唱下来，对于演唱者的气息是很有要求的，这也是一个演唱者的基本素养。2.音乐素养的相同无论是什么唱法，在音乐的演绎上，都需要一定的音乐素养支撑。音乐素养也就是演绎者对于音乐的理解、对于节奏、音准的把握，还有情感的把握。当演绎者有很高的音乐素养，把歌曲抒发的很全面，也是对于听众们的尊重。其中，对于一部分的音乐素养，也是可以通过训练提升的，比如高音的技巧，这两种唱法对于高音都是要求声音位置靠前的，通过训练可以达到想要的声音和演唱效果。四、结语通过对于通俗与美声的演唱方法、两种发声的应用原则、咬字和吐字、情绪处理和表达这三个基本原则方面分别进行了研究和分析对比,浅显的有针对性地分析了在一首歌用两种不同的唱法之间所进行的演唱的基本原则和对于情绪处理的方式,也由此探索并重新找出了两种发声唱法之间对于两种音乐可以进行综合和借鉴的一大重要优势和不同的相处地方:美声唱法对于音乐声音中的气息和对于声乐中的音乐元素、对于声带的合理安排布置上的应用，能够有效地弥补了美声唱法在对于音乐歌曲中的各种发声上和唱法综合处理上和应用的方法上存在的不够规范的一个重要问题,而通俗唱法则很自然贴切的对于各种人际交往关系过程中的复杂情绪性和复杂情感的综合表现也都做的非常有价值的，而在现代通俗与美声音乐歌曲之间也是可以互相进行借鉴和综合处理的。随着音乐现代化在我国的发展，现代美声歌唱和音乐演员所需要表现的现代艺术性和传统文化内容的越来越广泛化和多样化。接下来的学习工作是在学习和业余生活中,也将要继续进行的是继续更加深入的学习研究这两种流行歌曲的不同