2024-2025学年小学美术四年级下册沪教版（2024）教学设计合集

2024-2025学年小学美术四年级下册沪教版（2024）教学设计合集目录一、第一单元过年的回忆 1.11节日的烟火 1.22快乐的新年 1.3本单元复习与测试二、第二单元感受民间艺术 2.13皮影艺术 2.24会动的皮影 2.3本单元复习与测试三、第三单元熟悉的人物 3.15老师和同学 3.26画画坐着的人 3.3本单元复习与测试四、第四单元纸的造型 4.17纸片的组合 4.28纸卷造型 4.3本单元复习与测试五、第五单元情感的传递 5.19小邮票大世界 5.210设计首日封 5.3本单元复习与测试六、第六单元走进名作 6.111我们的朋友 6.212活泼的小猴 6.3本单元复习与测试七、第七单元古代瑰宝 7.113古代的编钟 7.214青铜古鼎 7.315学塑兵马俑 7.4本单元复习与测试八、第八单元我和电脑交朋友 8.116多彩的服装 8.2本单元复习与测试第一单元过年的回忆1节日的烟火课题：科目：班级：课时：计划3课时教师：单位：一、课程基本信息1.课程名称：小学美术四年级下册沪教版（2024）第一单元过年的回忆1节日的烟火

2.教学年级和班级：四年级

3.授课时间：2024年2月10日

4.教学时数：1课时二、核心素养目标1.观察和分析节日烟火的色彩、形状和动态，培养视觉感知能力和审美鉴赏能力。

2.运用绘画技巧表现节日烟火的美丽场景，提升创造性和实践操作能力。

3.在创作过程中，学会分享和交流，增强团队协作和沟通表达能力。三、学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生已经学习过基本的绘画技巧，如线条、颜色搭配等。

-学生对传统节日有一定的了解，知道过年时放烟火是中国的传统习俗。

-学生在之前的课程中接触过一些关于烟火的基本知识。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对节日烟火充满好奇和兴趣，喜欢通过绘画表达自己的情感和想法。

-学生具备一定的绘画基础，能够运用所学技巧进行创作。

-学生学习风格多样，有的喜欢独立思考，有的倾向于合作交流。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-学生可能在表现烟火的动态和色彩上遇到困难，需要引导他们观察真实烟火的细节。

-部分学生可能对绘画技巧掌握不够熟练，需要个别辅导和鼓励。

-学生在创作过程中可能会感到创作灵感不足，需要教师提供一定的素材和启发。四、教学资源-沪教版小学美术四年级下册教材

-烟火图片素材

-铅笔、彩色铅笔、水彩颜料

-画纸

-展示屏或白板

-投影仪

-美术工具箱（如剪刀、胶水等）

-音乐播放器（用于营造节日氛围）五、教学过程设计1.导入环节（5分钟）

-教师播放一段春节烟火的视频，让学生感受节日的喜庆氛围。

-提问：“你们在视频中看到了什么？烟火的颜色和形状有什么特点？”

-学生自由分享，教师总结烟火的美丽和动态变化。

2.讲授新课（15分钟）

-教师展示教材中的烟火图片，引导学生观察烟火的色彩、形状和动态。

-讲解烟火的基本绘画技巧，如颜色的搭配、线条的运用等。

-教师示范如何在画纸上创作烟火图案，边示范边讲解步骤和注意事项。

3.互动讨论（10分钟）

-学生分小组，每组选择一种烟火形状，讨论如何用颜色和线条表现其特点。

-每组选代表分享讨论结果，教师提供反馈和指导。

-学生根据讨论结果开始创作自己的烟火图案。

4.巩固练习（10分钟）

-学生独立完成一幅烟火图案的绘画，教师巡回指导，解答学生的问题。

-教师选取几幅作品进行展示，并邀请作者分享创作心得。

5.课堂总结（5分钟）

-教师总结本节课的学习内容，强调烟火绘画的技巧和审美要点。

-学生互相欣赏作品，给予同伴肯定和鼓励。

6.创新环节（10分钟）

-教师提出挑战：“尝试将烟火与其他春节元素结合，创作一幅春节画作。”

-学生自由创作，教师提供必要的指导和支持。

-学生展示作品，教师和学生共同评价。

7.课堂提问（5分钟）

-教师提问：“你们在创作过程中遇到了哪些困难？是如何解决的？”

-学生回答，教师总结并给予建议。

8.结束语（5分钟）

-教师鼓励学生继续探索美术创作，提醒他们观察生活中的美。

-学生收拾画具，教师宣布下课。

整个教学过程设计注重师生互动和学生的实践操作，通过观察、讨论、实践、创新等环节，让学生在掌握烟火绘画技巧的同时，提升审美能力和创新能力。六、拓展与延伸1.拓展阅读材料：

-《中国传统节日：春节的故事》

-《烟火的艺术：传统与现代》

-《色彩搭配原理与应用》

-《儿童绘画心理学》

2.课后自主学习和探究：

-鼓励学生收集不同种类的烟火图片，分析其颜色、形状和动态特点。

-要求学生阅读拓展材料，了解春节的传统文化和烟火的象征意义。

-学生可以尝试用不同的材料和技法（如水彩、油画棒等）创作烟火作品。

-鼓励学生观察生活中的色彩搭配，记录下美好的色彩组合。

-学生可以自主设计一个春节主题的绘画作品，结合烟火、对联、灯笼等元素。

-学生可以探索不同文化背景下的烟火艺术，比较其异同。

-学生可以尝试创作一个关于烟火的短故事，结合自己的绘画作品进行展示。

-鼓励学生与家人分享本节课的学习内容，讨论春节的传统习俗和家庭庆祝活动。

-学生可以录制一段自己对烟火的感受和绘画过程的视频，分享到班级群或社交媒体上。

-学生可以定期回顾自己的作品，分析进步和需要改进的地方，制定个人绘画提升计划。七、反思改进措施（一）教学特色创新

1.在导入环节，我使用了多媒体视频来激发学生的兴趣，这种方式比传统的口头讲解更能吸引学生的注意力，也更能直观地展示烟火的美丽和动态。

2.在巩固练习环节，我鼓励学生将烟火与其他春节元素结合，创作出有个性的作品，这样的创新作业不仅提高了学生的创作热情，也锻炼了他们的创新思维能力。

（二）存在主要问题

1.在教学组织方面，课堂时间安排不够紧凑，尤其是在学生讨论环节，时间掌控不够严格，导致课堂进度稍有拖延。

2.在教学方法上，我可能过于依赖示范教学，而忽视了学生的个性化学习需求，这可能会限制一些学生的创造性发挥。

3.在教学评价方面，我主要关注了学生的作品成果，而没有充分评价他们在创作过程中的表现，如合作精神、解决问题能力等。

（三）改进措施

1.为了提高课堂效率，我会在每个环节设置明确的时间限制，并在讨论环节指定时间提醒，确保教学进度按计划进行。

2.我会尝试采用更多元化的教学方法，比如分组合作、学生主导的小讲座等，以适应不同学生的学习风格，并鼓励更多的学生参与到教学中来。

3.在评价学生时，我会注重过程评价，不仅评价学生的作品，也会观察他们在创作过程中的态度、创新性和解决问题的能力，并提供更全面的反馈。同时，我会鼓励学生自我评价和同伴评价，以促进他们的自我认识和成长。八、教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生在观看烟火视频时表现出浓厚的兴趣，能够积极参与讨论，分享自己的观察和感受。

-在讲解新课环节，学生能够认真听讲，对烟火绘画技巧有了基本的理解。

-在互动讨论环节，学生能够积极发言，与同伴合作，共同探讨如何创作出独特的烟火图案。

-在巩固练习环节，学生独立完成绘画任务，展现了良好的绘画技能和创造力。

2.小组讨论成果展示：

-每个小组都能够展示出有创意的烟火设计，将所学技巧应用到实践中。

-学生在展示时能够清晰地表达自己的设计思路和创作过程，展现出良好的沟通能力。

-小组之间的互评环节，学生能够客观地评价同伴的作品，提出建设性的意见。

3.随堂测试：

-通过随堂测试，学生能够准确回答关于烟火绘画技巧的问题，显示出对课堂内容的掌握。

-测试结果反映出学生在某些细节上还需要进一步的练习和指导。

4.课后作业评价：

-学生提交的课后作业展示出他们在课后进行了自主学习和探究，作品质量有所提升。

-学生在作业中尝试了不同的材料和技法，体现了他们的创新精神。

5.教师评价与反馈：

-对于学生的课堂表现，我给予积极的肯定，鼓励他们继续保持好奇心和参与热情。

-对于小组讨论成果，我提供具体的反馈，指出每个小组的亮点和可以改进的地方。

-在随堂测试中，我针对学生的答题情况，给出个别指导，帮助他们巩固知识点。

-对于课后作业，我详细评价每个学生的作品，强调他们的进步和需要继续努力的方向。

-我会根据学生的反馈调整教学方法，确保教学内容更贴近学生的实际需求，提高教学效果。同时，我会鼓励学生持续探索和创造，发展他们的美术素养和创新能力。第一单元过年的回忆2快乐的新年授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容本节课为小学美术四年级下册沪教版（2024）第一单元《过年的回忆2快乐的新年》的教学内容。本节课主要围绕过年期间的传统习俗和快乐氛围展开，具体内容包括：

1.学习教材中关于过年习俗的介绍，如贴春联、放鞭炮、包饺子、拜年等。

2.观察和分析教材中的插图，了解过年期间的家庭装饰、衣物、食品等特色元素。

3.探讨过年期间与家人、朋友共度的快乐时光，感受团圆和欢乐的气氛。

4.学习绘画技巧，运用线条、色彩表现过年场景和氛围。

5.结合教材中的示范作品，创作一幅展现过年快乐氛围的绘画作品。核心素养目标1.美术鉴赏：培养学生对传统节日文化的审美感知，提高对过年习俗中美术元素的认识和鉴赏能力。

2.美术表现：通过绘画实践活动，提升学生运用美术语言表达过年氛围和情感的能力。

3.创新实践：鼓励学生在绘画创作中融入个人想象和创意，发展学生的美术创新能力。

4.文化理解：引导学生理解过年习俗背后的文化内涵，增强对中华传统文化的认同感。重点难点及解决办法重点：

1.掌握过年习俗中的美术元素和绘画技巧。

2.创作一幅具有个人特色的过年主题绘画作品。

难点：

1.对传统过年习俗的理解和表现。

2.绘画中情感表达和创意的融入。

解决办法：

1.通过教材中的案例和实物展示，引导学生观察和讨论过年习俗中的美术元素，如色彩、图案、符号等，帮助学生理解并运用到绘画中。

2.以小组合作的形式，让学生分享各自对过年习俗的回忆和体验，加深对习俗的理解，从而更好地表现在作品中。

3.教师示范绘画步骤，讲解技巧，指导学生从构图、线条、色彩等方面入手，逐步完成作品。

4.在创作过程中，鼓励学生大胆尝试，给予个性化指导，引导学生将情感和创意融入作品中，突破创作难点。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有沪教版小学美术四年级下册教材。

2.辅助材料：收集过年相关的图片、视频，以及春联、窗花等实物素材。

3.绘画材料：准备画纸、画笔、水彩颜料、调色板等绘画工具。

4.教室布置：根据教学内容，布置教室环境，设置作品展示区，以及绘画创作区。教学过程1.导入新课

-我拿出一张春节的图片，问同学们：“你们知道这是什么节日吗？”

-同学们回答后，我继续引导：“对，这是春节，我们今天要学习的单元是《过年的回忆2快乐的新年》。你们对过年有什么特别的记忆吗？”

-让同学们自由分享他们对过年的回忆，从而引出本节课的主题。

2.教学新课

-我展示教材中的第一部分内容，介绍过年的习俗，如贴春联、放鞭炮、包饺子、拜年等。

-“请大家翻开教材，我们一起来看看这些习俗都有什么特别的含义。”

-“谁能告诉我贴春联的意义是什么？”

-邀请同学回答后，我总结并解释贴春联的传统和寓意。

-接着，我继续介绍教材中的插图，分析过年期间的家庭装饰、衣物、食品等特色元素。

-“现在请大家观察这些插图，看看你能找到哪些特色元素？”

-“对了，窗花、春联、灯笼，这些都是过年的象征。你们还能找到其他元素吗？”

-我展示一些过年期间与家人、朋友共度的快乐时光的图片，引导学生感受团圆和欢乐的气氛。

-“这些图片展现了过年的美好时光，你们有没有类似的经历呢？”

-鼓励同学们分享自己的快乐回忆。

3.绘画技巧学习

-我拿出一张示范作品，讲解绘画技巧，包括线条、色彩的使用。

-“现在我们来看看这幅画，它用了哪些线条和色彩来表达过年的氛围？”

-“请大家注意观察，这幅画是如何运用线条和色彩的。”

-我边讲解边示范，指导学生如何构图、如何运用线条和色彩。

-“接下来，我将示范如何画一幅过年主题的画，请大家仔细观察我的步骤。”

4.学生实践

-我分配绘画材料，让学生开始创作自己的过年主题绘画作品。

-“现在请大家拿出画纸和画笔，开始创作你们自己的过年画作。”

-“在创作过程中，如果遇到困难，可以随时向我提问。”

-我在教室内巡视，观察学生的绘画进度，给予个别指导。

-“你的画很有创意，可以试着加上一些春联。”

-“你的线条很流畅，但注意色彩的搭配，可以让画面更加生动。”

5.作品展示与评价

-学生完成作品后，我将作品收集起来，在教室前展示。

-“请大家把作品放在一起，我们现在来欣赏大家的作品。”

-我邀请同学们对彼此的作品进行评价，鼓励他们提出建设性的意见。

-“请大家轮流上台，说说你对这些作品的想法。”

-最后，我对每幅作品进行点评，肯定同学们的努力和创意。

-“这幅画色彩丰富，很好地展现了过年的氛围。”

-“这幅画线条流畅，构图合理，非常有创意。”

6.总结与反思

-我回顾本节课的学习内容，强调过年的传统习俗和美术元素。

-“今天我们一起学习了过年的习俗和美术元素，大家做得很好。”

-我鼓励同学们在日常生活中多观察、多创作，培养美术素养。

-“希望大家在日常生活中，也能用心观察，用美术的方式表达自己的情感。”

-最后，我布置家庭作业，要求同学们创作一幅关于过年的绘画作品，并在下节课分享。

-“作为家庭作业，请大家创作一幅关于过年的画，下节课我们一起来分享。”教学资源拓展1.拓展资源：

-春节传统习俗：除了教材中提到的贴春联、放鞭炮、包饺子、拜年等习俗，还可以向学生介绍舞龙舞狮、赏花灯、猜灯谜等传统活动。

-春节文化：介绍春节的历史起源、各地庆祝习俗的差异性，以及春节在中国文化中的地位和意义。

-美术作品：展示一些著名画家关于春节的美术作品，如齐白石的《春节图》，让学生感受不同艺术风格对春节主题的表现。

-创意美术：介绍一些创意美术作品，如用废旧物品制作的春节装饰品，鼓励学生发挥创意，利用身边材料创作。

2.拓展建议：

-观察与记录：鼓励学生在春节期间，观察周围的环境和人们的活动，记录下有趣的习俗和场景，增强对传统节日的体验和理解。

-实践与创作：让学生尝试自己制作春联、窗花等传统装饰品，或者创作一幅以春节为主题的绘画作品，实践美术技巧，表达个人情感。

-文化探索：引导学生阅读关于春节的书籍或文章，深入了解春节的文化背景和各地习俗，增强文化自信。

-艺术欣赏：组织学生参观美术展览或美术馆，欣赏与春节相关的美术作品，提高艺术鉴赏能力。

-创意活动：鼓励学生参与春节相关的创意活动，如制作手工艺品、编排春节节目等，激发学生的创造力和想象力。

-交流与分享：鼓励学生与家人、朋友交流春节的习俗和体验，分享自己的作品和学习心得，增进沟通与交流。典型例题讲解1.例题一：描绘过年场景

题目：请你根据教材中的插图，描绘一幅过年时的家庭场景。

解答过程：

-观察教材插图，注意图中的人物、装饰、氛围等细节。

-在画纸上构图，确定画面中心，规划人物和物品的位置。

-用铅笔勾勒出场景轮廓，注意线条流畅、自然。

-用水彩颜料为画面上色，注意色彩搭配，营造过年氛围。

-最后，用黑色笔或马克笔加深轮廓线，使画面更加立体。

2.例题二：设计春联

题目：请你根据所学，设计一副具有新年祝福意义的春联。

解答过程：

-回顾教材中关于春联的知识，了解春联的格式和特点。

-选择一副合适的祝福语，如“恭喜发财”、“新年快乐”等。

-设计春联的字体、颜色和布局，注意上下联的对应和横批的搭配。

-用毛笔或马克笔书写春联，注意字体规范、工整。

3.例题三：创作窗花

题目：请你用剪纸技巧，创作一幅窗花作品。

解答过程：

-观察教材中的窗花示例，了解窗花的设计方法和技巧。

-选择合适的剪纸材料，如红色纸、彩纸等。

-在纸上绘制窗花的轮廓，注意对称和美观。

-用剪刀沿着轮廓线剪出窗花，注意剪刀的使用安全和剪纸的技巧。

-将剪好的窗花贴在窗户上，营造过年氛围。

4.例题四：绘画灯笼

题目：请你根据所学，绘画一个具有中国特色的灯笼。

解答过程：

-观察教材中的灯笼示例，了解灯笼的结构和特点。

-在画纸上构图，确定灯笼的位置和大小。

-用铅笔勾勒出灯笼的轮廓，注意线条流畅、自然。

-用水彩颜料为灯笼上色，注意色彩搭配，突出灯笼的质感。

-最后，用黑色笔或马克笔加深轮廓线，使灯笼更加立体。

5.例题五：制作鞭炮

题目：请你用手工材料，制作一串鞭炮。

解答过程：

-准备红色纸、黄色纸、胶水、剪刀等制作材料。

-将红色纸剪成长条，作为鞭炮的主体。

-将黄色纸剪成小长条，作为鞭炮的爆炸部分。

-将黄色纸条粘贴在红色纸条的一端，形成鞭炮的基本形状。

-重复以上步骤，制作多根鞭炮，然后将它们串联起来。

-最后，用胶水将鞭炮的另一端粘贴在纸上，固定住。作业布置与反馈作业布置：

1.春节绘画作业：请同学们根据本节课所学内容，创作一幅以春节为主题的绘画作品。作品中需要包含至少三种教材中提到的春节习俗元素，如春联、窗花、灯笼等，并用自己的话在作品旁边写一段描述，表达你对春节的祝福和感受。

2.春节习俗研究报告：要求同学们选择一种春节习俗，进行深入研究，了解其起源、发展、意义以及在不同地区的庆祝方式。研究报告需以文字形式呈现，不少于200字。

3.春节创意手工制作：鼓励同学们利用家里的废旧物品，如纸箱、塑料瓶等，制作一个与春节相关的手工艺品，如鞭炮、小灯笼等，并在下节课与同学们分享制作过程和心得。

作业反馈：

1.绘画作业反馈：

-对于每位同学的绘画作业，我将逐一进行批改，重点关注作品中的春节元素是否齐全，色彩搭配是否合理，以及作品是否传达出春节的气氛。

-对于表现优秀的学生，我会在班级中进行展示，并给予口头表扬。

-对于需要改进的学生，我会指出具体问题，如元素使用不够丰富、色彩搭配不协调等，并给出改进建议，如增加一些传统元素、调整色彩饱和度等。

2.研究报告反馈：

-我将仔细阅读每位同学的研究报告，评估其内容的完整性、准确性和深度。

-对于内容详实、有深度的报告，我会在课堂上进行分享，让同学们学习。

-对于内容不够深入或存在错误的学生，我会提供针对性的反馈，指出需要补充的信息或纠正的错误，并建议他们进行进一步的探究。

3.创意手工制作反馈：

-我将在课堂上组织一次小型展览，让每位同学展示自己的手工艺品，并分享制作过程和心得。

-对于创意独特、制作精良的手工艺品，我将给予特别的认可和奖励。

-对于制作过程中遇到困难的学生，我会提供帮助和指导，鼓励他们克服困难，完成作品。反思改进措施（一）教学特色创新

1.在本节课中，我尝试引入了小组合作的学习方式，让学生在合作中学习、在讨论中思考，这样的方式不仅提高了学生的参与度，也增强了他们的团队协作能力。

2.我还尝试将教材内容与学生的生活实际相结合，通过让学生分享自己的过年回忆，激发他们对春节习俗的兴趣和认同感，这样的教学设计让学生感到亲切，更容易接受和吸收新知识。

（二）存在主要问题

1.在教学过程中，我发现部分学生对春节习俗的理解不够深入，可能是因为教材内容的呈现方式较为抽象，难以引起学生的共鸣。

2.在作业布置方面，我注意到有些学生可能因为家庭条件限制，难以完成一些需要特殊材料的手工制作作业，这可能会影响他们的学习积极性。

3.在教学评价方面，我意识到我可能过于注重结果评价，而忽略了过程评价，这可能会导致学生过分关注作业的完成情况，而忽视了学习过程中的思考和探索。

（三）改进措施

1.针对学生对春节习俗理解不够深入的问题，我计划在今后的教学中，增加一些互动环节，如角色扮演、情景模拟等，让学生在具体的情境中感受春节习俗的魅力，从而加深他们的理解。

2.对于作业布置的问题，我会调整作业内容，尽量使用易于获取的材料，或者提供替代方案，确保每个学生都有能力完成作业，同时也会考虑家庭条件，避免给学生和家长带来额外的负担。

3.在教学评价方面，我将更加注重过程评价，鼓励学生在学习过程中积极思考、探索和创新。我会定期与学生进行交流，了解他们在学习过程中的困惑和收获，及时给予反馈和指导。同时，我也会引入自我评价和同伴评价，让学生学会自我反思和互相学习。第一单元过年的回忆本单元复习与测试授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析1.本节课的主要教学内容为沪教版小学美术四年级下册第一单元《过年的回忆》的复习与测试。该单元围绕春节主题，通过回忆过年的习俗、氛围和美食等内容，让学生运用绘画、手工制作等美术手段表达过年的记忆和情感。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课的复习与测试内容与学生在本单元所学的过年习俗、美术创作技巧等相关。通过复习，帮助学生巩固已学知识，提高美术技能；通过测试，检验学生对教材内容的掌握程度，为下一单元的学习打下基础。教材中涉及的内容包括：贴春联、放鞭炮、包饺子、拜年等传统习俗，以及绘画、剪贴、手工制作等美术表现形式。核心素养目标分析本节课的核心素养目标包括：审美感知、创意实践和美术鉴赏。通过复习过年的习俗和氛围，培养学生对传统节日的审美感知能力；在绘画和手工制作中，鼓励学生发挥创意，实践美术技能，提升创意实践素养；同时，通过测试中的作品分析，提高学生对美术作品的鉴赏能力，理解美术与生活的联系。这些目标的实现将有助于学生形成对美术的深刻理解和持久兴趣。教学难点与重点1.教学重点：

①复习并掌握过年相关的传统习俗和美术创作技巧，包括绘画、剪贴、手工制作等。

②能够运用美术语言和技巧，创作出富有个人情感和创意的过年主题作品。

2.教学难点：

①指导学生如何将个人的过年回忆和情感融入美术创作中，使之具有独特的表达和情感深度。

②帮助学生理解和掌握美术作品在构图、色彩、线条等方面的审美原则，提升作品的审美价值。教学资源1.软硬件资源：电脑、投影仪、画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水、手工制作材料。

2.课程平台：校园内网教学资源共享平台。

3.信息化资源：过年主题的图片素材、视频资料。

4.教学手段：小组讨论、个人创作、作品展示与评价。教学过程1.导入（约5分钟）

激发兴趣：以提问方式开始，询问学生过年时都有哪些难忘的习俗和活动，引导学生分享自己的过年回忆。

回顾旧知：回顾上节课学习的过年习俗，如贴春联、放鞭炮、包饺子等，以及相关的美术创作技巧。

2.新课呈现（约30分钟）

讲解新知：详细介绍本节课的主要知识点，包括如何运用绘画和手工制作来表现过年的氛围和习俗。

举例说明：展示一些与过年主题相关的美术作品，解释作品的构思和创作方法。

互动探究：将学生分成小组，讨论如何将自己的过年回忆转化为美术创作，并分享各自的想法。

3.巩固练习（约20分钟）

学生活动：学生根据讨论的结果，开始动手进行绘画或手工制作，将自己的过年回忆表现出来。

教师指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，提供必要的技巧指导和创作建议。

4.作品展示（约10分钟）

学生展示：学生完成作品后，依次展示自己的作品，分享创作灵感和过程。

互评互议：学生之间相互评价，讨论作品的优点和可以改进的地方。

5.总结反思（约5分钟）

教师总结：教师对学生的作品和表现进行总结，强调本节课的学习重点和难点。

学生反思：学生反思自己在创作过程中的收获和不足，为下一节课的学习做好准备。

6.作业布置（约5分钟）

布置作业：要求学生根据今天的课堂学习和创作经验，回家后完成一幅更加完整的过年主题美术作品，并写下自己的创作心得。

7.结束语（约5分钟）

教师结束语：鼓励学生继续观察生活中的美好瞬间，用美术的方式表达自己的情感和记忆，期待下一节课的作品展示。

学生结束语：学生表达对下一节课的期待，以及对美术创作的热情和兴趣。教学资源拓展1.拓展资源：

-《中国传统节日》：介绍春节的历史起源、各地习俗、民间故事等，帮助学生更深入地理解春节的文化内涵。

-《美术创作技法手册》：提供各种绘画、手工制作的技法介绍，包括水彩画、蜡笔画、剪纸、泥塑等，供学生参考学习。

-《儿童美术创意作品集》：收录了不同年龄段儿童创作的美术作品，激发学生的创作灵感。

-《中国传统图案与应用》：介绍中国传统图案的起源、特点及其在现代设计中的应用，丰富学生的美术知识。

-《美术鉴赏与评价》：帮助学生了解如何欣赏和评价美术作品，提高审美能力。

2.拓展建议：

-鼓励学生在课后阅读《中国传统节日》相关内容，了解春节的由来和各地不同的庆祝方式，为美术创作提供更丰富的素材。

-建议学生查阅《美术创作技法手册》，学习不同的美术创作技法，尝试在作品中运用新的技巧。

-学生可以翻阅《儿童美术创意作品集》，从中汲取灵感，结合自己的回忆创作出独特的美术作品。

-推荐学生了解《中国传统图案与应用》中的内容，尝试将传统图案融入自己的作品中，增加作品的传统文化韵味。

-建议学生在欣赏《美术鉴赏与评价》中的作品时，学会从构图、色彩、线条等方面进行审美分析和评价，提高自己的审美水平。

-鼓励学生利用课余时间参观美术展览、博物馆等，亲身体验美术作品的艺术魅力，拓宽艺术视野。

-学生可以尝试使用不同的材料和工具进行创作，如使用废纸、布料等制作手工艺术品，提高创作多样性。

-建议学生定期与同学和老师交流创作心得，互相学习，共同进步。

-学生可以在家中收集与春节相关的物品，如春联、窗花、灯笼等，作为创作灵感的来源。

-鼓励学生记录自己的创作过程，通过写日记、拍照等方式，反思和总结自己的创作经验。内容逻辑关系1.教学内容组织：

①回顾旧知：通过导入环节回顾上节课学习的过年习俗，为学习新知打下基础。

②新课呈现：讲解过年主题美术创作的新知识点，包括绘画和手工制作的技巧。

③巩固练习：通过学生动手实践，巩固所学知识，提升美术创作能力。

2.教学知识点联系：

①春节习俗与美术创作的关联：将春节的习俗作为美术创作的素材，引导学生理解美术与生活的联系。

②美术技巧的应用：将绘画、剪贴、手工制作等技巧应用于过年主题的创作中，强化技巧的实际运用。

③情感表达与美术语言的结合：指导学生如何通过美术作品表达个人的情感和回忆，提升作品的情感深度。

3.教学难点处理：

①创意思维的激发：通过互动探究，激发学生的创意思维，帮助他们在美术创作中找到独特的表达方式。

②审美原则的理解：通过作品展示与互评，让学生理解审美原则，提高作品的审美价值。

③教师指导与学生自主创作的平衡：在学生创作过程中，教师既要提供必要的指导，也要给予学生足够的自主空间，鼓励个性化和创新。教学反思与总结今天的课堂教学让我有很多收获，同时也让我意识到了自己在教学过程中的一些不足之处。

教学反思：

在设计课程的时候，我尽量将教学内容与学生的生活实际相结合，通过导入环节让学生分享自己的过年回忆，这样可以有效地激发学生的学习兴趣。但是，我也发现有些学生在分享时可能会跑题，这就需要我在课堂管理上更加严格，确保讨论始终围绕教学主题进行。

在教学过程中，我尝试通过互动探究的方式让学生积极参与，但我也发现有些学生可能因为害羞或者自信心不足而不愿意表达自己的想法。我应该在课堂上更加鼓励这些学生，让他们感受到自己的每一次尝试都是值得赞赏的。

另外，我在指导学生创作时，可能过于注重技巧的传授，而忽略了学生情感态度的培养。在今后的教学中，我会更加注意这一点，引导学生通过美术创作表达自己的情感。

教学总结：

从学生的表现来看，他们对过年主题的美术创作非常感兴趣，创作的作品也很有创意，可以看出他们在知识、技能和情感态度上都有了一定的收获和进步。

在知识方面，学生对春节习俗的了解更加深入，能够将这些习俗融入到自己的美术创作中。在技能方面，学生通过动手实践，掌握了一些绘画和手工制作的技巧。在情感态度方面，学生通过创作表达了对春节的热爱和对传统文化的尊重。

当然，教学中也存在一些问题和不足。例如，有些学生在创作过程中可能因为缺乏耐心而草草了事，这就需要我在今后的教学中更加注重培养学生的耐心和细致观察的能力。

改进措施和建议：

为了提高教学效果，我计划采取以下措施和建议：

-在课堂讨论环节，设定明确的话题范围，确保讨论内容与教学主题紧密相关。

-鼓励内向或自信心不足的学生参与课堂讨论，可以通过小组合作的形式，让他们在小组内先讨论，再在全班面前分享。

-在指导学生创作时，不仅要注重技能的传授，还要关注学生情感态度的培养，鼓励他们表达自己的情感和想法。

-通过设置小奖励或者展示优秀作品等方式，激励学生更加耐心和细致地完成美术创作。

-定期与学生进行交流，了解他们的学习需求和困惑，及时调整教学方法，以更好地满足学生的学习需求。第二单元感受民间艺术3皮影艺术一、教材分析

“小学美术四年级下册沪教版（2024）第二单元感受民间艺术3皮影艺术”章节，以我国传统民间艺术皮影戏为主题，引导学生了解皮影戏的历史背景、制作工艺和表演形式。教材通过丰富的图片和文字介绍，让学生在欣赏、体验和创作中，感受皮影艺术的魅力，培养对传统文化的兴趣和审美能力。本节课旨在通过实践活动，提高学生的动手操作能力和创新能力，将民间艺术与现代审美相结合，激发学生对美术学习的热情。二、核心素养目标三、学情分析

四年级的学生已经具备了一定的美术基础知识和技能，能够进行基本的绘画和手工制作。在知识方面，他们对于色彩、形状、线条等元素有了一定的了解，但在民间艺术方面的知识相对匮乏，对皮影艺术的认知不足。在能力方面，学生具备一定的观察力、想象力和创造力，但需要引导和激发才能更好地运用到美术创作中。

学生的素质方面，他们对于新鲜事物充满好奇心，喜欢动手实践，但注意力容易分散，需要教师在教学过程中采用多种方式吸引和保持他们的兴趣。在行为习惯上，学生可能存在一定的依赖性，习惯于按照教师的要求完成任务，缺乏自主探索的精神。

对于本课程，学生的兴趣和好奇心是学习的有利因素，但需要克服对民间艺术了解不足的障碍。教师需要通过生动的教学方式，结合学生的生活经验，激发他们对皮影艺术的兴趣，引导他们主动探索和创作，从而提高学习的积极性和有效性。四、教学方法与策略

1.采用讲授与互动讨论相结合的方式，介绍皮影艺术的历史背景和制作技巧，同时引导学生分享自己对皮影戏的已知信息，增强课堂参与度。

2.设计动手制作皮影的教学活动，让学生在制作过程中学习皮影的结构和动作原理，通过实践加深对皮影艺术的理解。

3.使用多媒体教学资源，如皮影戏表演视频和制作过程的图片，帮助学生直观地感受皮影艺术的魅力，并辅助教学内容的展示。五、教学流程

1.导入新课（5分钟）

详细内容：教师以一段皮影戏表演视频作为导入，激发学生的兴趣和好奇心。视频结束后，教师提出问题：“你们知道这是什么艺术形式吗？它有什么特别之处？”引导学生思考并回答，从而自然引入本节课的主题——皮影艺术。

2.新课讲授（15分钟）

详细内容：

（1）教师简要介绍皮影艺术的起源和发展历程，通过展示不同时期的皮影戏图片，让学生了解皮影艺术的历史变迁。

（2）讲解皮影的制作材料和工艺，包括皮影的剪裁、上色和组装等步骤，并展示制作过程的相关工具和材料。

（3）分析皮影戏的表演特点，如皮影的动作、表情和场景布置等，通过实例让学生感受皮影艺术的魅力。

3.实践活动（15分钟）

详细内容：

（1）分组制作皮影：学生分成小组，每组分配制作皮影所需的材料，按照教师讲解的步骤，合作完成一个简单的皮影制作。

（2）皮影表演：各小组选择一个故事情节，利用自己制作的皮影进行表演，其他小组观看并给予评价。

（3）讨论与改进：教师引导学生讨论皮影表演中的优点和不足，提出改进意见，以便下次表演更加精彩。

4.学生小组讨论（5分钟）

详细内容：

（1）讨论皮影艺术在现代社会的作用和意义，例如是否应该将其列为非物质文化遗产，如何传承和发扬。

（2）探讨皮影艺术与现代艺术的结合可能性，如皮影与现代戏剧、电影的融合。

（3）分析皮影艺术在国内外的影响，例如在国际文化交流中的地位和作用。

5.总结回顾（5分钟）

详细内容：教师引导学生回顾本节课所学内容，包括皮影艺术的历史、制作工艺、表演特点等。同时，强调本节课的重点——皮影艺术的历史价值和文化意义，以及难点——皮影制作过程中的技巧和细节处理。最后，教师总结学生的讨论成果，鼓励学生在课后继续探索皮影艺术，并将其应用于实际生活中。六、教学资源拓展

1.拓展资源

（1）皮影戏的历史文献：介绍《中国皮影戏史》、《皮影戏的表演艺术》等书籍，让学生深入了解皮影戏的历史发展和艺术特点。

（2）皮影戏的制作工艺：提供《皮影制作技艺》、《皮影艺术制作技巧》等专业书籍，帮助学生掌握皮影制作的技术要领。

（3）皮影戏的表演形式：介绍各地皮影戏的特点和表演形式，如陕西皮影、河北皮影等，让学生了解皮影戏的地域差异。

（4）皮影戏在现代社会的应用：探讨皮影戏与现代戏剧、电影、动画等艺术形式的结合，如《皮影戏与当代艺术》等书籍。

（5）皮影戏的传承与保护：介绍《中国非物质文化遗产皮影戏传承与发展》、《皮影戏的保护与传承》等资料，让学生关注皮影戏的传承现状。

2.拓展建议

（1）鼓励学生在课后阅读相关书籍，深入了解皮影戏的历史背景、制作工艺和表演形式，提高自己的知识储备。

（2）引导学生关注皮影戏在现代社会的应用，尝试将皮影艺术与现代艺术形式相结合，激发创作灵感。

（3）提倡学生参与皮影戏的制作和表演活动，亲自体验皮影艺术的魅力，提高实践操作能力。

（4）鼓励学生关注皮影戏的传承与保护，了解我国在皮影戏传承与保护方面所做的努力，培养对传统文化的责任感。

（5）建议学生结成学习小组，共同探讨皮影戏的发展前景，为皮影戏的传承与发展提出自己的建议和看法。七、板书设计

①皮影艺术的历史发展

-皮影戏的起源

-皮影戏的发展阶段

②皮影的制作工艺

-制作材料

-制作步骤（剪裁、上色、组装）

③皮影戏的表演特点

-表演形式

-动作与表情

-场景布置与灯光效果八、教学反思与改进

今天的课程让我看到了学生们对皮影艺术的热情，他们对于动手制作皮影的部分特别感兴趣，这也让我感到欣慰。但是，在课后我反思了一下整个教学过程，发现还有一些地方可以改进。

首先，我觉得在导入环节，虽然视频成功吸引了学生的注意力，但是我提出的问题可能难度稍大，导致一些学生没能参与到讨论中来。下次我会尝试设计一些更简单直接的问题，让每个学生都有机会表达自己的想法。

其次，在实践活动部分，虽然学生们很兴奋，但是在制作皮影时，我发现有些小组的合作并不顺畅，有的学生显得有些迷茫。这可能是因为我没有提供足够的指导和支持。未来，我计划在活动开始前，给出更详细的步骤说明，并在活动过程中增加巡回指导，确保每个学生都能跟上进度。

再者，学生们的皮影表演虽然很有创意，但是在表演技巧上还有很大的提升空间。我觉得可以增加一些表演技巧的讲解和练习，让学生们更好地理解皮影戏的表演精髓。

针对以上反思，我制定了以下改进措施：

1.调整导入问题，使其更加简单明了，确保每个学生都能参与到课堂讨论中，增加学生的参与感。

2.在实践活动前，提供详细的步骤说明和示例，确保学生明确知道每一步应该怎么做。同时，增加教师在活动中的巡回指导，及时解答学生的疑问。

3.增加表演技巧的教学，如皮影的动作设计、表情表达等，让学生在制作皮影的同时，也能学习到如何更好地表演。

4.在课程结束时，安排一个简短的反馈环节，让学生分享他们在制作和表演过程中的感受和收获，这样既可以作为课堂小结，也可以让我了解学生的真实体验。

5.加强对学生的鼓励和表扬，特别是对于那些在制作和表演过程中表现出色的学生，以此来提升他们的自信心和继续学习的动力。九、重点题型整理

题型一：简答题

题目：简述皮影戏的制作步骤。

答案：皮影戏的制作步骤主要包括剪裁、上色和组装。首先，根据设计好的图案剪裁出皮影的各个部分；其次，将剪裁好的皮影部分进行上色，注意色彩要鲜艳，对比鲜明；最后，将上色后的皮影部分组装起来，确保各部分连接牢固，动作灵活。

题型二：论述题

题目：论述皮影戏在现代社会的作用和意义。

答案：皮影戏在现代社会的作用和意义主要体现在以下几个方面：一是作为一种传统艺术形式，皮影戏承载着丰富的历史文化信息，对于传承和弘扬中华民族优秀传统文化具有重要意义；二是皮影戏独特的艺术魅力和表演形式，可以为现代戏剧、电影、动画等艺术创作提供新的灵感；三是皮影戏的制作和表演过程，有助于培养人们的动手能力、创造力和团队合作精神。

题型三：案例分析题

题目：分析以下皮影戏表演片段中存在的问题，并提出改进意见。

答案：在皮影戏表演片段中，存在的问题可能包括动作生硬、表情单一、场景切换不自然等。改进意见：一是加强表演者的动作训练，提高动作的流畅性和表现力；二是丰富表演者的表情，通过眼神、嘴角等细节表现角色的情感；三是优化场景切换，确保场景之间的过渡自然、流畅。

题型四：创作题

题目：设计一个以“龟兔赛跑”为主题的皮影戏表演。

答案：表演设计如下：

1.场景一：森林中的小径，两旁树木茂盛，阳光透过树叶洒在地面上。

2.场景二：兔子窝，兔子正在家中休息。

3.场景三：河边，乌龟与兔子相遇，商定比赛规则。

4.场景四：比赛开始，兔子在前，乌龟在后。

5.场景五：兔子在树下休息，乌龟趁机超过兔子。

6.场景六：终点，乌龟获胜，兔子懊悔。

题型五：应用题

题目：如何将皮影戏融入校园文化活动？

答案：将皮影戏融入校园文化活动可以从以下几个方面着手：一是举办皮影戏制作工作坊，让学生动手制作皮影，体验传统工艺；二是组织皮影戏表演比赛，鼓励学生创作和表演，展示皮影戏的艺术魅力；三是结合重要节日或主题，开展皮影戏主题教育活动，让学生在参与中传承和发扬传统文化。第二单元感受民间艺术4会动的皮影一、设计意图

本节课旨在通过学习皮影的制作和表演，让学生感受民间艺术的魅力，培养他们的动手能力和创新思维。结合四年级学生的认知特点，课程将围绕沪教版小学美术四年级下册第二单元“感受民间艺术”的相关内容，引导学生了解皮影戏的历史、制作方法以及表演技巧，激发学生对传统文化的兴趣，提高他们的审美素养。同时，通过实践操作，让学生体验合作与创造的乐趣，为后续学习民间艺术打下基础。二、核心素养目标

1.美术表现：培养学生运用美术材料制作皮影的能力，以及通过皮影表演表达创意的技巧。

2.美术审美：提升学生欣赏和分析民间艺术作品的审美能力，增强对传统民间艺术的感知与理解。

3.文化理解：使学生了解皮影戏在中国传统文化中的地位与价值，培养对民间传统文化的尊重和传承意识。三、重点难点及解决办法

重点：

1.学生能够掌握皮影的制作方法。

2.学生能够理解并运用皮影表演的基本技巧。

难点：

1.皮影制作过程中的精细操作，如剪裁、打孔等。

2.皮影表演时动作的流畅性和表现力。

解决办法：

1.对于皮影制作，通过分步骤示范和指导，让学生先从简单的部分开始，逐步过渡到复杂部分。同时，准备多种工具和材料，确保每个学生都能有足够的实践机会。

2.对于表演技巧，通过小组合作，让学生相互观察、模仿和交流，教师适时给予反馈和指导。组织观看经典皮影戏片段，让学生感受专业表演的魅力，激发他们的表现欲。

3.在制作和表演过程中，鼓励学生发挥创意，适时提供技术支持和建议，帮助他们克服难点，增强自信心。四、教学方法与策略

1.采用讲授法介绍皮影戏的历史背景和制作方法，同时结合案例研究，展示经典皮影戏作品，增强学生的直观感受。

2.设计制作皮影和表演皮影戏的实践活动，通过小组合作的方式进行项目导向学习，让学生在实践中学习制作和表演技巧。

3.利用多媒体教学，播放皮影戏表演视频，让学生更直观地理解皮影戏的表演风格和动作特点，同时使用PPT展示制作步骤，提高教学效率。五、教学过程

1.导入新课

同学们，大家好！今天我们要一起来学习一个新的内容，那就是我们中国的传统民间艺术——皮影戏。你们听说过皮影戏吗？有没有同学知道皮影戏是什么样的艺术形式呢？好的，现在请大家闭上眼睛，想象一下，在一张幕布后面，有一些剪成各种形状的小人，通过光的照射，在幕布上投射出影子，然后配合音乐和故事，进行表演。这就是我们今天要学习的皮影戏。

2.讲解皮影戏的历史与特点

现在请大家打开课本，翻到第X页。在这里，我会给大家讲解皮影戏的历史背景和特点。皮影戏是我国的一种古老的民间艺术，它通过剪制有图案的动物皮或纸张，然后在幕后用光源照射，使其在幕布上产生影子，通过操作皮影在幕布前进行表演。皮影戏在中国有着悠久的历史，早在汉代就已经出现了。请大家仔细阅读课文，了解皮影戏的发展历程和各地的特色。

3.分析皮影的制作方法

4.学生制作皮影

现在，请大家分成小组，每组将得到一套制作皮影的材料和工具。在制作之前，请大家先讨论一下，你们想要制作一个什么样的皮影？是动物、人物还是其他图案？确定好后，就可以开始制作了。在制作过程中，如果遇到困难，可以随时向我求助。同时，请大家注意安全，使用剪刀和其他工具时要小心。

5.皮影表演实践

当大家都完成了皮影的制作后，接下来我们将进行皮影表演的实践。请大家按照小组，选择一个简单的故事，比如《龟兔赛跑》或者《狼和小羊》，然后根据故事情节，分配角色，操作皮影进行表演。在表演过程中，请大家注意皮影的动作要流畅，表情要丰富，尽量让故事更加生动有趣。我会巡回指导，给大家提供一些建议。

6.观摩与讨论

表演结束后，请大家坐下来，我们一起观摩每个小组的表演。请大家积极发表自己的看法，哪个小组的表演给你留下了深刻的印象？他们有哪些做得好的地方？哪些地方还可以改进？通过讨论，我们可以相互学习，提高我们的表演技巧。

7.总结与反思

现在，我们已经完成了皮影的制作和表演。请大家回顾一下这节课的内容，你们学会了什么？制作皮影的过程中遇到了哪些困难？又是如何克服的？皮影表演给你们带来了什么样的感受？请大家分享一下自己的心得体会。

8.布置作业

最后，我给大家布置一个作业。请大家回家后，利用今天学到的皮影制作和表演技巧，自己创作一个皮影戏故事，并进行表演。下节课，我们将邀请一些同学来展示他们的作品。希望大家能够充分发挥自己的创意，完成这个作业。六、教学资源拓展

1.拓展资源：

（1）皮影戏的历史起源：介绍皮影戏的起源和发展历程，包括不同朝代皮影戏的特点和演变。

（2）皮影戏的制作工艺：详细讲解皮影的制作过程，包括选材、剪裁、上色等步骤，以及相关的民间工艺技术。

（3）皮影戏的表演艺术：分析皮影戏的表演技巧，如皮影的操作方法、音乐配合、故事讲述等。

（4）皮影戏的地域特色：介绍不同地区皮影戏的特色，如北京皮影、四川皮影、陕西皮影等，以及它们的代表剧目和艺术风格。

（5）皮影戏在现代社会的传承与发展：探讨皮影戏在现代社会中的地位，以及如何传承和发展这一传统艺术形式。

（6）皮影戏与其他艺术形式的比较：将皮影戏与其他戏剧艺术形式如话剧、戏曲等进行比较，分析它们之间的异同。

2.拓展建议：

（1）参观皮影戏展览：鼓励学生参观博物馆或艺术展览中关于皮影戏的展览，亲身体验和了解皮影戏的历史和文化。

（2）观看皮影戏表演：如果条件允许，组织学生观看专业的皮影戏表演，感受现场的氛围和艺术魅力。

（3）制作个人皮影作品：鼓励学生在课后制作自己的皮影作品，可以是简单的动物或人物，通过实践加深对皮影制作的理解。

（4）开展皮影戏主题创作：引导学生以皮影戏为主题，进行绘画、写作或其他形式的艺术创作，发挥他们的想象力和创造力。

（5）参与社区皮影戏活动：如果社区有皮影戏活动，鼓励学生参与其中，与社区居民一起体验皮影戏的制作和表演。

（6）交流与分享：组织学生之间的交流分享会，让他们展示自己的皮影作品和创作过程，相互学习和借鉴。

（7）网络资源学习：指导学生如何利用网络资源，如在线视频、文章等，来进一步了解皮影戏的相关知识，但要注意选择权威和可靠的信息来源。七、板书设计

①皮影戏简介

-定义：皮影戏是一种民间艺术形式，通过剪制有图案的动物皮或纸张，在幕后用光源照射，在幕布上产生影子进行表演。

-历史：起源于汉代，发展至今已有千年历史。

②皮影制作步骤

-选材：选择适合制作皮影的动物皮或纸张。

-剪裁：根据设计图案进行剪裁。

-上色：剪裁完成后，对皮影进行上色。

-组装：将剪裁和上色完成的皮影组装起来。

③皮影表演技巧

-操作：掌握皮影在幕布前的操作方法，使动作流畅。

-表情：通过皮影的表情变化，传达角色的情感。

-音乐：配合音乐，增强皮影戏的表现力。八、教学反思与总结

在完成本节课的教学后，我深感教学过程中的各个环节都是紧密相连的，每一个细节都影响着学生的学习效果。以下是我对本次教学的一些反思和总结。

首先，关于教学方法的选择，我觉得使用讲授法结合案例研究是有效的。通过讲解皮影戏的历史背景和制作方法，学生能够对这一民间艺术有一个基本的了解。同时，展示经典皮影戏作品，让学生直观地感受到皮影戏的魅力。然而，我也发现，在讲解过程中，可能由于信息量较大，部分学生可能会感到有些难以消化。今后，我计划在讲授时更加注重与学生的互动，适时提问，确保学生能够跟上讲解的节奏。

在学生制作皮影的环节，我看到了学生们积极参与、动脑动手的情景，他们对于制作皮影的热情让我感到欣慰。但是，我也注意到，在制作过程中，一些学生可能会遇到操作上的困难，比如剪裁不够精细、上色不均匀等问题。针对这一点，我在巡回指导时给予了更多的个别指导，帮助他们克服困难。未来，我打算在课前准备一些更详细的操作指南，以供学生参考。

在皮影表演实践环节，学生们展现出了很高的创造力和合作精神。他们能够根据故事情节分配角色，操作皮影进行表演。不过，我也发现，一些学生在表演时的动作还不够流畅，表情也不够丰富。这提示我，在今后的教学中，我需要更多地关注学生表演技巧的培养，可以通过观看更多专业皮影戏表演视频，让学生学习和模仿。

关于教学效果，我认为学生们在知识、技能和情感态度上都有了一定的收获。他们不仅了解了皮影戏的历史和制作方法，还亲自动手制作了皮影，参与了表演，这对于他们的动手能力和创造力都有很大的提升。同时，学生们对传统民间艺术的态度也变得更加尊重和欣赏。

当然，教学中也存在一些不足。比如，在时间安排上，我发现制作皮影和表演实践的时间有些紧张，导致部分学生未能充分展示自己的作品。为此，我计划在今后的教学中调整时间分配，确保每个学生都有足够的时间来完成自己的作品。第二单元感受民间艺术本单元复习与测试主备人备课成员教学内容小学美术四年级下册沪教版（2024）第二单元《感受民间艺术》本单元复习与测试，主要包括以下内容：

1.复习民间艺术的定义、特点及分类，如剪纸、泥塑、布艺、脸谱等；

2.分析民间艺术在生活中的应用，如节日装饰、民间习俗等；

3.复习民间艺术作品的创作方法，如剪纸的折叠与剪裁、泥塑的塑形与上色等；

4.掌握民间艺术作品的欣赏方法，如观察线条、色彩、造型等；

5.测试学生对民间艺术知识的掌握程度，包括民间艺术的起源、发展、代表作品等。核心素养目标分析本单元核心素养目标旨在培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力。具体包括：

1.提升学生对民间艺术独特风格的审美感知，增强对传统美学的认识；

2.培养学生通过动手实践，运用美术技巧表现民间艺术特色的能力；

3.鼓励学生发挥创意，结合现代元素创作出具有民间艺术特色的美术作品；

4.深化学生对中华传统文化的理解，增强文化自信和传承意识。学情分析四年级的学生已经具备了一定的美术基础，能够使用基本的绘画和手工制作技巧。在知识层面，学生对美术的基本概念和技法有初步的了解，但对于民间艺术的历史背景和文化内涵认识有限。在能力方面，学生能够进行简单的创意表现，但需要引导才能深入挖掘民间艺术的创作方法。素质上，学生好奇心强，乐于探索，但注意力容易分散，需要通过有趣的教学活动来维持其学习兴趣。

行为习惯方面，四年级学生处于习惯养成的关键期，他们可能已经形成了一些学习习惯，如按时完成作业，但同时也可能存在一些不良习惯，如粗心大意、耐心不足等，这些习惯可能会影响到他们对美术细节的观察和作品的精细完成。

在学习本单元时，学生的这些特点意味着教学需要注重激发学生的兴趣，通过互动和实践活动来加深他们对民间艺术的理解，同时引导他们养成良好的观察和创作习惯，为深入学习美术打下坚实的基础。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时步骤师生互动设计二次备课教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过讲解民间艺术的历史背景、特点及创作方法，为学生提供系统知识。

2.实践操作法：指导学生动手制作剪纸、泥塑等民间艺术品，培养实践操作能力。

3.小组讨论法：组织学生进行小组讨论，分享创作心得，提高合作交流能力。

教学手段：

1.多媒体展示：利用PPT、视频等展示民间艺术作品，增强直观感受。

2.网络资源：引导学生利用网络资源了解更多的民间艺术知识，拓宽视野。

3.互动软件：运用教学软件进行互动练习，巩固所学知识，提高学习效率。教学流程1.导入新课（5分钟）

详细内容：通过播放一段关于民间艺术的短片，让学生初步感受民间艺术的魅力。随后提问：“你们知道什么是民间艺术吗？它有哪些特点？”以此激发学生的兴趣和好奇心，引出本节课的主题《感受民间艺术》。

2.新课讲授（15分钟）

详细内容：

（1）介绍民间艺术的定义、分类及特点，通过展示不同类型的民间艺术品（如剪纸、泥塑、布艺等），让学生直观地了解民间艺术的多样性。

（2）讲解民间艺术的历史背景和文化内涵，举例介绍一些著名的民间艺术家及其作品，帮助学生深入理解民间艺术的传承与发展。

（3）分析民间艺术在生活中的应用，如节日装饰、民间习俗等，让学生认识到民间艺术与生活的紧密联系。

3.实践活动（15分钟）

详细内容：

（1）剪纸活动：教师示范剪纸的基本技巧，如折叠、剪裁等，然后指导学生动手制作简单的剪纸作品，如窗花、小动物等。

（2）泥塑活动：教师展示泥塑的基本塑形方法，如揉、捏、刻等，然后让学生尝试制作泥塑作品，如小人物、小动物等。

（3）布艺活动：教师介绍布艺的基本制作方法，如剪裁、缝制、拼接等，然后指导学生用布料制作简单的布艺作品，如小袋子、小挂饰等。

4.学生小组讨论（10分钟）

详细内容：

（1）讨论民间艺术的特点和价值，举例回答：剪纸的线条流畅、色彩鲜艳，体现了民间艺术的独特美感；泥塑的造型生动、形象逼真，展现了民间艺术家的精湛技艺。

（2）讨论如何在现代生活中传承和发扬民间艺术，举例回答：举办民间艺术展览、开展民间艺术教育、创新民间艺术产品等。

（3）讨论如何将民间艺术与现代设计相结合，举例回答：将剪纸元素融入现代家居设计、将泥塑造型应用于现代雕塑创作等。

5.总结回顾（5分钟）

详细内容：教师对本节课的学习内容进行总结，强调民间艺术的特点、价值以及与现代生活的联系。同时，针对本节课的重难点，如民间艺术的历史背景、创作方法等，进行简要回顾和巩固。最后，布置课后作业，要求学生结合本节课所学，创作一件民间艺术作品，下节课进行展示和评价。学生学习效果学生在完成《感受民间艺术》这一单元的学习后，取得了以下几方面的显著效果：

1.知识掌握方面：

学生能够准确描述民间艺术的定义、分类和特点，如剪纸的线条运用、泥塑的造型技巧、布艺的色彩搭配等。他们还能够了解民间艺术的历史背景和文化内涵，认识到民间艺术在传统文化中的重要地位。

2.技能提升方面：

学生在实践活动中掌握了剪纸、泥塑和布艺等民间艺术的基本制作方法。例如，他们能够独立完成简单的剪纸作品，如窗花、小动物等；能够用泥土塑造出不同形态的泥塑作品；能够运用布料制作出简单的布艺挂饰。

3.创新能力方面：

学生在学习民间艺术的基础上，能够将传统元素与现代设计相结合，创作出具有创新性的艺术作品。例如，他们可能会设计出融合现代风格的剪纸作品，或者在泥塑作品中融入现代生活的元素。

4.文化理解方面：

学生对中华传统文化有了更深的理解，增强了文化自信。他们能够认识到民间艺术不仅是审美的体现，更是民族文化的载体，是传承和发展传统文化的重要途径。

5.观察能力方面：

学生在观察和分析民间艺术品的过程中，提高了对细节的关注力和审美鉴赏能力。例如，他们能够分辨出不同剪纸作品中的线条变化和色彩搭配，能够评价泥塑作品的形态和质感。

6.社会实践方面：

学生通过参与民间艺术创作，不仅学会了手工制作技巧，还了解了与民间艺术相关的社会习俗和节日活动。这有助于他们更好地融入社会，增强社会实践能力。

7.学习态度方面：

学生对美术学习的兴趣得到了激发，他们更加主动地参与课堂讨论和实践操作。这种积极的学习态度对于他们今后的学习和成长具有重要意义。

8.团队合作方面：

在小组讨论和合作活动中，学生学会了与他人沟通和协作，提高了团队合作能力。他们能够在讨论中分享自己的观点，倾听他人的意见，共同完成创作任务。板书设计①民间艺术定义与分类

-定义：民间艺术的起源、发展及其在传统文化中的地位。

-分类：剪纸、泥塑、布艺、脸谱等民间艺术形式的介绍。

②民间艺术特点

-独特性：民间艺术作品的风格独特，具有浓厚的地域特色。

-艺术性：民间艺术作品的艺术价值，如色彩搭配、线条运用等。

-传承性：民间艺术作品的代代相传，体现了文化的连续性。

③民间艺术创作方法

-剪纸技巧：折叠、剪裁、拼接等基本步骤。

-泥塑技巧：塑形、上色、打磨等基本工艺。

-布艺技巧：剪裁、缝制、装饰等基本方法。教学反思与总结在教学《感受民间艺术》这一单元的过程中，我深刻体会到了教学方法的灵活运用、教学策略的有效实施以及课堂管理的重要性。以下是我对本次教学的一些反思和总结。

1.教学反思：

在教学过程中，我发现了一些值得肯定的地方，也存在一些不足之处。首先，我运用了多媒体教学手段，通过图片和视频展示了丰富的民间艺术作品，激发了学生的学习兴趣。同时，我也设计了实践活动，让学生亲自动手尝试剪纸、泥塑等民间艺术创作，增强了他们的实践操作能力。

然而，我也发现了一些问题。例如，在课堂讨论环节，部分学生参与度不高，可能是因为我对讨论主题的引导不够明确，未能充分调动每个学生的积极性。此外，在实践活动中，由于时间有限，我未能给予每个学生充分的个别指导，这可能导致部分学生创作的作品质量不高。

2.教学总结：

从学生的反馈和学习成果来看，本节课的教学效果是积极的。学生在知识方面对民间艺术有了更深入的了解，掌握了剪纸、泥塑等基本技巧；在技能方面，他们能够独立完成简单的民间艺术作品；在情感态度方面，学生对民间艺术的兴趣明显提高，对传统文化的认同感也有所增强。

但同时，我也意识到了教学中存在的不足。为了改进今后的教学，我计划采取以下措施：

-在课堂讨论环节，我会提前准备更具体的问题和案例，引导学生深入思考，提高讨论的针对性和有效性。

-在实践活动中，我会尝试分组教学，让每个学生都能得到足够的指导，同时鼓励学生之间相互学习、交流。

-我会加强对学生的个性化关注，了解他们的学习需求和困难，提供更加个性化的教学支持。

-为了确保每个学生都能充分参与，我会在课堂上营造更加轻松、自由的学习氛围，鼓励学生勇于表达自己的观点。第三单元熟悉的人物5老师和同学授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计意图本节课旨在通过引导学生观察和描绘老师和同学的形象，培养学生的观察能力、表现能力和创造能力。结合四年级学生的认知水平，课程将以沪教版小学美术四年级下册第三单元内容为依据，通过实践操作，让学生学会运用线条、色彩和简单的形状表现人物特征，同时增强学生对周围人物的关爱和尊重。核心素养目标培养学生对形象的感知与欣赏能力，提升美术表现与创造素养，通过观察和描绘老师和同学的形象，增强学生的视觉敏感度及审美判断力。同时，激发学生运用美术语言表达情感和思想，培养合作交流意识，在创作过程中提升创意实践和问题解决能力。学情分析四年级的学生已经具备了一定的美术基础，能够使用简单的线条和颜色表达自己的感受。在知识层面，学生已经学习了基本的绘画技巧和色彩知识，能够识别和表现基本的形状和结构。在能力方面，学生的观察能力、动手能力和创造力正在发展阶段，需要通过具体的实践活动来进一步提升。

在素质方面，学生开始对周围的人物和环境产生兴趣，但往往缺乏深入的观察和细腻的表现。在行为习惯上，学生可能存在注意力不集中、耐心不足等问题，这可能会影响他们对细节的观察和作品的完成度。

对于本课程，学生的已有知识和技能为他们描绘老师和同学提供了基础，但需要引导他们更加细致地观察人物特征，培养耐心和细致的绘画习惯。同时，课程内容与学生的日常生活紧密相关，能够激发他们的学习兴趣，但教师需注意引导学生将兴趣转化为持续的学习动力和创作热情。教学资源-沪教版小学美术四年级下册教材

-画纸、画笔、水彩颜料等绘画材料

-投影仪、电脑等教学设备

-人物图片素材库

-美术作品欣赏视频

-互动式教学软件

-实物展示架

-美术作品评价表教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对描绘老师和同学的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“在我们的生活中，有谁陪伴我们最多？你们能描述一下你们的老师或同学的样子吗？”

-展示一些老师和同学的照片，让学生初步感受人物描绘的魅力。

-简短介绍本节课的内容和目标，为接下来的学习打下基础。

2.人物描绘基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解人物描绘的基本概念、组成部分和原理。

过程：

-讲解人物描绘的定义，包括头、身体、四肢等主要组成部分。

-使用示意图和实际例子，详细介绍人物比例、动态和表情等元素。

-通过展示经典美术作品中的人物描绘，让学生理解其在美术创作中的重要性。

3.人物描绘案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解人物描绘的特性和重要性。

过程：

-选择几个典型的美术作品中的人物描绘案例进行分析。

-详细介绍每个案例的描绘技巧和艺术特色，让学生全面了解人物描绘的多样性。

-引导学生观察和讨论案例中的人物特征和情感表达，以及如何在作品中传达这些信息。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个人物描绘的主题进行深入讨论。

-小组内讨论该主题的表现技巧、创作思路和可能的挑战。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对人物描绘的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的表现技巧、创作思路和解决方案。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.实践操作（20分钟）

目标：通过实践操作，让学生将所学知识应用到实际绘画中。

过程：

-学生根据所学知识和讨论成果，开始绘制自己心中的老师和同学。

-教师在旁边指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。

-学生完成作品后，相互欣赏和交流，分享创作心得。

7.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调人物描绘的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括人物描绘的基本概念、案例分析等。

-强调人物描绘在美术创作中的价值和作用，鼓励学生观察生活，发现美。

-布置课后作业：让学生绘制一幅以老师和同学为主题的画作，进一步巩固所学内容。学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.观察能力的提升：通过本节课的学习，学生能够更加细致地观察老师和同学的形象特征，如面部表情、身体姿态等，能够捕捉到细节并加以描绘。

2.绘画技巧的进步：学生在学习过程中掌握了人物描绘的基本技巧，包括比例关系、动态表现和表情刻画等，能够在画作中更好地表现人物形象。

3.创造力的激发：学生在实践中学会了运用美术语言表达自己的情感和思想，创作出具有个性和创意的画作，展现了他们的艺术创造力。

4.审美能力的提高：通过欣赏和分析美术作品中的人物描绘，学生的审美能力得到了提升，能够识别和欣赏不同风格的人物画作。

5.合作交流的增强：在小组讨论和课堂展示环节，学生学会了如何与他人合作、交流想法，提高了沟通能力和团队合作意识。

6.自我认知的发展：在创作过程中，学生对自己的认知得到了发展，他们通过自我反思和他人评价，认识到了自己在绘画方面的优势和不足。

7.情感态度的转变：学生对美术学习的兴趣和热情得到了增强，他们更加积极地参与到美术创作中，对周围的人物和环境产生了更深的感情。

8.知识迁移的应用：学生在学习人物描绘的过程中，能够将所学的美术知识和技巧应用到其他绘画创作中，如风景画、静物画等。

9.综合素养的提升：通过本节课的学习，学生的综合素质得到了提升，他们在观察、思考、表达、合作等多方面都取得了显著的进步。

10.持续学习的动力：学生在完成画作和参与讨论的过程中体验到了成就感，这激发了他们继续学习和探索美术的热情，为未来的学习奠定了良好的基础。反思改进措施（一）教学特色创新

1.在教学过程中，我尝试引入了多媒体资源，如人物描绘的短视频和经典画作，这样可以更直观地展示人物描绘的技巧和艺术效果，增强学生的感官体验。

2.我特别注重培养学生的实践能力，通过让学生分组进行人物描绘的创作，鼓励他们相互学习、交流，从而提高他们的绘画技能和团队合作能力。

（二）存在主要问题

1.在教学管理方面，我发现部分学生对于人物描绘的细节把握不够，可能是因为我在讲解时的示范不够充分，导致学生在实际操作时缺乏指导。

2.在教学组织上，课堂讨论环节的时间安排不够合理，有时学生未能充分表达自己的观点，或者讨论的主题未能深入挖掘。

3.教学评价方面，我意识到过于注重学生的绘画成果，而忽视了他们在学习过程中的情感体验和创造力的发展。

（三）改进措施

1.为了更好地指导学生，我计划在未来的课程中增加现场示范环节，通过现场描绘人物形象，让学生更直观地理解描绘技巧，同时也能及时纠正学生的错误。

2.我将优化课堂讨论环节，确保每个学生都有机会发言，同时引入更多样化的讨论主题，以激发学生的思考和创造力。

3.在教学评价上，我将更加注重过程评价，鼓励学生在学习过程中进行自我反思，同时我会定期与学生交流，了解他们的学习感受和需求，以更全面地评价他们的学习成果。板书设计①人物描绘基本知识

-重点知识点：人物比例、身体结构、表情特征

-重点词汇：比例、结构、表情、动态

②人物描绘技巧

-重点知识点：线条运用、色彩搭配、构图方法

-重点词汇：线条、色彩、构图、表现

③人物描绘实践

-重点知识点：观察方法、创作步骤、评价标准

-重点词汇：观察、创作、步骤、评价第三单元熟悉的人物6画画坐着的人一、设计思路

本节课以沪教版小学美术四年级下册第三单元“熟悉的人物6画画坐着的人”为教学内容，旨在通过观察和描绘坐着的人物，提高学生的观察力和绘画技巧。课程设计紧密结合教材，以培养学生的审美能力、创造力和实践能力为核心，通过以下几个步骤进行：

1.引导学生观察坐着的人物形象，关注其身体比例、动态和表情。

2.分析教材中的示例作品，讲解绘画技巧和方法。

3.指导学生动手实践，运用所学技巧创作自己的画作。

4.组织学生进行作品展示和评价，激发学生的创作热情和自信心。

5.总结本节课的学习内容，为学生提供进一步学习和实践的方向。二、核心素养目标分析

本节课核心素养目标聚焦于审美感知、艺术表现和创新实践。通过观察和分析坐着的人物的形象，学生将提升对人物动态和表情的感知能力，培养审美眼光。在艺术表现方面，学生将学习运用线条、色彩和形状表现人物特征，发展绘画技能。同时，鼓励学生发挥创意，独立完成画作，培养创新思维和实践能力。通过作品展示与评价，学生将增强自信心和自我表达能力，为终身学习和全面发展奠定基础。三、学习者分析

1.学生已经掌握了人物的基本比例和动态，能够运用简单的线条和色彩进行基本的绘画表达。

2.四年级的学生对绘画有较高的兴趣，他们喜欢通过画笔表达自己的想法。在能力上，学生具备一定的观察力和创造力，但每个人的学习风格不同，有的学生善于模仿，有的学生则更倾向于自由创作。

3.学生在绘画坐着的人物时可能遇到的困难和挑战包括：人物比例不准确，动态表现不自然，面部表情刻画不足，以及如何在画面中合理安排人物和背景。此外，部分学生可能