鲁教五四学制版 七年级下册 音乐 第2单元 场景 教案

鲁教五四学制版七年级下册音乐第2单元场景教案授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析1.本节课的主要教学内容：鲁教五四学制版七年级下册音乐第2单元《场景》，主要包括对音乐场景的理解、分析以及欣赏，具体内容为学习并欣赏《茉莉花》、《赛马》等具有代表性的场景音乐。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课的教学内容与学生在之前学习过的音乐知识有紧密联系，如对音乐的基本概念、音符、节奏的掌握，以及对不同音乐风格和表现手法的了解。通过本节课的学习，学生能够更好地将已有知识应用于对音乐场景的欣赏和分析，提高音乐素养。教材中《茉莉花》和《赛马》等曲目，既符合七年级学生的认知水平，又能激发学生对音乐场景的兴趣。核心素养目标分析本节课的核心素养目标旨在培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过欣赏和分析《茉莉花》和《赛马》等场景音乐，学生将提高对音乐情感的感知力，学会从旋律、节奏和风格中提取信息，培养音乐鉴赏能力；同时，通过实践演唱和演奏，学生将增强音乐表现力，提升艺术实践能力；此外，通过对音乐背后文化的了解，学生将加深对中国民族音乐文化的认识，培养文化自信和跨文化交流素养。重点难点及解决办法重点：

1.理解音乐场景的概念和特点。

2.欣赏并分析《茉莉花》和《赛马》等音乐作品中的场景元素。

难点：

1.深入理解音乐场景与情感表达的关系。

2.掌握音乐欣赏的基本方法和技巧。

解决办法：

1.通过多媒体展示，让学生直观感受不同音乐场景的营造效果，引导学生发现音乐与场景之间的联系。

2.以小组讨论的方式，让学生分享对音乐场景的个人感受，促进深入理解。

3.教师通过示范和讲解，展示如何分析音乐作品的旋律、节奏、和声等元素，帮助学生掌握欣赏音乐的方法。

4.设置实践环节，让学生亲自尝试演唱或演奏，体验音乐场景的创造过程，从而突破难点。教学方法与策略1.结合讲授和讨论法，先由教师介绍音乐场景的基本概念，然后引导学生就《茉莉花》和《赛马》展开讨论，分享对音乐场景的理解。

2.设计音乐欣赏活动，如分组讨论和分析音乐作品，以及角色扮演，让学生模拟音乐场景，加深对音乐的理解。

3.利用多媒体播放音乐片段，结合音乐视频和现场演奏的音频资料，增强学生的感官体验，提高教学效果。教学流程1.导入新课（5分钟）

详细内容：教师通过播放一段经典的音乐场景视频，如《茉莉花》的演唱片段，让学生初步感受音乐与场景的关系，激发学生对音乐场景的兴趣。随后教师提出问题：“你们在视频中感受到了什么？音乐是如何表现场景的？”引导学生思考并导入新课。

2.新课讲授（15分钟）

详细内容：

（1）教师介绍音乐场景的概念，解释音乐如何通过旋律、节奏和和声来表现不同的场景和情感。

（2）以《茉莉花》为例，教师分析歌曲中的音乐元素如何共同营造出一个鲜明的场景，如茉莉花的清香、江南水乡的柔美等。

（3）教师播放《赛马》的片段，引导学生注意音乐节奏的变化和场景转换，讨论音乐如何表现比赛的紧张和激烈。

3.实践活动（10分钟）

详细内容：

（1）学生分组，每组选择一首音乐作品，尝试用语言描述音乐所表现的场景。

（2）每组选派一名代表，用肢体语言或简短的表演来表现他们所描述的场景。

（3）全体学生共同参与，跟随音乐进行简单的即兴创作，如模拟马蹄声、茉莉花的摇摆等。

4.学生小组讨论（10分钟）

内容举例回答：

（1）讨论《茉莉花》中的哪些音乐元素最能够表现江南水乡的宁静与美丽。

（2）分析《赛马》中的节奏变化如何传达比赛的紧张气氛。

（3）探讨音乐场景对听众的情感影响，以及如何通过音乐传达特定的情感和氛围。

5.总结回顾（5分钟）

详细内容：教师总结本节课的重点内容，强调音乐场景的概念和音乐元素在场景表现中的作用。教师提出问题：“通过本节课的学习，你们认为音乐场景在音乐作品中的重要性如何？”并邀请学生分享他们的看法。最后，教师布置课后作业，让学生选择一首自己喜欢的音乐作品，分析其音乐场景的表现手法。拓展与延伸1.拓展阅读材料：

-《中国民族音乐概览》：介绍中国民族音乐的历史、特点及代表性作品，帮助学生更深入地理解民族音乐的文化背景。

-《音乐欣赏指南》：提供音乐欣赏的基本方法，包括如何聆听、如何分析音乐结构等，帮助学生提高音乐欣赏能力。

-《场景音乐在电影中的应用》：分析电影中场景音乐的使用，探讨音乐如何与视觉元素相结合，创造沉浸式观影体验。

2.课后自主学习和探究：

-让学生选择一部自己喜欢的电影，分析电影中的场景音乐是如何运用的，音乐与场景之间的关系是什么，如何增强观影效果。

-鼓励学生收集不同类型的场景音乐，如自然风光、城市生活、战争场面等，进行比较和分析，了解不同场景音乐的创作手法和表现特点。

-学生可以尝试自己创作一段简单的场景音乐，比如为一个小故事或短剧创作背景音乐，体验音乐创作的乐趣和挑战。

-探究音乐场景在不同文化背景下的表现差异，比如比较中国古典音乐中的场景表现与西方音乐中的场景表现。

-学生可以深入研究某一特定音乐场景的历史背景，如江南丝竹、草原牧歌等，了解其形成和发展过程，以及背后的文化故事。

-鼓励学生参加音乐欣赏讲座、音乐会等，增加对音乐场景的实际体验，提高音乐素养。

-学生可以尝试将所学的音乐场景知识应用于实际生活中，比如在家庭聚会、学校活动中运用音乐来营造氛围。

-探索音乐场景与现代科技结合的新形式，如虚拟现实(VR)音乐体验、数字音乐合成等，了解音乐场景的未来发展趋势。课后作业1.分析作业：

请学生选择一首本节课未涉及到的民族音乐作品，分析其音乐元素如何表现特定的场景，并写一篇短文，不少于200字。

2.创作作业：

学生尝试为自己喜欢的文学作品中的某个场景创作一段音乐，并简述创作思路和音乐元素的选择，作品长度不限。

3.欣赏作业：

观看一部含有丰富音乐场景的电影，挑选出三个你认为音乐场景运用得最为出色的片段，描述音乐如何增强场景的情感表达，并写出你的感受。

题型一：音乐场景描述分析

题目：分析《茉莉花》中的音乐元素如何共同营造出一个鲜明的场景。

答案：《茉莉花》通过轻柔的旋律、缓慢的节奏和优美的和声，营造出一个宁静、优雅的江南水乡场景。歌曲中的笛声模拟了自然界的鸟鸣，而歌词则描绘了茉莉花的美丽，共同构成了一幅生动的画面。

题型二：音乐场景情感表达

题目：讨论《赛马》中的音乐元素如何传达比赛的紧张气氛。

答案：《赛马》通过快速的节奏和强烈的旋律对比，传达了比赛的紧张和激烈。音乐的节奏与马蹄声相呼应，增强了比赛的动态感，而旋律的高低起伏则表现了选手的情绪变化。

题型三：音乐场景文化背景

题目：探究《茉莉花》背后的文化故事，以及它如何反映中国传统文化。

答案：《茉莉花》是一首源于江南地区的民歌，它反映了中国人对自然美的热爱和对生活的美好向往。歌曲中的茉莉花象征着纯洁和美丽，是江南文化中对自然和美的追求的体现。

题型四：音乐场景创作思路

题目：描述为学生喜欢的文学作品中的某个场景创作音乐的过程。

答案：在为一部文学作品中描写的一场雨夜创作音乐时，我选择了柔和的钢琴旋律和缓慢的鼓点节奏，以此来表现雨夜的宁静和深沉。音乐中的低音区代表了雨声，而高音区的钢琴旋律则表现了主人公内心的情感波动。

题型五：音乐场景实际应用

题目：讨论在一场校园活动中如何运用音乐场景来营造氛围。

答案：在一场校园文化节中，为了营造一个温馨、喜庆的氛围，我选择了具有传统节日特色的音乐作品。通过播放《春节序曲》等乐曲，让参与者感受到节日的喜庆和传统文化的魅力，增强了活动的整体体验。板书设计①音乐场景概念

-音乐场景定义

-音乐场景与情感表达

-音乐场景与氛围营造

②《茉莉花》音乐分析

-旋律特点

-节奏特点

-和声特点

③《赛马》音乐分析

-旋律变化

-节奏变化

-情感表达课堂1.课堂评价：

-提问：在课堂讲授过程中，教师通过提问的方式检查学生对音乐场景概念的理解，以及他们对《茉莉花》和《赛马》音乐元素的分析能力。问题的设计应涵盖课程重点，如“《茉莉花》中的哪些元素营造了江南水乡的场景？”“《赛马》的节奏变化是如何表现比赛紧张气氛的？”

-观察：教师通过观察学生在课堂活动中的参与度，如讨论、角色扮演等，了解学生的互动交流和合作能力。同时，教师还需注意学生是否能够准确表达音乐场景的感受和理解。

-测试：在课程结束时，教师可以通过小测验或口头报告的形式，评估学生对课堂内容的掌握程度。测试内容应包括音乐场景的定义、音乐元素的分析以及音乐作品的情感表达。

2.作业评价：

-批改：教师对学生的书面作业进行仔细批改，关注学生对音乐场景的理解深度和表述准确性。批改时应标记出学生的亮点和需要改进的地方，并提供具体的建议。

-点评：在作业批改后，教师应选择几份具有代表性的作业进行课堂点评，表扬优秀作业，同时针对普遍存在的问题进行讲解和分析。

-反馈：教师应及时将作业评价结果反馈给学生，通过个人面谈或书面评语的方式，鼓励学生继续努力，并指导他们如何改进学习方法和技巧。

-鼓励：对于表现出色的学生，教师应给予适当的鼓励和表扬，以增强他们的自信心和学习动力。同时，对于进步明显的学生，教师也应予以认可，鼓励他们持续进步。

-持续改进：教师应根据作业评价的结果，调整教学策略和计划，以满足学生的学习需求，确保教学目标的有效实现。通过持续的评估和反馈，教师可以帮助学生不断提高音乐素养和欣赏能力。教学反思今天上了《茉莉花》和《赛马》这两首歌曲的音乐场景分析课程，整体感觉课堂氛围不错，学生们参与度也很高。但是，在反思过程中，我也发现了一些可以改进的地方。

首先，我在导入新课的时候，选择了播放一段《茉莉花》的演唱视频，这个做法很受学生欢迎，他们很快就进入了学习状态。但是，我也意识到，对于一些音乐基础较薄弱的学生来说，他们可能对音乐场景的理解还不够深入。因此，我打算在下节课的导入环节，增加一些简单的音乐知识讲解，比如音乐的基本元素和音乐场景的概念，帮助这些学生更好地理解接下来的课程内容。

其次，在课堂讨论环节，我发现学生们对于《茉莉花》的分析比较到位，但是对于《赛马》的分析，有些学生还是显得有些吃力。这可能是因为《赛马》的音乐风格和情感表达与《茉莉花》有很大的不同，学生需要更多的时间去适应和理解。为了解决这个问题，我计划在下节课增加一些关于不同音乐风格和情感表达的教学内容，让学生们能够更全面地掌握音乐欣赏的方法。

再次，实践活动环节中，我安排了学生分组讨论和角色扮演，这个环节学生们表现得非常积极。但是，在角色扮演环节，我发现有些学生比较内向，不太愿意参与。这可能是因为他们对角色扮演这种形式不够熟悉。所以，我打算在下节课之前，先让学生们进行一些简单的角色扮演练习，让他们提前适应这种教学方式。

在学生小组讨论环节，我提出了几个问题，比如“《茉莉花》中的