人美 版四年级美术下册《11、认识中国画》教学设计

人美版四年级美术下册《11、认识中国画》教学设计学校授课教师课时授课班级授课地点教具设计思路本节课以人美版四年级美术下册《11、认识中国画》为核心，结合学生年龄特点和认知水平，通过引导学生观察、体验和实践，使学生深入了解中国画的起源、特点及技法。课程设计注重理论与实践相结合，充分调动学生的积极性，培养他们对美术的兴趣和审美能力。在教学过程中，穿插互动环节，激发学生探究欲望，提高他们的创新意识和动手能力。核心素养目标培养学生对中国传统美术文化的认识与欣赏能力，提升美术表现与创造素养，增强文化自信，激发创新思维和审美情感。教学难点与重点1.教学重点

-中国画的起源与发展：介绍中国画的起源、历史演变和不同流派，让学生了解中国画的发展脉络，如强调文人画的特点和影响。

-中国画的基本技法：教授学生中国画的笔墨技法，如勾勒、皴擦、泼墨等，通过示范和练习，让学生掌握基本技巧。

-中国画的审美特征：引导学生理解中国画的意境、构图、色彩运用等审美特征，例如讲解留白的艺术效果。

2.教学难点

-笔墨的运用与控制：学生往往难以把握笔墨的浓淡、干湿、速度等，如如何通过不同力度和速度控制笔触的粗细和深浅。

-构图的平衡与和谐：学生在构图时容易忽视画面的平衡与和谐，例如如何安排画面中的主体、背景和留白，使画面整体协调。

-传统文化的理解：学生可能对中国传统文化缺乏深入理解，如如何让学生理解山水画中的寓意和文化内涵，感受画中的诗情画意。教学资源准备1.教材：人美版四年级美术下册《11、认识中国画》。

2.辅助材料：准备中国著名画作图片、中国画技法演示视频、画家介绍文档。

3.实验器材：毛笔、宣纸、水墨、颜料等绘画材料。

4.教室布置：设置作品展示区，准备绘画操作台，确保学生有足够空间进行绘画练习。教学流程1.导入新课（5分钟）

-通过展示一幅著名的山水画，如《千里江山图》，引发学生对传统中国画的兴趣。

-提问学生对这幅画的第一印象，引导学生思考中国画的独特之处。

2.新课讲授（15分钟）

-讲解中国画的起源和发展历程，举例介绍不同时期代表画家及其作品。

-分析中国画的技法特点，如笔墨运用、构图原则，通过展示具体画作，如齐白石的《虾》来讲解。

-引导学生理解中国画的审美标准，如意境、气韵生动等，通过比较分析不同风格的作品来加深理解。

3.实践活动（15分钟）

-分发绘画材料，让学生尝试使用毛笔和宣纸进行简单绘画，体验中国画的笔墨效果。

-指导学生练习勾勒和皴擦等基本技法，鼓励他们尝试创作简单的山水画。

-展示学生作品，给予即时反馈和指导，帮助学生改进绘画技巧。

4.学生小组讨论（5分钟）

-让学生分组讨论以下三个方面：

-中国画与其他画种的不同之处在哪里？

-如何在中国画中表现出“意境”？

-你认为中国画在现代社会中的价值是什么？

5.总结回顾（5分钟）

-总结本节课的核心内容，强调中国画的起源、技法特点和审美价值。

-回顾学生的实践活动，讨论他们在绘画过程中遇到的难点和解决方法。

-鼓励学生在课后继续探索中国画，提升对中国传统艺术的欣赏能力。学生学习效果学生在完成《11、认识中国画》这一课的学习后，应取得以下效果：

1.知识理解方面：

-学生能够概述中国画的起源和发展历程，理解不同流派的特点。

-学生能够描述中国画的笔墨技法和构图原则，并在实践中运用。

-学生能够解释中国画的审美标准，如意境、气韵生动，并能识别这些元素在具体画作中的体现。

2.技能掌握方面：

-学生能够使用毛笔和宣纸进行基础的中国画创作，掌握勾勒、皴擦等基本技法。

-学生能够通过实践，调整笔墨的浓淡、干湿、速度，以表现不同的绘画效果。

-学生能够独立完成一幅简单的中国画作品，展现出对中国画技法的理解和运用。

3.情感态度方面：

-学生对中国传统文化和美术产生兴趣，增强文化自信。

-学生在创作过程中体验到绘画的乐趣，提高美术表现与创造的积极性。

-学生能够欣赏和理解中国画的审美价值，培养审美情感。

4.创新思维方面：

-学生能够将所学的中国画技法应用到自己的创作中，展现个人风格和创意。

-学生在小组讨论中能够提出新颖的观点，与同伴进行有效的交流和合作。

-学生能够在中国画的基础上进行创新尝试，结合现代元素，创作出具有个人特色的作品。

5.实践应用方面：

-学生能够将所学的绘画技巧应用到日常生活中，如制作贺卡、装饰家居等。

-学生能够将中国画的知识和技能与其他学科相结合，如文学、历史等，进行跨学科学习。

-学生能够在社区活动中展示自己的中国画作品，分享学习成果，促进文化交流。板书设计①中国画概述

-起源与发展

-主要流派

②中国画技法

-笔墨运用

-构图原则

-勾勒、皴擦等技法

③中国画审美

-意境

-气韵生动

-审美标准与价值课堂1.课堂评价

-提问：在课堂讲解环节，通过提问检查学生对课程内容的理解程度，如“请描述一下中国画的起源。”或“你能举例说明什么是意境吗？”

-观察：在学生实践环节，观察学生的绘画过程，注意他们是否能够正确使用笔墨、是否理解构图原则。

-测试：在课程结束时，进行小测验，测试学生对课程重点知识的掌握，如设置选择题、填空题或简答题。

-及时反馈：对学生的表现给予即时反馈，指出他们的优点和需要改进的地方，如“你的构图很有创意，但注意笔触要更加流畅。”

-解决问题：对学生在学习中遇到的问题进行诊断，提供个性化的指导，如对于绘画技巧不熟练的学生，提供一对一的辅导。

2.作业评价

-批改：认真批改学生的作业，不仅关注绘画技巧，还要注意作品的创意和审美表现。

-点评：对学生的作业进行公开点评，表扬优秀作品，同时指出可以改进的地方，如“这幅画的线条流畅，但如果能在构图上再紧凑一些，效果会更好。”

-反馈：及时将批改意见反馈给学生，鼓励他们根据反馈进行调整，如“你的作品很有潜力，希望你能根据建议继续改进。”

-鼓励：对学生的进步和努力给予肯定和鼓励，如“看到你每次作业的进步，老师非常高兴，希望你保持这份热情。”

-持续跟踪：对学生的学习效果进行持续跟踪，确保学生能够不断进步，如定期检查学生的练习作品，了解他们的学习进度。典型例题讲解1.请描述中国画的笔墨技法，并举例说明如何在作品中运用这些技法。

答案：中国画的笔墨技法包括勾勒、皴擦、泼墨等。例如，在绘制山水画时，可以使用勾勒技法描绘山石的轮廓，用皴擦技法表现山石的质感和纹理。

2.解释“意境”在中国画中的含义，并分析一幅你熟悉的中国画作品中的意境。

答案：“意境”是中国画中的一个重要概念，指的是画家通过作品传达的情感和思想。例如，在《清明上河图》中，画家张择端通过细腻的笔触和丰富的画面内容，展现了北宋都城汴京的繁华景象，传达了时代变迁的感慨。

3.以“山水画”为例，说明中国画构图原则中的“留白”是如何应用的。

答案：在山水画中，留白是一种重要的构图手法，它不仅表示天空或水面，还能营造出空间的深远感和意境的空灵。例如，在《溪山行旅图》中，范宽大量使用留白，使画面既有实体的山石树木，又有虚幻的空间，增强了画面的层次感和透气性。

4.分析齐白石作品《虾》中的笔墨运用，并讨论其艺术特色。

答案：在《虾》中，齐白石运用简洁的线条和浓淡变化的墨色，生动地描绘了虾的形态和动态。他特有的“齐