人美版七下 7.中国画的笔墨情趣 教案

人美版七下7.中国画的笔墨情趣教案.学校授课教师课时授课班级授课地点教具设计思路本节课以人美版七年级下册《中国画的笔墨情趣》为核心内容，旨在让学生了解并掌握中国画的基本笔墨技巧，感受传统艺术的魅力。课程设计以培养学生的审美能力、实践操作能力和文化素养为目标，通过引导学生观察、实践、交流，使学生在实践中感受笔墨情趣，培养对中国画的热爱。课程内容与课本紧密结合，循序渐进，注重知识性与趣味性的结合，以提高学生的学习兴趣和积极性。核心素养目标分析本节课核心素养目标主要包括审美鉴赏、创意实践和文化理解。通过学习《中国画的笔墨情趣》，学生将提升对传统中国画艺术的审美鉴赏能力，能够识别和欣赏不同笔墨技法所表现的美感；在实践操作中，学生将锻炼创意实践能力，通过实际操作体验笔墨的运用，创作出具有个人风格的作品；同时，学生还将加深对中国传统文化和艺术的理解，培养文化自觉与自信。教学难点与重点1.教学重点

①理解并掌握中国画的基本笔墨技法，包括勾勒、皴擦、泼墨等。

②学会运用不同的笔墨效果表现物体的质感和空间感。

2.教学难点

①正确把握笔触的力度和节奏，以表现不同的笔墨情趣。

②在创作中灵活运用笔墨，使画面既有中国传统画的韵味，又具有个人风格的表现力。教学资源1.软硬件资源

-画室或教室

-绘画桌椅

-中国画专用毛笔、宣纸、墨汁、颜料

-展示板或投影仪

2.课程平台

-学校美术教学管理系统

3.信息化资源

-中国画作品电子图片

-中国画技法视频教程

-美术史资料

4.教学手段

-实物展示

-视频教学

-互动讨论

-实践创作教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对《中国画的笔墨情趣》的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道中国画有哪些独特的魅力吗？它与我们的生活有什么关系？”

-展示一些经典的中国画作品图片，让学生初步感受中国画的笔墨情趣。

-简短介绍中国画的基本概念、笔墨情趣的重要性，为接下来的学习打下基础。

2.中国画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解中国画的基本概念、笔墨技法的组成部分和原理。

过程：

-讲解中国画的定义，包括其主要组成元素如笔、墨、纸、砚。

-详细介绍笔墨技法的组成部分或功能，如勾勒、皴擦、泼墨等，使用示意图帮助学生理解。

-通过实例或案例，让学生更好地理解笔墨技法的实际应用或作用。

3.中国画案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例分析，让学生深入了解中国画的笔墨情趣。

过程：

-选择几个典型的中国画作品案例进行分析。

-详细介绍每个案例的背景、笔墨技法的运用、艺术特色和意义。

-引导学生思考这些案例对实际绘画创作的影响，以及如何运用笔墨情趣表达个人情感。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个与笔墨情趣相关的创作主题进行深入讨论。

-小组内讨论该主题的笔墨表现手法、创作思路和可能遇到的难题。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对中国画笔墨情趣的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的确定、笔墨技法的运用、创作思路。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调中国画笔墨情趣的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括中国画的笔墨技法、案例分析等。

-强调中国画在现实生活或学习中的艺术价值和审美意义，鼓励学生进一步探索和应用。

-布置课后作业：让学生尝试运用所学的笔墨技法创作一幅中国画作品，以巩固学习效果。教学资源拓展1.拓展资源：

-《中国美术史》：提供对中国画发展历程的全面了解，包括不同朝代的绘画风格、代表人物及其作品。

-《中国画技法大全》：详细介绍各种笔墨技法，如泼墨、泼彩、勾勒、皴擦等，以及它们的运用和特点。

-《中国传统绘画材料研究》：深入探讨宣纸、毛笔、墨汁、颜料等传统绘画材料的选择与使用。

-《中国画的审美观念》：分析中国画的审美标准，如意境、构图、笔墨、韵味等。

-《中国著名画家作品集》：展示历代著名画家的代表作品，如齐白石、徐悲鸿、张大千等。

-《中国画画论》：收录古代画家的画论，帮助学生理解中国画的创作理念和审美追求。

2.拓展建议：

-鼓励学生在课后阅读《中国美术史》，了解中国画的发展脉络，从而更好地理解不同时期绘画风格的形成和演变。

-建议学生通过《中国画技法大全》学习不同的笔墨技法，尝试在创作中运用，提升绘画技能。

-提议学生参观美术展览或博物馆，亲身体验中国画的魅力，并尝试分析作品的笔墨、构图、意境等特点。

-引导学生阅读《中国传统绘画材料研究》，了解不同绘画材料的选择和使用方法，以便在创作中更好地掌握材料的特性。

-推荐学生阅读《中国画的审美观念》，加深对中国画审美标准的理解，提高自己的审美鉴赏能力。

-鼓励学生研究《中国著名画家作品集》中的作品，分析画家的创作风格和技法特点，尝试从中汲取灵感。

-建议学生在学习之余，阅读《中国画画论》，了解古代画家的创作理念和审美追求，以丰富自己的绘画思想。

-鼓励学生参加绘画兴趣小组或社团，与其他绘画爱好者交流学习，共同进步。

-建议学生定期举办小型画展，展示自己的作品，接受同学和老师的评价和建议，以促进自我提升。

-引导学生关注当代中国画的发展动态，了解现代画家如何继承和发扬传统绘画艺术，以及他们如何在创新中保持传统韵味。内容逻辑关系①中国画的基本概念与笔墨情趣

-重点知识点：中国画的定义、笔墨情趣的含义

-重点词汇：笔、墨、纸、砚，勾勒、皴擦、泼墨

-重点句子：中国画是以笔墨纸砚为工具，通过勾勒、皴擦、泼墨等技法表现艺术情感的一种绘画形式。

②中国画笔墨技法的组成部分和原理

-重点知识点：笔墨技法的组成部分、技法原理

-重点词汇：力度、节奏、质感、空间感

-重点句子：笔墨技法通过不同的力度和节奏，表现出物体的质感和空间感，从而形成独特的视觉效果。

③中国画笔墨情趣的实际应用与创作

-重点知识点：笔墨情趣在创作中的应用、创作流程

-重点词汇：意境、构图、韵味、情感表达

-重点句子：在创作中，画家通过运用不同的笔墨情趣，营造出独特的意境，并通过构图和韵味传达个人的情感。课后作业1.请结合本节课所学，创作一幅以“自然风景”为主题的中国画作品，要求在作品中体现笔墨情趣。

2.请撰写一篇短文，介绍你所了解的一位中国画大师，包括其生平、艺术成就和对中国画发展的贡献。

3.分析以下作品：

-请描述《山水清远图》的笔墨技法，并阐述其如何表现山水意境。

-请分析《兰竹石图》中竹子的勾勒和皴擦技法，以及这些技法如何表现竹子的质感和精神。

4.请设计一个10分钟的教学小课，向其他同学介绍中国画的笔墨情趣，包括笔墨技法的示范。

题型一：创作分析

题目：请结合本节课所学，创作一幅以“静物”为主题的中国画作品，并分析你在作品中是如何运用笔墨技法的。

答案：学生需提交一幅静物画作品，并在作品旁边附上分析文字，说明自己在作品中使用了哪些笔墨技法，如勾勒、皴擦等，以及这些技法如何帮助表现静物的质感和空间感。

题型二：艺术评论

题目：观看《溪山行旅图》，分析其笔墨情趣和构图特点，并评价其对后世的影响。

答案：学生需撰写一段评论，包括《溪山行旅图》的笔墨情趣如何体现山水画的意境，构图如何引导观者的视线，以及这幅作品对后世画家在笔墨和构图上的启发。

题型三：历史研究

题目：研究并介绍宋代画家范宽的艺术风格，以及他在中国画史上的地位。

答案：学生需提交一份研究报告，介绍范宽的艺术风格，包括他的笔墨技法、构图特点，以及他对中国画发展的影响和贡献。

题型四：教学设计

题目：设计一个关于中国画皴擦技法的教学活动，包括教学目标、教学材料和教学步骤。

答案：学生需设计一个教学活动，明确教学目标是如何帮助学生掌握皴擦技法，列出所需的教学材料，如毛笔、宣纸等，并详细描述教学步骤，包括技法示范、学生实践和作品评价。

题型五：审美评价

题目：选择一幅你喜欢的中国画作品，从审美角度分析其艺术价值，并说明你喜欢的原因。

答案：学生需选择一幅作品，从审美角度出发，分析作品的构图、笔墨、意境等方面的艺术价值，并阐述自己喜欢该作品的原因，可能包括作品的情感表达、技术创新或历史意义等。反思改进措施（一）教学特色创新

1.在教学过程中，我尝试引入了多媒体教学手段，通过展示中国画的电子图片和视频教程，让学生更直观地感受到笔墨情趣的魅力，增强了教学的互动性和直观性。

2.我特别注重学生的实践操作，通过让学生亲自动手实践，体验笔墨的运用，这样的教学方式不仅提高了学生的学习兴趣，也使他们在实践中加深了对中国画的理解。

（二）存在主要问题

1.在教学组织方面，我发现课堂时间分配不够合理，有时候学生的讨论时间不足，导致一些学生无法充分表达自己的观点。

2.在教学方法上，我意识到对于一些基础较弱的学生，我的教学节奏可能过快，他们可能难以跟上教学进度，从而影响了学习效果。

3.在教学评价方面，我反思自己的评价标准可能过于单一，主要依赖于学生的作品成果，而忽略了他们在学习过程中的努力和进步。

（三）改进措施

1.为了解决课堂时间分配不合理的问题，