【核心素养目标】人教版七上第六单元第2课时《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》教案

【核心素养目标】人教版七上第六单元第2课时《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》教案主备人备课成员设计意图本节课旨在通过学习《大进行曲》、《小步舞曲》和《鼓手的战争》三首曲目，帮助学生理解不同音乐风格的特点，提升音乐欣赏能力和审美素养。结合七年级学生的认知水平，本教学设计注重理论与实践相结合，引导学生感受音乐的节奏、旋律和情感表达，培养其音乐核心素养，激发学生对音乐的热爱和兴趣。同时，通过本节课的学习，使学生能够将所学知识与生活实际相结合，提高学生的综合素质。核心素养目标分析本节课核心素养目标聚焦于音乐审美感知、音乐创意实践和音乐文化理解。通过聆听《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》，培养学生对音乐节奏、旋律和风格的感知能力，提升音乐审美水平；引导学生进行音乐创作和表现，激发创新意识；同时，通过对不同音乐作品的欣赏，加深学生对音乐历史背景和文化内涵的理解，增强文化自信。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生在之前的音乐课程中已经学习了基本的音乐理论知识，包括音符、节奏、旋律等概念，并且对常见的音乐形式和乐器有一定的了解。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

七年级学生对新事物充满好奇心，对音乐具有浓厚的兴趣，尤其喜欢互动性强和富有表现力的学习活动。他们在听觉感知和模仿能力方面表现较好，但分析理解和创作能力尚待提高。学生个体学习风格多样，有的偏好听觉学习，有的喜欢视觉辅助，还有的更倾向于动手实践。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

学生在理解复杂音乐结构、区分不同音乐风格和掌握音乐创作技巧方面可能会遇到困难。此外，对音乐历史的了解不足，以及将音乐理论知识与实际作品相结合的过程中，可能会感到挑战。同时，部分学生可能在音乐表现力方面缺乏自信，需要通过鼓励和引导来克服。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：人教版七年级上册音乐课本，确保每位学生都有。

2.辅助材料：收集《大进行曲》、《小步舞曲》和《鼓手的战争》的音乐片段，制作PPT展示相关音乐知识和作品背景。

3.教学器材：音响设备，用于播放音乐作品；白板和笔，用于板书和标注重点。

4.教室布置：将教室分为多个小组讨论区，方便学生分组讨论和分享。教学过程设计一、导入环节（5分钟）

1.创设情境：播放《大进行曲》音乐片段，让学生初步感受音乐的节奏和风格。

2.提出问题：同学们，你们听到的是什么音乐？这首音乐给你们什么感受？

3.学生回答，教师总结：这首音乐是《大进行曲》，它具有强烈的节奏感和饱满的情感。

二、讲授新课（20分钟）

1.讲解《大进行曲》的背景和特点：

a.介绍作者和创作背景

b.分析音乐的结构和节奏

c.讲解音乐中的情感表达

2.播放《小步舞曲》音乐片段，让学生感受与《大进行曲》不同的音乐风格：

a.讲解《小步舞曲》的背景和特点

b.分析音乐的结构和节奏

3.讲解《鼓手的战争》的背景和特点：

a.介绍作者和创作背景

b.分析音乐中的节奏和情感

三、巩固练习（10分钟）

1.分组讨论：让学生分成小组，讨论三首音乐的特点和感受。

2.分享讨论成果：每组选派一名代表分享本组的讨论成果。

四、课堂提问（5分钟）

1.提问：同学们，你们能区分《大进行曲》、《小步舞曲》和《鼓手的战争》这三首音乐的风格吗？

2.学生回答，教师总结：三首音乐具有不同的风格，分别代表了进行曲、舞曲和战争音乐。

五、师生互动环节（5分钟）

1.创作活动：让学生尝试创作一段简单的音乐，可以用乐器演奏或用手势表现。

2.分享创作成果：学生展示自己的创作，其他同学给予评价和建议。

六、课堂总结（5分钟）

1.回顾本节课所学内容，强调音乐审美感知、音乐创意实践和音乐文化理解的重要性。

2.鼓励学生在日常生活中多关注音乐，培养音乐素养。

总用时：45分钟教学资源拓展拓展资源：

1.音乐作品欣赏：介绍《大进行曲》、《小步舞曲》和《鼓手的战争》之外的其他经典音乐作品，如《英雄交响曲》、《月光奏鸣曲》等，让学生进一步感受不同音乐风格和时期的特点。

2.音乐家介绍：介绍与这些音乐作品相关的作曲家，如约翰·菲尔德、弗朗茨·约瑟夫·海顿等，让学生了解作曲家的生平、创作风格和音乐成就。

3.音乐历史背景：提供关于进行曲、舞曲和战争音乐的历史背景资料，让学生了解这些音乐形式是如何随着历史发展而演变的。

4.音乐理论知识：拓展音乐理论知识，包括和声学、曲式结构、音乐术语等，帮助学生深化对音乐的理解。

5.音乐实践活动：推荐一些音乐实践活动，如参加学校音乐社团、音乐比赛等，让学生在实践中提升音乐素养。

拓展建议：

1.鼓励学生在课后收集并欣赏其他进行曲、舞曲和战争音乐作品，如《拉德茨基进行曲》、《维也纳森林的故事》等，以增强对音乐风格的认识。

2.提议学生阅读音乐家的传记，了解他们的创作灵感和生活经历，从而更好地理解其音乐作品。

3.建议学生通过观看音乐会、音乐纪录片等方式，感受音乐现场的魅力，加深对音乐的理解和欣赏。

4.鼓励学生参与音乐创作和表演活动，如编写简单的旋律、参加合唱团等，以培养音乐创新实践能力。

5.提供音乐学习网站和APP推荐，如“网易云音乐课堂”、“QQ音乐课堂”等，让学生在课余时间自学音乐理论知识和技巧。

6.建议学生关注音乐相关的社会活动，如音乐节、音乐讲座等，拓宽音乐视野，提升音乐文化理解。

7.鼓励学生与同学分享音乐学习心得，通过交流讨论，共同提高音乐素养。板书设计①音乐作品及作者：

-《大进行曲》：节奏强烈、气势磅礴

-《小步舞曲》：优雅轻盈、节奏舒缓

-《鼓手的战争》：紧张激烈、节奏多变

②音乐风格特点：

-进行曲：用于军队行进，节奏明确，富有动力

-舞曲：用于舞蹈伴奏，旋律优美，节奏稳定

-战争音乐：表现战争氛围，节奏紧张，情感激烈

③核心素养目标：

-音乐审美感知：通过聆听和欣赏，感受音乐的美

-音乐创意实践：尝试音乐创作，表现自己的情感

-音乐文化理解：了解音乐背后的历史和文化背景反思改进措施（一）教学特色创新

1.创设情境导入：通过播放音乐片段，让学生在直观的音乐体验中进入学习状态，激发学习兴趣。

2.实践互动教学：鼓励学生参与音乐创作和表演，通过动手实践增强对音乐知识的理解和记忆。

3.多元评价体系：采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，全面评估学生的学习成果。

（二）存在主要问题

1.教学组织方面：课堂讨论环节时间分配不够合理，部分学生参与度不高。

2.教学方法方面：讲授过程中，教师主导过多，学生主动探索和思考的机会较少。

3.教学评价方面：评价方式较为单一，未能充分反映学生的全面能力和个性化发展。

（三）改进措施

1.优化课堂讨论环节：提前设计好讨论主题和问题，确保每位学生都能参与到讨论中来，提高学生的参与度和积极性。

2.增加学生主动探索机会：在讲授新知识时，预留更多时间让学生自己探索和思考，教师则扮演引导者和辅助者的角色。

3.多元化评价方式：结合学生的课堂表现、作业完成情况、实践操作能力等多方面进行评价，鼓励学生全面发展。

在今后的教学中，我将更加注重学生的主体地位，充分调动学生的学习积极性，同时不断调整和优化教学方法，以更好地促进学生的音乐素养提升。通过多元化的评价方式，更全面地了解学生的学习情况，为每位学生提供个性化的指导和支持。课堂1.课堂评价：

-提问：通过提问，检验学生对音乐知识的掌握程度，如识别音乐作品的风格、描述音乐的情感表达等。

-观察：观察学生在课堂活动中的参与度，如讨论、创作和表演，了解学生的实践能力和合作意识。

-测试：在课程结束时，进行小测验或口头测试，评估学生对本节课重点知识的理解和记忆。

-及时反馈：对学生在课堂上的表现给予即时评价和反馈，鼓励学生的积极参与，同时对发现的问题进行及时解决。

2.作业评价：

-批改：认真批改学生的书面作业，如音乐理论知识练习、作品分析等，关注学生的理解深度和表达清晰度。

-点评：在作业批改后，针对学生的作业质量进行点评，指出优点和需要改进的地方。

-反馈：通过个人或小组反馈会议，与学生讨论作业中的亮点和不足，提供具体的改进建议。

-鼓励：对学生的进步和努力给予积极的认可和鼓励，激发学生的学习动力。

3.过程性评价：

-跟踪学生的平时表现，包括课堂参与、作业完成情况、实践操作等，全面了解学生的学习过程。

-通过学