浙美版七下 8.山水画小品 教案

浙美版七下8.山水画小品教案主备人备课成员教学内容浙美版七年级下册第8课《山水画小品》，本节课主要内容包括：

1.了解中国山水画的基本概念、起源与发展。

2.学习山水画的构图方法、笔墨运用及表现技巧。

3.分析经典山水画作品，了解其艺术特色及表现手法。

4.实践创作山水画小品，掌握基本的绘画步骤和技巧。

5.培养学生对山水画的欣赏能力和审美情趣。核心素养目标1.提升学生的审美感知能力，通过观察和分析山水画小品，感受传统艺术的独特美感。

2.培养学生的艺术表现能力，通过实践操作，掌握山水画的构图、笔墨等基本技巧。

3.增强学生的文化理解，了解山水画背后的文化内涵和历史价值。

4.激发学生的创新意识，鼓励在传统基础上进行个性化创作，体现自我风格。学情分析本节课面对的是七年级的学生，他们已经具备了一定的绘画基础和审美能力，对中国传统文化有一定的了解，但对中国山水画的历史背景、技法特点等知识相对陌生。在知识层面，学生已掌握基本的绘画工具使用方法，能够进行简单的线条和色彩搭配，但尚未接触过山水画的构图和笔墨技巧。

在能力层面，学生具备一定的观察能力和模仿能力，但创新能力尚待提高。他们在绘画创作中可能存在构图单一、表现手法单一的问题。

在素质方面，学生对新鲜事物充满好奇心，愿意尝试新的事物，但耐心和细致程度有待加强。在学习习惯上，学生可能存在对细节观察不够仔细、作业完成不够认真等问题。

这些学情特点对课程学习的影响表现在：学生可能对山水画的学习兴趣浓厚，但缺乏深入学习和持续探索的动力；在实践操作中，可能因为技巧不熟练而感到挫败，需要教师及时指导和鼓励。因此，本节课的教学设计需要充分考虑到学生的实际情况，通过生动的教学方式激发兴趣，逐步引导学生掌握山水画的创作技巧。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：每人一本《浙美版七年级下册美术教材》。

2.辅助材料：收集经典山水画作品图片、山水画技法视频资料。

3.实验器材：毛笔、宣纸、水墨、颜料等绘画材料。

4.教室布置：准备画板和画架，布置作品展示区，确保学生有足够的空间进行绘画实践。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过班级微信群，发布预习资料，包括山水画小品的相关PPT和视频，明确预习目标和要求。

-设计预习问题：设计问题如“山水画的起源是什么？”“列举三种山水画的构图方法。”

-监控预习进度：通过学生提交的预习笔记和问题回答，监控预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生根据要求，阅读资料并理解山水画的基本概念。

-思考预习问题：学生针对问题进行思考，记录下自己的理解和疑问。

-提交预习成果：学生将预习笔记和问题答案提交至微信群。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：培养学生自主学习的能力。

-信息技术手段：利用微信群等工具，实现资源的共享和进度监控。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示经典山水画小品，引出本节课的主题。

-讲解知识点：详细讲解山水画的构图方法、笔墨运用等，结合具体作品分析。

-组织课堂活动：分组讨论不同山水画小品的艺术特色，进行角色扮演，模拟画家创作过程。

-解答疑问：对学生在学习中产生的疑问进行解答。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，积极思考并提出问题。

-参与课堂活动：学生分组讨论，模拟创作过程，体验山水画的魅力。

-提问与讨论：学生提出自己的疑问，参与课堂讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解，帮助学生掌握山水画的基本技巧。

-实践活动法：通过模拟创作，让学生在实践中学习。

-合作学习法：通过小组讨论，培养学生的团队协作能力。

重点与难点：

-重点：山水画的构图方法和笔墨技巧。

-难点：如何在传统基础上进行个性化创作。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：要求学生创作一幅山水画小品，并简要说明创作思路。

-提供拓展资源：提供相关书籍、网站和视频资源，供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生具体反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：学生根据课堂所学，完成一幅山水画小品。

-拓展学习：学生利用提供的资源，进行进一步的学习和探索。

-反思总结：学生对自己的创作过程和成果进行反思，提出改进意见。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生进行自我反思，提升自我学习能力。

作用与目的：

-巩固课堂所学，提升学生的山水画创作能力。

-通过拓展学习，增加学生的艺术修养和审美鉴赏能力。

-通过反思总结，帮助学生发现自身不足，促进自我提升。教学资源拓展拓展资源：

1.中国山水画的历史发展：介绍自魏晋南北朝以来，中国山水画的发展历程，包括各个时期的代表画家、作品风格及技法特点。

2.山水画的分类：详细讲解山水画的分类，如南方山水、北方山水、水墨山水、青绿山水等，并分析各自的风格特点。

3.山水画的构图技巧：深入探讨山水画的构图方法，如平远、深远、高远等，以及如何运用留白、层次等手法来表现空间感。

4.山水画的笔墨运用：讲解不同类型的笔触和墨色运用，如勾勒、皴擦、泼墨、泼彩等，以及如何通过笔墨的浓淡、干湿来表现物体的质感和空间关系。

5.经典山水画作品分析：选取历代经典山水画作品，分析其艺术特色、构图技巧、笔墨运用等方面，帮助学生更好地理解山水画的魅力。

6.山水画与现代艺术的融合：探讨山水画如何在现代艺术中得以创新和发展，例如与现代摄影、装置艺术的结合。

拓展建议：

1.阅读经典书籍：推荐学生阅读《中国山水画史》、《山水画技法图谱》等经典书籍，以更深入地了解山水画的历史和技法。

2.参观美术展览：鼓励学生参观美术展览，尤其是山水画专题展，现场感受山水画的艺术魅力。

3.观看教学视频：观看专业画家讲解山水画技法的视频，如“山水画入门教程”、“山水画创作演示”等，以直观的方式学习山水画创作。

4.实践创作：鼓励学生在掌握基本技法后，进行山水画创作实践，从模仿经典作品开始，逐步发展自己的风格。

5.组织文化交流活动：组织学生间的文化交流活动，如山水画作品展示、创作心得分享等，促进相互学习和提高。

6.拓宽艺术视野：引导学生关注山水画在当代艺术中的应用和发展，如山水画与摄影的结合、山水画的数字化创作等，拓宽艺术视野。教学评价与反馈1.课堂表现：

-观察学生在课堂上的参与度，包括听讲、提问、互动等，评价学生的积极性。

-记录学生在实践活动中的表现，如山水画创作过程中的专注度、创新性等。

-评估学生对山水画基本知识和技巧的掌握程度。

2.小组讨论成果展示：

-要求各小组展示讨论成果，包括对山水画构图、笔墨运用的理解和应用。

-评价小组合作的有效性，如分工是否明确、沟通是否顺畅、成果是否具有创意。

3.随堂测试：

-设计随堂测试，包括选择题、填空题和简答题，测试学生对课堂所学知识的理解和记忆。

-分析测试结果，了解学生对山水画基本概念、技法等掌握的情况。

4.课后作业评价：

-收集并评价学生的课后作业，包括山水画小品创作和创作思路说明。

-关注学生在作业中展现出的创新意识和审美观念。

5.教师评价与反馈：

-针对学生的课堂表现、小组讨论、随堂测试和课后作业，给予具体、细致的评价。

-反馈学生的学习成果和进步，指出学生在学习过程中的优点和需要改进的地方。

-对学生的个性化问题提供个别指导，帮助其克服学习难点，提升艺术素养。

-总结本节课的整体教学效果，反思教学设计中的成功与不足，为后续教学提供调整依据。

6.学生自我评价与反思：

-鼓励学生进行自我评价，反思在课堂学习、小组讨论和作业完成过程中的表现。

-引导学生思考如何在未来的学习中改进方法，提升山水画的创作能力。

7.家长反馈与交流：

-通过家长会或家长通讯渠道，了解家长对学生学习状况的看法。

-收集家长的建议和意见，促进家校合作，共同关注和支持学生的学习成长。

8.教学效果持续跟踪：

-定期检查学生对山水画知识的掌握程度和创作能力的提升。

-通过长期的教学跟踪，评估本节课教学目标达成情况，为后续教学提供数据支持。典型例题讲解例题一：

【题目】请分析以下这幅山水画作品的构图方法，并说明其艺术特色。

【作品】展示一幅经典山水画作品。

【答案】

构图方法：本幅作品采用了平远构图法，画面中的景物由近及远，层次分明，给人以开阔的视野感。

艺术特色：作品中运用了淡墨渲染，使得画面显得清新脱俗，同时通过巧妙的留白，增强了画面的意境和空间感。

例题二：

【题目】请描述以下山水画中的笔墨运用，并解释其对作品表现力的影响。

【作品】展示一幅运用了特殊笔墨技法的山水画。

【答案】

笔墨运用：作品中运用了泼墨技法，通过快速、随意的墨迹泼洒，形成自然流畅的纹理和墨色变化。

表现力影响：泼墨技法使得画面具有一种生动活泼的动态感，增强了作品的艺术表现力，使得山水景致更加生动和自然。

例题三：

【题目】结合你所学的山水画知识，设计一幅表现“春山”的山水画小品。

【答案】

设计思路：以春季的山景为主题，运用淡墨和绿色系颜料，表现出春山的生机与清新。

构图：采用深远构图法，画面中远处的山峰淡墨处理，近处的树木和花草用鲜艳的绿色点缀，形成层次分明的春山景象。

例题四：

【题目】请分析以下两幅山水画小品，说明它们在艺术风格