人音版高中音乐必修 音乐鉴赏 第十一节 非洲歌舞音乐 非洲鼓教学设计

人音版高中音乐必修音乐鉴赏第十一节非洲歌舞音乐非洲鼓教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计意图本节课旨在通过教授非洲鼓的基本演奏技巧，让学生深入了解非洲歌舞音乐的特点与魅力，培养学生对多元文化的尊重与欣赏，同时结合高中生的认知水平，提升学生的音乐鉴赏能力和实践操作能力，使学生在实践中感受音乐，增强音乐学习的趣味性和实用性。核心素养目标1.音乐理解与鉴赏：培养学生对非洲音乐文化背景的理解，以及对非洲鼓音乐风格、节奏特点的鉴赏能力。

2.音乐实践与创新：通过非洲鼓的学习和演奏，提高学生的音乐实践技能，激发学生的音乐创造力。

3.文化尊重与交流：让学生在学习和体验中尊重不同文化，学会通过音乐交流，增进对不同文化的理解和尊重。学情分析本节课面对的是高中学生，他们已具备一定的音乐基础知识和鉴赏能力，对音乐有一定的兴趣和认识。在知识层面，学生已学习过不同类型的音乐，对音乐的基本要素有所了解。在能力层面，学生能够进行简单的音乐分析，但尚未系统学习过非洲音乐，对非洲鼓的了解有限。在素质方面，学生具有一定的探索精神和合作意识，但可能缺乏对非洲文化深入理解。

在行为习惯上，高中生通常较为成熟，能够遵守课堂纪律，积极参与讨论和实践。然而，由于课业压力，他们可能对非考试科目的学习积极性不高，需要教师通过有趣的教学活动来吸引他们的注意力。对课程学习的影响方面，学生对新颖的教学内容更感兴趣，因此引入非洲鼓这一具有特色的音乐元素，有助于提高学生的学习热情，同时也能够拓展他们的文化视野。教学方法与手段1.教学方法：采用讲授法介绍非洲鼓的历史和文化背景，讨论法引导学生探讨非洲音乐的特点，实验法让学生亲自体验和演奏非洲鼓，增强实践操作能力。

2.教学手段：利用多媒体设备播放非洲鼓音乐，展示非洲鼓的演奏技巧视频；运用教学软件设计互动环节，让学生通过模拟演奏来加深对鼓点的理解；使用PPT展示非洲鼓的图片和相关信息，直观呈现教学内容。教学过程1.导入（约5分钟）

激发兴趣：播放一段富有节奏感的非洲鼓音乐，让学生跟随节奏拍手，感受音乐的韵律。

回顾旧知：回顾上节课学习的音乐元素，如节奏、旋律、和声等，引导学生思考这些元素在非洲鼓音乐中的体现。

2.新课呈现（约45分钟）

讲解新知：介绍非洲鼓的起源、发展以及它在非洲文化中的地位，详细讲解非洲鼓的节奏特点和演奏技巧。

举例说明：播放不同风格的非洲鼓音乐，让学生分辨其中的节奏变化，理解非洲鼓音乐的表现力。

互动探究：分组让学生尝试用非洲鼓演奏简单的节奏，讨论并分享演奏感受，探究非洲鼓音乐的魅力。

3.巩固练习（约30分钟）

学生活动：每组学生根据所学内容，自主编排一段非洲鼓音乐，并进行展示。

教师指导：在学生练习过程中，教师巡回指导，纠正演奏错误，提供技巧指导，确保学生掌握正确的演奏方法。

4.总结与反思（约10分钟）

总结回顾：教师引导学生总结本节课学习的重点内容，加深对非洲鼓音乐的理解。

反思交流：学生分享学习过程中的体会和收获，教师点评并鼓励学生继续探索。

5.作业布置（约5分钟）

布置作业：要求学生课后收集非洲鼓音乐的相关资料，下节课分享自己的发现和感受。

提醒注意事项：强调课后练习的重要性，提醒学生注意练习的时间和效果。

6.课堂小结（约5分钟）

教师总结本节课的学习内容，强调非洲鼓音乐在音乐鉴赏中的重要性，鼓励学生在日常生活中关注和欣赏多元文化。教学资源拓展1.拓展资源：

-非洲音乐历史与文化背景资料，包括非洲鼓的种类、制作工艺、演奏技巧等。

-非洲鼓在非洲仪式、庆典中的使用情况，以及它如何反映非洲社会的价值观和信仰。

-非洲鼓音乐与其他地区音乐（如拉丁音乐、爵士乐）的融合案例，以及这种融合对音乐发展的影响。

-非洲鼓在现代音乐中的应用，包括流行音乐、电影配乐等领域。

-非洲鼓演奏家的介绍，如他们的生平、作品、对非洲鼓音乐的贡献等。

2.拓展建议：

-鼓励学生通过图书馆或在线资源，深入了解非洲鼓的历史和文化，增进对非洲音乐的理解。

-建议学生观看非洲鼓演奏的视频，分析演奏者的技巧和音乐表现，尝试模仿并实践。

-提议学生参加学校或社区的文化交流活动，亲身体验非洲鼓的演奏，感受音乐带来的快乐。

-指导学生进行小组研究，探讨非洲鼓音乐在现代社会中的地位和影响，以及它如何促进不同文化之间的交流。

-鼓励学生创作自己的非洲鼓音乐作品，或者将非洲鼓元素融入其他音乐创作中，激发学生的创造力和想象力。

-推荐学生阅读有关非洲音乐的书籍和文章，扩大知识面，提高音乐鉴赏能力。

-建议学生参与音乐工作坊或大师班，与专业的非洲鼓演奏者学习交流，提升演奏技能。教学评价与反馈1.课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度，包括对非洲鼓音乐的兴趣、对课堂提问的响应以及对实践活动的投入。记录学生在课堂上的积极表现，如主动回答问题、参与讨论、提出独到见解等。

2.小组讨论成果展示：评估学生在小组讨论中的合作情况，包括分工是否合理、讨论是否深入、成果展示是否清晰。重点关注学生对非洲鼓音乐特点的理解和表达，以及他们能够将所学知识应用到实际演奏中。

3.随堂测试：设计简短的随堂测试，测试学生对非洲鼓音乐知识的掌握情况，包括非洲鼓的起源、文化意义、演奏技巧等。通过测试结果，了解学生对课堂内容的理解和记忆程度。

4.课后作业：检查学生课后作业的完成情况，包括对非洲鼓音乐资料收集的全面性、对所学内容的总结和反思的深度。评估学生对课外学习的态度和投入程度。

5.教师评价与反馈：

-针对学生的课堂表现，提供具体的表扬和鼓励，对不足之处提出建设性的意见。

-对小组讨论成果展示进行点评，强调团队合作的重要性，对有创意的展示给予肯定。

-根据随堂测试结果，分析学生的掌握情况，对普遍存在的问题进行讲解和复习。

-结合课后作业，评价学生的自学能力和对非洲鼓音乐的兴趣，鼓励学生继续探索和学习。

-总体评价学生的学习态度和进步，对学生的学习成果给予正面反馈，同时对改进之处提出期望和建议。典型例题讲解例题一：描述非洲鼓的节奏特点，并举例说明其在非洲文化中的重要性。

答案：非洲鼓的节奏特点通常复杂多变，富有韵律感。在非洲文化中，鼓点不仅仅是音乐元素，更是传递信息、表达情感的重要方式。例如，不同的鼓点可以代表不同的含义，如战争、和平、庆典等，它们在非洲的日常生活和仪式中扮演着重要角色。

例题二：分析一段非洲鼓音乐，识别其中的节奏模式和演奏技巧。

答案：在分析这段音乐时，我们可以听到明显的节奏模式，如4/4拍或3/4拍，以及鼓点的重复和变化。演奏技巧包括用鼓槌敲击鼓面、用手指拍打鼓边等。通过这些技巧，鼓手能够创造出丰富多彩的音乐效果。

例题三：讨论非洲鼓音乐与其他音乐风格的融合，并给出一个具体的融合例子。

答案：非洲鼓音乐与现代音乐的融合产生了许多新的音乐风格，如非洲爵士乐、非洲流行乐等。一个具体的例子是非洲鼓与爵士乐的融合，这种融合在许多非洲鼓爵士乐队中得到了体现，如南非的LadysmithBlackMambazo乐队。

例题四：设计一个简单的非洲鼓节奏，并用文字描述其演奏方法。

答案：一个简单的非洲鼓节奏如下：Djembe（低音鼓）敲击“咚”声，随后是Bakota（中音鼓）的“哒”声，最后是Kenkeni（高音鼓）的“滴”声。演奏方法为：首先用鼓槌重重敲击Djembe鼓面中心，产生低沉的“咚”声随之产生；然后用鼓槌轻敲Bakota鼓面，发出清脆的“哒”声；最后用手指轻拍Kenkeni鼓边，产生清脆的“滴”声。

例题五：解释非洲鼓在非洲社区中的作用，并举例说明一个具体的场景。

答案：非洲鼓在非洲社区中扮演着多重角色，包括社交、教育、宗教和娱乐。一个具体的场景是婚礼庆典，届时鼓手们会演奏特定的鼓点来庆祝这一重要时刻，参与者会随着鼓点跳舞，表达喜悦和对新人的祝福。鼓声不仅为庆典增