人美版七年级上册美术第5课《发现与创造》教案

人美版七年级上册美术第5课《发现与创造》教案授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容人美版七年级上册美术第5课《发现与创造》教案，主要包括以下内容：

1.美术作品中的创意元素：分析课本中古今中外美术作品中的创意表现，如形式、色彩、构图等。

2.观察与发现：引导学生学会观察生活中的美，从自然、人文景观中汲取创作灵感。

3.创意实践：运用所学的美术技法，结合个人观察与想象，创作一幅具有创意的美术作品。

4.作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，总结创作经验。

5.课后拓展：鼓励学生在生活中继续发现美、创造美，将美术创作融入日常生活。核心素养目标1.美术鉴赏能力：学会分析美术作品中的创意元素，提高审美品位，培养艺术鉴赏能力。

2.观察能力：培养观察生活、发现美的能力，激发创作灵感。

3.创新实践能力：运用所学技法，结合个人观察与想象，独立创作具有创意的美术作品。

4.沟通与表达能力：通过作品展示与评价，提高学生的自我表达、沟通协作能力。

5.美术应用意识：将美术创作融入生活，养成在生活中发现美、创造美的习惯。学情分析本节课面对的是七年级学生，他们在小学阶段已经接触过基础的美术知识和技能，具备一定的美术素养和绘画能力。在知识层面，学生对美术作品的创意元素有一定的了解，但在深入分析和运用方面尚需提高。在能力方面，学生的观察能力和创新实践能力有待加强，部分学生在绘画技巧上存在一定难度。

在素质方面，学生具备一定的合作意识和表达能力，但在自我评价和同伴评价方面还需引导。此外，学生在学习美术过程中，行为习惯良好，但部分学生可能对美术课程重视程度不够，影响学习效果。

因此，在本节课的教学过程中，教师应关注学生的个体差异，充分调动学生的积极性，引导他们观察生活、发现美，提高创新实践能力。同时，注重培养学生的自评和互评能力，提升他们的美术素养和综合素质。教学资源准备1.教材：确保每位学生都备有人美版七年级上册美术教材，以便于课堂上查阅相关内容。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的美术作品图片，包括古今中外具有创意的美术作品，以及一些生活场景图片，用于激发学生创作灵感。

3.教室布置：将教室分为作品展示区、讨论区和学生创作区，便于学生进行创作、展示和交流。

注意：以上资源需在课前进行检查，确保齐全并符合教学需求。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对“发现与创造”主题的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道在美术创作中，如何发现生活中的美并将其创造性地表现出来吗？”

展示一些生活中的美和创意美术作品的图片，让学生初步感受美的存在和创作的魅力。

简短介绍“发现与创造”在美术创作中的重要性，为接下来的学习打下基础。

2.美术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解美术创作中“发现与创造”的基本概念和组成部分。

过程：

讲解“发现与创造”的定义，包括观察、想象、创新等主要组成元素。

通过示意图或案例，详细介绍如何从生活中发现美、提炼创作素材，以及运用美术技法进行创作。

结合教材中的实例，让学生更好地理解“发现与创造”在美术创作中的应用。

3.美术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解“发现与创造”的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的美术案例进行分析，如教材中的作品和生活中的创意实例。

详细介绍每个案例的背景、创意来源和创作手法，让学生全面了解“发现与创造”的多样性。

引导学生思考这些案例对实际生活和学习的影响，以及如何将“发现与创造”应用于解决实际问题。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与“发现与创造”相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案，如如何在生活中发现美、提高创作能力等。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对“发现与创造”的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调“发现与创造”在美术创作中的重要性。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括“发现与创造”的基本概念、案例分析等。

强调“发现与创造”在现实生活和学习中的价值和作用，鼓励学生继续探索和应用。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于“发现生活中的美”的短文，或创作一幅具有创意的美术作品，以巩固学习效果。知识点梳理1.美术创作的核心要素

-形式：点、线、面、体、色彩、构图等。

-素材：生活中的自然、人文景观，以及情感、故事等。

-技法：绘画、雕塑、设计等不同的美术表现形式。

2.发现与创造的基本概念

-观察：通过看、听、触、嗅等感官，发现生活中的美。

-想象：在观察的基础上，运用想象力进行创作构思。

-创新：将观察和想象相结合，运用美术技法进行具有创意的表达。

3.美术作品中的创意元素

-形式创意：通过新颖的构图、色彩搭配等形式美，增强作品的视觉冲击力。

-内容创意：结合独特的生活素材，表达个人情感和观点。

-技法创意：运用独特的表现技法，展现作品的艺术魅力。

4.美术创作的步骤

-准备阶段：收集素材、确定主题、构思创作。

-制作阶段：运用所学技法进行创作，注意构图、色彩、比例等。

-完善阶段：对作品进行修改、润色，使其更加完整、美观。

5.美术创作的评价标准

-形式美：作品构图、色彩、比例等方面的和谐统一。

-内容美：作品所表达的主题、情感、观点等具有深度和内涵。

-创新性：作品在形式、内容、技法等方面的独特性和新颖性。

6.生活中的美术应用

-观察生活：培养发现美的眼睛，将生活中的美融入美术创作。

-创造美：运用美术知识，改善生活环境，提升生活品质。

-美术鉴赏：学会欣赏古今中外的美术作品，提高审美品位。内容逻辑关系①重点知识点：

-美术创作的核心要素：形式、素材、技法。

-发现与创造的基本概念：观察、想象、创新。

-美术作品中的创意元素：形式创意、内容创意、技法创意。

-美术创作的步骤：准备阶段、制作阶段、完善阶段。

-美术创作的评价标准：形式美、内容美、创新性。

-生活中的美术应用：观察生活、创造美、美术鉴赏。

②关键词：

-美术创作、核心要素、发现与创造、创意元素、创作步骤、评价标准、美术应用。

③重点句：

-“美术创作是观察、想象和创新的过程，它要求我们将生活中的美通过艺术的形式表达出来。”

-“创意元素是美术作品吸引人的关键，包括形式、内容和技法的创新。”

-“评价一幅美术作品，不仅要看其形式美和内容美，还要看重其创新性，即作品是否具有独特性和新颖性。”

-“学会观察生活中的美，将其融入美术创作，不仅可以提升个人审美品位，还能改善和美化生活环境。”教学反思与改进在本次《发现与创造》的教学中，我意识到几个关键点，这些点将在未来的教学中帮助我改进教学方法和提升教学效果。

首先，我发现在导入新课阶段，通过展示生活中的美和创意美术作品，学生的兴趣被成功激发，他们对于“发现与创造”的主题有了初步的认识和兴趣。但在接下来的基础知识讲解中，我可能没有足够的时间让学生充分消化和吸收所学内容。为了改善这一点，我计划在未来的教学中减少讲授时间，增加互动环节，例如小组讨论或学生展示，让他们在实践中学习和巩固知识。

其次，美术案例分析环节，学生对于具体的案例分析和讨论表现出很高的热情，但我也注意到有些学生在思考如何将案例应用于实际创作时显得有些迷茫。针对这个问题，我打算在未来的教学中引入更多的创作实践机会，让学生在案例分析后立即尝试运用所学的观察和创造方法进行小型的创作练习，以此来加强他们对知识点的理解和应用。

在教学过程中，课堂展示与点评环节显示出学生对表达自己观点的渴望，但我也观察到一些学生在接受评价时显得不够自信。为了提高学生的自信心和表达能力，我计划在未来的教学中增加一些关于如何给予和接受反馈的训练，鼓励学生相互鼓励和支持，创造一个更加包容和积极的评价环境。

此外，我还注意到，学生在知识点梳理方面的掌握程度参差不齐。为了帮助所有学生更好地理解和记忆所学内容，我将在未来的教学中引入更多的图表和思维导图工具，帮助学生将复杂的信息可视化，便于记忆和复习。

1.在讲解环节增加学生互动，通过提问、小组讨论等方式，确保学生对知识点的理解和掌握。

2.增加课堂实践活动，让学生在理论学习后立即进行创作尝试，以加深对“发现与创造”的理解和应用。

3.开展关于评价与反馈的专题讨论，教导学生如何给予和接受建设性的意见，提升表达能力和自信心。

4.使用更多的教学辅助工具，如图表和思维导图，帮助学生系统地梳理和记忆知识点。

5.定期进行教学效果的评估，通过作业、测验和学生的反馈，及时调整教学策略，确保教学目标的有效实现。教学评价与反馈1.课堂表现：通过观察学生在课堂上的参与程度、提问和讨论的积极性，以及他们对美术作品的分析和评价能力，可以评估学生对“发现与创造”主题的理解和兴趣。

2.小组讨论成果展示：通过观察每组学生在讨论中的表现，以及他们展示讨论成果时的表达和组织能力，可以评价他们的合作能力和创新思维。

3.随堂测试：通过设计一些与“发现与创造”相关的题目，如观察生活中的美、创作小练习等，可以评估学生对课堂所学知识的掌握程度。

4.学生自评与互评：通过让学生进行自我评价和同伴评价，可以了解他们对自身学习成果的认识，以及他们对他人的评价和反馈能力。

5.教师评价与反馈：针对学生在课堂上的表现、讨论成果、测试成绩和自评互评，给予每个学生具体的评价和反馈，指出他们的优点和需要改进的地方，并提供进一步的学习建议。课后作业1.观察与发现：请学生观察自己生活中的一个场景或物品，并用文字描述其特点，包括色彩、形状、质感等，然后运用所学技法创作一幅描绘该场景或物品的美术作品。

2.创意实践：请学生选择一个自己感兴趣的主题，通过观察和想象，创作一幅具有创意的美术作品，要求作品在形式、内容或技法上有所创新。

3.美术鉴赏：请学生选择一幅自己感兴趣的古今中外美术作品，分析其创意元素，包括形式、色彩、构图等，并撰写一篇鉴赏报告，分享自己的观点和感受。

4.小组合作：将学生分成小组，每组选择一个与“发现与创造”相关的主题，通过合作讨论，共同创作一幅美术作品，要求作品体现出小组的创意和合作精神。

5.美术创作展示：请学生准备一幅自己的美术作品，并在下节课上进行展示和分享，要求学生对自己的作品进行简要介绍，包括创作灵感、表现手法和创作过程等。

补充说明：

1.观察与发现：