人美版初中美术七年级下册 7. 中国画的笔墨情趣 教案

人美版初中美术七年级下册7.中国画的笔墨情趣教案主备人备课成员设计思路结合人美版初中美术七年级下册第7课“中国画的笔墨情趣”，本节课旨在让学生了解并掌握中国画的基本笔墨技法，感受其独特的艺术魅力。设计课程时，注重理论与实践相结合，以课本内容为基础，通过示范、练习、讨论等多种教学手段，引导学生深入理解中国画的笔墨情趣，培养学生的审美能力和创作能力。课程内容分为笔墨知识讲解、作品欣赏、实践操作三个部分，确保学生能够全面掌握本节课的知识要点。核心素养目标1.美术鉴赏：培养学生对中国画笔墨技法的审美感知，提高对传统绘画艺术的鉴赏能力和文化理解。

2.艺术表现：通过实践操作，发展学生运用笔墨表现物象的能力，增强创意思维和个性化表达能力。

3.创新实践：鼓励学生在继承传统笔墨技法的基础上，探索创新的表现方式，激发学生的创新意识。重点难点及解决办法重点：

1.中国画笔墨的基本技法（如中锋、侧锋、点厾等）。

2.笔墨在宣纸上的不同效果表现。

难点：

1.笔墨的控制与运用，尤其是在湿度和力度上的把握。

2.传统笔墨与现代审美的结合。

解决办法：

1.通过实物展示和视频教学，直观演示不同笔触和墨色效果，帮助学生理解并模仿。

2.安排分步练习，从简单到复杂，逐步提高学生控制笔墨的能力。

3.鼓励学生多观察、多实践，通过创作练习，让学生在实践中探索笔墨的表现力。

4.引导学生分析现代中国画作品，理解传统笔墨在现代艺术中的应用，激发创新思维。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：讲解中国画的发展历程和笔墨技法，提供系统的理论知识。

2.实践操作法：引导学生亲自动手实践，通过实际操作掌握笔墨技巧。

3.小组讨论法：鼓励学生分组讨论，分享各自的学习心得和创作体验。

教学手段：

1.多媒体展示：使用PPT展示经典中国画作品，增强视觉效果。

2.视频示范：播放笔墨技法操作视频，帮助学生直观学习。

3.互动平台：利用教学软件，实现师生互动，及时反馈学生学习进度。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对“中国画的笔墨情趣”的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们对中国画有多少了解？知道什么是笔墨情趣吗？”

-展示一些中国画作品的图片，让学生初步感受中国画笔墨的魅力。

-简短介绍中国画的起源、发展以及笔墨在其中的重要性，为接下来的学习打下基础。

2.中国画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解中国画的基本概念、笔墨技巧和表现手法。

过程：

-讲解中国画的定义，包括其主要特点和历史背景。

-详细介绍笔墨的种类、使用方法和表现效果，使用PPT或实物展示不同笔触和墨色。

-通过展示古代画家的经典作品，让学生理解笔墨在创作中的应用。

3.笔墨情趣案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例分析，让学生深入了解中国画笔墨情趣的特性和重要性。

过程：

-选择几幅具有代表性的中国画作品，如齐白石的《虾》、黄宾虹的《山水》等进行分析。

-详细介绍每个案例的创作背景、笔墨运用和艺术特色。

-引导学生思考这些作品如何通过笔墨表现出独特的情趣和审美价值。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个与笔墨情趣相关的主题进行深入讨论。

-小组内讨论该主题的表现手法、情感传达以及可能的创作实践。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对中国画笔墨情趣的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的解析、创作思路和实践体会。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调中国画笔墨情趣的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括中国画的定义、笔墨技巧和案例分析。

-强调笔墨情趣在中国画创作中的价值和作用，鼓励学生在日常生活中发现美、创造美。

-布置课后作业：让学生选择一个题材，尝试运用所学的笔墨技巧创作一幅中国画作品，并写一段关于创作心得的文字。知识点梳理1.中国画概述

-中国画的定义

-中国画的历史发展

-中国画的分类（人物、山水、花鸟）

2.中国画工具与材料

-笔的分类与选择（硬笔、软笔、兼毫）

-墨的种类与特性（松烟墨、油烟墨）

-纸的分类与特点（宣纸、棉纸、麻纸）

-颜料的种类与使用（水彩、国画颜料）

3.笔墨技巧

-笔法：中锋、侧锋、逆锋、点厾、皴擦

-墨法：浓、淡、焦、湿、干

-笔墨结合的技巧：泼墨、泼彩、积墨、破墨

4.笔墨情趣的表现

-情感的传达：通过笔墨表现画家的情感和心境

-意境的营造：留白、布局、层次感

-形式的创新：现代中国画对传统笔墨的创新应用

5.中国画创作步骤

-构思与构图：确定主题、构思画面、布局章法

-起稿与勾勒：用笔勾勒轮廓、确定结构

-填色与渲染：根据画面需要施以色彩、渲染气氛

-收尾与整理：调整细节、加强效果、收拾残局

6.中国画鉴赏要点

-笔墨韵味：笔法的流畅、墨色的变化

-构图布局：画面的平衡、疏密有致

-情感意境：画家的情感表达、意境的深远

-艺术风格：不同流派、个人风格特点

7.中国画与传统文化

-中国画与哲学思想：儒、道、佛对绘画的影响

-中国画与文学：诗词、成语、故事在绘画中的体现

-中国画与社会生活：绘画反映的社会现象和时代背景

8.现代中国画的发展趋势

-传统与现代的结合：如何在继承传统的基础上融入现代元素

-国际化的视野：中国画的国际传播与影响

-创新与实验：新材料、新技术的应用反思改进措施（一）教学特色创新

1.在本节课中，我尝试运用了多媒体教学手段，通过展示动态的笔墨技法演示视频，让学生更直观地理解了笔墨的变化和运用，提高了学生的学习兴趣。

2.我引入了小组合作学习的方式，让学生在讨论和实践中相互学习，这不仅增强了学生的团队协作能力，也使得学生在互动中发现问题、解决问题，提高了学习的深度和广度。

（二）存在主要问题

1.在教学过程中，我发现部分学生对笔墨技法的理解仍然停留在表面，对于笔墨的深层内涵和文化背景掌握不足。

2.在课堂评价环节，我未能充分调动所有学生的积极性，部分学生参与度不高，导致课堂氛围不够活跃。

3.在时间安排上，我未能充分估计到每个环节的实际用时，导致课堂节奏有时显得紧张，影响了教学效果的发挥。

（三）改进措施

1.针对学生对笔墨技法理解不足的问题，我计划在后续课程中增加更多关于笔墨文化背景的教学内容，通过讲解和展示更多经典作品，帮助学生深入理解笔墨的艺术价值和技法精髓。

2.为了提高学生的参与度，我将在课堂上设置更多互动环节，如提问、讨论、小测验等，确保每个学生都能参与到课堂活动中来，同时，也会鼓励学生主动分享自己的观点和作品。

3.在时间管理方面，我会更加精心地规划每个环节的时间，确保教学内容的充分吸收和教学活动的顺利进行。此外，我会考虑在课程结束后进行反思，根据学生的反馈调整教学节奏和内容，以更好地适应学生的学习需求。课后作业1.请结合本节课所学，选择一种你感兴趣的绘画对象（如花鸟、山水、人物），运用至少三种不同的笔墨技法，创作一幅中国画作品，并在作品旁边附上简要的文字说明，介绍你所使用的笔墨技法和创作心得。

2.观察生活中的自然景物或日常用品，尝试用中国画的笔墨表现其形态和质感，拍摄你的创作过程和成品，并写一段关于如何将生活中的物体融入中国画创作的心得体会。

作业补充与说明：

题型一：创作分析

题目：分析齐白石《虾》的笔墨运用

答案：齐白石在《虾》中运用了细致的笔触描绘虾的形态，同时以淡墨和浓墨的结合表现虾的质感。他巧妙地运用了中锋和侧锋，使得虾的身体和触须既有力又富有弹性。

题型二：技法应用

题目：描述如何在宣纸上运用泼墨技法创作山水画

答案：泼墨技法是在宣纸上用大笔触快速涂抹墨色，形成自然流畅的墨迹。在创作山水画时，可以用泼墨技法表现山石的肌理和水的流动感，创造出一种淋漓酣畅的效果。

题型三：文化理解

题目：解释“计白当黑”在中国画中的意义

答案：“计白当黑”是中国画中的一种布局原则，意指在画面中留出空白，这些空白部分同样重要，可以表现出画面的深度和动态平衡。

题型四：情感表达

题目：讨论如何在画中加入个人情感

答