湘教版四年级美术下册 第十二课《色彩取样》教学设计

湘教版四年级美术下册第十二课《色彩取样》教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）湘教版四年级美术下册第十二课《色彩取样》教学设计设计思路针对湘教版四年级美术下册第十二章《色彩取样》，本教学设计旨在让学生通过观察、实践，掌握色彩取样的基本方法，并运用到实际绘画中。课程以课本内容为蓝本，首先引导学生分析自然界和生活中的色彩搭配，培养他们的色彩感知能力；接着，教授色彩取样技巧，让学生在实践中学会运用；最后，结合取样结果，指导学生创作一幅以“美丽家乡”为主题的画作，巩固所学色彩知识，提高学生的美术创作能力。核心素养目标分析本节课围绕《色彩取样》主题，致力于提升学生的美术学科核心素养。通过实践探索，学生将培养以下能力：首先，提升色彩感知与审美鉴赏能力，通过观察生活中的色彩，学会欣赏并理解色彩的和谐之美；其次，发展创意实践与创新能力，运用色彩取样技巧进行个性化创作，展现独特的美感表达；最后，加强文化理解与传承意识，将所学色彩知识融入“美丽家乡”主题画作中，增强对本土文化的认识与尊重。这一过程将有助于学生形成综合性的美术素养，为终身审美奠定基础。学情分析四年级学生在前期的美术学习中，已具备了一定的色彩理论基础和绘画技能，能够识别基本的颜色，并运用简单的色彩搭配进行创作。然而，在色彩取样和高级色彩搭配方面，学生的知识和能力还相对有限，需要进一步引导和拓展。在素质方面，学生对美的感知和创造力逐渐显现，但对于如何将生活中的色彩融入艺术创作中，仍需加强实践和指导。

学生在学习行为上表现出好奇心强，喜欢探索新知识，但在专注力和细致观察力上有所不足，这可能会影响他们对色彩取样的准确性和创作过程中的耐心。此外，学生间存在个体差异，部分学生可能对色彩敏感度较高，而有的则在创意表达上更为突出。

因此，本节课将从学生的实际水平出发，通过互动式教学和分层指导，帮助学生克服能力上的不足，激发他们的学习兴趣，提高色彩取样和应用的技能，同时培养良好的观察习惯和创作态度。教学资源准备1.教材：每位学生配备湘教版四年级美术下册教材，确保课前预习和课堂学习需求。

2.辅助材料：收集并准备涵盖课程内容的自然风光、艺术作品等高清图片，以及简要的色彩搭配图表，用于课堂展示和讨论。

3.实验器材：为学生提供彩色铅笔、水彩、调色板等绘画工具，以及用于色彩取样的色卡和样本。

4.教室布置：将教室分为观察区、实践区和展示区，便于学生进行色彩观察、取样实践和作品展示。同时，设置互动讨论空间，促进学生之间的交流与合作。教学流程1.导入新课（5分钟）

利用学生对日常生活的记忆，提问：“你们在生活中见过哪些美丽的颜色？它们是怎样搭配在一起的？”通过学生的回答，引出本节课的主题《色彩取样》，强调观察生活、发现美的重要性。

2.新课讲授（15分钟）

（1）色彩基本理论：回顾色彩的三原色、间色等基本概念，强调色彩搭配在美术创作中的应用。

（2）色彩取样方法：讲解色彩取样的基本方法，如直接取样、对比取样等，并举例说明。

（3）实际应用：展示一些自然界和艺术作品中的色彩搭配案例，分析其色彩取样的方法，让学生了解色彩取样的实际应用。

3.实践活动（15分钟）

（1）观察练习：让学生观察教室内的物品，进行色彩取样，并记录下来。

（2）取样实践：学生根据取样结果，运用水彩或彩色铅笔在纸上进行色彩搭配实践。

（3）创作主题画作：以“美丽家乡”为主题，学生运用所学的色彩取样方法进行绘画创作。

4.学生小组讨论（5分钟）

（1）分享色彩取样心得：学生互相交流在观察和取样过程中的发现和感受。

（2）讨论创作难题：针对在绘画创作中遇到的颜色搭配、画面布局等问题，进行小组讨论，共同寻找解决方案。

（3）互相评价：展示自己的作品，并邀请其他同学给予评价和建议。

5.总结回顾（5分钟）

通过本节课的学习，让学生回顾色彩取样的方法、步骤，以及如何将色彩搭配应用于绘画创作中。教师对本节课学生的表现进行点评，强调色彩感知、创意实践和文化理解等核心素养的重要性。同时，鼓励学生在课后继续观察生活，发现更多美丽的色彩，为今后的艺术创作积累素材。

本节课用时45分钟，重点在于让学生掌握色彩取样的方法，学会将色彩知识应用于绘画创作中，培养学生的色彩感知能力和美术创作能力。难点在于如何引导学生观察生活，发现生活中的色彩美，以及如何将所学知识运用到实际创作中。通过教学流程的设计，有助于学生更好地理解和掌握本节课的内容。知识点梳理本节课的核心知识点主要包括以下几个方面：

1.色彩基本理论：

-色彩的三原色：红、黄、蓝

-色彩的间色：橙、绿、紫

-色彩的冷暖感：暖色、冷色、中性色

-色彩的明暗感：明度、亮度、饱和度

2.色彩取样方法：

-直接取样：从实物中直接提取颜色

-对比取样：通过对比不同颜色之间的关系，进行取样

-拓展取样：在原有颜色基础上，进行明度、饱和度等方面的调整

3.色彩搭配原则：

-对比搭配：通过冷暖对比、明暗对比等方式，使画面更具视觉冲击力

-协调搭配：使用相近色系或同类色系，使画面呈现出和谐统一的效果

-节奏搭配：通过重复、渐变等手法，使色彩具有一定的节奏感和层次感

4.色彩在绘画创作中的应用：

-色彩布局：根据画面需要，合理安排色彩的位置和面积

-色彩渲染：运用色彩的明暗、浓淡等变化，表现物体的质感和空间感

-色彩情感表达：通过色彩的选择和搭配，传达作者的情感和画面氛围

5.色彩取样与创作实践：

-观察生活，发现色彩美：学会从日常生活中发现美丽的色彩，培养色彩感知能力

-运用色彩取样方法：掌握色彩取样技巧，为绘画创作积累素材

-创作主题画作：结合所学色彩知识，进行绘画创作，表达个人情感和观点典型例题讲解例题1：请简述什么是直接取样，并举例说明其在绘画中的应用。

答案：直接取样是指直接从实物中提取颜色。例如，在绘制一幅风景画时，可以直接从自然风景中选取草地的绿色、天空的蓝色等。

例题2：请解释什么是冷暖对比搭配，并给出一个实际绘画作品中的例子。

答案：冷暖对比搭配是指将冷色和暖色进行搭配，形成强烈的视觉冲击力。例如，在一幅画作中，可以将冷色调的蓝色背景与暖色调的红色花朵进行对比搭配，使画面更加生动。

例题3：请描述如何运用色彩渲染表现物体的质感和空间感。

答案：通过色彩的明暗、浓淡等变化来表现物体的质感和空间感。例如，在绘制一个苹果时，可以使用明亮的红色渲染苹果的表面，用暗色调表现苹果的阴影部分，从而表现出苹果的立体感和质感。

例题4：请举例说明如何在绘画创作中运用色彩的情感表达。

答案：在绘画创作中，可以通过色彩的选择和搭配来表达情感。例如，一幅表达快乐心情的作品可以使用明亮的黄色、橙色等暖色调；而表达悲伤情感的作品，则可以选择蓝色、灰色等冷色调。

例题5：请结合实际案例，阐述如何将观察到的色彩美运用到绘画创作中。

答案：观察到的色彩美可以通过以下方式运用到绘画创作中：

-在描绘自然风景时，可以将观察到的季节变化、天气变化等色彩特点融入作品中。

-在人物绘画中，可以根据人物的性格、情绪等特点，选择合适的色彩进行表现。

-在创作主题画作时，可以围绕主题选择具有代表性的色彩，使作品更具表现力。内容逻辑关系①色彩基本理论的掌握

-重点知识点：色彩的三原色、间色、冷暖感、明暗感

-关键词：原色、间色、冷暖、明度、饱和度

-重点句：理解色彩的基本理论是进行色彩取样的前提。

②色彩取样