Unit 3 The art of painting Reading (3) 教案-2024-2025学年高中英语译林版(2020)选择性必修第一册

Unit3TheartofpaintingReading(3)教案-2024-2025学年高中英语译林版(2020)选择性必修第一册主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：Unit3TheartofpaintingReading(3)

2.教学年级和班级：2024-2025学年高中一年级英语班

3.授课时间：2024年11月10日

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标分析本节课的核心素养目标旨在培养学生的语言能力、文化意识、思维品质和学习能力。通过深入阅读Unit3Theartofpainting的文本，学生将提升理解复杂文本的能力，学会分析和评价艺术作品及其背后的文化内涵。同时，通过讨论和思考，激发学生的创造性思维和批判性思维，增强他们对不同文化的认识和尊重。在语言运用上，学生将掌握描述和分析艺术作品的语言表达方式，提高口头和书面表达能力。通过自主学习与合作学习，学生将提升解决问题的能力和团队协作能力。教学难点与重点1.教学重点

①理解并分析文本中关于绘画艺术的知识和技巧的描述。

②掌握并运用课文中的关键词汇和句型，如描述艺术作品的形容词和动词短语。

③通过文本学习，提高对艺术作品进行批判性分析的能力。

2.教学难点

①区分并正确使用文本中的复杂句型结构，如倒装句、强调句等。

②理解并运用课文中的隐喻和象征等修辞手法，以及它们如何增强文本的表达效果。

③深入探讨艺术与文化的关系，分析艺术作品背后的文化背景和历史意义，以及这些对作品解读的影响。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《译林版高中英语选择性必修第一册》教材。

2.辅助材料：准备课文相关的艺术作品图片、艺术家介绍视频、艺术史背景资料等。

3.教学工具：准备投影仪、电脑、白板和彩色markers。

4.教室布置：将教室分为小组讨论区，每组配备一张大桌子，方便学生讨论和展示成果。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对绘画艺术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道绘画艺术是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

-展示一些关于绘画艺术的名作图片，让学生初步感受艺术作品的美和魅力。

-简短介绍绘画艺术的基本概念和其在人类文明中的重要性，为接下来的学习打下基础。

2.绘画艺术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解绘画艺术的基本概念、组成部分和原理。

过程：

-讲解绘画艺术的定义，包括其主要组成元素如线条、色彩、形状等。

-详细介绍绘画艺术的组成部分或功能，使用示意图帮助学生理解不同的绘画技法和风格。

-通过实例或案例，让学生更好地理解绘画艺术在实际生活中的应用或作用。

3.绘画艺术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解绘画艺术的特性和重要性。

过程：

-选择几个典型的绘画艺术作品案例进行分析，如梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》等。

-详细介绍每个案例的背景、艺术家的创作意图、作品的艺术特色和意义。

-引导学生思考这些作品对实际生活或学习的影响，以及如何欣赏和理解不同风格的绘画艺术。

-小组讨论：让学生分组讨论绘画艺术的发展趋势或未来可能的创新方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个与绘画艺术相关的主题进行深入讨论，如“如何鉴赏现代艺术”。

-小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对绘画艺术的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调绘画艺术的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括绘画艺术的基本概念、组成部分、案例分析等。

-强调绘画艺术在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用绘画艺术。

-布置课后作业：让学生撰写一篇关于绘画艺术欣赏的短文或报告，以巩固学习效果。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《西方美术史概述》：提供一本关于西方美术发展的概述书籍，帮助学生更深入地了解绘画艺术的历史背景和发展趋势。

-《艺术鉴赏指南》：推荐一本艺术鉴赏指南，涵盖不同艺术流派和艺术家的作品，帮助学生提高艺术欣赏能力。

-《世界名画背后的故事》：提供一本介绍世界名画背后历史和故事的书籍，增加学生对艺术作品的理解和兴趣。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-研究不同艺术流派：鼓励学生选择一个特定的艺术流派，如印象派、抽象派等，研究其特点和代表作品，并撰写研究报告。

-分析艺术家风格：让学生选择一个他们感兴趣的艺术家，分析该艺术家的独特风格和创作方法，并在班级分享。

-制作艺术作品：鼓励学生尝试自己创作绘画作品，可以是模仿某个艺术家的风格，也可以是原创作品，并在班级展览。

-参观艺术展览：鼓励学生利用周末或假期时间参观当地的艺术展览，增加对绘画艺术的直观感受，并撰写观后感。

-比较不同文化背景下的艺术：让学生研究不同文化背景下的绘画艺术，如中国水墨画与西方油画的对比，探讨文化差异对艺术风格的影响。

-艺术与生活的联系：鼓励学生思考艺术与日常生活的联系，如何将艺术元素融入日常生活，并分享自己的见解。

-参与艺术社区活动：鼓励学生参与学校或社区的艺术活动，如艺术讲座、工作坊等，与艺术家互动，拓宽艺术视野。

-利用网络资源：指导学生如何利用网络资源，如艺术博物馆的在线展览、艺术教育网站等，进行自主学习和探索。内容逻辑关系1.绘画艺术的基本概念和技巧

①理解绘画艺术的基本定义，包括艺术创作的目的和意义。

②掌握绘画艺术的关键词，如“构图”、“色彩搭配”、“线条运用”等。

③学习绘画艺术的基本技巧，如透视、光影处理、比例关系等。

2.艺术作品的分析与欣赏

①学习如何从艺术作品的主题、风格、技法等方面进行分析。

②掌握描述艺术作品的词汇，如“抽象”、“具象”、“表现主义”等。

③理解艺术作品背后的文化内涵和历史背景。

3.绘画艺术的发展历程

①了解不同历史时期绘画艺术的特点和代表人物。

②学习绘画艺术的主要流派及其发展脉络。

③探讨绘画艺术与社会文化变迁的关系。教学反思与改进今天的课程让我看到了学生们对绘画艺术的热情和好奇心，但也发现了一些需要改进的地方。我设计了一个简单的反思活动，让学生们填写一个反馈表，让我更好地了解他们的学习体验。

在设计反思活动中，我提出了以下几个问题：

-你对本节课的教学内容感兴趣吗？为什么？

-你觉得今天的课程有哪些部分对你帮助最大？

-你认为课程中有没有难以理解的部分？如果有，是哪些？

-你希望未来的课程中增加哪些内容或活动？

1.学生们对绘画艺术的案例分析和艺术作品的欣赏表现出浓厚的兴趣，他们喜欢通过具体作品来理解抽象的概念。

2.有学生提到，在讲解绘画技巧时，由于信息量较大，他们觉得有些难以消化。我意识到可能是我讲解的速度过快，或者没有提供足够的实例来辅助理解。

改进措施：

-在未来的课程中，我会放慢讲解速度，确保每个学生都能跟上进度。

-我会准备更多的实例和练习，让学生在课堂上实际操作，加深对技巧的理解。

3.一些学生在反馈中提到，他们希望在课程中能够更多地参与到艺术创作中来。这让我意识到，学生不仅需要理论学习，还需要实践的机会。

改进措施：

-我计划在下一堂课中安排一个小型的绘画工作坊，让学生们亲自动手尝试绘画。

-我也会鼓励学生参与学校的艺术活动，如绘画比赛或艺术展览，以增加他们的实践经验。

4.有学生建议，希望在课程中能够更多地了解艺术家的个人故事和创作背景，这样能帮助他们更好地理解作品。

改进措施：

-我会在未来的课程中增加艺术家介绍的部分，包括他们的生平、创作动机和艺术理念。

-我也会考虑邀请艺术家来校进行讲座，让学生们直接从艺术家那里获得第一手的资料和灵感。课后作业请同学们根据本节课所学内容，完成以下作业：

1.翻译练习：将以下英文描述翻译成中文，注意保持原文的艺术风格和意境。

"Theartistusesavibrantcolorpalettetocapturetheessenceofthelandscape,withboldbrushstrokesthatconveyasenseofmovementandlife."

2.写作练习：选择你最喜欢的一幅绘画作品，描述其艺术特点和你的感受，字数不少于200字。

3.分析练习：从本节课所学的绘画技巧中，选择一个你感兴趣的技巧，分析它在课文中的运用，并举例说明该技巧如何增强作品的表现力。

4.创意练习：尝试运用本节课所学的绘画技巧，创作一幅自己的艺术作品，可以是风景、人物或抽象画。

题型一：翻译练习

答案：艺术家使用鲜艳的色彩搭配来捕捉风景的本质，大胆的笔触传达出一种运动和生命的感觉。

题型二：写作练习

答案示例：我最喜欢的一幅画是梵高的《向日葵》。这幅画使用了明亮的黄色和绿色，给人一种生机勃勃的感觉。梵高通过旋转的笔触和强烈的对比色，表达了他对生活的热爱和对自然的敬畏。

题型三：分析练习

答案示例：在本节课中，我们学习了透视技巧。在课文中的某幅画中，艺术家运用透视原理来营造深度感，使得画面中的建筑物显得更加立体和真实。例如，通过在画面中设置消失点，艺术家成功地引导观众的视线，增强了作品的视觉冲击力。

题型四：创意练习

答案示例：我