第7课 黄色和蓝色的画（教学设计）人美版（2012）美术三年级上册

第7课黄色和蓝色的画（教学设计）人美版（2012）美术三年级上册科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第7课黄色和蓝色的画（教学设计）人美版（2012）美术三年级上册教学内容第7课黄色和蓝色的画，选自人美版（2012）美术三年级上册。本节课主要内容包括：

1.学习黄色和蓝色调的基本知识，掌握冷暖色调的特点及搭配方法。

2.观察和分析以黄色和蓝色为主色调的名画作品，了解画家如何运用这两种颜色表达情感和主题。

3.创作一幅以黄色和蓝色为主题的画，培养学生的色彩搭配能力和审美观念。

4.学习运用线条、形状和色彩等元素进行画面构图，提高学生的绘画技巧和创作能力。核心素养目标1.培养学生审美感知能力，通过观察和分析黄色与蓝色画作品，提高学生对色彩美感的认识，激发学生对美术的热爱。

2.增强学生美术表现能力，运用黄色和蓝色进行绘画创作，学会运用色彩表达个性和情感，提高学生的绘画技能。

3.培养学生的创意实践能力，鼓励学生发挥想象，创作具有独特风格的作品，激发学生的创新意识。

4.提高学生的文化理解能力，了解黄色和蓝色在不同文化背景下的象征意义，培养学生的跨文化素养。学情分析本节课的教学对象为三年级学生，他们在前两年的学习中，已经对基本的绘画技巧和色彩知识有了初步的了解。在知识层面，学生掌握了一定的色彩搭配原理，但黄色和蓝色调的深入运用和情感表达尚需引导和练习。在能力方面，学生的动手实践能力较强，但审美观念和创新能力有待提高。在素质方面，学生对美术学习充满热情，但个体差异导致在色彩感知和绘画技巧上存在差异。

此外，学生在行为习惯上表现出较好的学习积极性，但在专注力和细致观察力方面仍有待加强。这将对本节课的学习产生影响，需要教师在教学中采取针对性措施，如通过分组合作、个别辅导等方式，激发学生的学习兴趣，提高他们的观察力、创造力和实践能力，确保每位学生都能在本节课中得到提升和发展。教学方法与策略1.针对本节课的教学目标和学生特点，采用讲授与讨论相结合的教学方法。通过讲解黄色与蓝色调的知识，引导学生探讨色彩搭配技巧，以案例研究分析名画作品，帮助学生深入理解色彩情感表达。

2.设计具体教学活动，如小组合作完成绘画项目，让学生在实践过程中相互交流、互助学习。通过角色扮演，让学生从画家的角度思考如何运用色彩表现主题，增强学生的代入感和创作兴趣。

3.教学媒体使用方面，运用多媒体课件展示名画作品，便于学生直观地感受色彩魅力。同时，提供实物颜料和画纸，让学生动手实践，提高绘画技能。

综上，通过多种教学方法和策略的运用，旨在激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度和互动性，培养其美术核心素养。教学过程1.导入新课

上课之初，我将首先向同学们提问：“同学们，我们之前学过哪些颜色搭配技巧？”通过回顾旧知，引导学生进入新课。接着，我会拿出一张黄色和蓝色的画，让学生观察并思考：“这两种颜色搭配在一起，给你什么样的感觉？”以此引出本节课的主题——黄色和蓝色的画。

2.知识讲解

首先，我会向同学们介绍黄色和蓝色调的基本知识，如它们的冷暖属性、象征意义等。同时，结合教材中的图片，让学生直观地感受这两种颜色搭配在一起的美感。接下来，我会讲解如何运用黄色和蓝色进行绘画创作，包括线条、形状和色彩的运用，以及画面构图技巧。

3.案例分析

我会展示几幅以黄色和蓝色为主色调的名画作品，如梵高的《向日葵》等，引导学生分析画家是如何运用这两种颜色表达情感和主题的。在这个过程中，我会提问学生：“同学们，你们觉得画家在这幅作品中想要表达什么样的情感？他是如何运用黄色和蓝色来实现这一效果的？”通过分析讨论，让学生深入理解黄色和蓝色的表现力。

4.实践创作

（1）小组讨论：将学生分成若干小组，让他们讨论如何在绘画中运用黄色和蓝色。每组选出一个主题，共同创作一幅以黄色和蓝色为主题的画。

（2）教师示范：我会现场演示如何运用黄色和蓝色进行绘画创作，重点讲解色彩搭配和画面构图技巧。

（3）学生实践：学生根据小组讨论的结果，开始动手实践。在这个过程中，我会巡回指导，针对学生的问题进行个别辅导。

（4）作品展示：学生完成作品后，我会组织一次作品展示，让同学们互相欣赏、学习。同时，邀请学生分享自己的创作心得，提高他们的表达能力和审美观念。

5.总结拓展

（1）课堂小结：我会请学生总结本节课所学内容，包括黄色和蓝色的基本知识、名画作品分析以及绘画创作技巧。

（2）课后作业：布置一道开放性作业，要求学生运用黄色和蓝色创作一幅画作，主题自选。要求学生在画作中体现出本节课所学的色彩搭配和画面构图技巧。

（3）拓展学习：鼓励学生课后搜集更多以黄色和蓝色为主题的名画作品，了解不同文化背景下这两种颜色的象征意义，提高学生的跨文化素养。知识点梳理本节课我们围绕黄色和蓝色的画进行了深入学习，以下是本节课的知识点梳理：

1.黄色和蓝色的基本属性

-黄色：属于暖色调，具有温暖、明亮、活泼的特点，常用来表达快乐、阳光、希望等情感。

-蓝色：属于冷色调，具有冷静、稳重、沉着的特征，常用来表达宁静、深远、忧郁等情感。

2.色彩搭配原则

-黄色和蓝色的搭配可以产生强烈的视觉对比，使画面更具冲击力。

-在绘画创作中，可以通过调整黄色和蓝色的比例、明暗、纯度等，来丰富画面的层次感和空间感。

3.画面构图技巧

-运用线条、形状和色彩等元素进行画面构图，使画面达到和谐统一的效果。

-注意画面中的主次关系，突出主题，使画面更具表现力。

4.名画作品分析

-分析梵高的《向日葵》等名画作品，了解画家如何运用黄色和蓝色表达情感和主题。

-学习名画作品中的色彩搭配和画面构图技巧，为今后的绘画创作提供借鉴。

5.绘画创作实践

-学会运用黄色和蓝色进行绘画创作，提高自己的色彩搭配能力和审美观念。

-在绘画过程中，注意观察、思考、实践，培养自己的绘画技能和创作能力。

6.色彩的文化背景

-了解黄色和蓝色在不同文化背景下的象征意义，提高自己的跨文化素养。

-通过学习，使学生认识到色彩在艺术创作中的重要作用，激发他们对美术的热爱。反思改进措施（一）教学特色创新

1.在本节课的教学中，我尝试将讲授与讨论相结合，让学生在掌握黄色和蓝色调知识的基础上，通过小组合作、名画分析等形式，深入探讨色彩搭配技巧，提高了学生的参与度和互动性。

2.创新实践环节，让学生在动手绘画过程中，充分运用所学知识，发挥想象，创作出具有个性的作品。这种做法既锻炼了学生的绘画技能，又培养了他们的创新意识。

（二）存在主要问题

1.教学组织方面，我发现部分学生在课堂讨论环节表现得不够积极，可能是我引导得不够到位，导致他们没有充分参与到课堂互动中来。

2.教学方法方面，我在课堂上的个别辅导可能还不够充分，使得一些学生在绘画实践过程中遇到的问题没有得到及时解决。

（三）改进措施

1.针对教学组织方面的问题，我将在今后的教学中更加注重引导和鼓励学生，提高他们的课堂参与度。例如，在小组讨论时，我会给每个小组分配具体的任务，让每位同学都有事可做，有话可说。

2.针对教学方法方面的问题，我会加强课堂巡回指导，关注每位学生的绘画实践过程，及时发现问题并给予解决。此外，我还将尝试运用更多教学辅助手段，如视频、实物展示等，以提高教学效果。重点题型整理1.题型一：简述黄色和蓝色调的基本属性及象征意义。

答案：黄色属于暖色调，象征温暖、快乐、阳光等；蓝色属于冷色调，象征冷静、深远、宁静等。

2.题型二：举例说明黄色和蓝色在绘画创作中的搭配原则。

答案：黄色和蓝色搭配可以产生强烈的视觉对比，使画面更具冲击力。在搭配时，可以通过调整两种颜色的比例、明暗、纯度等，来丰富画面的层次感和空间感。

3.题型三：分析一幅以黄色和蓝色为主色调的名画作品，阐述画家如何运用这两种颜色表达情感和主题。

答案：以梵高的《向日葵》为例，画家运用大面积的黄色向日葵和蓝色背景形成鲜明对比，表现出阳光与忧郁并存的复杂情感。黄色向日葵象征着希望、热情，而蓝色背景则代表着深沉、冷静，两者共同展现了画家内心的矛盾与冲突。

4.题型四：阐述在绘画创作中如何运用线条、形状和色彩进行画面构图。

答案：在绘画创作中，可以通过以下方法进行画面构图：

-运用线条：通过线条的粗细、曲直、长短等变化，表现画面的节奏感和动感。

-运用形状：利用形状的几何特征和组合关系，构建画面的空间感和层次感。

-运用色彩：通过色彩的对比、互补、渐变等关系，营造画面的氛围和情感。

5.题型五：结合实际创作，谈谈如何运用黄色和蓝色表达自己的情感和主题。

答案：在创作过程中，我可以根据自己的情感和主题需求，运用以下方法：

-选择适当的黄色和蓝色调，如温暖、快乐的黄色与冷静、沉着的蓝色搭配，表达自己内心的矛盾情感。

-调整黄色和蓝色的比例、明暗、纯度等，使画面具有丰富的层次感和空间感。

-结合线条、形状和色彩进行构图，使画面和谐统一，突出主题。板书设计1.重点知识点：

①黄色和蓝色的基本属性及象征意义

②黄色和蓝色在绘画创作中的搭配原则

③以黄色和蓝色为主色调的名画作品分析

④在绘画创作中如何运用线条、形状和色彩进行画面构图

⑤如何运用黄色和蓝色表达自己的情感和主题

2.重点词：

①暖色调

②冷色调

③视觉对比