第九课《美在民间-中国民间美术》教案

第九课《美在民间——中国民间美术》教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第九课《美在民间——中国民间美术》教案教学内容本节课为《美在民间——中国民间美术》单元的第九课，主要内容包括：

1.教材章节：第九课《美在民间——中国民间美术》

2.教学内容：

-民间美术的起源与发展

-民间美术的主要类别（如剪纸、泥塑、布艺等）

-民间美术的特点与审美价值

-民间美术在现代生活中的应用与传承

-分析和欣赏具体的民间美术作品，如剪纸、泥塑、布艺等，了解其制作工艺和艺术特点。核心素养目标分析本节课的核心素养目标包括：

-提升学生的审美鉴赏能力，通过观察和分析民间美术作品，培养对美的感知和鉴赏力。

-增强学生的文化理解与传承意识，让学生了解民间美术的文化内涵和历史价值，激发对传统文化的尊重和传承。

-培养学生的实践创新能力，鼓励学生在学习民间美术的基础上，尝试创新性创作，将传统艺术与现代元素结合。

-发展学生的批判性思维，通过对比分析不同民间美术作品，引导学生形成独立的审美判断和批判性思考。学情分析本节课面向的学生群体为初中二年级学生，他们在知识、能力和素质方面具有以下特点：

1.知识层面：学生已具有一定的美术基础知识和审美能力，对美术作品的观察和分析有初步的认识，但对于民间美术的历史背景、艺术特色等知识较为缺乏。

2.能力层面：学生在动手实践能力上有所提高，能够完成简单的美术创作，但在创新性和深度思考方面尚有不足，需要引导和激励。

3.素质层面：学生对传统文化的认知和兴趣各不相同，部分学生对民间美术抱有浓厚兴趣，但也有部分学生对传统文化的认识较为淡薄。

在行为习惯方面，学生普遍存在以下特点：

-课堂参与度较高，愿意表达自己的观点，但有时缺乏深度；

-学习态度较为认真，但个别学生可能因缺乏兴趣而表现出注意力不集中；

-部分学生在团队合作中表现出较强的依赖性，需要引导其独立思考和解决问题。

这些学情特点对课程学习的影响主要体现在：

-学生对民间美术的认知不足可能影响其学习兴趣和深度；

-学生在创新和实践能力上的不足可能影响其创作成果的质量；

-不同的学习态度和行为习惯将对课堂氛围和教学效果产生直接或间接的影响。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《美在民间——中国民间美术》教材或电子学习资料。

2.辅助材料：收集民间美术作品的图片、视频资料，包括剪纸、泥塑、布艺等，以及相关艺术家的创作过程视频。

3.实验器材：准备剪纸、泥塑等制作材料，确保安全性和足够数量，供学生实践操作使用。

4.教室布置：将教室分为展示区、实践操作区，便于学生观看作品、动手实践和交流讨论。教学过程1.导入新课

-我会以提问方式引导学生回顾上一节课的内容，例如：“同学们，上一节课我们学习了哪些民间美术形式？它们分别有什么特点？”

-接着我会引入本节课的主题：“今天我们将进一步学习中国民间美术，探索它们的美学价值和深远意义。”

2.课程内容介绍

-我会简要介绍本节课的教学目标：“本节课，我们将了解民间美术的起源与发展，学习民间美术的主要类别，并分析其特点与审美价值。”

-接着，我会展示教材中的相关图片和视频，让学生对民间美术有一个直观的认识。

3.民间美术起源与发展

-我会讲解民间美术的起源，例如：“民间美术起源于古代人们的生产生活，是民间文化的载体。”

-我会让学生阅读教材中关于民间美术发展的部分，并提问：“同学们，你们认为民间美术是如何随着历史变迁而发展的？”

4.民间美术主要类别探究

-我会分别介绍剪纸、泥塑、布艺等民间美术的主要类别，展示实物或图片，并让学生观察其艺术特点。

-对于每个类别，我会提出问题引导学生深入思考，如：“剪纸作品通常表现了哪些主题？它们是如何通过线条和图案传达情感和寓意？”

-我会让学生分组讨论，分享各自对各类民间美术的理解和感受。

5.民间美术特点与审美价值分析

-我会总结民间美术的特点，如：“民间美术色彩鲜艳、形式多样、寓意丰富，充满生活气息。”

-我会引导学生分析民间美术的审美价值，例如：“民间美术不仅是一种艺术形式，更是民族文化的重要组成部分，它反映了人们的信仰、习俗和价值观。”

-我会让学生举例说明民间美术在现代社会中的审美价值，如：“同学们，你们认为民间美术如何影响现代设计？”

6.民间美术作品欣赏

-我会展示一些经典的民间美术作品，如剪纸、泥塑等，并让学生进行欣赏和评析。

-我会提出问题，如：“这件作品给你留下了什么印象？它传达了什么样的情感或故事？”

-我会鼓励学生发表自己的观点，并引导他们进行深入的审美体验。

7.实践活动：制作民间美术作品

-我会为学生提供剪纸、泥塑等制作材料，并示范基本的制作技巧。

-我会让学生分组进行实践操作，鼓励他们发挥创意，尝试制作自己的民间美术作品。

-在实践过程中，我会巡回指导，为学生提供必要的帮助和建议。

8.成果展示与评价

-完成作品后，我会组织学生进行成果展示，让每位学生都有机会展示自己的作品。

-我会邀请学生互相评价，提出建设性的意见，并给予肯定和鼓励。

-我会总结学生的表现，强调民间美术的价值和意义，并鼓励学生在日常生活中发现和创造美。

9.课堂小结

-我会回顾本节课的主要内容，强调民间美术的特点、审美价值和实践意义。

-我会提醒学生，民间美术是中华民族的宝贵遗产，我们应该珍惜并传承这一独特的艺术形式。

10.布置作业

-我会布置相关的作业，如：“同学们，请你们选择一种民间美术形式，深入研究其历史背景、艺术特点和审美价值，下节课分享你们的发现。”

-我会强调作业的重要性，并提醒学生在完成作业时注意查阅资料和思考问题。知识点梳理1.民间美术的定义与起源

-民间美术的定义：民间美术是指流传于民间的、与人们的生产生活密切相关的美术创作，包括剪纸、泥塑、布艺等形式。

-起源：民间美术起源于古代人们的生产生活，是民间文化的载体，反映了人们的生活习俗、信仰和审美观念。

2.民间美术的主要类别

-剪纸：剪纸是中国传统的民间艺术形式，通过剪刀和纸张创作出各种图案和形象，通常用于节日装饰、婚庆等场合。

-泥塑：泥塑是以泥土为原料，通过手工塑造出各种形象的艺术形式，常见于民间祭祀、庆典等活动。

-布艺：布艺是指用布料制作的工艺品，包括布老虎、布娃娃等，具有浓郁的地方特色和民间风情。

3.民间美术的特点

-色彩鲜艳：民间美术作品色彩丰富，常用红、黄、绿等鲜艳的颜色，具有很强的视觉冲击力。

-形式多样：民间美术形式多样，既有平面作品如剪纸，也有立体作品如泥塑、布艺等。

-寓意丰富：民间美术作品常常蕴含着丰富的寓意，如剪纸中的福字、蝙蝠等图案象征着幸福、吉祥。

-生活气息：民间美术作品充满生活气息，反映了人们的日常生活和生产劳动。

4.民间美术的审美价值

-民间美术的审美价值体现在其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，是民族文化的重要组成部分。

-民间美术作品通常具有简洁、夸张、变形等特点，形成了独特的审美趣味。

-民间美术作品反映了人们的信仰、习俗和价值观，具有很高的文化价值和教育意义。

5.民间美术的传承与发展

-传承：民间美术的传承主要依靠口传心授的方式，家族传承和师徒传承是主要的传承方式。

-发展：随着社会的发展，民间美术逐渐融入现代设计，成为现代艺术的重要组成部分。

-保护：政府和社会应该重视民间美术的保护工作，通过立法、教育、宣传等方式，传承和发扬民间美术。

6.民间美术作品的欣赏方法

-观察作品的整体构图和色彩搭配，感受作品的视觉冲击力。

-分析作品的细节，如剪纸的线条、泥塑的质地等，深入理解作品的艺术特点。

-了解作品背后的故事和寓意，体验作品的情感表达和文化内涵。

7.民间美术作品的制作技巧

-剪纸技巧：掌握剪纸的基本工具和材料，学习剪纸的基本步骤和技巧，如折叠、剪切、刻画等。

-泥塑技巧：了解泥塑的材料选择和处理方法，学习泥塑的基本造型技巧，如捏、塑、刻等。

-布艺技巧：熟悉布艺的材料和工具，掌握布艺的基本制作方法，如剪裁、缝制、装饰等。

8.民间美术在现代生活中的应用

-民间美术元素在现代设计中的运用，如服装设计、家居装饰等。

-民间美术作品作为旅游纪念品，推动地方经济发展。

-民间美术教育在学校的开展，培养学生的审美能力和文化素养。

9.民间美术的保护与传承策略

-加强立法保护，制定相关政策和法规，确保民间美术的传承和发展。

-开展民间美术教育，通过学校教育和社会培训，培养新一代的民间美术传承人。

-举办民间美术展览和活动，提高民间美术的知名度和影响力。

-利用现代科技手段，如数字化、网络化等，推广和传播民间美术。

10.民间美术的未来展望

-民间美术将继续与现代社会相结合，不断创新和发展。

-民间美术将成为民族文化的重要组成部分，传承中华民族的优秀传统。

-民间美术将在国际交流中发挥重要作用，展示中华民族的独特魅力。板书设计1.民间美术的起源与发展

①民间美术的定义

②起源：古代生产生活

③发展：历史变迁中的演变

2.民间美术的主要类别

①剪纸

②泥塑

③布艺

3.民间美术的特点

①色彩鲜艳

②形式多样

③寓意丰富

④生活气息

4.民间美术的审美价值

①艺术风格

②文化内涵

③反映信仰、习俗、价值观

5.民间美术作品的欣赏方法

①观察整体构图和色彩

②分析细节

③了解故事和寓意

6.民间美术作品的制作技巧

①剪纸技巧

②泥塑技巧

③布艺技巧

7.民间美术在现代生活中的应用

①设计应用

②旅游纪念品

③学校教育

8.民间美术的保护与传承策略

①立法保护

②教育传承

③展览推广

9.民间美术的未来展望

①创新发展

②文化传承

③国际交流教学反思与总结教学反思：

在今天的《美在民间——中国民间美术》教学中，我尝试了多种教学方法来激发学生的学习兴趣和提高他们的参与度。我首先通过提问导入新课，引导学生回顾上节课的内容，这样既能巩固旧知识，又能为新课程的学习打下基础。然而，我也发现有些学生在回顾时表现不够积极，这可能是因为他们对上节课的内容不够熟悉或者兴趣不足。

在教学过程中，我使用了多媒体资源，如图片和视频，来展示民间美术作品，希望通过直观的方式让学生更好地理解和欣赏。我觉得这种方法对于提高学生的视觉冲击力和审美体验是有效的，但在播放视频时，我发现部分学生注意力分散，可能是因为视频内容未能完全吸引他们。

在实践环节，我让学生动手制作民间美术作品，意在培养学生的实践能力和创造力。尽管学生们在制作过程中表现出了很高的热情，但我注意到一些学生在技巧上存在困难，这提示我需要在今后的教学中更加注重对学生实践操作的指导。

教学总结：

总体来说，本节课的教学效果是积极的。学生在知识层面对于民间美术的起源、类别、特点有了更深入的了解，技能层面也通过实践活动得到了提升。在情感态度上，学生们对民间美术的兴趣和欣赏能力有了显著的提高，他们在课堂上的积极参与和作品展示中都表现出了对民间美术的热爱。

然而，我也注意到一些不足之处。例如，在课堂管理上，我需要更加有效地控制课堂纪律，确保每个学生都能专注于学习。在教学方法上，我需要更多地考虑学生的个体差异，采取更加个性化的教学策略，以满足不同学生的学习需求。

针对这些问题，我计划在未来的教学中采取以下措施：

-加强课堂互动，通过小组讨论、提问等方式，提高学生的参与度和积极性。

-优化使用多媒体资源，确保内容与学生的兴趣和认知水平相匹配，避免注意力分散。

-在实践环节，提供更多的技术指导和支持，确保学生能够顺利完成作品，并在过程中获得成就感。

-对学生的学习情况进行持续跟踪，及时发现和解决他们在学习过程中遇到的问题。教学评价与反馈1.课堂表现：

学生在课堂上的表现整体积极，能够跟随教学节奏进行思考和讨论。在剪纸、泥塑等实践环节中，学生们展现出了较高的动手能力和创造力，制作出了有特色的作品。但在课堂纪律方面，部分学生在小组讨论时声音过大，影响了其他学生的学习。

2.小组讨论成果展示：

小组讨论成果展示环节中，学生们能够围绕民间美术的特点和审美价值进行深入探讨，展示了他们的研究成果。各组之间的交流促进了不同观点的碰撞和融合，但部分小组在展示时未能充分表达自己的观点，需要更多的引导和鼓励。

3.随堂测试：

随堂测试结果显示，学生们对于民间美术的基本知识和特点有了较好的掌握，但部分学生在理解民间美术的历史背景和文化内涵方面仍有不足。测试中的选择题和简答题部分，学生们的回答正确率较高，但在论述题部分，部分学生的表达不够准确和深入。

4.课后作业：

课后作业的完成情况良好，学生们能够按照要求选择一种民间美术形式进行深入研究。从作业中可以看出，学生们对于民间美术的兴趣得到了进一步的激发，但在研究和分析过程中，部分学生缺乏深度思考，需要更多的引导。

5.教师评价与反馈：

针对本节课的教学，我给予以下评价与反馈：

-课堂互动方面，学生们能够积极参与讨论，但需要更多的小组合作机会，以提高他们的团队协作能力。

-实践环节中，学生们表现出了很高的热情和创造力，但在技巧上需要更多的指导和支持，以确保作品的质量。

-随堂测试和课后作业反映出学生们在不同方面的掌握程度，对于测试中表现不佳的部分，我将在下一节课中进行针对性的复习和讲解。

-对于学生的作业，我将提供更多的反馈，帮助他们理解民间美术的深层内涵，并鼓励他们进行深入研究和创新。

-在今后的教学中，我将更加注重学生的个体差异，采取更加个性化的教学策略，以满足不同学生的学习需求。同时，我也将加强课堂管理，确保每个学生都能在良好的学习环境中成长。典型例题讲解1.题型一：分析民间美术作品的特点

题目：请分析下列民间剪纸作品的特点，并说明其寓意。

答案：剪纸作品以红色为主色调，线条流畅，图案对称，形象生动。作品以“福”字为中心，周围环绕着蝙蝠、莲花等