人美版高中美术鉴赏必修第三课-如实的再现客观世界走进具象艺术-教案

人美版高中美术鉴赏必修第三课-如实的再现客观世界走进具象艺术-教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人美版高中美术鉴赏必修第三课-如实的再现客观世界走进具象艺术-教案设计意图本节课以“如实的再现客观世界——走进具象艺术”为主题，旨在让学生了解和掌握具象艺术的特点及其在艺术创作中的表现方法。通过对比分析人美版高中美术鉴赏教材中的经典具象艺术作品，引导学生关注现实生活，学会观察、思考和表现客观世界，提高他们的审美素养和创作能力。课程内容紧密联系教材，注重实践操作，旨在让学生在欣赏与创作过程中，深入理解具象艺术的魅力，为后续学习打下坚实基础。核心素养目标二、核心素养目标

本课程围绕具象艺术鉴赏，旨在培养学生以下核心素养：提升学生的图像识读能力，使他们能够准确理解和解读具象艺术作品中的形式、内容和意义；强化学生的审美判断力，学会从不同角度评价艺术作品的美学价值；激发学生的创意实践，鼓励他们将所学知识运用于个人创作中，展现独特视角和表现手法；增强学生的文化理解，通过了解具象艺术的历史背景和发展趋势，提高对文化多样性的尊重和认识。这些核心素养目标将助力学生形成全面的艺术修养，为终身学习奠定基础。学习者分析1.学生已经掌握了美术鉴赏的基本方法，对艺术作品有一定的欣赏和解读能力，通过前两课的学习，他们对艺术风格和流派有了初步认识，为理解具象艺术打下了基础。

2.学生普遍对绘画和视觉艺术感兴趣，具备一定的绘画技能和创作欲望，喜欢通过视觉元素表达个人情感和观点。他们的学习能力较强，但学习风格各异，有的善于观察细节，有的擅长整体把握，这为课堂讨论提供了多元视角。

3.学生在接触具象艺术时可能遇到的困难和挑战包括：难以把握具象艺术与现实之间的微妙关系，对具象艺术中的象征、隐喻手法理解不深，以及如何在创作中融入个人风格，避免简单模仿，这些都是需要引导和解决的问题。教学资源1.硬件资源：多媒体教学设备、投影仪、白板、画纸、画笔、颜料等。

2.软件资源：人美版高中美术鉴赏教材、具象艺术作品集、教学PPT、美术鉴赏辅助材料。

3.课程平台：学校网络教学平台，用于发布预习资料、课后作业及拓展阅读。

4.信息化资源：数字图书馆资源、在线艺术展览链接（不提供具体网址）、艺术教育视频资料。

5.教学手段：讲授、小组讨论、案例分析、互动提问、现场创作、作品展示与评价。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对具象艺术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道具象艺术是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些具象艺术作品的图片，让学生初步感受具象艺术的魅力和特点。

简短介绍具象艺术的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.具象艺术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解具象艺术的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解具象艺术的定义，包括其主要组成元素或表现手法。

详细介绍具象艺术的特点、发展历程和分类，使用PPT图表或示意图帮助学生理解。

通过实例分析，让学生更好地理解具象艺术在现实生活中的应用和作用。

3.具象艺术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解具象艺术的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的人美版高中美术鉴赏教材中的具象艺术作品进行分析。

详细介绍每个案例的背景、艺术风格、表现手法和意义，让学生全面了解具象艺术的多样性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何鉴赏和创作具象艺术作品。

小组讨论：让学生分组讨论具象艺术的发展趋势和创作技巧，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与具象艺术相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及创作方法。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对具象艺术的的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及创作方法。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调具象艺术的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括具象艺术的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调具象艺术在现实生活和学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用具象艺术。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于具象艺术的短文或报告，以巩固学习效果。知识点梳理本节课的核心知识点围绕具象艺术展开，以下是与人美版高中美术鉴赏教材相关的内容梳理：

1.具象艺术的定义与特点

-具象艺术是指艺术家以现实世界为对象，通过绘画、雕塑等艺术形式进行如实或近似如实的表现。

-具象艺术的特点包括可识别性、真实性、情感表达和形式美。

-具象艺术与抽象艺术、意象艺术的区别。

2.具象艺术的历史发展

-古代具象艺术的发展，如古埃及、古希腊、古罗马时期的具象艺术特点。

-文艺复兴时期具象艺术的兴起，以及对后世的影响。

-19世纪现实主义、印象派等流派在具象艺术中的地位和贡献。

3.具象艺术的表现手法

-素描、油画、水彩、雕塑等不同媒介在具象艺术中的应用。

-透视、光影、色彩、构图等技术在具象艺术创作中的重要性。

-象征、隐喻等修辞手法在具象艺术中的运用。

4.具象艺术的鉴赏方法

-从作品的形式、内容、主题、技法等方面进行鉴赏。

-分析艺术家的创作背景、时代特征、个人风格对作品的影响。

-评价作品的美学价值和社会意义。

5.具象艺术的代表作品及艺术家

-人美版高中美术鉴赏教材中涉及的具象艺术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》等。

-了解代表艺术家的生平、创作风格和主要成就。

6.具象艺术在当代的应用与拓展

-当代具象艺术的发展趋势，如超写实主义、新古典主义等。

-具象艺术在广告、设计、电影等领域的应用。

-具象艺术与跨媒介创作的可能性。板书设计1.具象艺术定义与特点

①定义：如实或近似如实的现实世界表现

②特点：可识别性、真实性、情感表达、形式美

③区别：与抽象艺术、意象艺术的对比

2.具象艺术历史发展

①古代：古埃及、古希腊、古罗马

②文艺复兴：达芬奇、米开朗基罗等

③19世纪：现实主义、印象派等流派

3.具象艺术表现手法

①媒介：素描、油画、水彩、雕塑

②技术：透视、光影、色彩、构图

③修辞：象征、隐喻

4.具象艺术鉴赏方法

①形式、内容、主题、技法

②创作背景、时代特征、个人风格

③美学价值、社会意义

5.具象艺术代表作品及艺术家

①《蒙娜丽莎》、《大卫》等

②达芬奇、米开朗基罗等生平与成就

6.具象艺术在当代的应用与拓展

①当代趋势：超写实主义、新古典主义

②应用领域：广告、设计、电影等

③跨媒介创作可能性教学评价与反馈1.课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、积极性和理解程度。评价学生对于具象艺术定义、特点、历史发展、表现手法等知识点的掌握情况，以及在案例分析中的思考和提问表现。

2.小组讨论成果展示：评估各小组在讨论具象艺术相关主题时的深度和广度，包括对主题的分析、解决方案的提出以及创新性思考。同时关注学生在展示过程中的表达能力和团队合作精神。

3.随堂测试：通过课堂小测验，检测学生对具象艺术知识点的记忆和理解，如具象艺术的定义、历史阶段、代表作品、鉴赏方法等，以及他们在实际作品分析中的应用能力。

4.课后作业：评价学生撰写的关于具象艺术短文或报告，考察他们对课堂所学内