Unit 2 Art and Artists Moving Forward 教学设计 -2023-2024学年高中英语上外版（2020）必修第三册

Unit2ArtandArtistsMovingForward教学设计-2023-2024学年高中英语上外版（2020）必修第三册课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、课程基本信息1.课程名称：Unit2ArtandArtistsMovingForward

2.教学年级和班级：2023-2024学年高中一年级（1）班

3.授课时间：2023年10月15日

4.教学时数：1课时（45分钟）二、核心素养目标1.语言能力：培养学生准确理解和使用英语描述艺术作品和艺术家的能力，提升其语言表达和交际能力。

2.文化意识：通过学习艺术家的生平和作品，增强学生对不同文化和艺术风格的理解和尊重。

3.思维品质：激发学生的创新思维，鼓励他们通过艺术作品进行批判性思考和创造性表达。

4.学习能力：培养学生自主学习和合作学习的能力，使其能够有效地获取、处理和应用与艺术相关的信息。三、学习者分析1.学生已经掌握了基本的英语语法和词汇，能够进行简单的日常交流。他们对艺术有一定的了解，可能已经接触过一些著名艺术家的作品。

2.学生对艺术有浓厚的兴趣，喜欢探索和讨论艺术话题。他们的学习能力强，能够适应不同的学习方式，如小组讨论、项目研究等。学生的学习风格多样，有的喜欢视觉学习，有的偏好听觉或动手操作。

3.学生可能在描述艺术作品时遇到词汇和表达上的困难，对于艺术史和理论的理解可能不够深入。此外，由于艺术作品的多样性，学生可能在分析和评价作品时感到挑战，需要引导他们如何从多个角度进行思考。四、教学方法与策略1.结合讲授法介绍艺术家的背景和作品，同时采用讨论法鼓励学生分享个人观点和感受。

2.设计小组合作活动，让学生通过角色扮演艺术家和评论家的方式，模拟艺术展览互动。

3.利用多媒体资源，如艺术作品图片、视频和音频，增强感官体验，辅助教学内容的呈现。五、教学流程1.导入新课（5分钟）

详细内容：通过展示一系列著名的艺术作品图片，如梵高的《星夜》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等，引导学生思考艺术作品背后的故事和艺术家的创作动机。提问学生：“你们知道这些艺术作品的作者是谁吗？他们为什么要创作这些作品？”以此激发学生对艺术和艺术家的兴趣，导入新课内容。

2.新课讲授（15分钟）

详细内容：

a.简要介绍艺术家生平：讲解艺术家如梵高、毕加索等人的生平，包括他们的成长背景、艺术风格的形成以及代表作。

b.分析艺术作品：挑选课本中的艺术作品，如《星夜》，分析其艺术特点、色彩运用和情感表达。

c.探讨艺术影响：讨论艺术家的作品如何影响后世，以及他们在艺术史上的地位。

3.实践活动（10分钟）

详细内容：

a.角色扮演：学生分组，每组选择一位艺术家，扮演艺术家本人，模拟艺术家创作过程中的思考和感受。

b.创作体验：每组根据所扮演的艺术家风格，尝试创作一幅简短的艺术作品，可以是绘画、雕塑或装置艺术。

c.展示与分享：每组展示自己的创作，并分享创作过程中的体验和所学到的知识。

4.学生小组讨论（10分钟）

举例回答：

a.讨论艺术家的创作动机：学生探讨艺术家创作某件作品的动机，如梵高的《向日葵》是如何反映他的情感和生活状态。

b.分析艺术作品的社会背景：学生讨论艺术作品与其时代背景的关系，例如毕加索的《格尔尼卡》是如何反映西班牙内战。

c.探索艺术作品的多元解读：学生从不同角度解读同一件艺术作品，如《星夜》中的色彩和线条如何传达不同的情感。

5.总结回顾（5分钟）

内容：回顾本节课重点，如艺术家的生平、艺术作品的风格和情感表达，以及艺术作品背后的社会背景。强调学生在实践活动中的表现，总结他们在分析艺术作品时的亮点和需要改进的地方。确保学生理解艺术作品的多元解读，并能够将所学知识应用到实际生活中。

（总用时：45分钟）六、教学资源拓展1.拓展资源：

a.艺术家生平资料：收集不同艺术家的详细生平资料，包括他们的出生背景、成长经历、艺术生涯中的重要事件等，以便学生更深入地理解艺术家的创作背景。

b.艺术作品分析：提供更多艺术作品的图片和详细分析，包括作品的创作手法、艺术风格、历史背景和艺术价值等。

c.艺术史资料：整理不同时期艺术流派的发展历程和特点，如印象派、立体派、抽象表现主义等，帮助学生建立艺术史的知识框架。

d.艺术评论文章：选取一些关于艺术作品的评论文章，让学生了解专业艺术评论家的观点和评价标准。

e.艺术展览信息：收集近期国内外艺术展览的信息，包括展览主题、展品介绍、展览地点和时间等，为学生提供实地考察的机会。

2.拓展建议：

a.阅读艺术家传记：鼓励学生阅读艺术家传记，了解艺术家的个人生活和创作历程，从而更好地理解他们的艺术作品。

b.参观艺术展览：建议学生利用周末或假期时间，参观艺术展览，亲身体验艺术作品，增强直观感受。

c.艺术创作实践：鼓励学生尝试艺术创作，如绘画、雕塑、摄影等，通过实践体验艺术创作的乐趣和挑战。

d.开展艺术讨论会：组织学生开展艺术讨论会，分享各自对艺术作品的理解和感受，培养批判性思维和表达能力。

e.研究艺术流派：引导学生研究不同艺术流派的特点和影响，了解艺术发展的历史脉络。

f.撰写艺术评论：鼓励学生撰写艺术评论文章，通过文字表达自己对艺术作品的理解和评价，提高写作能力。

g.利用多媒体资源：引导学生利用多媒体资源，如艺术相关的视频、音频和电子书，丰富学习材料，提高学习效率。

h.跨学科学习：鼓励学生将艺术学习与其他学科结合起来，如历史、文学、哲学等，形成跨学科的知识体系。七、教学反思与总结在今天的课堂上，我尝试了多种教学方法来教授Unit2ArtandArtistsMovingForward这一单元。通过回顾整个教学过程，我意识到了一些成功的策略和一些需要改进的地方。

在教学方法上，我使用了导入新课的方式，通过展示著名的艺术作品图片，成功地激发了学生的兴趣。这一点从他们积极的参与和提问中可以看出。同时，通过角色扮演和创作体验，学生能够更直观地理解艺术家的创作过程，这对于培养他们的同理心和创造力非常有益。

然而，我也发现了一些不足。在小组讨论环节，尽管学生们热情高涨，但由于时间安排不够合理，讨论的深度和广度未能达到预期。此外，我发现自己在引导学生进行艺术作品分析时，可能过于注重技巧而忽略了情感体验的引导。

在教学策略上，我利用了多媒体资源来辅助教学，这无疑增强了学生的感官体验。但同时，我也意识到过于依赖多媒体可能会分散学生的注意力。在未来的教学中，我计划更加谨慎地选择和使用教学媒体。

在课堂管理方面，我注意到学生们在小组活动中互动良好，但在整个班级的讨论中，一些学生显得较为内向，没有积极参与。我需要更多地鼓励这些学生发言，并创造一个更加包容和鼓励性的课堂氛围。

关于本节课的教学效果，我认为学生们在知识、技能和情感态度上都有所收获。他们不仅了解了一些著名艺术家的生平和作品，还通过实践活动提升了自己的艺术欣赏能力和创造力。但同时，我也观察到一些学生在分析艺术作品时仍显得有些吃力，这提示我需要在未来的教学中加强对他们的指导。

针对存在的问题和不足，我计划采取以下改进措施：

1.优化时间管理，确保每个环节都有足够的时间让学生充分参与和思考。

2.在分析艺术作品时，更多地引导学生关注作品背后的情感和故事，而不仅仅是技巧和风格。

3.鼓励内向的学生参与讨论，通过小组活动和同伴互助来提高他们的参与度。

4.在使用多媒体资源时，更加注重与学生的互动，避免过度依赖技术而忽略了学生的主体性。八、课堂课堂评价：

在Unit2ArtandArtistsMovingForward的教学过程中，我采用了多种方式来评价学生的学习情况，以确保他们能够理解和吸收课程内容。

1.提问：在讲授新课时，我会不时地提问学生，以检验他们对艺术家生平、作品风格和艺术史知识的掌握。这样的即时反馈让我能够立刻了解学生的理解程度，并根据学生的回答调整教学进度和深度。

2.观察：在实践活动和小组讨论中，我会观察学生的参与程度和互动情况。这不仅帮助我评估学生对课程内容的兴趣，还能发现他们在合作学习和创造性思维方面的潜力。

3.测试：在课程结束时，我会进行小型的口头或书面测试，以评估学生对艺术家和作品关键信息的记忆，以及他们对艺术作品分析能力的提升。

作业评价：

学生的作业是评价他们学习效果的重要途径。在Unit2ArtandArtistsMovingForward的教学中，我布置了几项作业，包括艺术作品分析报告、艺术家生平研究论文和创作性的艺术作品。

1.批改：我对每一份作业都进行了详细的批改，指出学生作业中的亮点和需要改进的地方。我特别注意学生的写作能力、分析深度和创造力的展现。

2.点评：在课堂上，我会对学生的作业进行集体点评，分享优秀的作业案例，并讨论如何改进不足之处。这样的做法不仅鼓励了表现优秀的学生，也激励了其